Cinecritica: Mulan

MULÁN (MULAN, EU, 1998)

Desde el inicio queda claro que esta ambiciosa cinta de animación de Disney esta hecha con esmero y cariño, con ese sencillo estilo que aunque fue acusado de simple lo cierto es que va totalmente de acuerdo con las pinturas Chinas de la epoca antigua, dirigida a cuatro manos por Barry Cook y Tony Bancroft y con un cuidado guión donde participaron cinco personas y basada en la leyenda China de Mulan sobre una chica que se hizo pasar por hombre para salvar la vida de su anciano padre la cinta tiene buena calidad, tanto así que ahora que por fin la reviso (en efecto, nunca habia visionado la cinta) tengo que admitir que me asombro gratamente, no solo por el mensaje de la cinta que me parece valioso, sino que también por una narrativa que nunca pierde el enfoque principal, en cuanto a los aspectos técnicos la animación es fluida, con algunos toques ingeniosos que le dan mas valía, como el reflejo en la espada, las escenas con las sombras de los padres, y algunas escenas que presumen una maestría técnica grandisima como esa emocionante batalla en la montaña nevada o la emocionante batalla final.

Los diseños son hermosos y resaltan todavía mas con esa toque de acuarela que se nota aun mas en los fondos, la banda sonora de Jerry Goldsmith es tranquila cuando debe y épica cuando se necesita, las canciones son buenas, en especial las que son cantadas a coro en el entrenamiento, "I´ll Make a Man Out of You" y "A Girl Worth Fighting For", que ademas de pegajosas sacan alguna carcajada, tampoco puedo hacer menos a "Honor to Us All" y "Reflection" que ademas aportan muchos datos y como las otras sirven para que la historia avance. Mulan (voz de Ming-Na Wen) es una chica poco ordinaria que solo debe aspirar a casarse para darle honor a su familia, pero la chica prefiere realizar tareas menos frágiles como alimentar gallinas o corretear al perro, lo contrario a servir el te, o usar sombrilla y abanico, por lo que termina siendo una vergüenza cuando queda mal ante la casamentera en una hilarante escena, frente a esto la joven no puede ni ver a su padre cuando llega una proclama real de que cada familia debe entregar un varón para pelear contra el asedio de los hunos.

El padre Fa Zhou (voz de Soon-Tek Oh) esta herido de una pierna al servir antes por lo que su muerte es inminente, frente a esto y con su vida detenida Mulan decide robar la espada y armadura de su padre, hacerse pasar por su hijo y salvarle así la vida, en una misión casi imposible los ancestros de Mulan envian a un guardián que es usurpado por el desestimado pero divertidisimo Mushu (voz de un hilarante Eddie Murphy), un pequeño dragón que quiere de vuelta su honor, junto a un grillo que tiene suerte y el leal caballo, pero las cosas no son nada sencillas, no solo debe esconder su naturaleza femenina y cuidar que no la descubran sino que lo mas complicado sera el duro entrenamiento del capitan Li Shang (voz de BD Wong) que obviamente es para guerreros masculinos y las inquisidoras criticas del consejero del Emperador, Chi-Fu (voz de James Hong), mientras que el peligroso Shan Yu (voz de Miguel Ferrer) se acerca cada vez mas a la capital China. 

Todo esto con una historia bien hecha, una narrativa cuidada, una animación con estilo, música hermosa, secundarios carismáticos; el monstruoso pero tierno Chien-Po (voz de Jerry Tondo), el seguro bobalicón Ling (voz de Gedde Watanabe) y el bajito pero picante Yao (voz de Harvey Fierstein), y escenas de acción bien construidas que nos dan a una protagonista que gracias a su esfuerzo y dedicación logra demostrarse a ella y a los demas que vale mucho como persona, guerrera y como mujer en ese bien construido romance, y lo mas importante le deja claro a ella que como hija siempre valió muchísimo en lo que es la mejor escena de la cinta para este viejo sentimental.

Calificación: Muy Bien

Cinecritica: ¡Alla Vienen!

¡ALLÁ VIENEN! (ÍDEM, MÉXICO, 2018)

El cortometraje de Ezequiel Reyes Retana se limita a ser un compendio de imágenes caseras, un montaje de familias mexicanas de diferentes generaciones mientras escuchamos el poema "Los Muertos" de Maria Rivera de su propia voz, es así que el director logra de manera sencilla lo que mas se valora en el arte cinematográfico, que la narrativa de sus imágenes estén perfectamente conjuntadas con lo que escuchamos que no es otra cosa que un grito de desesperación, de terror, de enojo, de indignación, de exigencia, de dolor..... estamos ante el duro golpe que nos azota en la cara una y otra vez en la realidad que no podemos apartar, a estas alturas es imposible apartar la mirada porque la cinta es un claro llamado a nuestra empatia por esas miles de personas y familias que sufren a diario.

Y es que en este nuevo narcoestado como el mismo presidente actual llamo, esta claro que día tras día se pierden valiosas vidas, personas que no tenían nada que ver, y algunos otros que estaban en el lugar y/o momento equivocado, o que simplemente hicieron un ademan, una mirada, un comentario o una acción que molesto a los delincuentes que controlan el país, claro que esto no es de ahorita, desde la impresentable guerra de Calderon que solo golpeo el avispero, uno que los otros dos no han querido detener, todo el pais es una carnicería en el que el crimen manda en todos los ámbitos, y no solo es el narcotrafico, son los ladrones comunes, los secuestradores, la trata de personas, el trafico de órganos, el mercado infantil, los asesinos que gracias a las circunstancias quedan camuflajeados y nunca son perseguidos ya que aqui no existe inteligencia.

El depravado que viola, secuestra y mata solo porque la muchacha "le gusto", y todo esto bajo el amparo de una sociedad que no solo se contenta con ser indiferente sino que termina defendiendo los delitos por cuestiones que a veces rozan el absurdo, mientras el gobierno se relame los bigotes con la mala administración del dinero sin tener llena nunca, como ejemplo los nuevos partidos de Lopez Obrador y Calderon, un sinsentido, por ello la cinta golpea mas que nunca, porque es pertinente para las generaciones de hace 30 años, los de ahora y parece ser, desgraciadamente, que a los de décadas adelante, porque la delincuencia en México no es perseguida ni se hace justicia, porque a nadie le importa, por ello las palabras de Maria Rivera, su voz fuerte y llena de impotencia, solo pueden despertar un sentimiento de desazón que nunca termina, no mientras "se llaman secretos de sicarios, secretos de matanzas, secretos de policías, se llaman llanto, se llaman neblina, se llaman cuerpo, se llaman piel, se llaman tibieza, se llaman beso, se llaman abrazo, se llaman personas, se llaman suplicas, se llamaban yo, se llamaban tu, se llamaban nosotros, se llaman vergüenza, se llaman llanto. Alla van María, Juana, Petra, Carolina, 13, 18, 25, 16," en pocas palabras "Se llama México".

Calificación: Notable

Cinecritica: El Vuelo

EL VUELO (ÍDEM, MÉXICO, 2018)

Un pequeño pasa al lado de varias personas afligidas y se acerca a un ataúd, su padre lo hace a un lado, le da un billete, y lo manda a comprarse algo, fuera se topa con la mujer que trabaja ahí y le pregunta que pasa despues de la muerte, despues de esto el pequeño les pasa la información a sus primas y juntos intentan comunicarse con su fallecido abuelo para saber si  información es verdadera, el cortometraje escrito y dirigido por Karla L. Arriola tiene claras sus cartas y lo que intenta mostrar, una historia sentimental que se siente limpia gracias a la inocencia de unos niños que no se sobreactuan y que hacen lucir todo muy natural.

Ademas la directora deja clara la relación lejana y ¿quebrada? de la familia con ciertos momentos y algún dialogo clave por ahí, pero el detalle es que el corto solo se limita a eso, en estos tiempos de pandemia es ideal ya que la situación puede conmover a muchos pero no ofrece nada mas que la inocencia de unos pequeños junto a un halo de esperanza, debo admitir que esta filmada eficientemente y que los pequeños Liam Zetina, Amanda Armas y Ainhoa Oliver como el pequeño Julian, la mandona Dea y la infantil Ari hacen un buen trabajo que hace parecer todo mas real y cercano.

Calificación: Regular 

Cinecritica: La Leyenda del Charro Negro

LA LEYENDA DEL CHARRO NEGRO (ÍDEM, MÉXICO, 2017)

Xochitl es capturada por el Charro Negro (voz de Erick Elias) quien lo deja con cierto personaje secundario de "La Leyenda de las Momias de Guanajuato" y un ente tenebroso que parece salido de la imaginación de Miyazaki como apunta adecuadamente cierto personaje, un padre y su hija se dedican a embaucar a la gente y aunque esto parece no tener importancia despues la cobrara, en tanto Leo y Nando se dirigen a Puebla, se topa con una gitana que avisa sobre el terrible destino de Leo y el pequeño héroe aun así decide ayudar a un viejo a robar el ojo de venado del padre de la pequeña, Rupertino (voz de Óscar Flores), pero todo resulta una trampa para cobrar una deuda que tenia el mismo por lo que se lleva el alma de su hija Beatriz (voz de Andrea Arutti) a lo que Leo le pide intercambiarla por la suya ya que él fue el engañado, el Charro Negro lo invita a su hacienda en el inframundo.

Leo, Nando, Ruperto, Teodora (voz de Mayte Cordeiro) y las calaveritas Finado y Moribunda llegan al lugar, Teodora ha perdido sus poderes y logra una interesante relacion casi romantica y muy graciosa con Nando en tanto Leo hace una apuesta con el Charro que lo llevara a enfrentarse a las atracciones de una feria donde los villanos de las cintas anteriores lo esperan, resolverán acertijos para conseguir el medallon de "La Leyenda de la Nahuala", enfrentaran un tiro al blanco para recuperar la piedra sagrada de "La Leyenda de las Momias de Guanajuato", juegan a la lotería para llevarse el medallon mágico de "La Leyenda del Chupacabras" y entran a la casa de los espejos para hacerse del pedazo de tumba de "La Leyenda de la Llorona", todo esto en tanto los demas del equipo intentan escapar para avisar sobre la verdadera naturaleza del plan del endemoniado charro.

Es obvio por el tono, por el estilo de animación, por la música, por el humor todavía mas oscuro que la parte anterior, y por una historia que desde los créditos deja claro que el Charro Negro siempre estuvo ahí pendiente, acechando, que estamos ante la película mas sombría y ambiciosa de la saga, por fin se hilvana de manera correcta las historias de los secundarios en la trama principal, se regala el fanservice necesario con regresos de villanos y personajes de las cintas anteriores, y el villano por fin es alguien temible y espantoso, el Charro Negro no solo es la leyenda mas vil y diabólica que ha enfrentado Leo sino la única que lo hace reconocer sus limitaciones en tanto le cobra factura a todos los peligros que se ha expuesto, de tal manera que al final todo lo que sucede tiene consecuencias reales que dejan un sabor agridulce, por fin el director Alberto Rodriguez logro hacer una cinta con verdadero valor que no teme explorar aspectos lóbregos y le da mas importancia a la historia y narración que a los chistes o momentos que se vean bien, tanto así que no se traiciona en su final casi agridulce.

Calificación: Interesante

Cinecritica: La Leyenda del Chupacabras

LA LEYENDA DEL CHUPACABRAS (ÍDEM, MÉXICO, 2016)

Sin hacernos esperar demasiado llega el regreso de Leo San Juan, esta vez con una leyenda mucho mas contemporánea pero que se adecuo a esa epoca, como de costumbre la animación mejora bastante aunque esta vez el sonido me quedo a deber, sobretodo en las voces que por momentos se vuelven casi inaudibles, la historia comienza con Leo dirigiéndose por fin a su casa junto a unos rebeldes insurgentes a los que apoya contra la corona española y termina convirtiéndose en rehén de los realistas, todo este embrollo político dará paso a una criatura que esta cazando a todos sin distinción alguna y que siembra el terror en el campamento, como queda claro despues de este pequeño resumen esta cinta tiende mucho mas al terror, con una ambientación claramente inspirada en este genero y con una estructura clásica del mismo, con la desaparición o muerte de los personajes uno por uno.

Leo se reencuentra con Nando que siendo sincero no aporta mucho y por otro lado tenemos a todos los demas del equipo apareciendo casi de la nada y con una historia separada que esta vez sufre bastante ya que lo del gato xoloitzcuintle a duras penas se puede enlazar con la historia principal, ademas de cierto personaje secundario sin peso y que desaparece, solo es puesto ahí por los guionistas y el director Alberto Rodriguez para explicar la naturaleza del villano que como deja claro la chica es mas bien una victima, de nueva cuenta el principal terror viene de parte de los humanos y eso se agradece pero la historia como apunte antes se siente dispersa, con dos lineas que convergen de forma demasiado forzada y con algunos personajes que no aportan mucho, por otro lado la historia nunca había sido tan oscura ni se habia retratado al ser humano de manera tan seria y por lo tanto terrible.

Es decir la cinta tiene algunos logros que no tenían ninguna de las cintas anteriores, pero también retrocede con algunos errores que ya había limpiado, pero como de costumbre la película de anima estudios es lo suficientemente entretenida como para mantener la atención del respetable aun con sus fallos narrativas y facilidades de guión, y aunque sus secundarios siguen perdiendo fuerza aun mantienen cierto encanto dentro de lo posible, y por lo menos se le da cierta originalidad a la leyenda del chupacabras que en los noventa no paso de ser un meme en el que todos los mexicanos tenían puestos los ojos mas que un verdadero temor.

Calificación: Palomera

Cinecritica: La Leyenda de las Momias de Guanajuato

LA LEYENDA DE LAS MOMIAS DE GUANAJUATO (ÍDEM, MÉXICO, 2014)

1810 en Guanajuato, Don Gaspar (voz de Jose Luis Orozco) ignora a su hija Valentina (voz de Ale Müller) y junto a los demas mineros encuentran una extraña camara que tiene una cara tallada en roca con dos manos, en uno esta un diamante azul y en medio una ofrenda de oro, antes de que toquen nada son corridos por Rousseau (voz de Andrés Couturier) quien los despide, ante esto algunos regresan por la noche solo para toparse con el francés realizando un ritual para revivir a su amada, este se detiene, algunos intentan robar y el poder los devora, el ritual revive a los muertos y Rousseau demuestra sus poderes, despues de este prologo esta claro que estamos ante la mas ambiciosa y seria cinta de la saga hasta este momento, con los muertos deambulando a sus anchas por Guanajuato, las personas temerosas y una nueva leyenda que contar de otra región.

Leo San Juan (voz de Benny Emmanuel) llega a Guanajuato junto a su equipo e inmediatamente se enfrenta a las momias que tienen totalmente tomado el pueblo, que mas que momias son una especie de zombis, ahí se topan con Valentina haciéndose pasar por niño, un tal Luis, valiente y encapuchado, Leo de nueva cuenta es separado y va naciendo una amistad con Luis al tiempo que intentan salvar a las personas, aunque muy pronto queda claro que el verdadero peligro no son los muertos que han regresado como si fuera día de muertos a visitar a sus seres queridos sino el francés que esta buscando los cristales para revivir a su amada con la trampa que le pone al protagonista raptando a Xochitl, en tanto las calaveritas se enfrentan a unos diablitos que los vienen siguiendo desde la parte anterior con todo y reaparición del can chichi.

Por otro lado Don Andres, Alebrije, el nuevo Alebrije Evaristo y Teodora (voz de Mayte Cordeiro) terminan enrollados en una historia de amor con una mujer horrible que le hace un embrujo a Andres, estos terminan en la cárcel y finalmente se resuelve de pésima manera, es decir un chiste que se les fue de las manos a los guionistas y el director Alberto Rodríguez, por fortuna todo lo que sucede con Leo en realidad tiene relevancia y uno termina genuinamente emocionado por la historia de los dos pequeños que por primera vez tienen como villano a una persona mortal lo que lo hace aun mas peligroso, el final es bueno y tiene la suficiente valentia para no hacerlo menos, a este grado la animación y el sonido ha alcanzado un buen nivel que ya se pone al tu por tu con cintas de animación hechas por producciones profesionales, ademas el final aunque supuestamente cierra tiene un buen cliffhanger con el terrible charro.

Calificación: Competente

Cinecritica: La Leyenda de la Llorona

LA LEYENDA DE LA LLORONA (ÍDEM, MÉXICO, 2011)

Otra vez al inicio tenemos una escena donde no aparecen los protagonistas, dos hermanos estan pidiendo golosinas en la noche cual si fuera halloween aunque la realidad es que estamos de nuevo en día de muertos solo que un año despues de los acontecimientos de la "La Leyenda de la Nahuala", de prontos e escucha un lamento y el hermano se sacrifica ante el grito conocido por todos los mexicanos de "Ay, mis hijos", solo con este momento queda claro que la saga pensada por Ricardo Arnaiz y dirigida desde este momento por Alberto Rodriguez estaba apuntando mucho mas alto, con una trilogía pensada y con algunos años transcurridos la animación es mucho mejor, aunque no deja de ser sencilla, y los diseños mejoran, tanto asi que la Llorona aunque no logra el mismo nivel de intensidad malvada que la Nahuala por lo menos se ve mucho mejor.

Leo San Juan (voz de Benny Emmanuel) llega en globo esta vez con el equipo completo, Alebrije (voz de Rafael Inclan), Don Andrés (voz de Andrés Couturier) y las calaveritas Finado y Moribundo, el equipo se separa y mientras Leo hace equipo con la confiada Kika (voz de Monica del Carmen) los demas caen en la conocida isla de las muñecas en Xochimilco y se enfrentan con tétricas muñecas y una maléfica casa con vida propia, en tanto Leo descubre la verdad tras la Llorona (voz de Rocio Lara) gracias a los escritos del Padre Godofredo (voz de Miguel Couturier), ademas en esta cinta fue donde se estableció como compañera la desquiciante y divertida Teodora (voz de Mayte Cordeiro) con un nuevo diseño y capacidades fantasmales que son de gran ayuda, y finalmente las calaveritas logran una entretenida rivalidad con un par de diablitos que son casi tan divertidas como ellas pero menos tiernas por supuesto.

El final tiene la fuerza suficiente para no dejar indiferente, regalándonos de nueva cuenta ese momento dramático que ahora es mucho mas fuerte porque envuelve también al protagonista, si bien es cierto que el villano no tiene la fuerza del anterior por lo menos se agradece que no reciclen totalmente la historia e intenten algo diferente, en cuanto a producción existe una evolución evidente que se agradece, y bueno, siempre existe algo de valor en decir que el amor de una madre protege en este mundo y el otro, vamos que hasta yo tengo mi corazoncito, mas con ese trauma que le da un contexto fuerte al personaje, y nos deja esperando la siguiente cinta aun y a pesar de soltar la risa con ese cliché autoparodico nacional de escuchar momias de Guanajuato.

Calificación: Palomera

Cinecritica: La Leyenda de la Nahuala

LA LEYENDA DE LA NAHUALA (ÍDEM, MÉXICO, 2007)

La película comienza explicando la leyenda de la Nahuala (voz de Ofelia Medina) que es detenida justo antes de tomar la ultima alma de los niños que necesitaba para renacer como un poderoso ente, la manera en la que esta contada, con la Nahuala tomando el cuerpo de la criada, envenenando a los demas y finalmente haciendo el ritual es sin duda lo mejor de la cinta, una muestra de que las leyendas mexicanas son tan poderosas que pueden perdurar por siempre, lastimosamente este nivel no puede mantenerse y la cinta dirigida por Ricardo Arnaiz, productor y guionista de las demas cintas de la saga, se queda en una historia demasiado simplista que solo se limita a mostrar estereotipos mexicanos, eso si, debo admitir que la mayoria funcionan, los personajes son pintorescos y el personaje principal tiene un desarrollo aunque no se explique muy bien como.

Ahi en el Puebla de 1807 esta la casa donde sucedió el enfrentamiento con la Nahuala, de hecho nadie se atreve a entrar y por lo mismo la casona abandonada paso a formar parte del folclore del lugar, Leo San Juan (voz de Fabrizio Santini) es asustado cada dos minutos por su patán hermano Nando (voz de Bruno Coronel) con la peculiaridad que siempre termina orinándose en los pantalones, al poco tiempo es engañado por Santos (voz de Jesús Ochoa) y termina entrando en la casa siguiendo a su hermano con lo que cae en la trampa y para salvarse debe enfrentar múltiples obstáculos que van desde unos esqueletos hambrientos liderados por uno idéntico al fallecido Manuel "El Loco Valdés" y con la voz de este por fortuna, una serie de acertijos que le hacen Alebrije (voz de Rafael Inclan) junto al fantasma español Don Andrés (nada menos que la voz de Andres Bustamante) y algunos obstáculos mas que libra junto a la despistada Xochitl (voz de Martha Higareda) y la mimada Teodora (voz de Mayté Cordeiro).

Eso sumado a dos carismáticas calaveritas, Finado y Moribunda, que le vienen a dar un toque aun mas folclórico y que hará que los mas pequeños puedan ver la cinta sin temor alguno, dicho todo esto pareciera que estamos ante una historia compleja pero como apunte antes todo es demasiado simplista y casi se resuelve porque si, solo hasta el enfrentamiento final la situación se torna seria, con todo y dos revelaciones, un buen villano y hasta muertes en el proceso, la música funciona, la animación es muy precaria,  los movimientos lentos y con saltos, casi parecería que estamos ante un trabajo amateur, y los diseños aunque sencillos tienen su encanto, y como nos podemos dar cuenta el elenco de voces es conocido y esta bien logrado, al final todo es tan mexicano y con ángel que por mas que tenga tantos peros quede genuinamente interesado ante la nueva aventura un año despues contra la llorona.

Calificación: Regular 

Cinecritica: El Complot Mongol

EL COMPLOT MONGOL (ÍDEM, MÉXICO, 2018)

Al director Sebastian del Amo solo lo conozco por "Cantinflas", un despropósito que mas bien parecía un desfile de malos actores disfrazados de sus contra-partes talentosas de antaño, es tan mala que casi no recuerdo nada de ella, gracias a Dios el cerebro elimina o manda a lo mas profundo del cerebro esos terribles recuerdos, y aunque con esta cinta el director y guionista sube un poco su calidad lo cierto es que lo unico que consigue es una película menos fallida, es una lastima que el libro de Rafael Bernal merece algo mejor, y se había logrado en parte en la versión de 1977 "El Complot Mongol" pero aquí de plano se tira todo por la borda, la historia es prácticamente la misma que la primera película y de hecho es mas fiel al libro en algunas cuestiones, como el meter al agente ruso de la KGB, pero algunas otras no solo no se entienden sino que son indefendibles.

Ese rompimiento con la cuarta pared continuo lo saca a uno de la cinta, y aunque gracias a eso se logran uno o dos chistes buenos la verdad es que no parecen una decisión adecuada para una historia de esta naturaleza, ademas los personajes estan totalmente caricaturizados y no van con el tono turbio que demanda la historia principal, aunque el uso de luces es efectivo el diseño de producción es malo y por ello las tomas siempre son tan cerradas dando al cabo de un tiempo una sensación de claustrofobia que por supuesto no era buscada, asi que uno intuye que es porque no lograron que lo que se ve por detrás pareciera de esa epoca, pero lo peor de todo es nuestro protagonista, Filiberto Garcia (simpático Damian Alcazar) que deja de ser ese hombre duro y seco para convertirse en un adolescente que tiembla frente a su amor platónico Martita Fong (Barbara Mori) y que parece demasiado abierto, humano y sentimental para ser el asesino que la historia nos dice que es.

Filiberto es un ex policía caído en desgracia que ahora se dedica a hacer el trabajo sucio del general (un malito Javier López "Chabelo") y es llamado por el licenciado del Valle (Eugenio Derbez, terrible) para que investigue el supuesto complot mongol ya que Rusia echo el pitazo y que Estados Unidos también mete sus narices, así hasta el final con Filiberto rompiendo la cuarta pared cada dos minutos, un licenciado caricaturizado (Roberto Sosa haciendo lo que puede), y personajes sin importancia que mas bien son cameos, un Hugo Stiglitz desperdiciado como un unico chiste, y por otro lado un casting malisimo que nos impone a Chabelo y Derbez quienes únicamente estorban ya que sus personajes nunca son creíbles, y finalmente esa digresión final a moco tendido que no va ni con el tono ni con el personaje y que solo se entiende como un director idolatrando a su protagonista, entiendo que él carga toda la cinta con su carisma pero ese ejercicio interpretativo no era necesario.

Calificación: Mediocre

Cinecritica: El Complot Mongol

EL COMPLOT MONGOL (ÍDEM, MÉXICO, 1977)

La película dirigida y adaptada por Antonio Eceiza basada en la novela de Rafael Bernal funciona dentro de sus limitaciones de una producción limitadisima a la que se le ven los parches, pero lo cierto es que el guión funciona y la mayoria del reparto esta bastante bien aunque tiene algunos problemas que en su mayoria vienen de cambios de la obra original que no se entienden. El seco y duro matón Filiberto Garcia (Pedro Armendariz Jr. escupiendo adecuadamente sus diálogos) es un hombre de pocas palabras, solitario y que no le tiembla la mano cuando se trata de echarse cristianos, y budistas, justamente por este pasatiempo ahora tiene una deuda eterna con el general (Claudio Obregón) que lo llama con el Licenciado Del Valle (Tito Junco) donde le dan ordenes de investigar el complot del titulo, un supuesto atentado por parte de la China comunista hacia el presidente de los Estados Unidos que llevaran a cabo justamente en su visita a México.

Filiberto comienza a adentrarse en el bajo mundo del barrio chino que conoce tan bien y comienzan a seguirlo elementos nacionales, se acerca aun mas a su deseada Martita (Blanca Guerra) quien esconde un secreto, los chinos comienzan a verlo con desconfianza aquí, alla y acullá, se encuentra con un agente del FBI llamado Spielberg (David Robichoux) al que tacha de maricón de inmediato, con otro de la CIA (Fernando Balzaretti) más eficaz pero que lo tiene cercado, solicita ayuda del licenciado bohemio (Ernesto Gómez Cruz, bastante bien) y poco a poco va descubriendo mas de un complot mucho mas enmarañado de lo pensado, hasta el final que como buena cinta noir, con esa base de novela negra, muestra lo peor y mas bajo del ser humano, donde todos los personajes son detestables y tienen defectos, donde cualquiera puede traicionar de un segundo al otro y donde nada es lo que parece.

Por supuesto que esto se aplica al protagonista que nunca deja de ser detestable y cínico, que no duda en matar a traición, golpear mujeres para sacar información, y encamarse con la viuda que acaba de crear, pero que nos cae bien precisamente por esa frialdad y cinismo que exuda, por el gusto con el que suelta las groserías, por no temer a la muerte sino casi esperarla mientras le manda mas chamba, en conclusión por ser el protagonista de un genero en extinción por culpa de la epoca actual, así entre complotes internacionales, humor negro, mucha violencia y drama existencialista la cinta se mueve agilmente gracias a una muy buena historia detrás a la que el director le encuentra tono en esa solida realidad de matices grises, por supuesto tiene algunos errores que la disminuyen, como esas lineas que abre y que no termina por cerrar y el cambiar al ruso por otro gringo, pero el final sigue ese logrado tono con Filiberto liquidando a uno porque "hubo un muerto de mas" y mentándole la madre a otro mientras regresa a su inagotable y violenta soledad.

Calificación: Vale la Pena