Cinecritica: El Club de los Insomnes

EL CLUB DE LOS INSOMNES (ÍDEM, MÉXICO, 2018)

Santiago (Leonardo Ortizgris, muy bien) se encuentra caminando por un estacionamiento vació hasta llegar a una puerta de donde sale muchísima luz, quiere cruzarla pero nunca puede, se despierta justo antes de lograrlo y a partir de ese momento no puede conciliar el sueño, tiene meses viviendo así, cada vez se ve mas demacrado, no rinde en el trabajo, y su mujer no le contesta ni un hola, el tipo solo encuentra paz y distracción en una tienda de conveniencia, en un mini stop adonde se dirige todas las noches para jugar scrabble con la hosca encargada nocturna Danny (una perfectamente desgarbada y cínica Cassandra Ciangherotti) que tiene el sueño de convertirse en fotógrafa, por lo que toma fotos a todos los visitantes nocturnos que sean tan excéntricos que su sola presencia sea un personaje, esto con la intención de armar una tesis que la lleve a su sueño, a ellos se une la seria Estela (Alejandra Ambrosi, bastante bien) que no puede dormir porque sospecha que esta embarazada y el responsable no le contesta.

Los tres pasaran las noches en el minisuper y poco a poco forjaran un vinculo mas profundo, en medio de sus interacciones vemos la vida matutina de dos de los personajes, Santiago con la nula interacción con su mujer Andrea (Alexandra de la Mora), los problemas en su trabajo donde un fastidioso compañero (adecuado Humberto Busto) no lo deja en paz, Estela con su trabajo en una veterinaria donde lidia con clientes difíciles que van desde viejitas que llaman Bibi a su perro macho o parejas fresas, que se debate todo el día entre abortar o no, y sintiéndose muy apegada a la perra embarazada Fiona, ambos terminaran de la peor manera esas situaciones despues de una fatídica noche donde el mismo diablo (Marco Méndez) visito el minisuper. La película escrita y dirigida por José Eduardo Giordano y Sergio Goyri Jr. es un drama que nunca renuncia a la comedia y que evita adoctrinar para solo presentarnos la vida de unos personajes tan reales como actuales.

Solo eche en falta saber mas de Danny, despues de todo ver a Cassandra Ciangherotti es un agasajo, la mejor actriz de su generación, pero entiendo que parte del encanto de su personaje es que no sabemos nada de ella, lo mismo que aplica para todos los demas que terminan formando parte de ese pintoresco álbum tesis del final que sirve tanto de créditos como para saber el futuro de cierto personaje, y por supuesto se agradecen esos cameos de actores reconocidos, tanto de Mónica Dionne, como del padre del director, el actor Sergio Goyri dando al clavo con un patán, y por supuesto Fernando Luján como ese enigmático hombre lobo, quien es nada mas y nada menos que padre de Ciangherotti, ademas tenemos algunos momentos muy divertidos, como el baile al ritmo de "Maldita Tú" o ese final a modo de enseñanza final que aunque muy recurrida funciona bien aquí, gracias a personajes bien escritos y mejor actuados.

Calificación: Bastante Bien

Cinecritica: Bellas de Noche

BELLAS DE NOCHE (ÍDEM, MÉXICO, 2016) 

Suena "Luces de Nueva York" de la Sonora Santanera mientras se nos presentan a Lyn May, Olga Breeskin, Rossy Mendoza, Princesa Yamal y Wanda Seux, como si fuera un programa de variedades, es decir con vitalidad y alegría, no con morbo o vergüenza, y es que las cinco protagonistas ven su oficio como uno tan decente y profesional como cualquiera, y uno no podría estar mas de acuerdo, despues de todo estas señoras bailan, cantan, actúan y tocan instrumentos, es decir son versátiles y pueden ofrecer un show espectacular en todo momento, es cierto que su cuerpo es parte fundamental de esto, su físico impresionante es parte del paquete, pero también del encanto, y ellas en ningún momento reniegan de su sensualidad y el cuerpo, ¿como podría hacerlo uno? por mas que en esta epoca se vea como una etapa oscura de México que debe ocultarse lo cierto es que forma parte de nuestra cultura, durante tanto tiempo y con tanto éxito que no puede borrarse, y en esas entrevistas de archivo se nota que antes no eran aborrecidas sino que se les admirada y respetaba, y esto mismo es lo que siente la directora debutante María José Cuevas.

La directora en ningún momento cae en la condescendencia o la lastima, mucho menos en el morbo o el voyeurismo, por el contrario se nota una cercanía por parte de la cineasta que solo puede ser comprendida despues de leer que dedico muchos años a estar con ellas, y debo añadir que no traiciono su confianza, primero vemos un resumen de la carrera de cada una de ellas, de esa epoca en la que se encontraban en "los cuernos de la luna" como dice una de ellas, eran populares, queridas e idolatradas, a tal grado que recibían regalos y propuestas en todo momento, las invitaban a programas de televisión y las entrevistas eran cotizadas, a partir de ahí vienen las confesiones que no ocultan nada, que la droga y el alcohol aparecían solos en los camerinos, que los demas les decían que una artista tenia que drogarse, y como se aprovecharon todos de ellas, televisoras, agentes, productores, pero nunca ha modo de queja o amargura, una simple muestra de que eran ingenuas y eso les cobro factura.

Dejan claro que ganaron mucho dinero pero lo malgastaron por lo que ahora viven humildemente o con carencias, todas tocaron fondo, May con la muerte de su primer marido, Breeskin con una depresión muy fuerte, Mendoza con la perdida de su fortuna, Yamal siendo acusada de robo y pasando años en la cárcel, y Seux que apenas consigue para vivir, y que solo le pide a Dios dinero para comer ella y las decenas de perros que cuida, ademas todas encontraron a Dios de manera muy fuerte y salen adelante, como guerreras que son, May sigue ejercitándose y trabajando, ademas de conocer a un hombre con quien pasara toda su vida, es el ultimo dice, Breeskin ahora canta y toca el violin en reuniones religiosas a las que dedica su vida, Rossy termino el libro de ¡¡¡metafísica!!! que inicio de joven, Yamal sigue luchando para sobrevivir y se encuentra en paz, y Seux asiste a las marchas de derechos animales mientras lucha contra el cáncer, para este momento, estas mujeres sexagenarias han ganado mi respeto y enarbolan un mensaje feminista mucho mas fuerte y sincero que el las miles de obras de la actualidad, sin repudiar sus cuerpos ni sensualidad que todavía trabajan y cuidan, asi mientras la hábil dirección e impecable montaje de Cuevas funciona podemos ser espectadores de la poderosa presencia de Lyn May, del talento y devoción de Olga Breeskin, de la sensualidad e inteligencia de Rossy Mendoza, del optimismo de Princesa Yamal y del valor y fuerza de Wanda Seux que bien puede mostrar como se cayo el pelo públicamente por el cáncer como suelta un discurso de su valor como profesional a todos los que vemos y asentimos.

Calificación: Muy Bien

Cinecritica: Antz: Hormiguitaz

ANTZ: HORMIGUITAZ (ANTZ, EU, 1998)                                                           

El inseguro, tartamudo, nervioso, misántropo (¿como seria si odia a las hormigas?) y jocoso Z Marion-4195 (voz de Woody Allen) es una clara referencia al director, escritor y actor que le da la voz, el diseño de la hormiga esta hecha a su imagen y esto junto a algunos otros guiños le dan a la cinta un sentimiento cinefilo que se disfruta mucho mas que las cansinas referencias pop de las cintas animadas de la actualidad, la premisa de la historia parece sacada de una de sus cintas, la ingobernable Z toma terapia porque no soporta a la sociedad en la que habita, es una hormiga obrera que esta condenada a cavar y cargar durante toda su vida, mientras el supervisor lo presiona y le repiten una y otra vez que el hormiguero es lo mas importante y debe ser feliz con ello, esto hace que Z caiga en depresión por mas que su amiga obrera Azteca (voz de Jennifer Lopez) le diga que no se preocupe por nada, o su fortachon amigo soldado Weaver (voz de Sylvester Stallone) le diga que no piense mucho las cosas, el tipo vive en una resignación forzada hasta que la princesa Bala (voz de Sharon Stone) se escapa de su estirada vida para conocer como vive la prole.

Los dos se entienden y terminan bailando diferente, lo que contradice el sistema, pero todo se acaba como en un sueño, Z queda prendado de la princesa y comienza a soñar en conocerla sin saber que eso cambiaría el sistema, en tanto que la princesa apenas conoce a su futuro marido, el ambicioso general Mandible (voz de Gene Hackman), que muy pronto conoceremos realmente, tiene un plan para tomar el poder, derrocar a la reina (voz de Anne Bancroft) y liquidar a todos los que son débiles dentro de su misma colonia, para ello manipula y miente a la reina mandando a las tropas leales a esta a una muerte segura, como Z cambia de lugar con Weaver para ver de nuevo al amor de su vida se ve atrapado en una situación que lo rebasa, siendo protegido por Barbatus (voz de Danny Glover) y perseguido por el compinche del general, el tenebroso Coronel Cutter (voz de Christopher Walken). En su momento esta cinta fue superada en taquilla por la cinta "Bichos" de Pixar y hasta la fecha sigue siendo mucho menos recordada que esta ultima, pero lo cierto es que "Hormiguitaz" es una cinta mas compleja, redonda y arriesgada.

Dirigida a cuatro manos por Eric Darnell y Tim Johnson la película tiene buen ritmo, una animación por debajo de la cinta "Bichos" y unos diseños que no parecen adecuados para los mas pequeños, pero que en lo personal me encantan porque parecen mas humanos, casi como si viera las caras de los actores que otorgan voz a los personajes, ademas ese diseño calza perfectamente con la estética mas oscura y realista de la cinta, esto se nota también en la banda sonora,y sobretodo en la historia, que no va de una invasión extranjera sino del peligro de los regímenes dictatoriales, de los pensamientos extremistas, y ese mensaje de lucha contra el sistema, la violencia explicita, y hasta las referencias sexuales, ademas como la historia madura que es no nos dice que lo correcto es el individualismo que su protagonista enarbola desde el inicio, por el contrario apuesta por una media entre la importancia de la sociedad y del individuo, no da salidas sencillas, y sus personajes son bastante creíbles, esa princesa mimada, o ese supervisor que no puede pensar por si mismo, ademas tiene algunos momentos bastante buenos, por nombrar algunos; la cruenta batalla contra las termitas con todo y cabeza decapitada parlante, los momentos de la lupa y la persecución con los tenis donde vemos una imaginativa manera de ver el mundo, el viaje y arribo a insectopia, y el clímax final, por ponerle un pero a la historia seria ese cambio de bando no creíble de cierto personaje pero es un fallo menor en una historia bien hilada.

Calificación: Bastante Bien

Cinecritica: Do the Bartman

DO THE BARTMAN (ÍDEM, EU, 1990)

Homero (voz de Dan Castellaneta) se queja de que el recital sera aburrido, y asi es, comienza la función con unos sonidos que parecen marcar el paso redoblado, y en  el que Bart (lucidora voz de Nancy Cartwright) ni siquiera puede participar, el chico fiel a sus travesuras conecta la bocina a su walkman y comienza una pegajosa tonada que coordina con los movimientos mecánicos de los niños, en medio del desazón en que se encuentran todos Bart se cuela hasta ponerse al frente y comienza a cantar el "Do the Bartman" del titulo, una pegajosa canción new jack swing con novelty, mientras Bart nos explica quien y como es, dudo que alguien no lo conozca, se mofa al mismo tiempo de lo que puede.

Los coros, el saxofón, hasta las quejas de Homero, todo da en el clavo en esta divertida canción que cualquiera puede bailar meciéndose, la canción fue escrita por Bryan Loren con producción del mismo Michael Jackson que grabo los coros, en cuanto a la dirección de Brad Bird es mas que encomiable, no solo le da un buen tono cómico, también tiene un ritmo muy bueno, los diseños son de la primera epoca que son mis favoritos, colores fuertes y dibujado a mano, aunque debo admitir que no tiene el toque de una cinta de Bird, finalmente y aunque los Simpsons originales se deben a él este no es mas que un videoclip de la canción, aun así admito que la canción se disfruta aun mas con la animación que cuenta la historia en la mente del Barto.

Calificación: Palomera

Cinecritica: Perro de Familia (Cuentos Asombrosos)

PERRO DE FAMILIA - CUENTOS ASOMBROSOS (AMAZING STORIES: FAMILY DOG, EU, 1987)

El debut de Brad Bird llego de la mano de Steven Spielberg, y con la ayuda de otra leyenda, el todavía joven en esos momentos Tim Burton, y es que su opera prima es un episodio de la recordada serie "Cuentos Asombrosos", en especifico el episodio dieciséis de la segunda temporada, con producción de Spielberg y con el diseño de personajes de Burton, algo que se nota bastante en el estilo de expresionismo alemán, ademas de que el carismático protagonista es gemelo perdido del recordado Sparky que Burton ya había visitado en su mediometraje "Frankenweenie" y que revisito en forma extendida y aumentada en el encantador largometraje de stop motion "Frankenweenie", y la banda sonora de Danny Elfman, escribiendo todo esto parecería que los créditos de esto no son para Brad Bird pero eso no podría estar mas lejos de la realidad.

Bird no solo dirigió el filme, también lo escribió y es el encargado principal de la animación, y si bien el diseño tiene algo de Burton lo cierto es que se nota el diseño del director, uno que seguiria utilizando en las recomendadas "El Gigante de Hierro", "Los Increíbles" y "Ratatouille", el filme esta separado en dos, quizá tres, partes, primero vemos a nuestro carismático perrito sufrir el día de día de una familia disfuncional americana, es decir como cualquier familia americana, primero soporta al hijo que es un pendenciero desmadroso, ya que escapa de la aspiradora su dueño lo agarra a periodicazos al echarle la culpa de un gas que se le escapo, la niña intenta agarrarlo de muñeca y cuando la enfrenta va de chillona, y la malhumorada esposa lo obliga a comer una horrible comida, la intención de Bird es clara, intenta mostrar a la familia americana de clase media como una gentuza ignorante donde cada uno piensa solo en el mismo, el perro termina siendo el mas inteligente, el unico que no pelea y discute en todo momento, y el unico que no se aprovecha de los demas.

Después de esta picante critica que despues retomaría como asesor en "Los Simpsons" nos ha presentado a todos, la familia ve una película vieja y vemos el defecto del perro, es un glotón y por lo tanto le dan toda la comida insufrible, de tal manera que terminan robando la casa sin que pueda moverse, los ladrones los agarran de sus puerquitos y el perro se esfuerza al máximo pero falla, por lo que es llevado a un extraño lugar de entrenamiento salido de la "La Naranja Mecánica" y regresa como un perro de ataque, con tal mala, ¿o buena? suerte que termina haciendo equipo con los ladrones hasta el hilarante final, donde hemos sufrido, reído y vencido junto a nuestro protagonista, que solo tiene buenos sentimientos y no aspira mas que a comer y dormir bien.

Calificación: Bastante Bien

Cinecritica: Rebeldes y Confundidos - El Ultimo Dia de Clases

REBELDES Y CONFUNDIDOS - EL ULTIMO DÍA DE CLASES (DAZED AND CONFUSED, EU, 1993) 

Estamos en el ultimo día de clases, como señala el pésimo titulo con que se estreno en México, de unos preparatorianos en el año 1976, mientras que los graduados buscan a los novatos de primer año para reventarles el trasero a tablazos los de primero intentan escapar por su vidas, esta es la sencilla premisa del primer largometraje de ficción del talentoso Richard Linklater, pero no podemos dejarnos engañar, lo cierto es que estamos ante una cinta con múltiples ramificaciones de un reparto coral que se comparte el protagonismo y que oculta mensajes mucho mas profundos por mas que el envoltorio sean desmadrosos adolescentes y jóvenes adultos, desde el inicio vemos a los "seniors" preparar las tablas para masacrar jovencitos, una joven solicita que no sean muy duros con su hermanito, por supuesto esto volverá al pequeño en un tiro al blanco con piernas, y aunque en un inicio pareciera que veremos a los "freshman" huir de los "seniors" todo se va complicando mas, o mejor dicho vemos un día típico de fin de cursos con toda la complejidad que eso conlleva.

Le aplaudo a Linklater el uso de estereotipos en sus personajes pero dándoles una profundidad, de tal manera que tenemos a los atletas de fútbol americano, a los nerds, a las porristas, a los novatos, y un largo etcétera sin que esto signifique simplificarlos, por el contrario el guión de Linklater hace que este estereotipo sea una característica o rango adicional de su personalidad lo que los hace aun mas complejos, el grupo de drogos intenta hacer una fiesta en casa del rico de ellos pero su padre lo descubre y hecha abajo todo el plan, por lo que toda la preparatoria se queda sin lugar de fiesta, uno de ellos esta obligado a firmar un papel que le exige no drogarse ni "celebrar", es decir que debe controlarse si quiere jugar fútbol, algo a lo que el buenazo de Randall "Pink" Floyd (Jason London) se niega por mas presión social que recibe, otros deportistas se la pasan buscando novatos para golpear, uno mujeriego y grosero al grado de resultar misogino, ¿y por ello eficaz? y otro que parece reprobar solo para desquitarse con mucha saña de los novatos, un patán en toda regla interpretado adecuadamente, despues de todo el tipo parece un patán imbécil solo al verlo, por Ben Affleck.

El grupo de nerds, conformado desde una pelirroja progresista que termina encantada por el "pedofilo" del pueblo (Matthew McConaughey), un inseguro misántropo sabelotodo (Adam Goldberg) que no quiere sentirme menos hombre que el matón del pueblo, el dulce nerd (Anthony Rapp) que se queda con la dulce flor de primero Sabrina (Christin Hinojosa), las porristas que no solo son creídas sino que parecen viejas resentidas, a excepción de la centrada Jodi (Michelle Burke) que puso a su hermano en la mira, pero gracias a eso Mitch (Wiley Wiggins) no solo obtuvo una paliza, también gano la posibilidad de una borrachera con los mas grandes mientras su grupo se escondía y vivía su propia noche hasta que convergen en esa deliciosa venganza que corona con una borrachera con conquista incluida, todo esto con una dirección funcional, actuaciones naturales, sucesos que nos han pasado o hemos escuchado, ese sentimiento nostálgico de la primer juerga, y todo eso con una soundtrack estupendo que va desde Deep Purple, Black Sabbath, Alice Cooper y Ted Nugent por citar algunos, y contando con un elenco tan grande al que se suman los nombres de una desperdiciada Milla Jovovich y Rory Cochrane por citar algunos, desde aquí Linklater comenzó su estilo, cine real, con mucha naturalidad, engañosamente simple, con alguna filosofada por ahí, pero sobretodo, uno que parece retratar la vida misma sin exagerar ni dramatizando, y justo por ello queda mas en la mente y en el corazón.

Calificación: Muy Bien

Cinecritica: El Gigante de Hierro

EL GIGANTE DE HIERRO (THE IRON GIANT, EU, 1999)

El gigante de hierro (voz de Vin Diesel) del titulo cae en medio del mar, un marinero (voz de M. Emmet Walsh, un agradable cameo homenaje) es testigo de su monstruoso tamaño y a la mañana siguiente alerta a todo el pueblo que lo cree loco o borracho, en la cafetería solo le creen el excéntrico chatarrero Dean (voz de Harry Connick Jr.) y el inocente niño Hogarth Hughes (voz de Eli Marienthal), un chico con mucha imaginación que desea tener una mascota, razon por la cual vuelve un manicomio el trabajo de su mama Annie (voz de Jennifer Aniston), con dos escenas el talentoso director Brad Bird deja claro cuales son las personalidades de los protagonistas y la magnificencia del gigante que ademas presume una maravillosa animación en tercera dimensión que se agrega perfectamente a la hermosa animación tradicional que presume trazos maravillosos, un diseño unico, y una fluidez que desearían todas las animaciones actuales.

Pero el marinero Earl llamo a gobierno, y en plena epoca de guerra fría, en 1957, esta claro que ningún reporte puede dejarse de lado, por lo que el arrogante y pedante agente federal Kent Mansley (con una actuación de voz maravillosa de Christopher McDonald) visita el pueblito de Rockwell pensando que no significa nada, pero se comen su automóvil confirmando todas las denuncias de hierro devorado, en tanto el pequeño Hogart se queda solo en casa, ve películas de terror y devora comics ya pasada su hora de acostar, el niño sale de casa buscando el culpable de comerse su antena y descubre al gigante intentando devorar la estación eléctrica, termina salvandolo y escondiéndolo despues de que un tren descarrile al chocar con el gigante que lo seguía. El niño descubre que el gigante no es malo, es como un niño que no sabe nada sobre el mundo, quizá debido a ese golpe en la cabeza que tiene, por lo que le enseña palabras, y lo mas importante, un código moral que hará eco en la cabeza del robot por el resto de la historia.

Por otro lado Mansley se encuentra investigando, y aunque es un personaje detestable lo cierto es que es efectivo en su trabajo por lo que rápidamente encuentra pistas y une cabos, acercándose cada vez mas al gigante, cuando ambas vertientes converjan lo que se viene es tan impactante como bello. Brad Bird no solo logro una cinta con un aspecto técnico impresionante; las decisiones de angulo son formidables, las transiciones son magnificas, y la paleta de colores siempre es la adecuada para lo que vemos, sino que logro un narrativa maravillosa a la que no le sobra ni le falta un segundo, el director retrata perfectamente una epoca de temor en la sociedad americana donde todo lo desconocido inmediatamente una amenaza, para muestra las bocinas del juicio final que estan en el pueblo, pero al mismo tiempo una sociedad fascinada con la ciencia ficción, el terror y la fantasía, en si todo lo que les era fuera de la realidad y desconocido.

Tenemos al pequeño Hogart Hughes, el apellido como homenaje al autor original de la historia, Ted Hughes, en el año de nacimiento del mismo Bird, que nos recuerda los múltiples guiños de la cinta, el niño demuestra la inocencia y el afán por conocer y saber, y desarrolla con el gigante una amistad bellisima que poco a poco va entrando en nuestros corazones, preciosa la escena del venado y lo que significa con todo y valor futuro, al

tiempo el propio Dean se ve inmiscuido, un adulto con alma de niño que nunca cierra su mundo, y por el otro lado tenemos al villano, el temible agente Mansley que comienza como un alivio cómico que ayude a que avance la narración al tiempo que es la amenaza latente, casi como la muestra de lo que significa el gobierno y la sociedad en estas historias de ciencia ficción, pero termina siendo un temible villano que roza lo macabro y enfermizo cuando acosa y enfrenta al protagonista, a tal grado que rebasa lo incomodo y llega al verdadero terror la situación.

El guión de Bird ademas deja claro que tipo de hombre es con pequeños detalles que pueden pasar desapercibidos, una mirada lasciva por aquí, un comentario despectivo por alla, una acción violenta por acá, para finalmente criticar a los ciudadanos patrioteros que a la primera de cambio reaccionan justo como nuestro antagonista, justo estos detalles son básicos, pequeños momentos y diálogos que despues cobran mucha mas importancia de la que parecen tener en un inicio, a tal grado que al escucharlos o con una nueva imagen comprendemos lo que significan y el peso real que tienen, ademas de una banda sonora lograda de Michael

Kamen y un soundtrack ad hoc que nos trasporta a esa epoca. En pocas palabras Bird nos regalo en su primer largometraje una obra mayor subvalorada a la que le fue pésimo en su estreno pero que al tiempo se ha convertido en un clásico de culto, se nota el esfuerzo y el corazón puesto, y ese mensaje de "eres lo que elijas ser" se vuelve todavía mas poderoso con esa dedicatoria a su hermana Susan, es cierto, el gigante es un arma pero el no lo decidió, y al tomar consciencia de ello decide ser Superman en esa desgarradora escena que culmina con un sacrificio cristico con todo y cruz de luz, uno esta aguantando las lagrimas pero en ese momento se rompe si o si, y eso es cine en estado puro.

Calificación: Excelente

Cinecritica: La Leyenda del Luchador Borracho (El Maestro Borracho)

LA LEYENDA DEL LUCHADOR BORRACHO- EL MAESTRO BORRACHO (DRUNKEN MONKEY IN THE TIGER'S EYE (JUI KUEN), HONG KONG, 1978) Wong Fei-hung (Jackie Chan demostrando una agilidad física bestial) es un talentoso pero desmadroso joven aprendiz de artes marciales al que los problemas parecen perseguir, o mas bien que él mismo busca los mismos, al inicio se burla de su maestro en cuanto su padre Wong Kei-Ying (Lam Kau) se retira del lugar, inmediatamente despues se aprovecha de una jovencita engañándola para poder manosearla por lo que recibe una paliza de la vieja, y finalmente defiende a un tipo que se aprovecha de un campesino, dándole una paliza que lo deja encamado

sin poder moverse, en cuanto regresa al dojo se encuentra con que las mujeres que se encontró antes son su tía (Linda Lin)  y prima, en todo este embrollo que enfurece a su padre llega el padre del tipo que dejo lisiado, al parecer es poderoso e importante por lo que su mismo padre quiere matarlo por la deshonra.

Su tía no lo permite y en lugar de eso lo hace pelear con un tipo al que termina venciendo, Fei-hung termina castigado pero como ni esto funciona decide mandar traer a su tío abuelo Su Hua Chi (hilrante Yuen Siu-Tin) que tiene fama de destrozar a los que entrena, fiel a su carácter Fei-hung escapa e intenta engañar a un restaurante de donde es salvado por un viejo borracho experto en artes marciales

que no resulta ser otro que el mismo maestro esperado, de aquí en adelante veremos al maestro borracho entrenar a un alumno terco y obstinado que solo se tomara las cosas en serio cuando sea avergonzado por el antagonista, el asesino Yen Tie Hsin (Hwang Jang Lee) conocido como "pierna de trueno", por ahí aparecen también un tipo con la cabeza de hierro cuya técnica es dar cabezazos y un tal mentado Rey bambú (Hsu Hsia) del que terminan huyendo ya que su maestro no estaba borracho.

Debiéndose la sobriedad de esté a que Fei-hung se gasto el dinero del alcohol en comida y relleno casi totalmente la vasija con agua, ver a Su Hua Chi empinarse el jarrón y escupirlo de inmediato diciendo que es agua logra que inevitablemente sueltes la carcajada, y es así durante toda la cinta, una comedia de artes marciales que tiene a un elenco expertos en kung fu de máximo nivel y que presume algunas peleas majestuosas, ademas de entrenamientos que resultan tan impresionantes como hilarantes; las dolorosas lagartijas con las muñecas, el llenado de las vasijas con las tacitas y la doble trampa que se hacen alumno y maestro, y por supuesto las vistosas practicas de los diferentes tipos de artes marciales borrachas, es decir el estilo de los ocho dioses borrachos, bueno a excepcion de la dama que el protagonista no entrenara por parecerle cosas de mujeres.

Queda claro que esta cinta solo son peleas y humor, pero las peleas estan tan bien hechas, montadas y ejecutadas que uno se entretiene y divierte de principio a fin, el director Yuen Woo-píng sabe donde poner la cámara y nos permite disfrutar de las acrobacias y las coreografías imposibles de los actores, su dirección rebasa lo funcional por el puro hecho de ser un experto en artes marciales que ademas de ayudar con los pasos sabe en donde se ve mejor o donde no estorba, sumado a que el humor nunca falta, ni siquiera cuando el protagonista es vencido y puesto en vergüenza, deja claro que estamos ante una ligera y mas que disfrutable cinta de artes marciales que nunca se toma en serio, y que por ello suma dividendos,

y si en la actualidad quieren que nos conformemos con una o dos peleas por cinta en esta tenemos una pelea en los créditos, y luego las del protagonista; contra el asistente de su maestro, contra su tía, con el hijo del mafioso, con el experto que llega a vengar a esté, con todo el personal del restaurante, con su maestro, con el villano, con timador cabeza dura, con el rey bambú dos veces, y la batalla final que es primero de su padre y despues propia donde ambos desarrollan estilos nuevos que la hacen aun mas vistosa, tanto así que al final uno quiere entrar a felicitar a Chan y a todos esos talentosos chicos.

Calificación: Muy Bien

Cinecritica: Zathura: Una Aventura Espacial

ZATHURA: UNA AVENTURA ESPACIAL (ZATHURA: A SPACE ADVENTURE, EU, 2005)

Walter (Josh Hutcherson demostrando que sabe, o sabia, actuar) y Danny (Jonah Bobo) son dos hermanos que apenas pueden verse, se la pasan riñendo y compitiendo por el amor de su padre (Tim Robbins en cameo extendido) que se acaba de separar de su mama, ademas esté tiene tanto trabajo que apenas puede atender a los pequeños, por ahí también esta su buenas tardes hermana Lisa (Kristen Stewart) que solo quiere dormir y salir por la noche, el señor Budwing se ve obligado a dejarlos solos un momento y lo primero que se le ocurre a Danny es jugar el juego de mesa con temática espacial que encontró en el sótano, un tal "Zathura" que parece no ser otra cosa que un juego de avance de casillas, como no congenian nada Walter lo manda al diablo pero el pequeño empieza solo el juego de dos, gira la palanca, aprieta el botón, aparecen los espacios a avanzar y su nave se mueve sola y sale la tarjeta, lluvia de meteoritos lee con hartazgo Walter y comienzan a llover meteoritos que logran esquivar a duras penas que que destruyen toda la sala.

Cuando abren la puerta se dan cuenta de que estan viajando y descubren lo que ya imaginábamos, como en la divertida "Jumanji" tendrán que terminar el juego si es que quieren volver a casa, Lisa no les cree y se mete a bañar mientras la segunda tirada la pone en sueño criogenico, de aquí en adelante las cosas solo se pondrán mas intensas cada vez, con la aparición de un robot asesino que quiere acabar con la vida de Walter, pasar cerca de la estrella Tsouris-3 con la gravedad que eso implica, la visita de unos alienigenas reptilianos llamados Zorgons que solo andan buscando que quemar, la llegada de un astronauta (Dax Shepard), una peligrosa expulsión por hacer trampa, una tarjeta dorada que permite pedir deseos, el despertar de Lisa y ese segundo deseo que nos regala un emotivo momento que resume el mensaje de la cinta, es decir estamos ante una cinta de aventura con toques de ciencia ficción endemoniadamente entretenido que da un mensaje importante para la familia y en especial los hermanos.

La película esta basada en el libro del mismo nombre del escritor Chris Van Allsburg, el mismo que escribió "Jumanji" porque lo cierto es que esta película vendría siendo la segunda parte de aquella, por lo menos en su forma literaria, por ello son tantas las similitudes en la historia, tanto así que pareciera una versión espacial de aquella, pero los mensajes y el desarrollo difiere lo suficiente para considerarse un producto original, ambas comparten el mensaje del valor de la familia, pero si en aquella se preponderaba que uno como niño no debe exigir toda la atención y cariños por parte de sus padres esta da un mensaje de hermandad sobre todas las cosas, por mas diferentes que sean, Walter es un deportista y ganador por definición, Danny es un pelele pero imaginativo e inteligente, y hasta la huraña Lisa aprende algunas cosas, la cinta es interesante, toca temas que casi nadie se atreve a tocar, esa paradoja aunque se ve venir desde el primer momento aun así funciona y muestra lo mezquinos y la maldad que puede vivir dentro de los pequeños, el guión de David Koepp es ágil y tiene sus momentos, y la dirección de Jon Favreau es artesanal y limpia, ademas aplaudo esa decisión de usar efectos especiales prácticos en lo posible, esto le da mas realismo y cercanía,  ademas de conjuntarla con su cinta hermana, despues de verla uno queda con ganas de tener una aventura espacial como esas o hasta una nueva versión por parte de Van Allsburg para otorgarle a los hijos buena literatura y buen cine.

Calificación: Vale la Pena

Cinecritica: Furia de Titanes 2

FURIA DE TITANES 2 (WRATH OF THE TITANS, ESPAÑA - EU, 2012)

Tiempo despues de lo ocurrido en la primera parte "Clash of Titans" del 2010, Perseo (Sam Worthington tan insípido como de costumbre) vive con su hijo Helios (John Bell, pésimo) como pescadores, el hijo tiene deseos de aventura que desaparecerán a las primeras de cambio cuando vea que la violencia no es bonita, Zeus (Liam Neeson tirando la hueva) llega con su hijo Perseo a explicar que su poder ha disminuido y los titanes escaparan del infierno, en especifico Cronos que destruirá todo, tiempo despues Zeus se dirige al infierno junto a Poseidon (Danny Huston en cameo) y Ares (Edgar Ramirez poniendo cara de malo en todo momento), ahi los espera Hades (Ralph Fiennes correteando la chuleta) para enfrentarse a Cronos pero ¡oh sorpresa! los traicionan y ahora todo depende de Perseo y su primo Agenor (Toby Kebbell en otro pésimo rol ¿es que su agente lo odia?) quienes viajan junto a una ahora rubia Andromeda (Rosamund Pike) a cumplir la misión.

Encuentran a Hephesto (Bill Nighy en cameo extendido) quien les ayuda llevándolos a la entrada al infierno y dándoles el mapa, de ahí una pelea sosa con un minotauro y finalmente las peleas de todos contra todos que apenas se entienden para finalmente no comprenderse nada en la batalla final ya que el director Jonathan Liebesman hace un montaje tan veloz y unas tomas tan borrosas que es imposible decir que sucede, esos si, los efectos cumplen pero es tal el exceso de ellos que uno termina cansado de verlos, casi pareciera que estamos ante una cinta digital pero los detalles reales brincan y le recuerdan a uno que no, es decir no es ni uno ni lo otro, los personajes tienen motivaciones que no son creíbles, nadie tiene desarrollo ni crecimiento, la mayoria de los personajes son sosos y hasta dan pena ajena, algo increíble ya que el reparto es buenísimo.

Las sorpresas nunca funcionan, no existe la sensación de peligro porque nunca la hay, pareciera que nuestros héroes solo estan ahí haciendo lo que deben a sabiendas que de ganaran por mandato divino, Perseo ni se inmuta cuando esta a punto de morir múltiples veces, y lo que es peor, esas contradicciones que no pueden pasarse, Hades les pone una trampa y tiene un plan y dos palabras despues arriesga su vida para salvar a los héroes, un tipo puede matar al protagonista múltiples veces y decide que no solo porque si, ese rollo hippie de Zeus no va ni con él personaje original ni con la historia, un simple esbozo de la entretenida "Clash of Titans" original, ¿que si es mejor que la anterior? no lo recuerdo y no pienso verla de nuevo pero en aquella Gemma Arterton se veía mas sexy aunque su personaje también era plano, pero solo por ello creo que aquella es superior.

Calificación: Churrote