Cinecritica: Vivo

"VIVO" ("VIVO", EU, 2021) DE KIRK DEMICCO Y BRANDON JEFFORDS

Se va a escuchar mal, y posiblemente todo el que me lea me tildara de loco pero alguien tiene que decirlo, me parece que Lin-Manuel Miranda esta muy sobrevalorado, es como si fuera el rey Midas de los musicales pero hasta la fecha no he visto ninguno, claro que no he revisado todos, que me parezca sobresaliente, sus canciones aunque pegajosas no se quedan en la memoria por nada de tiempo, de hecho en cuanto termine de ver esta película de animación ya no recordaba, ni recuerdo, ninguna de las canciones que forman parte de un musical, y eso en un musical es un problema muy grave, que no se quede en la memoria ninguna letra, ningún estribillo, ni un pedazo para cantar en la regadera o mientras doblamos la ropa es un defecto mayúsculo.

Diciendo eso queda claro que la película no me gusto mucho, aparte de que las canciones son completamente olvidables la historia intenta chantajear en todo momento, que si el kinkajú Vivo (voz de Lin-Manuel Miranda que no hace un buen trabajo) es rescatado por el musico Andrés (voz de Juan de Marcos Gonzalez), que si el pobre Andrés tuvo un amor imposible (voz de Gloria Estefan) con todo y canción dedicada a ella, que si se muere antes de entregarla, que si Vivo se porto mal antes del suceso, que si la pesada Gabi (voz de Ynairaly Simo haciéndola de insoportable) "sufre" por ser diferente, que si es una huérfana que su madre no entiende, que las exploradoras vende galletas le hacen bullying, y así un largo etc. interminable, al final claro que entregan la canción a pesar de los obstáculos, pero el viaje nunca valió la pena, no queda claro como alguien aprendió algo y el final resulta X.

De hecho los dos protagonistas son insufribles, el dizque metódico Vivo es un pesimista que se cree optimista y que peca de arrogante, la niña es una cosa horrible que desespera y casi obliga a que uno pare la cinta, lo único rescatable son esas dizque odiosas exploradoras que pecan de progresismo y buena onda convirtiéndose en villanas, justo como los moralmente superiores son así en la vida real, el mensaje es bonito pero lo hemos visto un millón de veces mejor mostrado, la animación es normalona tirándole a mala, los diseños son malos, una cinta desechable.

Calificación: Churro

Cinecritica: Un Jefe en Pañales 2: Negocios de Familia

"UN JEFE EN PAÑALES 2: NEGOCIOS DE FAMILIA" ("THE BOSS BABY: FAMILY BUSINESS, EU, 2021) DE TOM MCGRATH

Una secuela de la palomera cinta sobre un bebe jefe, "The Boss Baby", que nos entregaba un imaginativo universo con todo y bebes salvando el mundo, o por lo menos a ellos mismos, esta segunda parte mejora un poco aquella olvidable cinta, apenas y recuerdo algo pero no me molesto en lo absoluto, en esta secuela se ha apostado por una historia bastante parecida a la anterior, tanto así que hasta los villanos mantienen varias similitudes, pero el haber metido a más personajes, algunas interesantes subtramas y el mismo final del valor de la familia pero llevado aun más extremo logran que se sienta la película más ágil, treinta años después de la primera parte, Tim (voz de James Marsden) cuida a sus hijas mientras su mujer lo mantiene (voz de Eva Longoria), la relación con Ted (voz de Alec Baldwin) se ha distanciado y apenas se ven, pero la bebe Tina (voz de Amy Sedaris) llama a ambos y les recuerda lo vivido antes porque los necesita para salvar el mundo nuevamente.

Los dos adultos son convertidos en sus versiones jóvenes de treinta años atrás y se infiltran en la prestigiosa escuela a la que asiste la practica Tabitha (voz de Ariana Greenblatt), la primogénita de Tim, para descubrir el malévolo plan del Dr. Armstrong (voz de Jeff Goldblum) y detenerlo antes de que sea tarde, como en la cinta anterior lo de salvar al mundo del carismático villano es lo secundario, lo importante son las relaciones interpersonales que construye la familia, por un lado Tim ayuda a Tabitha a encontrar su propia voz con todo y un rastros de un enfermizo complejo de Electra que no me incomodo pero que encuentro raro en una cinta infantil, por el otro el abusado Ted hace conexión con su otra sobrina, la hiperactiva Tina y recuerda la importancia de la familia.

Con un ritmo vertiginoso y una animación que supera con creces la primera parte la cinta tiene claro que su principal función es mantener la atención en todo momento y no dejar que los niños aparten la vista de la pantalla ni por un segundo, por desgracia este también es su principal problema, siempre sucede algo en pantalla y hasta los momentos que deben ser tranquilos todo mundo se mueve incesantemente, haciendo movimientos excesivos y con un exceso de color que llega a cansar, y la resolución es resultona, pero aun asi es un disfrute para acompañar con palomitas y harto refresco, y de paso recordar como los protagonistas el valor de la familia, e inculcarlo en los pequeños que cada vez ven a esta como un vestigio del pasado que no quieren cargar.

Calificación: Palomera

Cinecritica: La Apariencia de las Cosas

"LA APARIENCIA DE LAS COSAS" ("THINGS HEARD & SEEN", EU, 2021) DE SHARI SPRINGER BERMAN Y ROBERT PULCINI

Pareciera que el agente de Amanda Seyfried es su peor enemigo, una actriz que siempre parece elegir los peores proyectos, y que solo atina de vez en cuando más por obra de la casualidad que porque este pensando fríamente, por lo menos eso aparenta viendo su filmografía, esta vez de nueva cuenta eligió mal y no aunque la chica es lo más rescatable de esta aburrida película ni ella logra salvar este desvarió feminista que nunca termina de arrancar, y es que lo cierto es que la película es chafisima en todos los sentidos, presume un feminismo mal entendido que en lugar de poner de su lado termina incomodando, y finalmente la única idea interesante y refrescante que tenia el guion, el hecho de que los no creyentes son así por temor, nunca se revisa ni se explota, para acabarla de amolar dura dos horas para una trama que quedaba sobrada con media hora menos.

Catherine (la mencionada Seyfried haciendo lo que puede) se muda con su esposo riquillo George (James Norton) a un pequeño pueblo debido a su trabajo como profesor, pero tienen problemas maritales y Catherine es anoréxica y bulímica aunque nunca sabemos porque ni tiene peso en la trama, más allá de que a él le molesta, el caso es que la casa esta encantada, se mueven cosas solas, las luces se prenden y apagan, en una sesión espiritista un espíritu bonachón le pide cuidarse, resulta que en ese lugar ya han sucedido cosas malas, asesinatos misóginos, y como George anda de pija floja con sus alumnas (por ahí Natalia Dyer como extra)  Catherine hace lo propio con el joven ayudante de la casa (Alex Neustaedter como eyecandy para las señoras que verán este cochinero).

Y así hasta el obvio final que intenta copiar un poco a la infinitamente superior "El Resplandor" pero con un enfoque feminista, y es que el final es ridículo, de por si la cinta no pega ningún susto, nunca se logra un ambiente terrorífico, el drama marital nunca nos importa, y el dizque thriller nunca funciona pues la cosa va mal, si le sumamos el final donde se lleva al extremo lo que se venia diciendo, que esta mal que las mujeres dejen su trabajo por el marido, que los hombres son mentirosos, que solo buscan sexo, que si el machismo toxico, que la libertad de la mujer, el final hace agua con el villano de caricatura dirigiéndose al infierno "metafóricamente" en tanto las fantasmas sufridas salvan el día cual movimiento MeToo fantasmal, un despropósito, y lo peor, aburrido.

Calificación: Churrito

Cinecritica: Wrong Turn

"WRONG TURN" ("ÍDEM", ALEMANIA - EU, 2021) DE MIKE P. NELSON

Lo primero que pensé cuando termino este remake que más bien es un reboot de esa saga de culto sobre unos endogámicos montañeses caníbales que no se parecía nada a esa cinta, y a ninguna de la saga en general, es decir, me quedo claro que la única razón por la que se uso el nombre es para que vendiera más, y con la excusa de que el guionista (Alan B. McElroy) es el mismo de la "Wrong Turn" original que tampoco era una buena película, aunque quizá un placer culposo si, mucho más para los amantes de la sangre y las muertes violentas con dosis de gore, y lo segundo que vino a mi mente es que intenta parecerse a alguna de esas cintas de terror que tan en boga están en la actualidad, pero ser Aster no es sencillo y la película no llega ni siquiera a ser como esos clásicos de culto de los sesenta y setenta a los que simula parecerse.

De hecho casi de inmediato deje de recordarla y tuve que revisar que era lo que sucedía en la cinta, un grupo de jóvenes progresistas, o de la generación Y, Z o en la que vayamos, se internan en los Apalaches haciendo senderismo, están conformados por tres parejas, una heterosexual que por supuesto son los más detestables para seguir la ideología adoctrinante, otra de homosexuales de otras razas, y una interracial que es la protagonista, todos hacen un mal trabajo, solo se puede rescatar a la protagonista, la mentada Jen (Charlotte Vega) que hace lo que sea por sobrevivir, en cambio su pareja el tal Darius no solo es un personaje incongruente y ridículo sino que Adain Bradley lo hace pésimo, uno se pregunta como demonios lo hace tan mal siendo actor, por ahí esta Bill Sage divirtiéndose con un villano exagerado y Matthew Modine cobrando cheque como el padre de la chica.

Lo de los trabajos de los chamacos es de risa ajena pero bueno, todo sea por echar guante a ese sector, el caso es que los jóvenes comienzan a morir por trampas, después son atrapados por unos lugareños sectarios que dizque son muy morales pero asesinan al por mayor con trampas y tienen reclusos a tipos a los que les sacan los ojos, el padre de la chica la busca y terminan escapando juntos para llegar a un final detestable que se cree importante, y es que más allá de las incongruencias y errores lo del final exige que dejes pasar demasiado ¿de todos los que matan nadie ha hecho nada? ¿los familiares se enteran y lo dejan pasar? ¿los del pueblo aceptan que pueden matar a quien sea solo porque si? ¿al final porque los sobrevivientes no hacen nada? ya aquí lo de que se parezca a la cinta original ni importa porque esta película es peor que aquella, y todavía con ínfulas de seriedad e importancia, ¡que pantalones!

Calificación: Churro

Cinecritica: Selva Trágica

"SELVA TRAGICA" ("ÍDEM", MEXICO, 2020) DE YULENE OLAIZOLA

"La Xtabay es la mujer que deseas en todas las mujeres, y la que nunca encontraras en ninguna" comenta la voz en off en maya dejando claro como funciona esta historia ¿de terror? que recupera el realismo mágico mexicano de la mejor manera posible, Agnes (majestuosa Indira Rubie Andrewin) escapa de un gringo (Dale Carley) que la quiere como esposa con la ayuda de una mujer vestida de enfermera (Shantai Obispo) y otro hombre, pero las cosas no son tan sencillas, pronto son atacados y ella termina herida mientras su amiga fallece junto a las flores, cuando Agnes despierta cambia su ropa para escapar solo para toparse con una decena de hombres mexicanos que están recolectando chicles, y la ponen a "curar" a uno que tiene fiebre, cuando uno de ellos desaparezca comienza una guerra con los ingleses y terminan escapando de ellos, y de paso del abusivo patrón ahora que tienen mucho chicle para vender y hacer dinero por ellos mismos.

Con los pasos de los ingleses detrás de ellos y con el temor del patrón la situación alcanza un estrés asfixiante que llego a ellos desde que Agnes se convirtió en su "rehén", pero también su protegida y más aun, el objeto del deseo de unos hombres que quizá hace meses que no ven a otra mujer, nosotros como audiencia sabemos que de hecho esto es lo más peligroso para el grupo, y la chica Agnes también lo nota, percibe y va aprendiendo sobre el gran poder que ejerce sobre los hombres, con solo una mirada, un gesto, un movimiento, puede desatar un infierno de celos y deseos donde solo tiene que esperar a que se destruyan entre ellos, es decir Agnes toma conciencia de ella misma como mujer, como diosa y demonio al mismo tiempo, es decir como la misma Xtabay sobre la que se habla en esa interesante voz en off que nos hace la linea todavía más delgada en esta selva surrealista.

La cinta juega con el mito de Xtabay, esa mujer fría y pedante que murió enojada al ver que el cadáver de su hermana dio paso a hermosas flores, por ello regresa de entre los muertos para amar a los hombres de la única forma que sabe, violentándolos, esto queda claro con la ropa o los cactus entre los que encuentran a la protagonista, ¡y con esa tétrica escena final por supuesto! todo esto con una fotografía hermosa que usa los colores para perdernos en un mundo salvaje en el que somos vulnerables, una música que nos mantiene en tensión y suspenso, y un acabado sonoro cuidado al detalle casi de manera obsesiva, más allá de los temas imperialistas, de conquista, de las diferencias entre México y Honduras Británicas (ahora Belice), o la ambición del hombre, la trama va más bien sobre el poder de una mujer que es tan peligrosa como la selva porque es su naturaleza, no puede evitar serlo, pero tampoco lo rehuye, sino que lo abraza son ansias y gusto, dándole su merecido a todos aquellos que cayeron rendidos ante ella, más que por venganza, porque puede...

Calificación: Muy Bien

Cinecritica: Ya No Me Siento A Gusto en Este Mundo

"YA NO ME SIENTO AGUSTO EN ESTE MUNDO" ("I DON'T FEEL AT HOME IN THIS WORLD ANYMORE", EU, 2017) DE MACON BLAIR

La depresiva enfermera Ruth (magnifica Melanie Lynskey) escucha sobre un tiroteo con armas registradas por televisión, un fantoche quema gasolina a destajo en una camioneta levantada, una mujer racista muere tirando improperios, en el supermercado las personas tiran las cosas y se van tranquilas, se meten en la fila de pago sin respetar el numero máximo de artículos de la caja rápida sin que a nadie le importe, cada que llega a su casa se encuentra con un "regalo" en el césped de su jardín dejado por algún perro anónimo, y algún imbécil le spoilea el final de la saga de libros que ama, queda claro que ya no existe la limpieza ni la educación en el mundo por lo que la solitaria Ruth se refugia en el alcohol y en la única amiga que tiene a pesar de que su esposo obviamente no la soporte, dentro de esta misoginia queda claro que Ruth no es perfecta, la chica es cerrada, fría y antipática, pero su sentido de moral y justicia están muy por encima de la media, quizá por ello ya no soporte estar en el mundo como dice el titulo.

Esta rutina se sucede interminablemente hasta que un día llega a su casa y descubre que alguien esta dentro, no termina enfrentándolos pero se llevan su medicamento controlado y los cubiertos de plata de su abuela, cuando llama a la policía se da cuenta que a el valemadrista detective (Gary Anthony Williams) le interesa poco menos que nada recuperar sus cosas o atrapar a los culpables, de hecho el tipo le echa en cara no tener una mejor seguridad, esto causa que Ruth se encuentre todavía mas depresiva ahora que se siente vulnerable, pero cuando descubre pistas que puede ayudarla a encontrar a los culpables y es bateada por el policía alegando que tome su medicamente Ruth decide encontrarlos por sus propios medios empezando una travesía que sospechamos no puede terminar de buena manera, en tanto conocemos a los responsables del robo, el detestable Christian (Devon Graye) que disfruta causando problemas a los demás, la fría Dez (Jane Levy, bastante bien) y el calculador pero patético Marshall (David Yow) que planea algo mucho más grande donde el robo solo fue uno de los movimientos para conseguir efectivo.

Ruth comienza a indagar sobre el asunto, se enfrenta a la estupidez y la ecpatía de los vecinos, y encuentra el apoyo en un friki amante de las artes marciales llamado Tony (Elijah Wood, muy bien) que tiene un sentido de la moral y justicia parecido al de ella, y que ademas es muy religioso a diferencia del cínico ateísmo de la chica, juntos van en busca del tipo que dejo la huella en su patio, uno que usa cinta en los tenis, van por su computadora a una casa que parece lugar de entrega de drogas, encuentran un lugar de venta de mala muerte y se meten a una casona con ama de casa parlanchina (una hilarante Christine Woods) que es un poderoso abogado para descubrir el porque de todo y donde se da una de las lineas claves de la cinta cuando Ruth suelta que solo quiere una disculpa, lo único que desea es que "no todo el mundo sea un gilipollas", el tramo final de la cinta es poderoso y si está ya presumía de un humor negro con mucha misantropía hacia el final se desata con una mala leche brutal que no solamente grita su odio hacia la humanidad sino que termina abrazando la misantropía, quizá como única forma de vida.

Todo esto en apenas hora y media de calculada historia con un ritmo preciso lleno de momentos y escenas hilarantes que tocan diferentes géneros y tonos que bien nos mantienen en creciente tensión, esa escena de la casa del abogado, repulsión, las constantes digresiones de los villanos, nos desternillan, como los momentos de enojo de Tony, o de plano nos hacen sentir sentimentales como esa búsqueda de una razón para vivir, con todo y visita a la iglesia a una misa, y es que aunque aquí vemos una historia de investigación y revancha, o mejor dicho búsqueda de justicia, no tenemos a policías, detectives o vengadores que pueden con un ejercito sino dos pobres diablos con problemas, antisociales y depresivos con una ética fuera de lo común que sufren un viaje que los rebasa a todas luces, la banda sonora es buenísima y el soundtrack con rock y country es exquisito.

Al final tenemos que aceptar como real lo que dice el antipático abogado, "cualquiera puede hacer lo que sea si se lo permites", pero aun así uno prefiere la versión de Ruth, una en la que como en el viaje del héroe la chica aprende a ser mejor, se enfrenta a sus temores, hace justicia, acepta el mundo como es y aporta su grano de arena, de paso disfrutando con las personas que ama y esperando un mundo mejor en el más allá como dejan claro esas escenas claves del final, Macon Blair había sido un guionista más que interesante, ahora en la dirección parece que incluso va por mejor camino, habrá que seguirle la pista y desearle lo mejor como él al mundo, como dice él, el mundo es horrible y uno no se siente en casa aquí, pero ¿que otra cosa nos queda? aceptémoslo y tratemos de hacerlo mejor, y disfrutemos lo bueno que tenemos ¿porque no?

Calificación: Notable

Cinecritica: Shiny_Flakes: El Cibernarco Adolescente

"SHINY_FLAKES: EL CIBERNARCO ADOLESCENTE" ("SHINY_FLAKES: THE TEENAGE DRUG LORD", ALEMANIA, 2021) DE EVA MÜLLER Y MICHAEL SCHMITT

El principal problema de este documental no es ni siquiera que se romantice la delincuencia, aquí en México nos quejamos de las narco series y narco novelas y en un país dizque avanzado y del primer mundo no cantan mal las rancheras, el problema es el estilo del documental, aparte de las cabezas flotantes que pululan en todo momento en la hora y media de duración también se exagera con el uso de las recreaciones dramáticas, tanto así que parece que estamos viendo algún programa de crímenes pasionales que pasaban antes por los canales Discovery con todo y el exceso de sombras, acercamientos ridículos y música de baja categoría, es decir es un mal documental que cansa, molesta e irrita en todo momento, pero que tiene una historia interesante para contar aunque no sepa como hacerlo.

Y es que el delincuente real Maximilian Schmidt es un personaje tan repelente como interesante, un sociópata incapaz de sentir empatía o siquiera sentir sentimientos, y que se piensa gracioso, ocurrente y carismático cuando lo único que vemos es a un tipo antisocial que se cree mejor que los demás y que odia a la sociedad, ¿o sera a todos los seres humanos? que no duda en aprovecharse de quien sea, utilizar las lagunas legales y de paso reírse de todos y de todo en su cara, al tipo se le dedica muchísimo tiempo en las entrevistas pero aunque el crea que es carismático y atrayente solo es un tipo que se saco la lotería comenzando un delito que ni el mismo entendía bien y que solo demuestra que en Alemania y gran parte de Europa están completamente perdidos en las drogas.

Incluso al final solo vemos como el tipo se salio con la suya y vive la vida a tope disfrutando el dinero mal-habido, no estoy tratando de dar un discurso moral pero el documental se ve completamente parcial hacia su lado, se celebra su victoria, el tipo aparece en las dramatizaciones, bromea en el set y da ordenes a los actores, y al final solo es un niño rico aburrido y sociópata que por diversión comenzó a vender drogas e hizo dinero, tenia los medios, el dinero y el tiempo, y por más que netflix quiera convencernos de que es lo máximo solo es un niño mimado al que se nos esta obligando a idolatrar cuando es muy aburrido y soso, eso si, debo apuntar que la romantizacion de los vendedores de drogas contrasta con la visión juzgadora hacia los consumidores ¿porque sera?

Calificación: Horrible

Cinecritica: Olvidado

"OLVIDADO" ("FORGOTTEN" ("GI-EOK-UI BAM"), COREA DEL SUR, 2017) DE JANG HANG-JUN

Jin-seok (extraordinario Kang Ha-neul) se muda a una nueva casa junto a su familia, su hermano Yoo-seok (Kim Miu-yeol, muy bien), su serio padre (Moon Sung-keun) y su amable madre (Na Young-her, bastante bien) con los que mantiene una buena y sana relación a pesar de los ataques de nervios que sufre por la presión de sus estudios, pero la casa le parece familiar, además de que tienen prohibido entrar en cierto cuarto por petición de su anterior dueño, por lo menos durante cierto tiempo, pero durante la cena Jin-seok escucha ruidos y golpes que vienen del cuarto, unos que solo el parece escuchar, o prestar atención, y por las noches escucha los mismos ruidos y las pesadillas lo perturban en todo momento, desesperado por saber que hay dentro del cuarto decide investigar pero su hermano lo detiene, tomando un paseo nocturno para tranquilizarse que termina con el secuestro del hermano que admira tanto, después de 19 días de angustia su hermano regresa con pérdida de memoria parcial por el trauma y no recuerda nada del incidente, pero los problemas para el joven apenas inician.

Jin-seok cada vez está más perturbado por la habitación, y empieza a notar que su hermano actúa raro, diferente al tipo que admiraba tanto, está seguro de que sale durante las noches, cree haber visto que cojeaba de la pierna equivocada, y le parece extraño que no recuerde nada y que volvió como si nada, pero al mismo tiempo quizá todo sea a causa de sus nervios o a que no tomó su medicina a tiempo, así como él nosotros como espectadores estamos totalmente confundidos, de la mejor manera, la cinta ha pasado de una introducción donde se coquetea con el terror más puro a cambiar de tono hacia un suspenso Hitchcockiano que si lo es, es decir no sólo uso la palabra porque si, el tipo es un pobre diablo que no confía ni en su propia mente pero que hace lo que puede para resolver un misterio son pies ni cabeza que parece esconder algo mucho más turbio y grande de lo que pudiera imaginar.

Todo esto mientras vemos escenas de suspenso puro, algunos momentos que cortan el aliento (¡ese lapicero!) e incluso emocionantes persecuciones con todo y banda sonora repleta de cuerdas que nos tienen al borde del asiento deseando que se salve un tipo en un misterio que parece no tener sentido, la historia es tan compleja que uno pudiera buscarle fallos pero el ritmo es tan ágil que apenas estamos entendiendo lo que vemos, y disfrutándolo, cuando un nuevo descubrimiento o pista cambian lo que vemos en pantalla e incluso el tono de la cinta con vueltas de tuerca organicas que nunca se sienten forzadas o tramposas sino que por el contrario van armando el complicado rompecabezas.

Y si de un inicio de terror pasamos a un thriller de suspenso lo que sigue, hacia la hora de la cinta, es una vuelta de tuerca que cambia todo, donde toma potencia la venganza tan usada en Oriente con todo y toque de drama con crítica al pasado del país y una misantropía que sólo puede terminar de una manera como queda claro en el doloroso final, pero para entonces hemos sido testigos de una película con escenas de gran nivel, un guión tan inteligente como tramposo en el buen sentido de la palabra, con una dirección notable en cada aspecto, actuaciones de primer nivel, banda sonora y soundtrack grandiosos y hasta un epílogo que nos recuerda la inocencia, la humanidad, la inclemencia del destino y hasta las extrañas conexiones, con tanto respeto por los espectadores que los deja decidir si el camino a la perdición está conectado desde ese luminoso momento.

Calificación: Notable 

Cinecritica: Monster Hunter: La Cacería Comienza

"MONSTER HUNTER: LA CACERÍA COMIENZA" ("MONSTER HUNTER", ALEMANIA - EU - JAPÓN - CHINA - SUDÁFRICA - CANADÁ, 2020) DE PAUL W.S. ANDERSON

Los guionistas se han vuelto flojos o quizá todos en la industria subestiman al respetable porque no lo creen capaz de entender algo sin que se lo sobre-expliquen, es decir que se lo den masticado, anoto esto porque cuando se hacen películas sobre universos diferentes al nuestro se decide que el protagonista vive en el de nosotros y es transportado para allá, razón por la cual deben enseñarle todo sobre ese mundo, y si se lo explican mejor, un recurso vago que evita tener que mostrar el mundo de manera orgánica y solo poner a alguien exponiendo toda la información que requerimos, anoto esto porque la nueva cinta de W.S. Anderson comete el mismo pecado, al tiempo que sigue con los defectos del director, banda sonora machacona que no tiene nada que ver con lo que esta en pantalla, exceso de efectos especiales, escenas de acción exageradas y una historia que hace aguas por todos lados.

Y aun así no odie la cinta, esto en gran parte al ángel y carisma que presume la Milla Jovovich que ha visto desperdiciada su carrera en pos de apoyar la de su marido, y si ya lo hizo en "Resident Evil" aquí de nueva cuenta toma una saga de videojuegos, la aleja bastante del concepto original y pone a Jovovich a repartir ostias en el proceso, la trama va de Natalie Artemis (Jovovich, lo más rescatable del filme), una militar que viaja en el desierto junto a su comanda cuando son alcanzados por una tormenta de arena que los lleva a un mundo donde monstruos gigantescos devoran lo que pueden, ahí escapan de un monstruo subterráneo llamado Diablo pero terminan devorados por unas arañas gigantes que odian el sol, solo sobrevive Natalie que conoce a un cazador (Tony Jaa) que le enseña sobre este mundo, y juntos escapan para unirse al grupo al que pertenece liderado por Admiral (Ron Perlman, desperdiciado) e ir a cazar a un Wyvern llamado Rathalos que es icónico en la saga.

La película se mueve entre un humor sencilla, corretizas, peleas cuerpo y cuerpo, armaduras y armas extrañas, y algunos monstruos de gran envergadura bien logrados digitalmente, pero los mencionados excesos del director siguen aquí y hacen que nunca deje respirar la historia, además de que el tramo final se vuelve tan extraño e incongruente que simplemente no acaba por funcionar, lo hace mejor ese criticado inicio que recuerda al cine de los ochenta, y en cuanto a que todo queda en un cliffhanger pues no es raro en la filmografía del director, que siempre deja las películas abiertas cuando la mayoría de las veces no se sigue con el proyecto, pero imagino que esa es la apuesta, una nueva saga de acción con Jovovich tirando guamazos, pero por desgracia cada vez más tapadita, ni eso hace bien el tipejo este.

Calificación: No Vale la Pena

Cinecritica: Legítimo Rey

"LEGÍTIMO REY" ("OUTLAW KING", REINO UNIDO -EU. 2018) DE DAVID MACKENZIE

En cuanto comienza la cinta más reciente cinta del prometedor Mackenzie queda claro por la información escrita que vemos en pantalla que estamos ante una especie de secuela de aquella emocionante cinta de Gibson llamada "Braveheart", de inmediato se nombra a William Wallace y se comienza la historia prácticamente en el tiempo en el que aquella estaba terminando, esto parecería un suicido ya que por más que la cinta de Mel Gibson sea criticada y se le busquen errores por todos lados lo cierto es que la defenestrada estrella logro hacer una cinta permeada por su carisma en todos los sentidos, tanto así que hasta sus mayores detractores, los del actor/director, siguen deteniéndose a verla cuando la encuentran en algún canal, con esa sombra, es decir la sombra del mártir Wallace, parece ser difícil competir, pero lo cierto es que Mackenzie lo logra, con un personaje casi tan legendario y con una manufactura de primer nivel que es lo que se esperaría de una secuela no oficial, que bueno que así sea, de esa cinta.

Con un majestuoso plano secuencia de nueve minutos la cinta comienza deslumbrando, con un diseño de época exquisito y una cámara siempre en ágil movimiento que nos mantiene embelesados por lo bello que se ve ese sucio mundo, con una dirección excelente que a pesar de estas proezas técnicas le da preferencia al arte en estado puro, por ello en estos minutos que la cámara se mueve, se detiene en un plano, sigue a algún personaje, hace acercamientos, o abre la toma se le da suma importancia a los detalles, esas manos de un avergonzado Robert the Bruce (Chris Pine, muy bien) que buscan desafanarse mientras el imperativo Rey Edward (Stephen Dillane, adecuadamente villanesco) se lo impide al tiempo que le exige más y más en su juramento de lealtad, esa pelea de "practica" entre príncipes donde queda claro cual es su relación y pasado, esa forma de mancillar un apellido que despierta el rencor en James Douglas (Aaron Taylor-Johnson bastante bien con esa furia a flor de piel) o esa demostración de poder casi sin menguar palabra que simboliza más de que se ve.

Dicho todo esto queda claro que la cinta me gusto muchísimo, no soy amante de los largos discursos ni la sobreexposición por lo que estos hombres de pocas palabras y miradas fuertes me parecen más poderosos que lo que esta de moda, y creo que queda más con esa época, la historia comienza con un Wallace derrotado y los escoceses cediendo ante la tiránica corona inglesa que no tiene pensado respetarlos ni dejar de oprimirlos, pero aunque Robert no este de acuerdo respeta a su padre (James Cosmo) que se arrepiente en su lecho de muerte de confiar en su amigo Edward, aun así Robert intenta mantener la paz para un pueblo que ya ha sufrido lo suficiente, más ahora que le han impuesto una nueva esposa de la que poco a poco se enamora por su sabiduría, valor y empatía, Elizabeth (Florence Pugh, excelente), y con una niña pequeña a la que debe cuidar, pero cuando torturen y asesinen a Wallace como se vio en "Braveheart", y ademas lo descuarticen dejando pedazos de su cuerpo en estacas de todos los pueblos, los escoceses se rebelan y Robert decide acompañarlos, desafiar a los contrarios a su ascendencia y volverse rey de Escocia después de esa impresionante reunión política de los sacerdotes.

De aquí lo que veremos es la lucha incesante de batalla tras batalla de los pocos escoceses contra uno de los ejércitos más poderosos del mundo y donde Robert aprenderá por la mala que las guerras no se ganan siendo un caballero, se ganan siendo lobos feroces, todo esto con momentos emocionante, con la cinta siempre teniéndonos en tensión con los múltiples ángulos de batalla y peligros donde nadie esta exento de morir, con una fantástica fotografía de Barry Ackroyd, una exquisita banda sonora de Grey Dogs y un reparto majestuoso, a los mencionados se les debe añadir Billy Howle más que adecuado como un patético príncipe ávido de poder, a Tony Curran como el consejero/mentor de Robert, Sam Spruell como villano cruel, y a todos los secundarios que se desempeñan muy bien, como pero diría que se echa en falta un poco más de tiempo de desarrollo en algunos momentos donde la historia parece brincar, supongo que el recorte en la edición final afecto esto para no hacerla tan larga, eso si, si saliera una versión "Director Cut" con media hora más la vería sin duda.

Otra cosa que me gusto bastante es que Mackenzie logro hacer una cinta épica que no solo presume serlo sino que en realidad se siente así, con decorados reales y muchísimos extras, donde los efectos especiales por computadora se usan lo menos posible, de hecho el mayor error de la cinta viene en un momento de su uso, dándole prioridad a los efectos prácticos, a la fuerza de los sus escenarios, a las tomas abiertas que regalan bellas postales, y al drama que hace despertar sentimientos al por mayor, de pronto te sientes impotencia, enojo, odio, un momento te pone una sonrisa en el rostro o de plano sueltas lagrimas mientras alguien sufre, todo esto sin chantaje de ningún tipo, solo con la fuerza de la narrativa que nos mete de lleno en la historia y nos hace empatizar con los protagonistas mientras odiamos a los villanos, en algún momento dije "¡eso es trampa!", rece con los protagonistas y me emocione con los ojos abiertos en esa batalla final esperando un buen final, después de tanto dolor uno solo espera lo mejor a los que ha acompañado en el viaje de dos horas, rogando que la historia no haya sido cruel con ellos, eso quiere decir que Mackenzie lo logro, bien jugado.

Calificación: Notable