Cinecritica: La Leyenda del Luchador Borracho (El Maestro Borracho)

LA LEYENDA DEL LUCHADOR BORRACHO- EL MAESTRO BORRACHO (DRUNKEN MONKEY IN THE TIGER'S EYE (JUI KUEN), HONG KONG, 1978) Wong Fei-hung (Jackie Chan demostrando una agilidad física bestial) es un talentoso pero desmadroso joven aprendiz de artes marciales al que los problemas parecen perseguir, o mas bien que él mismo busca los mismos, al inicio se burla de su maestro en cuanto su padre Wong Kei-Ying (Lam Kau) se retira del lugar, inmediatamente despues se aprovecha de una jovencita engañándola para poder manosearla por lo que recibe una paliza de la vieja, y finalmente defiende a un tipo que se aprovecha de un campesino, dándole una paliza que lo deja encamado

sin poder moverse, en cuanto regresa al dojo se encuentra con que las mujeres que se encontró antes son su tía (Linda Lin)  y prima, en todo este embrollo que enfurece a su padre llega el padre del tipo que dejo lisiado, al parecer es poderoso e importante por lo que su mismo padre quiere matarlo por la deshonra.

Su tía no lo permite y en lugar de eso lo hace pelear con un tipo al que termina venciendo, Fei-hung termina castigado pero como ni esto funciona decide mandar traer a su tío abuelo Su Hua Chi (hilrante Yuen Siu-Tin) que tiene fama de destrozar a los que entrena, fiel a su carácter Fei-hung escapa e intenta engañar a un restaurante de donde es salvado por un viejo borracho experto en artes marciales

que no resulta ser otro que el mismo maestro esperado, de aquí en adelante veremos al maestro borracho entrenar a un alumno terco y obstinado que solo se tomara las cosas en serio cuando sea avergonzado por el antagonista, el asesino Yen Tie Hsin (Hwang Jang Lee) conocido como "pierna de trueno", por ahí aparecen también un tipo con la cabeza de hierro cuya técnica es dar cabezazos y un tal mentado Rey bambú (Hsu Hsia) del que terminan huyendo ya que su maestro no estaba borracho.

Debiéndose la sobriedad de esté a que Fei-hung se gasto el dinero del alcohol en comida y relleno casi totalmente la vasija con agua, ver a Su Hua Chi empinarse el jarrón y escupirlo de inmediato diciendo que es agua logra que inevitablemente sueltes la carcajada, y es así durante toda la cinta, una comedia de artes marciales que tiene a un elenco expertos en kung fu de máximo nivel y que presume algunas peleas majestuosas, ademas de entrenamientos que resultan tan impresionantes como hilarantes; las dolorosas lagartijas con las muñecas, el llenado de las vasijas con las tacitas y la doble trampa que se hacen alumno y maestro, y por supuesto las vistosas practicas de los diferentes tipos de artes marciales borrachas, es decir el estilo de los ocho dioses borrachos, bueno a excepcion de la dama que el protagonista no entrenara por parecerle cosas de mujeres.

Queda claro que esta cinta solo son peleas y humor, pero las peleas estan tan bien hechas, montadas y ejecutadas que uno se entretiene y divierte de principio a fin, el director Yuen Woo-píng sabe donde poner la cámara y nos permite disfrutar de las acrobacias y las coreografías imposibles de los actores, su dirección rebasa lo funcional por el puro hecho de ser un experto en artes marciales que ademas de ayudar con los pasos sabe en donde se ve mejor o donde no estorba, sumado a que el humor nunca falta, ni siquiera cuando el protagonista es vencido y puesto en vergüenza, deja claro que estamos ante una ligera y mas que disfrutable cinta de artes marciales que nunca se toma en serio, y que por ello suma dividendos,

y si en la actualidad quieren que nos conformemos con una o dos peleas por cinta en esta tenemos una pelea en los créditos, y luego las del protagonista; contra el asistente de su maestro, contra su tía, con el hijo del mafioso, con el experto que llega a vengar a esté, con todo el personal del restaurante, con su maestro, con el villano, con timador cabeza dura, con el rey bambú dos veces, y la batalla final que es primero de su padre y despues propia donde ambos desarrollan estilos nuevos que la hacen aun mas vistosa, tanto así que al final uno quiere entrar a felicitar a Chan y a todos esos talentosos chicos.

Calificación: Muy Bien

Cinecritica: Zathura: Una Aventura Espacial

ZATHURA: UNA AVENTURA ESPACIAL (ZATHURA: A SPACE ADVENTURE, EU, 2005)

Walter (Josh Hutcherson demostrando que sabe, o sabia, actuar) y Danny (Jonah Bobo) son dos hermanos que apenas pueden verse, se la pasan riñendo y compitiendo por el amor de su padre (Tim Robbins en cameo extendido) que se acaba de separar de su mama, ademas esté tiene tanto trabajo que apenas puede atender a los pequeños, por ahí también esta su buenas tardes hermana Lisa (Kristen Stewart) que solo quiere dormir y salir por la noche, el señor Budwing se ve obligado a dejarlos solos un momento y lo primero que se le ocurre a Danny es jugar el juego de mesa con temática espacial que encontró en el sótano, un tal "Zathura" que parece no ser otra cosa que un juego de avance de casillas, como no congenian nada Walter lo manda al diablo pero el pequeño empieza solo el juego de dos, gira la palanca, aprieta el botón, aparecen los espacios a avanzar y su nave se mueve sola y sale la tarjeta, lluvia de meteoritos lee con hartazgo Walter y comienzan a llover meteoritos que logran esquivar a duras penas que que destruyen toda la sala.

Cuando abren la puerta se dan cuenta de que estan viajando y descubren lo que ya imaginábamos, como en la divertida "Jumanji" tendrán que terminar el juego si es que quieren volver a casa, Lisa no les cree y se mete a bañar mientras la segunda tirada la pone en sueño criogenico, de aquí en adelante las cosas solo se pondrán mas intensas cada vez, con la aparición de un robot asesino que quiere acabar con la vida de Walter, pasar cerca de la estrella Tsouris-3 con la gravedad que eso implica, la visita de unos alienigenas reptilianos llamados Zorgons que solo andan buscando que quemar, la llegada de un astronauta (Dax Shepard), una peligrosa expulsión por hacer trampa, una tarjeta dorada que permite pedir deseos, el despertar de Lisa y ese segundo deseo que nos regala un emotivo momento que resume el mensaje de la cinta, es decir estamos ante una cinta de aventura con toques de ciencia ficción endemoniadamente entretenido que da un mensaje importante para la familia y en especial los hermanos.

La película esta basada en el libro del mismo nombre del escritor Chris Van Allsburg, el mismo que escribió "Jumanji" porque lo cierto es que esta película vendría siendo la segunda parte de aquella, por lo menos en su forma literaria, por ello son tantas las similitudes en la historia, tanto así que pareciera una versión espacial de aquella, pero los mensajes y el desarrollo difiere lo suficiente para considerarse un producto original, ambas comparten el mensaje del valor de la familia, pero si en aquella se preponderaba que uno como niño no debe exigir toda la atención y cariños por parte de sus padres esta da un mensaje de hermandad sobre todas las cosas, por mas diferentes que sean, Walter es un deportista y ganador por definición, Danny es un pelele pero imaginativo e inteligente, y hasta la huraña Lisa aprende algunas cosas, la cinta es interesante, toca temas que casi nadie se atreve a tocar, esa paradoja aunque se ve venir desde el primer momento aun así funciona y muestra lo mezquinos y la maldad que puede vivir dentro de los pequeños, el guión de David Koepp es ágil y tiene sus momentos, y la dirección de Jon Favreau es artesanal y limpia, ademas aplaudo esa decisión de usar efectos especiales prácticos en lo posible, esto le da mas realismo y cercanía,  ademas de conjuntarla con su cinta hermana, despues de verla uno queda con ganas de tener una aventura espacial como esas o hasta una nueva versión por parte de Van Allsburg para otorgarle a los hijos buena literatura y buen cine.

Calificación: Vale la Pena

Cinecritica: Furia de Titanes 2

FURIA DE TITANES 2 (WRATH OF THE TITANS, ESPAÑA - EU, 2012)

Tiempo despues de lo ocurrido en la primera parte "Clash of Titans" del 2010, Perseo (Sam Worthington tan insípido como de costumbre) vive con su hijo Helios (John Bell, pésimo) como pescadores, el hijo tiene deseos de aventura que desaparecerán a las primeras de cambio cuando vea que la violencia no es bonita, Zeus (Liam Neeson tirando la hueva) llega con su hijo Perseo a explicar que su poder ha disminuido y los titanes escaparan del infierno, en especifico Cronos que destruirá todo, tiempo despues Zeus se dirige al infierno junto a Poseidon (Danny Huston en cameo) y Ares (Edgar Ramirez poniendo cara de malo en todo momento), ahi los espera Hades (Ralph Fiennes correteando la chuleta) para enfrentarse a Cronos pero ¡oh sorpresa! los traicionan y ahora todo depende de Perseo y su primo Agenor (Toby Kebbell en otro pésimo rol ¿es que su agente lo odia?) quienes viajan junto a una ahora rubia Andromeda (Rosamund Pike) a cumplir la misión.

Encuentran a Hephesto (Bill Nighy en cameo extendido) quien les ayuda llevándolos a la entrada al infierno y dándoles el mapa, de ahí una pelea sosa con un minotauro y finalmente las peleas de todos contra todos que apenas se entienden para finalmente no comprenderse nada en la batalla final ya que el director Jonathan Liebesman hace un montaje tan veloz y unas tomas tan borrosas que es imposible decir que sucede, esos si, los efectos cumplen pero es tal el exceso de ellos que uno termina cansado de verlos, casi pareciera que estamos ante una cinta digital pero los detalles reales brincan y le recuerdan a uno que no, es decir no es ni uno ni lo otro, los personajes tienen motivaciones que no son creíbles, nadie tiene desarrollo ni crecimiento, la mayoria de los personajes son sosos y hasta dan pena ajena, algo increíble ya que el reparto es buenísimo.

Las sorpresas nunca funcionan, no existe la sensación de peligro porque nunca la hay, pareciera que nuestros héroes solo estan ahí haciendo lo que deben a sabiendas que de ganaran por mandato divino, Perseo ni se inmuta cuando esta a punto de morir múltiples veces, y lo que es peor, esas contradicciones que no pueden pasarse, Hades les pone una trampa y tiene un plan y dos palabras despues arriesga su vida para salvar a los héroes, un tipo puede matar al protagonista múltiples veces y decide que no solo porque si, ese rollo hippie de Zeus no va ni con él personaje original ni con la historia, un simple esbozo de la entretenida "Clash of Titans" original, ¿que si es mejor que la anterior? no lo recuerdo y no pienso verla de nuevo pero en aquella Gemma Arterton se veía mas sexy aunque su personaje también era plano, pero solo por ello creo que aquella es superior.

Calificación: Churrote

Cinecritica: Megalodón

MEGALODÓN (THE MEG, EU - CHINA, 2018)

Vamos a ser sinceros, he visto muchas criticas que destrozan esta cinta con la excusa de que no es realista, desde que se te avisa que la cinta va sobre un tiburón extinto que ademas rebasa las bestiales proporciones que tenia en la realidad es porque la cosa no va de ser realista, esta claro que la cinta solo busca el entretenimiento y que nunca se tomara en serio, y aquí es donde veo un verdadero motivo para criticar de mala manera a la cinta de Jon Turteltaub, por momentos se toma demasiado en serio con las explicaciones científicas y el drama, cuestión que rompe el aura de serie B y se siente como un esfuerzo de querer convencer que estamos ante una cinta mas seria de lo que es, en lo que si atinan por completo en la serie B es con los efectos especiales que se sienten feos y hasta desfasados en la mayoria de los momentos.

Jonas (Jason Statham) es un rescatista que se especializa en rescates submarinos, pero se retiro despues de que al inicio decide dejar a unos compañeros para salvar a los demas ya que esta seguro de que algo los atacaba, cinco años despues una empresa esta bajando mas alla del punto mas profundo del mar ya que el Dr. Zhang (Winston Chao) piensa que existe un ecosistema oculto mas abajo, esta claro que tiene razón pero solo al bajar son atacados por el Megalodón del titulo que resulta no estaba extinto, solo vacacionaba en ese lugar, llaman a Jonas quien accede porque su ex esposa (Jessica McNamee desperdiciada) esta ahi y cuando creemos que habrá reconciliación la hacen a un lado toda la cinta para darle un nuevo interés amoroso, la obstinada bióloga Suyin (Li Bingbing) que trae una adelantada hija (Sophia Cai) dentro del paquete, por ahí hay varios secundarios que cubren la cuota de inclusión de los nuevos tiempos, ademas de una desaprovechada Ruby Rose y el que se roba la cinta, un caricaturesco Rainn Wilson que es el unico que entiende el tono de la cinta como ese ridículo multimillonario cobarde y tonton.

Por lo demas la cinta se deja ver, los momentos de humor funcionan justo por lo cutre de la premisa, un tiburón prehistórico que en medio del rescate aprovecha para escapar y zamparse bañistas al por mayor, los momentos dramáticos solo estorban y rompen los momentos de acción, los momentos de acción son exageradisimos pero mal ejecutados en su mayoria, el romance esta forzadisimo, la sangre prácticamente no existe en una cinta donde deberia brillar este aspecto, es decir quede con ganas de mas victimas, mas sangre, y un humor mas gamberro, aunque eso si, agradezco el tono cómico del asunto con todo y estereotipos raciales que hacen reír hasta en momentos que no se buscan asi, una cinta de esas que se devoran con palomitas y refresco, si es que no se le pide lo mínimo por supuesto.

Calificación: Mediocre

Cinecritica: Super Size Me 2: Holy Chicken!

SUPER SIZE ME 2: HOLY CHICKEN! (ÍDEM, EU, 2017)

Enfrascada por el movimiento metoo la cinta no se estreno debidamente hasta mucho tiempo despues, esta engañosa segunda parte de aquella lejana "Super Size Me" o "Súper Engórdame" que volvería famoso al polémico director Morgan Spurlock no ha llegado a destiempo por mas que asi pareciera, en primera porque como apunte no es una segunda parte propiamente dicho, o por lo menos no como se entienden las segundas partes, eso si podría formar la segunda parte de una trilogía contra la comida rápida por parte del director y guionista, muchos años despues de aquel enfrentamiento que dejo mal parado a McDonalds las cosas han cambiado bastante, las empresas son socialmente responsables, venden productos "frescos", los logotipos natural y humanitario aparecen en todos lados, las fotografías de granjas y animales en su entorno adornan restaurantes que se han pintado de verde y usan mucha madera, usan recipientes biodegradables y amigables con el ambiente, es decir han cambiado completamente para mejor, o por lo menos eso parece pero cuando el director escarba un poquito descubre el mismo cochinero, si no es que mas, del que había antes.

Todo comienza cuando una empresa de mercadotecnia, uno de los mas dañinos inventos de la humanidad, le manda un correo a Morgan tratando de convencerlo de ser un vocero de ellos, o mínimo como un reto, el polémico Spurlock decide ver que se traen entre manos y para ello decide que no tiene caso repetir el mismo experimento, una sabia decisión ya que no tendría caso ver lo mismo y en una persona ya envejeciendo, en lugar de ello decide entrar en su juego y demostrar que se puede poner un restaurante de comida rápida que si sea saludable y que no mienta, como se dará cuenta cumplir esto es imposible, bueno por lo menos una de ellas ya que el director cumple a cabalidad con la otra en una vuelta de tuerca que uno termina agradeciendo por el riesgo y lo cínico del asunto, de nuevo tenemos dos vertientes, por un lado Spurlock tratando de armar su restaurante, visitando asesorías, contratando empresas de mercadotecnia y que le hagan su producto, pidiendo consejos, y finalmente comprando pollos que el mismo cría en una granja rentada.

Y es que no existe mejor estrategia en esta epoca de corrección política y saludable que comer algo que te consta es sano y criado naturalmente, pero para sorpresa de todos descubrimos que una sola empresa maneja todo el mercado, que se aprovechan de los granjeros, que juegan sucio con la ayuda de gobierno, y que los pollos son todo menos lo que sus etiquetas dicen, tanto así que el director consiguió todas estas en una sola llamada y ademas con la sola prueba de su palabra, y por el otro lado tenemos la investigación que nos regala datos muy curiosos que van desde la apropiación de los lemas de los activistas por las corporaciones, el que todos los gringos prefieran el pollo frito o "crujiente" como prefieren llamarle a comerlo al grill, y ese uso mercadotécnico de todas las cadenas usando palabras, imágenes y eslogan que mienten cinicamente mientras ofrecen la misma porquería de comida.

El remate final con ese franco, mejor dicho cínico, "Holy Chicken" funciona, y les dice a las personas que todos son iguales por mas que lo disfracen pero creo que lo mas valioso de la cinta, ademas del humor gamberro y negro del director, es poner sobre la luz el hecho de que una sola corporación todopoderosa formada por cinco empresas que son una sola controlan todo y el encabronante sistema que manejan, ellos mandan los pollos y la comida, ellos ponen el precio, y ellos mantienen endeudados a unos granjeros desesperados, formidable la parte en que un rudo vaquero suelta llorando que no le desea su vida a nadie, en una relación entre gobierno, empresa y bancos tan estrecha que si compartieran cama individual cabria una persona mas de un lado, el gobierno metido mandando cartas que "informan" que nadie ayude al director a poner el negocio, y un banco que no solo niega un préstamo sino que avisa que solicito en un acto completamente ilegal, nos resulta obvio que todos obtienen tajada y que esto no cambiara porque el consumidor promedio no puede dejar de comer lo que le ofrecen y menos aun puede preocuparse por algo que no le concierne, entre infinitas comillas.

Calificación: Muy Bien

Cinecritica: Chicos Buenos

CHICOS BUENOS (GOOD BOYS, EU, 2019)

El tímido Max (Jacob Tremblay), el hablador Thor (Brady Noon) y el buenazas Lucas (Keith L. Williams) son los superchicos, o así se hacen llamar aunque la realidad es que son un trió de ñoños que estan bastante lejos de ser populares, se la pasan jugando un juego de cartas que parece sacado de un anime, se asustan con la hermana creepy de Thor y tienen gustos nerds en todos los sentidos, vamos que Max todavía le dice papi a su papa, Thor sueña con participar en el musical de la escuela y para Lucas lo mas divertido es seguir reglas y ser bueno, es decir totalmente lo opuesto a ser populares, por ello Thor no puede tomar un sorbo de cerveza lo que le ganara un apodo que no podrá quitarse de encima y Lucas llora día y noche por el divorcio de sus padres, un grupo de perdedores dirán algunos, unos buenos niños diran otros, pero lo cierto es que el crecer les obligara a llegar o por lo menos tocar un punto intermedio como sucedió ha sucedido con todos en algún punto de su vida.

En otra cinta ideada y producida por Seth Rogen y sus amigos queda claro de que va la historia, es decir humor gamberro que no puede dejar indiferente a nadie, no políticamente incorrecto, solo tiene algunos destellos de este, pero si gamberro y escatologico, de hecho Rogen sigue en la misma linea de polemizar, cada vez subiendo mas la apuesta, ya lo hizo con adultos, con adolescentes, con personajes animados, y ahora con niños pequeños en una clara demostración de querer ver hasta donde puede llegar, y es que su publico target tiene que ver cosas cada vez mas escandalosas ya que justamente de eso va ese humor, ese acompañante morboso que tanto gusta algunos y molesta a otros, la cinta dirigida por Gene Stupnitsky y escrita por él junto a Lee Eisenberg es una historia mas sobre una aventura gamberra de una situación que se sale de control y que justamente parece nueva porque ahora son pequeños los protagonistas.

Debo admitir que la apuesta no sale tan mal, uno se rie cuando la inocencia de los pequeños contrasta con lo que estamos viendo, el que no sepan sobre juguetes sexuales o traten de evitar que dos chicas se droguen hacen que soltemos la carcajada, pero este recurso se va agotando poco a poco y hacia el final ya me encontraba desesperado porque acabara la cinta, por fortuna el giro final logro medio rescatarme, la trama va de que el grupo de perdedores es invitado a una fiesta de besos y ahí estará la "futura esposa" de Max por lo que no pueden faltar, pero un malentendido con las vecinas Hannah (Molly Gordon) y Lily (Midori Francis) hace que les roben un dron que luego ellos intentaran intercambiar por sus drogas comenzando un viaje alucinante en el que se enfrentaran a un policía, a una fraternidad que vende drogas en la mejor escena de la cinta, sufrirán en una persecución desternillante y en una peligrosa escena en la autopista, lastima que al final la cinta sufra un descalabro en cuanto acabe el viaje, la fiesta nunca resulta divertida y aunque al final se da un buen mensaje de crecimiento uno ya se encuentra esperando que la cinta termine.

Calificación: Regular

Cinecritica: Súper Engórdame

SÚPER ENGÓRDAME (SUPER SIZE ME, EU, 2004)

La opera prima de Morgan Spurlock es una fascinante crónica de autodestrucción que se vende como experimento para demostrar algo que todos sabemos, que la comida rápida equivale a comida chatarra y que hace muchísimo daño a la salud, pero no seré como esos tipos que critican la cinta por supuesta superioridad moral, el documental no solo esta bien montado sino que muestra algunos datos muy interesantes en la investigación que realiza el guionista y director, y queda claro que nadie, o por lo meno no un servidor, pensaba que una dieta a base de comida del McDonalds pudiera ser tan dañina, incluso para los tres doctores y la nutrióloga que atienden al director esto parecía impensable, en algún momento uno de ellos le recuerda la cinta "Adiós a las Vegas" ya que el protagonista se destrozaba el hígado a base de alcohol, Morgan lo esta logrando a base de comida rápida alta, es decir comida alta en grasa, sal y azúcar.

El documental nos muestra al director haciendo de conejillo de indias, con una salud envidiable y una forma de vida saludable; los niveles de triglicéridos, el porcentaje de grasa del cuerpo, la forma física, el estado de sus órganos, su costumbre alimenticia y hasta las caminatas que hace, todo esto se ve comprometido cuando ponga en marcha su experimento, comer solo del menú de McDonalds durante 30 días, caminar menos, es decir como el ciudadano promedio, y aceptar cada que el cajero le ofrezca hacer grandes las cosas, esta de mas decir lo que sucede con el pobre tipo, primero sube cuatro kilos y la siguiente semana tres mas, baja un poco porque el musculo se convierte en grasa y finalmente termina con un aumento de once kilogramos, los triglicéridos por las nubes, el colesterol igual, el hígado destrozado, su corazón debilitado, con el pene casi inservible, cansado, malhumorado y deprimido en todo momento, excepto claro cuando come su dosis de veneno que para este momento tenemos claro, es adictivo.

Existe una insana morbosidad en ver como el tipo se esta destruyendo la vida a expensas de demostrar que esa comida hace daño y como no se detiene por mas que los médicos casi se lo rueguen, pero ademas de este espectáculo tenemos algunos mas que nos hacen preguntarnos en que diablos piensa el americano promedio, una pareja que devora mas de diez litros de refrescos al día, por lo menos hasta que quedo ciego de pronto, el pintoresco Don Gorska que el primer día que probo la big mac termino comiéndose nueve, el primer mes 265 y de ahí una media entre dos y tres (porque cada vez son mas pequeñas), recordando que el ultimo año comió 741, o los niños que no conocen a sus presidentes emblemáticos ni a Jesucristo pero si a Ronald McDonald.

Y finalmente esa avalancha de datos de cantidades de azúcar en las comidas, que las ensaladas son mas dañinas que lo demas, el como los restaurantes ocultan la información nutrimental y nutricional de sus comidas a los clientes, el uso descarado y cínico de publicidad en los pequeños buscando hacerlos adictos, la oscura razón detrás de porque estos apuntan al publico infantil logrando que se hagan adictos potenciales hasta a sus recuerdos, los miles de millones que gastan en publicidad, la correlación entre gobierno y las empresas a las que les otorgan los contratos escolares y desde ahí los hacen adictos y enfermizos, los alarmantes datos de enfermos y lo que causan esas comidas y como los que intentan hacer las cosas bien son atacados por el sistema, vamos que hasta el vocero de las empresas termino despedido por admitir que "quizá sean una parte del problema", es decir el documental de Morgan Spurlock termino no solo como denuncia a una empresa sino a una mafia entera que abarca todos los ámbitos y que lastimosamente nos recuerda a alguien o a nosotros mismos vomitando la comida o retozando con dificultad mientras apenas respiramos y sentimos una opresión en el pecho.

Calificación: Muy Bien

Cinecritica: A Domicilio

A DOMICILIO (ÍDEM, MÉXICO, 2016)

El cortometraje de ficción producido por Hijas Films y escrito, dirigido y protagonizado por Fernando Trejo me resulto increíblemente básico, un tipo mal-encarado (el mismo Fernando Trejo) se sube a un carro mientras una cámara que ya no cortara lo sigue, su ropa tiene rasguños y el tipo pareciera que va a "hacer un encarguito" o por lo menos nada bueno, la música ayuda a este sentimiento y parece que lo que veremos en el poco tiempo es alguna acción impactante o violenta, el tipo ademas esta nervioso, apresurado, apesadumbrado, de pronto llega a su destino donde esta una familia reunida y nos damos cuenta que es totalmente lo opuesto de lo que pensamos.

El cortometraje juega con la idea de hacernos creer algo y cambiar nuestras expectativas y aunque la sorpresa que logra es genuina lo cierto es que no aporta nada a la cinta y solo queda en eso, una cinta tramposa que sabe a lo que va y que solo puede presumir un bien logrado trabajo de cámara, lastima que ese final solo quede como algo sacado de la chistera para decir "ah mira te engañe, ¿no te lo esperabas verdad?" usando los recursos narrativos para dar a entender algo solo para contrariarlo al final, aun asi se deja ver por lo poco que dura.

Calificación: Mediocre

Cinecritica: El Demoledor

EL DEMOLEDOR (DEMOLITION MAN, EU, 1993)

En algún lugar de Los Angeles de 1996 todo se esta quemando, el lugar es un caos, estamos ante un lugar sin ley mostrado en una toma aérea y vemos un helicóptero donde John Spartan (un carismático Sylvester Stallone) esta a punto de bajar a un edificio intentando rescatar decenas de rehenes que tiene el maniático socio-pata Simon Phoenix (un hilarante Wesley Snipes adecuadamente sobre-actuado), cuando llega ahí tenemos un desternillante intercambio de frases que eran lo normal en las cintas de acción de los ochenta y noventa, y como en buena cinta de la epoca el enfrentamiento termina con una explosión y el arresto ¡por fin! de Phoenix, pero para mala suerte de Spartan los rehenes estaban en el lugar y murieron, este alega que según la visión termina era imposible pero Simon se encarga de que parezca que simplemente le valia, razón por la cual el policía sufre una peor condena que su arrestado, los dos son criogenizados y años despues la sociedad vive en una utopía perfecta solo manchada por unos cuantos rebeldes que roban para vivir y realizan algunos actos vandalicos de poca monta.

Esto sucede en el año 2032 y justo en una revisión Simon escapa y como nadie ha presenciado tanta barbarie y violencia no saben que hacer por lo que la policía decide despertar también a Spartan para combatir cavernicola contra cavernicola como les dicen, para esto contara con el apoyo de una fanática del pasado, como es la teniente Lenina Huxley (una lindisima Sandra Bullock bastante bien) y el inocente oficial Garcia (Benjamin Bratt), por desgracia Simon sabe usar armas, toda la tecnología disponible, tiene conocimientos de hacker y artes marciales avanzadas y demas fruslerías en tanto Spartan solo aprendió a tejer en el criosueño, ya con este dato, queda claro por donde van los tiros y mas viendo el nombre de la teniente pero no por ello deja de resultar interesante y entretenido, una caza al criminal con mucha violencia al estilo antiguo, persecuciones varias (la de autos es genial), masculinidad, tiroteos, y apuntes agudos en plena balacera y puño limpio, todo esto al mas puro estilo de antaño, a lo Verhoeven aunque el director es Marco Brambilla.

Pero la mayor razón para recomendarla no es ni su cuidado diseño de producción, ni las bien montadas escenas de acción, tampoco el cuidado diseño sonoro, lo mejor aquí es el guión que se inspira en los textos de ciencia ficción de autores tan importantes como Aldous Huxley y H.G. Wells y que tenia una importante carga de humor negro y mala leche autoreferencial que con el tiempo ha tomado mas valía ya que ha ganado un humor hasta inconsciente se podría decir, y es que la critica es una clara critica a los sistemas totalitarios y enaltece la libertad mental y física del individuo, un mensaje siempre importante pero que en estos tiempos de corrección política y dominio global parece mas urgente que nunca, en resumen lo mejor de la cinta son esos chistes sobre una sociedad estúpida y ofendida en la que ahora parecemos vivir y que le da mas fuerte a los chistes que en ese entonces pudieron pasar como exageraciones pero que ahora son reales.

Desde la supuesta utopía donde las personas piensan que son libres y felices pero que no pasa de una ilusión, a esa critica al sistema totalitario de supuestos salvadores superiores que resultan ser la peor escoria de todos, en conclusión una cinta que tiene sus mejores momentos en los apuntes metareferenciales como ese chiste de la biblioteca Schwarzenegger, que Huxley aprendió a pelear con las cintas de Jackie Chan o ese póster con Mel Gibson, y por supuesto los apuntes políticos acerca de una sociedad nefasta que no sabe de la realidad; el chiste de las tres caracolas que nuestro protagonista logra vencer gracias al papel de las múltiples boletas de infracción que recibe que por decir groserías, el hecho de que la carne, la azúcar, la sal, el cafe, el tabaco y el alcohol estén prohibidos, ese bobalicón policía encarnado por Rob Schneider que suelta que la policía no esta preparada frente a ese tipo de violencia despues de que Simon se encarga de varios oficiales, el saludo sin tocarse que ya parece real y la forma en que chocan las manos es hilarante, que solo existe taco bell como unico sobreviviente de la guerra de franquicias a lo que Spartan solo atina a soltar un "No way" devastado, para su fortuna despues come una buena hamburguesa de rata.

Que la música que escuchan son solo comerciales ya que así es inofensiva imagino, mientras el prota ruega regresar al congelador al tiempo que sus compañeros cantan sobre salchichas, la ridícula ropa de todos que no distingue genero justamente porque no parece nada, los tonos grisáceos y cafés de la misma que nunca se han ajustado a un genero, el hecho de que cualquier contacto e intercambio de fluidos este prohibido, que los niños solo se hagan in vitro, que no se conozca la violencia y que todos obedezcan solo con las palabras, frente a este grupo de inútiles es obvio como el villano puede hacer lo que quiera y el héroe apenas soporte este mundo de ridiculeces sin sentido de un tipo que se cree dios y que apenas llega a político mexicano, en tanto por el lado rebelde tenemos un tipo que quiere hacer parrilladas, beber cerveza y correr desnudo por la calle mientras mira una playboy, es decir el otro extremo exagerado que tampoco es bueno pero que aun asi parece mucho mejor que el que se nos pinta en esta película y al que por desgracia parece que nos dirigimos irremediablemente a tal grado que esta cinta se convirtió en una especie de pitonisa con mucha mala leche y esto le sienta genial y la hace mas actual que nunca, lamentablemente.

Calificación: Notable

Cinecritica: Mulan 2020

MULÁN (MULAN, EU - CANADÁ - HONG KONG, 2020)

Pregunta retorica ¿Que razón tienen de existir los remakes de los clásicos de Disney? la respuesta no es otra que el cochino dinero, y por desgracia lo estan consiguiendo a borbotones, pero lo que esta nueva adaptación, o mejor dicho re-imaginación, de la "Mulan" de 1998 logra es quedarse en nada, es un fracaso de principio a fin, cuando estaba viendo la cinta y estaba por la parte donde pelean con los villanos, que ya no son hunos, empece a mirar el tiempo que le faltaba a la cinta y me pareció muchísimo, a partir de ese momento no pude dejar de revisar cada tanto el avance del reproductor ya que me parecía una eternidad, todo lo bueno que tiene la cinta original ha desaparecido de esta pobre visión de la directora Neozelandesa Niki Caro, desde el carismático dragón Mushu, los hilarantes ancestros, la cinica abuela, ¡por Dios! hasta el interés amoroso, y eso solo hablando de personajes, porque los números musicales desaparecieron junto al recordado soundtrack y lo que es lo peor, el mensaje de feminismo bien logrado en la cinta original.

Mulan (la estrella china Yifei Liu embarrada de barro en la cara en todo momento) es una mujer fuerte y empoderada, tanto asi que el Chi es fuerte en ella, una especie de "Ki", "Chakra", "Cosmo", etc., asi que desde el inicio vemos como la chica persigue gallinas por los techos y se sostiene de palitos haciendo acrobacias, cuando llega a la adultez no quiere casarse ni que se impongan los roles de su cultura por lo que pareciera que se boicotea ella sola, cuando su padre (Tzi Ma) es llamado la chica se hace pasar por su hijo y en el campamento se preocupa porque no la descubran, así hasta que llega la batalla donde nos interesa un comino lo que suceda porque sabemos que Mulan regresa a chilenas las jabalinas y lanzas, se sostiene en el aire, detiene flechas con las manos, causa terremotos casi por deseo, y un larguísimo etcétera que nacen de esa terrible decisión del chi, y esa bruja que solo esta ahí alargando la cinta, un personaje pésimo que solo esta para recordar que los hombres son malos y su salida es de pena ajena.

El clímax es tan soso que ya no lo recuerdo y cuando regresa a la aldea se siente inerte, por mas que intenten convencerme de que es un momento sentimental, y es que donde en la versión anterior el padre le decía a su hija que ella valía mas que cualquier honor aquí todos toman el honor, la lealtad al emperador y no se que tanta babosada como lo mas importante, casi parece un panfleto mal hecho del gobierno chino, y digo casi porque es tan mala que ni a eso llega, es increíble que quitaran la música y a Mushu, grillo y demas para hacerla "real" y caminen por las paredes y casi vuelen, pero lo peor de todo es el mensaje, si en la anterior se le da valor a esforzarse y aprender para ser mejor, algo que hace que Mulan desarrolle su personalidad, aquí simplemente parecen decirle a las niñas "eres valiosa porque eres mujer" y si es un mensaje importante pero la otra cinta también lo tenia pero no daba uno tan pésimo como "no te esfuerces con ser mujer ya es suficiente para que todos te admiren" es un mensaje pésimo... aunque debo admitir que existe algo bueno ya que nunca había visionado la original "Mulan" que es muchísimo mejor, asi que replanteo la pregunta ¿para que sirven los remakes de los clásicos de Disney? para revisar los originales y recordar una gloria que no volverá.

Calificación: Churrote