Cinecritica: Alerta Roja

"ALERTA ROJA" ("RED NOTICE", EU, 2021) DE RAWSON MARSHALL THURBER

Iré al grano, cuando esta película estaba en sus etapa final ya que me parecía mala, pero esa "vuelta de tuerca" increíblemente tramposa y conveniente simplemente me molesto e hizo que la considerara mucho peor, porque como en casi todo el cine actual lo más importante es "sorprender" al espectador con alguna sorpresa o giro que no esperaban, para que quiten los ojos de su celular en las redes sociales volteen a la pantalla y digan "eso no me lo esperaba, que guay" y consideren que la película es buena, y como la mayoría de los usuarios de netflix, y en general en la actualidad, son así pues misión cumplida, en mi caso que si pongo atención y me chuto entera la película a pesar de su pobre calidad me parece una falta de respeto lo que me hacen, osea que todo fue falso y planeado desde el principio, lo entiendo y lo compro pero... ¿y esos momentos donde fingían? cuando un personaje forma parte del engaño y esta solo no tiene porque actuar como si no lo supiera ¿o acaso sabe que la cámara esta ahí grabándolos? es ridículo y los directores y guionistas insisten en ello.

Ademas uno piensa la cantidad de cosas que pudieron salir mal y no, no me cuadra esa revelación sorpresa, ahora resulta que hasta las conveniencias de guion tenían presupuestadas para que todo saliera bien, olvidando ese pésimo giro la cinta hace aguas por todos lados, el segundo mejor ladrón del mundo, Nolan Booth (Ryan Reynolds), es atrapado por el agente del FBI John (Dwayne Johnson, "The Rock") pero terminan encarcelados juntos por culpa de una trampa que les puso el Alfil (Gal Gadot) quien es la ladrona numero uno, los dos tipos se ven obligados a hacer equipo y ganarle en su propio juego, hasta la revelación tramposa ya mencionada, pero ademas por el camino vemos como escapan de una prisión rusa de manera ridícula con efectos especiales de pena ajena, el robo del primer huevo tiene un pésimo ritmo, el robo del segundo en España es de pena ajena, con todo y plaza de toros con una pantalla verde gritando y un toro muy falso. 

Esto ademas después de un baile con otra supuesta vuelta de tuerca que no aporta nada, y el final queriendo imitar a "Indiana Jones" y solo dando vergüenza en el intento, de nuevo con una persecutorio con efectos por computadora que parecen de la generación del gamecube y el play 2, y para acabarla de amolar tenemos epilogo alargado que solo existe para amenazarnos con una segunda parte de este remedo de intento de hacer cine de entretenimiento como el de antes, con Reynolds haciendo de Deadpool y casi volteando a cámara a cada comentario sarcástico, una Gadot que solo esta ahí para lucir diversos atuendos y La Roca siendo el mismo como acostumbra, una segunda parte si seria una verdadera alerta roja.

Calificación: Churro

Cinecritica: Siempre Quise ser Cowboy

"SIEMPRE QUISE SER COWBOY" ("MY HEROES WERE COWBOYS", EU, 2021) DE TYLER GRECO

Un caballo corre libremente por la llanura de Wyoming, el pelo baila con el viento y escuchamos a un hombre que dice que los caballos son animales hermosos y que deberían de tener alas, este hombre es el curtido vaquero australiano Robin Wiltshire que se dedica a aceptar caballos "problemáticos" y los entrena para hacer comerciales y películas, en este cortometraje documental vemos una hermosa fotografía que nos regala postales de esa América profunda que sigue virgen de la urbanización, algunas imágenes de archivo muy interesantes con la talentosa yegua Juniper junto al hombre Marlboro, y fotos que acompañan la narración de Robin de como era un niño introvertido con problemas del habla y que no sabia leer, con un abuelo militar y duro como eran antes cuya mirada lo penetraba y solo le hablaba para decirle que no serviría para nada y una abuela cariñosa que lo alentaba con paciencia y amor.

Por medio del cine Robin se enamoro del viejo oeste, de los caballos, y se convirtió en su sueño trabajar en el medio, entrenando caballos para la gran pantalla, por desgracia cuando llego a Estados Unidos "Star Wars" había puesto en desuso los Westerns pero Robin persevero, y de vez en cuando todavía es parte de la magia, en estos pocos más de

veinte minutos vemos la vida de un vaquero junto a su esposa e hijo en la actualidad, un tipo que apuesta por las costumbres, por lo artesanal y que va en contra de los efectos a computadora que parecen destruir este bello arte, ver al tipo que es un gran personaje tratar a los animales con respeto y amor, crear un vinculo con ellos, y regalar imágenes poderosas con ellos que se quedan en la memoria es más que suficiente para recomendar este valioso documental producido por Chris Pine, uno termina con ganas de visitar el rancho de la familia de Robin y pasar un momento mágico con este mago actual.

Calificación: Bien

Cinecritica: Un Hombre Lobo Entre Nosotros

"UN HOMBRE LOBO ENTRE NOSOTROS" ("WEREWOLVES WITHIN", EU, 2021) DE JOSH RUBEN

Esta amena cinta de terror y comedia tiene un mensaje, o dos, bastantes extraños, no porque sean malos sino porque no es usual hablar de este tema, ya que pone a las mujeres en una situación que no se usa en la actualidad, el nuevo guardabosques del pueblo es el bonachón y tímido Finn (Sam Richardson) que apenas viajando para el lugar ya le esta rogando atención y pidiendo perdón a su novia toxica a distancia Charlotte (Anni Krueger), esta situación lo hace ver desesperado y débil, este patetismo se pasa también a su día a día donde permite que todos lo pasen por encima al grado de que escucha cintas de autoayuda para poder decir no, y aunque de esta manera se critica a este tipo de mujeres manipuladoras e interesadas también se puede decir lo mismo del patético tipo que alimenta su ego, pero en la segunda "relación" que puede tener el protagonista se presenta otro tipo de mujer, una amable y buena persona que se preocupa por los demás, el medio ambiente y es progresista, pero también resulta ser igual de mala o peor que la otra, es decir, para Ruben no existen las mujeres buenas, solo tienen diferente tipo de maldad, no deja de ser un tema interesante y valiente.

Por lo demás la cinta es una cuando mucho una palomera cinta relajienta a la que le falta algo de mala leche para cumplir con la serie B que parece ser, el mencionado Finn llega al pequeño pueblo Beaverfield donde el magnate del lugar quiere comprar todo para explotar el gas que esta por debajo, pero los pintorescos habitantes no quieren darle todo, o algunos de ellos, así que conocemos a la pareja que tiene un hijo-perro cual generación milenial, la pareja de gays que dizque son nice, una pareja de paletos mecánicos y ruidosos, la dueña del hotel donde se queda Finn al que la dejo su esposo el cual es un secreto a voces, y la cartera del lugar, la amable feminista Cecily (Milana Vayntrub) que apoya a Finn enseñándole el pueblo, presentándolo y cuando se quedan incomunicados y sin luz con un depredador persiguiéndolos lo lleva con el mayor sospechoso, un cazador ermitaño (Glenn Fleshler) que no confía en nadie y parece ser muy violento.

Cuando descubren que lo que los esta matando es un hombre lobo, que es uno de ellos, y que todos están encerrados en el mismo lugar, la cosa se sale de control en una especie de locura paranoica donde no importa resolver el misterio ya que los ataques suceden tan rápido y seguidos que todo se convierte en una carrera para sobrevivir, donde ademas el protagonista debe aprender a darse a respetar y de paso nos reímos de que cada uno de los estereotipos, porque no son personajes

sino estereotipos, caen victimas del hombre lobo de turno o de ellos mismos en su desconfianza, eso si, no es una cinta para todos ya sea por el bajo presupuesto que se nota, la falta mencionada de mala leche que le habría venido bien, y por ese humor negro que se ríe de negros bobos, paletos americanos, gays pedantes, parejas actuales, perritos de mano, progresistas, ricachones blancos y mujeres, otorgando ademas otra dimensión al manido cliché del ermitaño extraño, ya escribiendo sobre ella me doy cuenta que me agrado más de lo que pensaba.

Calificación: Palomera

Cinecritica: Kate

"KATE" ("ÍDEM", EU, 2021) DE CEDRIC NICOLAS-TROYAN

Todos sabemos que gran parte del éxito de este tipo de películas de acción de uno contra el mundo tiene que ver con el carisma y la entrega del protagonista, en ese punto Kate cumple con creces, Mary Elizabeth Winstead es una de esas actrices que siempre lo hace bien a pesar de estar en un churro, siempre con buena presencia y mucha belleza que nunca abusa de la sexualidad, y aquí no es la excepción, y de hecho tiene algunas buenas escenas de acción, bien coreografiadas y con una bella fotografía que le saca provecho a esas luces neón que impregnan las noches de Tokio, hasta aquí todo bien pero el problema viene en el intento de trama que intenta otorgar una profundidad a la película que se siente forzada y que termina estorbando aun a pesar de su corta duración, y con un final que nunca termina de embonar con lo sucedido anteriormente, como si solo se intentara sorprender a costo de la lógica interna de la cinta.

Kate (la mencionada Mary Elizabeth Winstead) es una asesina a sueldo que falla en su encargo, por ello su jefe buena onda (Woody Harrelson cobrando cheque) le da consejos sobre vivir la vida, algo que descubrimos no tiene problema en hacer con sexo casual con extraños, justo después de esto falla de nuevo en otro encargo, esta vez porque cayo colapsada, esto debido a que fue envenenada por el galán y solo le quedan 24 horas de vida, por lo que decide utilizarlos descubriendo quien le hizo eso y cobrar venganza antes de que sea demasiado tarde, los sospechosos son los mafiosos japoneses a los que debía matar y esto lleva a la chica a una noche de asesinatos y peleas sin descanso en donde usa a la pequeña Ani (Miku Martineau) para encontrar al tio de la chica, el jefe de la mafia Kijima (un sobrio Jun Kunimura, bastante bien), por supuesto lo que sucede aquí es que entre las peleas, asesinatos y persecuciones en carros las dos chicas entablan una relación en la que Kate carga con la culpa y el secreto de matar al padre de la adolescente.

Esta parte de la historia nunca termina de funcionar, no se entiende como se desarrolla una relación tan cercana entre las dos chicas si apenas se comparten algo de tiempo, ademas cuando sucede lo inevitable (que se descubra el secreto de Kate) todo se resuelve de manera ilógica, el mismo error de esa vuelta de tuerca mencionada que nunca termina de funcionar y que deja un villano sin fuerza, a diferencia de la subtrama de la lucha por el poder de la mafia Yakuza de Kijima y el traidor nuevo "empresario" Shinzo (Kazuya Tanabe) que si tiene un final impecable con todo y espada samurái, por lo demás la cinta tiene algunas buenas escenas como la del restaurante y el restaurante callejero, la fotografía aprovechando los colores neón y el maquillaje de los golpes de Winstead, y esa soundtrack de rock/pop japones que siempre funciona, por el lado malo tenemos muchas escenas de platicas que no logran su cometido y esa persecución en carro que parece salida de un videojuego antiguo, pero lo dicho, Kate entretiene y su prota derrocha carisma.

Calificación: Palomera

Cinecritica: Rencor

"RENCOR" ("KIN", TURQUIA, 2021) DE TURKAN DERYA

El serio y profesional policía Harun (Yilmaz Erdogan, bien) esta a punto de recibir un jugoso ascenso que todos saben que se merece, pero después de la celebración es atacado sin razón alguna por un taxista, lo que culmina con la muerte de este ultimo, frente a esto Harun esta a punto de informar de lo sucedido hasta que recuerda que su jefe (Ahmet Mumtaz Taylan) le dijo que no se metiera en problemas y que no llamara la atención, por lo que decide esconder el asunto y ocultar el cuerpo, pero a la mañana siguiente se despierta con la novedad de que el cuerpo del tipo que mato apareció colgado de una grúa de construcción frente a las oficinas de policía, debido a esto comienza una investigación en la que el policía esconde y elimina las pruebas que lo incriminan al tiempo que investiga que esta sucediendo y quien esta detrás de todos estos extraños sucesos que parecen apuntarle.

Este policial funciona de buena manera y maneja un estilo clásico, tanto en su puesta en escena, que es practica y sobria, como en su historia que nos presenta a un protagonista de moral elevada que entra en una vorágine de mentiras que ponen en entredicho su ética, por supuesto esta ahí también el policía que lo admira y empezara a sospechar (Cem Yigit Uzumoglu), otros policías que manejan otra linea de investigación que se unirá a la principal, sospechosos que parecen salir de la nada y parecen llegar para hacerle la vida de cuadritos al protagonista, y hasta una femme fatale (Duygu Sarisin) que parece manejar los hilos de todo lo que sucede al mismo tiempo que es la victima de todo, y frente a todo esto Harun esta solo en una especie de complot que no entiende y que continua con los asesinatos de sus allegados haciendo que la situación se ponga cada vez más complicada.

Una cinta policial bien realizada que coquetea en algo con el cine negro y que tiene la suficiente mala leche y vueltas de tuerca como para mantenerse interesante en todo momento, con todo y flashbacks informativos y hasta tramposos que cumplen con su cometido ya que si se es asiduo a este tipo de películas sabemos más o menos por donde vienen los tiros, más aun con el titulo de la cinta por supuesto, en lo personal debo decir que siempre me mantuvo interesado, que sus vueltas de tuerca si me sorprendieron a pesar de lo que ya apunte antes, y que la ambigüedad moral de sus bien dibujados personajes logra que uno los sienta reales, uno piensa en su protagonista y aunque sabe que actúa mal nos hace preguntarnos que haríamos estando en la misma situación, ya solo eso deja claro el buen hacer de una cinta que pone sobre la mesa los peores valores humanos y el déficit del sistema de justicia.

Calificación: Vale la Pena

Cinecritica: 7 Prisioneros

"7 PRISIONEROS" ("7 PRISIONEIROS", BRASIL, 2021) DE ALEXANDRE MORATTO

En algún momento crucial del doloroso thriller escrito por Moratto el protagonista Mateus (Christian Malheiros, fabuloso) es enviado a comprar a la tienda y ni siquiera tiene tiempo de pensar como pedir auxilio o escapar ya que la dependienta le deja claro, como no queriendo, que conoce a su jefe y que de alguna u otra forma es parte de esa mafia que parece incluir a todos los brasileños que no forman parte de los esclavos, o por lo menos no de forma tan obvia como nuestros protagonistas, Moratto suelta de vez en cuando estas claves informativas justo cuando estamos pensando una forma o vía de escape, siempre logrando además escenas excelsas con mucho suspenso y un dejo de acción que culminan siempre con un marro en la cara, para agrandar nuestra desesperación mientras buscados una salida a como de lugar para esos pobres diablos.

Al inicio de la cinta conocemos a Mateus, nuestro protagonista, un joven trabajador, que ama a su familia y es devoto, sueña con ser piloto y con darle a su familia conformada por mujeres una mejor vida, cuando le llega la oportunidad de trabajar en Sao Paulo no la deja pasar y junto a 3 hombres más se embarca en la aventura, su amigo de la infancia Samuel (Bruno Rocha) sueña con juntar para poder casarse con su novia, el cínico Isaque (Lucas Oranmian) quiere ser rico y el introvertido Ezequiel (Vitor Julián) apenas suelta palabra, cuando llegan al lugar el encargado Luca (un magistral Rodrigo Santoro) se porta bien con ellos, les promete asilo, comida y una paga semanal, además de picharles la cena esa noche donde se van a conocer la ciudad, al día siguiente comienzan a trabajar en la chatarrera separando cobre y metales, el trabajo es pesado y las jornadas interminables, siempre están presionados y no les han pagado nada, cuando exigen un contrato la violencia aparece, les quitan sus celulares y terminan encerrados en condiciones en las que no viven ni los animales mientras sus sueños se desmoronan.

Es decir, se han convertido en los esclavos modernos del título, sin derechos, sin libertad, con la vida amenazada en cada segundo, lo que sigue de aquí es un thriller carcelario muy duro y los planes de escape de los chicos que siempre culminan de la peor manera, en una escena clave se nos muestra que la policía es parte de, por lo que el hábil Mateus intenta ganarse la confianza de Lucas para luego escapar junto a todos, pero conforme la va ganando descubre que el sistema esta podrido, y se debate entre lo que es correcto, ¿quiere ser libre y morir de hambre? ¿Vale la pena arriesgar a su familia con esta mafia? ¿Existe otro camino para el éxito para una persona como él? Así que al tiempo que él thriller y el drama se vuelven más fuertes la cinta nos pone dilemas morales poderosos sobre la mesa con mucha naturalidad y nos regala escenas exquisitas como ese viaje a comprar "esclavos" o esa encabronante escena con un respetado político moviendo los hilos de todo.

Mientras todo esto sucede somos testigos del desarrollo del personaje de Mateus, que pasa de ser un chico ingenuo a un superviviente astuto, pero con ello deja de lado su inocencia para corromperse, siempre jugando la cinta con una ambigüedad que nunca abandona por parte de su personaje que siempre se debate entre lo correcto y lo que le conviene, grabada en un estilo sucio de grises y tonos oscuros que enfocan esa horrible parte que Sao Paulo esconde pero que sucede en cada parte del mundo, tomando de manera directa el fruto del trabajo esclavo para con la ciudad, con una cámara al hombro casi en estilo documental y muchos Close ups en momentos precisos, una fábula de la lucha humana por la supervivencia, un canto misántropo y una ácida crítica a la esclavitud que aquí se ve así, pero que existe en todo momento por parte de empresas cuyos altos mandos y dueños ganan tanto dinero que no podrían gastarlo en tanto sus "empleados" viven para trabajarles por un mísero plato de arroz que llevar a sus familias, una cinta extraordinaria.

Calificación: Notable

Cinecritica: El Viaje

"EL VIAJE" ("I ONDE DAGER" ("THE TRIP), NORUEGA, 2021) DE TOMMY WIRKOLA

El pretencioso Lars (Aksel Hennie adecuadamente patético) es un director venido a menos que ahora se dedica a hacer telenovelas, su pedante mujer Lisa (Noomi Rapace, bastante bien) es una actriz que ya nadie contrata, aun así pareciera que es una relación de ensueño, el director y la actriz que en algún momento fueron famosos y tuvieron éxito, pero la realidad no es así, por lo que deciden ir a pasar un fin de semana a una cabaña en las montañas noruegas, eso si, Lars deja muy claro a todo el que se lo pregunte, sea su equipo de trabajo o su políticamente incorrecto padre Mikkel (Nils Ole Oftebro robándose cada escena en la que aparece), que su mujer quiere ir a esquiar sola, de la misma manera Lisa habla sobre enseñarse a cazar, cuando entran al carro queda todavía más claro que la pareja esta en crisis y no se soportan para nada, dimes y diretes por aquí, ataques por allá, aunque dentro de esa frialdad nórdica que nos resulta tan chocante a diferencia del dramatismo latino. 

Con todo esto queda claro que las intenciones de ambos no son pasar un buen fin de semana y mejorar su relación sino unas mucho más siniestras, Wirkola que también apoyo en la escritura del guion no intenta ocultar las intenciones asesinas de los dos, es decir, el fin de semana es solo una excusa para asesinar al otro, y de paso hacerse con un millonario seguro como nos enteramos tiempo después, y aunque con esto podríamos pensar que estamos ante un thriller que jugara al gato y al ratón lo cierto es que la cinta abraza la comedia negra y el gore con un desparpajo que ya no se ve en la actualidad, con muchos chistes políticamente incorrectos, con criticas a la sociedad y nuestra forma de pensar y con un dejo misántropo bien logrado, el humor va desde el negro, el acido, pasando por el escatológico y terminando en el ridículo, porque Wirkola regresa a sus raíces, de las que nunca se fue realmente, como en "Dead Snow" donde no tiene miedo al ridículo, o mejor dicho se aferra a él, pero con la ventaja de mejores actores en escena.

En cuanto a la trama es complicado escribir sobre la cinta sin revelar puntos claves de la historia y sus múltiples cambios, y es que cuando Lars intenta realizar su plan descubre que Lisa tiene los suyos propios, se revelan sus razones y los problemas que han tenido, entra en escena alguien más y cuando la violencia se desata una sorpresa causa la entrada de otros personajes más que terminan siendo mucho más escoria que el patético matrimonio, y aquí debo añadir que todos lo bordan, tanto el bobalicón fortachón Roy (André Eriksen), el volteado Dave (Christian Rubeck) y el sociópata Petter (Atle Antonsen, muy bien) que termina siendo un villano bestial que siempre da la sensación de peligro, no quiero revelar más de la trama ya que descubrirla con todo y sus saltos temporales hacia atrás son parte del atractivo, solo queda recomendar esta cinta de humor negro que no deja títere con cabeza, se ríe de hombres, mujeres, la sociedad, critica a las nuevas generaciones con ese viejo de muchos blanquillos, se ríe de los gays, hace un chiste hilarante al final del racismo mal entendido en esta generación de cristal y nos regala violencia con mucha sangre, y en especial una misantropía representada por sus propios protagonistas que hacia el final revelan lo mejor y peor del ser humano.

Calificación: Bastante Bien

Cinecritica: Ma

"MA" ("ÍDEM", EU, 2019) DE TATE TAYLOR

Maggie (Diana Silvers) regresa junto a su madre (Juliette Lewis) al pueblo natal de esta debido a que sus padres se separaron, mientras Erica agarra el trabajo que sea para sacarlas adelante la chica se va de fiesta con el grupo de chicos que acaba de conocer, una extraña mujer llamada Sue Ann (una escalofriante Octavia Spencer) pero que fue apodada como "Ma" les compra el alcohol, luego les pone el dedo para que los descubran y llevarlos a su sótano donde pueden ponerse como locos sin ningún problema, por supuesto que todo esto lleva a que desconfiemos de la mujer y su extraño comportamiento, pero los adolescentes cachondos y fiesteros no ven nada de esto y deciden seguir adelante, hasta que el actuar de Ma es tan acosador y terrorífico que solo pueden alejarse de ella, algo que la extraña mujer no permite chantajeándoles y amenazándoles.

Junto a esta extraña actualidad se intercalan los flashbacks de Ma cuando era joven que nos responderán el porque actúa así, y el porque de algunas escenas donde esta convive o sigue a los padres de los chicos, y por ahí se cola también un personaje más que solo parece existir para darle una salida al guionista en ese tramo final que resultan tan extraño como incomodo, lo que no se puede negar en esta cinta es que Spencer hace lo que puede con el papel que le dan, logra transmitir todo ese cumulo de emociones distintas y hasta contradictorias del personaje de Ma, y tengo que decirlo, algo de sus ojos super abiertos y ademanes han gritado desde siempre que necesitaba un villano desquiciado, el director Taylor con el que trabaja habitualmente era consciente de ello y lo aprovecho, pero no de manera correcta, al final uno queda con la impresión de que Spencer y su actuación merecían una película mucho mejor, más redonda, mejor hecha, más lograda.

Esto debido a que como anote antes, por más que queramos comprar que los adolescentes son idiotas, más ahora que nunca, el hecho de que ya hayan tenido problemas graves y sigan regresando carece de sentido común, Ma les roba, los acosa, los amenaza, los extorsiona, los alcoholiza, etc., y siguen yendo con ella como si nada hubiera ocurrido, el reparto juvenil lo hace bastante mal, solo se medio salvan las dos chicas de la quema (Silvers y McKaley Miller), el reparto adulto esta mucho mejor pero solo Luke Evans se aprovecha, Lewis, Missi Pyle y Allison Janney están desaprovechadas, y finalmente no queda claro de adonde se dirige la cinta nunca, podríamos pensar que es una historia de venganza pero entonces ¿porque acepta la cita con Ben? o quizá solo esta traumatizada y su proceder no tiene sentido, pero entonces ¿porque parece planear algo con los chicos desde el inicio, y finalmente el final no es lo suficientemente sangriento y desquiciado como se necesitaba para hacer brillar a Ma, una oportunidad perdida.

Calificación: Deficiente

Cinecritica: Madres

"MADRES" ("ÍDEM", EU, 2021) DE RYAN ZARAGOZA

La convencional cinta de terror producida por Blumhouse tiene dos momentos memorables, el primero es cuando la norteamericana de raíces mexicanas Diana (Ariana Guerra, bien) acompaña a su marido buenas tardes Beto (Tenoch Huerta) a una fiesta junto a los trabajadores del campo, ahí se topa con mexicanas que han cruzado la frontera y que no pierden oportunidad de burlarse de ella, "uy si, pobrecita gringa" suelta una gordita, y hablan de ella en español aprovechando que no sabe el idioma, por supuesto conoce lo suficiente para saber que se mofan y la discriminan, el segundo es cuando el marido Beto le recrimina que no sabe español y que no tomaba como prioridad aprenderlo, a lo que ella le espeta que si el sabe Náhuatl, que si sabe el idioma de sus antepasados de los que tanto se siente orgulloso, y que porque entonces si le reclama a él cuando están en la misma situación, estos momentos de incorrección política, y de critica social a los mexicanos que tanto nos hemos victimizado elevan una cinta correcta aunque nunca se profundice en ellos.

Una pareja de recién casados llega a un pequeño pueblo donde laboran en su mayoría inmigrantes, ahí Beto a conseguido trabajo de capataz mientras que Diana fue despedida de su trabajo por su embarazo, ahí Diana se entera de una supuesta maldición que no permite que nazcan niños y que nadie parece tenerlos, también descubre papeles de la mujer que vivía antes que apuntan a que los pesticidas son los culpables, y de paso una extraña aparición la aterroriza, la película tiene todos los clichés del genero, puertas que se cierran solas, ruidos que vienen de la oscuridad, fantasmas que se ven desenfocados en el fondo del encuadre, extraños objetos que parecen brujería en el patio de los protagonistas y música tétrica que sale de una caja infantil, nada de esto causa terror pero si enriquece una trama que poco a poco se enfoca más en la investigación en la que se obsesiona la protagonista.

Cuando llega la parte final de la cinta uno ya puede haber resuelto el misterio desde antes pero su corto metraje hacen que la película se pase como un suspiro, con una entregada Ariana Guerra que regala una mujer fuerte que no se basa en el odio al hombre o a la sociedad, que nunca se da por vencida y que desconfía de todos estando en un pueblo donde la extraña parece ella a pesar de que estar en su país natal, con una sorpresa final que deja un mensaje importante sobre algo que sucedió hace tiempo, y que por lo visto sigue sucediendo, sin que se tomen medidas reales sobre ese ataque a la dignidad humana, y con una cinta que ademas nos pone en los zapatos de esos descendientes de latinos que no encuentran lugar con los gringos, pero tampoco con los inmigrantes por más que nos jactemos de humanitarios y cayendo justamente en lo que criticamos.

Calificación: Palomera

Cinecritica: La Mansión

"LA MANSION" ("THE MANOR", EU, 2021) DE AXELLE CAROLYN

La ex bailarina Judith (la gran Barbara Hershey derrochando talento) sufre un ataque cerebral festejando su cumpleaños 70, debido a esto decide ir a vivir a un famoso asilo de ancianos llamado "The Manor", en parte para tener quien la auxilie en caso de sufrir un percance y en parte porque su hija Barbara (Katie A. Keane) no quiere lidiar con ella, su nieto Josh (Nicholas Alexander) se rehúsa a que ella viva en ese lugar pero ella lo tranquiliza, e intenta hacer migas con sus compañeros, pero la mayoría tienen problemas fuertes o tienen demencia senil por lo que no se puede entablar una relación con ellos, solo tres personas parecen estar con buena salud y fortaleza mental; el galán Roland (Bruce Davison), la amable Trish (Jill Larson) y la extraña Ruth (Fran Bennett), con quienes termina pasando el tiempo y haciendo migas, pero su compañera de cuarto (Nancy Linehan Charles) cada vez esta peor, más enferma y débil, y peor aun, con un terror perpetuo que comienza a transmitir a Judith.

En cierta noche Judith despierta y es testigo de como una figura arbórea (realizada con efectos prácticos, algo que se agradece en esta época) esta casi encima de ella, ante esta pesadilla Judith pide ayuda y le comenta al personal que pasa sobre ella olímpicamente, como si estuviera loca, para su sorpresa sus amigos le dicen que no cuente nada de eso si no quiere que la consideren demente y le quiten la poca libertad que tiene, pero el ente visita su cuarto cada noche y parece haber decidido que sigue después de su compañera, pero como Judith ya tuvo su primer ataque y síntoma de demencia nadie le cree, ni siquiera su propia familia, hasta su allegado nieto duda de su salud, recluida, ahora si, contra su voluntad y encerrada en ese asilo Judith hace hasta lo imposible por descubrir que sucede en el lugar y porque todo el personal parece estar de acuerdo con las situaciones paranormales que suceden. Queda claro que la cinta juega con el hecho de que es real y que es mentira, dejando de lado el tema de los problemas mentales y tocando el de la edad, uno mucho más cercano a todos y que nos llegara tarde o temprano.

Y es que si todavía lo vemos lejos, casi todos conocemos alguien que ha envejecido, enfermado o fallecido, y aquí la independencia y fortaleza de Judith contrasta con la forma en que es tratada por todos, los trabajadores la tratan como niña, como una persona que no es capaz de valerse por si misma y cuya palabra vale menos que la de un niño pequeño, cual si ya no fuera un humano, ademas de esta acida critica a nosotros como sociedad por medio de su familia y a los lugares cuidado por medio de los trabajadores se nos cuela el temor por perder nuestra realidad e identidad, sumado al temor a la muerte, todo esto en medio de una mansión oscura, con muchos ruidos, con personajes detestables, y un ente tétrico deambulando, y si bien se nos hace dudar de la realidad que ve nuestra protagonista siempre se mantiene interesante, tenemos esa duda ya que el personal si actúa sospechosamente, las muertes ocurren de acuerdo a los ataques, y una siniestra lista de victimas a seguir aparece por ahí, sustos, una protagonista que demuestra que el talento no se pierde con la edad, y un misterio que si tiene respuestas, en ese valiente y escalofriante final que termina con una hermosa danza que nos pone los pelos de punta.

Calificación: Vale la Pena