Cinecritica: Charlot y el Fuego

CHARLOT Y EL FUEGO (A FILM JOHNNIE, EU, 1914)

Primer película de Charles Chaplin con George Nichols como director, una interesante serie de sucesión de gags que funcionan aunque se nota que apenas se va construyendo el personaje de Charlot, lo y por lo menos aquí Chaplin si es el protagonista lo que ya es un avance.

 

Aquí lo vemos ingresar como el clásico vagabundo en los estudios Keystone, los cuales eras sus estudios reales, pasando por las narices del portero y encontrándose adentro con estrellas consagradas como Mabel Normand, Roscoe "Fatty" Arbuckle, Virginia Kitley y Ford Sterling frente a los que despliega sus rutinas, caídas, empujones, balazos, sombreros caidos, la vuelta del baston.

 

 

Asi hasta que termina iniciando un incendio que quema el estudio y causa todavía mas desorden cuando llegan los bomberos y comienzan los chapuzones con manguera. Un escalon mas en la carrera de un Chaplin en pañales que cada vez dibuja mejor a su personaje. Interesante que sea una muestra mas de cine dentro del cine, segunda cinta de Chaplin en esta temática.

 

Calificación: Regular

Trailer: Annie (remake)

Humor: Respuesta del Hijo Gallego

Querida Madre:

 Recibí tu carta que mandaste con el primo Juanelo, pero como el muy bruto me la entregó al día siguiente de haber llegado, ya no pude ir por él al aeropuerto.

 Me dio mucho gusto saber que estás viva y me hubiera dado más si me hubieras mandado las diez mil pesetas. Comprendo que ya habías cerrado el sobre, pero, coño, me las pudiste haber mandado por fax.

 A lo mejor no entiendes mi letra, pero es que te he hecho caso y estoy escribiendo lo más rápido que puedo.

 Sabes, a mí no me extraña nada lo del abuelo, siempre se me hizo muy sospechoso que el closet se hubiera atrancado por dentro.

 Yo sí sé por qué no te oye papá: tiene la radio de transistores que yo iba a traerme en lugar del aparato para la sordera que pusiste en mi maleta. No te culpo, son tan parecidos que cualquiera se confunde, yo me pasé 6 meses creyendo que como la radio la compré allá, aquí no se podía oír.

 Dile a Julita que muchas felicidades por el bebé, y que me diga cuanto antes si fue niño o niña, porque si ya soy tía tendré que afeitarme el bigote.

 No le he dado tus saludos a Doña Remedios porque no la he visto, pero esta mañana hablé con ella por teléfono y está bien.

 A mí me ha ido regular, el primer trabajo que tuve duré sólo 3 días. Me contrataron para pintar la raya blanca de una carretera, el primer día he pintado 5 kilómetros, el segundo 3 y el tercero sólo he pintado uno. El capataz me dijo que estaba yo despedido, porque cada día pintaba menos, y yo le dije: ¡Hombre, claro, como que cada día me queda más lejos el bote de pintura!

 Ahora estoy trabajando como dependiente de una farmacia, pero ya voy a renunciar porque me he enterado de que la policía está haciendo redadas de farmacodependientes.

 Ya tengo novia no extranjera. Se llama Pilarica y es una chica gallega. La conocí en una reunión. Me di cuenta de que era gallega porque llevaba un vestido straples con hombreras.

Bueno mamá, no te pido que me saludes a papá porque no te va a oír, pero recibe el cariño de tu hijo Venancio.

 PD: ¡Joder! Espero que el cartero sepa la dirección.

Cinecritica: El Hobbit: La Batalla de los Cinco Ejercitos

EL HOBBIT: LA BATALLA DE LOS CINCO EJERCITOS (THE HOBBIT: THE BATTLE OF THE FIVE ARMIES, NUEVA ZELANDA - EU, 2014)

Ya lo apunte en las otras dos reseñas de las cintas anteriores, y creo que desde que subi el tráiler de la primera cinta, la trilogía del hobbit y de la mano de Peter Jackson y hasta con el nombre de Del Toro en los créditos es una forma de no dejar morir la gallina de los huevos de oro, es simple, antes de hacer la estupenda trilogía del señor de los anillos el señor Jackson era un director de culto pero para nada conocido a un nivel mayor, pero el hecho de ser oscareado le valio ser reconocido y sobre todo conocido, asi que el tipo ya con un nombre hizo siguió haciendo proyectos que amaba, justo como la trilogía de Tolkien que esta hecha con respeto y admiración a la obra, pero al ver que simplemente no ganaba un duro el tipo decidio que si ahora la gente si quería ver la edad media (cosa de la que ya se abusa hasta el cansancio) les daría lo que quieren y en el trayecto se forraría a mas no poder.

 

Lamentablemente en eso se ha convertido el señor Jackson, otrora amante del cine y friki por excelencia, ahora parece un títere al servicio del mainstream y eso se nota en su cine, para ello veamos la cinta con la que cierra y con la que esperemos por fin deje en paz la obra de Tolkien, comenzamos viendo como el dragon Smaug ataca la ciudad y es liquidado rápidamente con una flechita mientras el tipo no se cansaba de hablar y dárselas de aca, después de esta desagradable sorpresa nos es mostrado como Thorin (Richard Armitage) se corrompe con el oro de la montaña y el dilema moral de Bilbo (Martin Freeman, bien) que se alarga en demasia y que culmina cuando llegan todos los ejércitos a pelear, es decir el de humanos, el de elfos, el de enanos, los otros enanos que están dentro de la montaña, las águilas que ni salen, el Beorc que sale dos segundos, y los trasgos que ahora son orcos con todo y comandantes mas fregones que el mismo Sauron.

 

El problema es que la batalla de los cinco ejércitos se alarga demasiado y resulta muy cansina, los personajes principales parecen invencibles, nunca se siente que puedan morir, no existe el peligro, ni la tensión, por momentos parece que estamos frente a un videojuego, por el exceso de cgi, aquí no hay personas disfrazadas y maquilladas, solo efectos por computadoras y los pocos personajes reales se notan demasiado diferentes cuando no están hechos a computadora también, como es mas barato hacerlos a computadora (y mas comodo) decidieron que ahí había mas margen de ganancia, y al final medio respeta el libro pero increíblemente el climax se hace largo y ni siquiera se muestra el final de la batalla, murió el orco blanco y supongo que los demás desaparecieron, y el romance de la elfa inventada con el enano, de pena ajena, lo de los señores elfos salvando a Gandalf de nuevo horrible, y eso de que Legolas (Orlando Bloom) sea mandado a buscar a "Trancos" años antes de que este nazca, es francamente ridículo, y a diferencia de las otras dos no hay ninguna escena rescatable aunque la cinta sea menos aburrida en general, lo menos feo el final que es el inicio del señor de los anillos, un intento desesperado de colgarse de una buena cinta.

 

Calificación: No Vale la Pena

Cinecritica: The Equalizer

THE EQUALIZER (IDEM, EU, 2014)

Película que falla en todas y cada una de las cosas que intenta, el director Antoine Fuqua simplemente se dedica a que Denzel Washington haciendo el papel que mas le gusta, es decir el de Denzel Washington, se vea "cool", eso me lleva a repetir algo que ya he dicho hasta el cansancio, Denzel no es mal actor pero ocupa salir de esa zona de comodidad extrema en la que lleva añales instalados, y el director Fuqua definitivamente es un director de medio pelo, que por momentos toca la mediocridad como en este caso, pero lo que mas me sorprende es que su cine es pretensioso, algo impresionante viniendo de alguien tan poco talentoso.

 

Denzel mostrando la grandeza de Home Depot

Pero lo que mas miedo me da es el trasfondo de la cinta que me da un escalofrio que recorre todo el cuerpo y que muestra como piensan los gringos en este momento, vamos por partes, al inicio vemos a un tipo (Washington de hueva) que todos suponen que tenía un trabajo "chévere" aunque nunca se aclara porque, y después se descubre que es una especie de superhombre que puede ver el futuro o leer los moviemientos, o algo asi, el caso es que ni Steven Seagal lo tocaria lo que resulta en que todos caen como moscas frente a el y que incluso el enemigo principal muera como un pelele que no ofrece resistencia, y todo esto durante mas de dos horas aburridísimas.

¿A poco no me siento bien masculino?

He aquí el meollo del asunto, usando como excusa el ataque a una adolescente prostituta (Chloe Grace Moretz con urgencia de un agente que le consiga papeles buenos) el mentado superhombre ex agente de la CIA decide matar a todos y cada uno de los rusos, incluso va a pedir permiso a la agencia, y al final va a la misma madre Rusia a matar a la cabeza de la serpiente de nuevo sin despeinarse, eso si que da miedo, uno imagina que Denzel es Obama a quien se le colma la paciencia y decide ponerle un hasta aquí a los rusos y que el antagonista es Putin quien al final no resulta mas que un hablador. Algo parecido a lo que sucedía en "Hombre en Llamas" donde el gobierno de EU se enojo con Mexico y mando a un agente para liquidar a los mexicanos malos, es decir a todos, mientras en una mano sostenía la biblia y en la otra la constitución norteamericana, basura pura al igual que esta cinta, y llama la atención que de nuevo Washington sea el elegido para mostrar la "grandeza" de EU, supongo que es mas correcto politicamente.

Calificación: Churrote

Trailer: Into the Woods

Humor: Carta de una Madre Gallega

Querido Hijo:

 Te escribo estas líneas para que sepas que estoy viva. Te escribo lentamente porque sé que no sabes leer aprisa. Si recibes esta carta es porque te llegó; si no es así, avísame y te la mando de nuevo.

 Tu padre consiguió un trabajo muy bueno donde tiene 500 personas bajo su mando: cuida el cementerio del pueblo. No vas a reconocer la casa cuando vengas, porque nos mudamos. Tu padre leyó que, según las encuestas, la mayoría de los accidentes ocurre a un kilómetro o menos de la casa familiar, así que nos hemos mudado mucho más lejos. El lugar es lindo. La nueva casa tiene una lavadora que no funciona bien; la semana pasada puse cuatro camisas, tiré de la cadena y todavía no las he vuelto a ver.

 El clima no es tan malo, la semana pasada sólo llovió dos veces. La primera vez por tres días y la segunda por cuatro días. Con respecto a la chaqueta que querías, tu tío Pepe dijo que si la mandábamos con los botones puestos, pesaría demasiado y el envío sería muy costoso, así que le quitamos los botones y los pusimos en el bolsillo. A tu tía Rosa le pasa al revés que a mí; ella cuando toma café no puede dormir, en cambio yo, cuando duermo, no puedo tomar café.

 Finalmente enterramos a tu abuelo. Encontramos el cadáver ahora con todo esto de la mudanza. Estaba en el armario, desde ese día en que nos ganó a todos jugando al escondite.

 La semana pasada tu padrino se ahogó en la destilería en un tanque de brandy. Varios hombres trataron de salvarlo pero él luchó valientemente contra ellos. Tardaron tres días en apagar el fuego cuando lo cremamos.

Hoy tu hermana Julia, la que se casó con su marido, tuvo un hijo, pero como todavía no sé si es nena o nene, no sé si llamarte tía o tío. Quien hace mucho que no aparece es tu tío Jorge, que murió totalmente el año pasado. Y tu primo Jacinto, que siempre creyó ser más rápido que el toro, comprobó que no lo era. Estoy preocupada con el perro Boby, que insiste en perseguir los autos estacionados y se me está aburriendo. ¡Ah! finalmente los embotelladores de refresco tuvieron la gran idea de poner un letrero en las tapitas que dice: "Abra por aquí".

 ¿Qué crees? Tu hermano José cerró el auto con seguro y dejó las llaves adentro, tuvo que volver a casa para buscar el duplicado y poder así sacarnos a todos del auto. Fue muy incómodo. Todos te extrañamos mucho, pero mucho más desde que te fuiste.

 El otro día hubo una explosión de la cocina a gas y tu padre y yo salimos disparados por el aire. Caímos fuera de la casa. Qué emoción, era la primera vez que tu padre y yo salíamos juntos a pasear en muchos años.

 El médico vino a casa y me puso un tubito de vidrio en la boca y me dijo que no la abriera en 10 minutos; tu padre ofreció comprarle el tubito.

 Tu padre le preguntó a tu hermana Pilar que si estaba embarazada. Ella le dijo que sí, que de cinco meses ya, pero ahí tu padre le preguntó que si estaba segura de que era de ella. La Pilarica dijo que sí. Moza de hierro, tu hermana Pilar; qué orgullo. De tal palo, tal astilla.

 Tu primo Paco se casó, y resulta que le reza todas las noches a su esposa porque es virgen. A quien nunca hemos vuelto a ver por acá es al tío Venancio, el que murió el año pasado.

 ¿Recuerdas a tu amigo Clodomiro? Ya no está más en este mundo; su padre murió hace dos meses y pidió ser enterrado en el lago. Tu amigo murió haciendo la fosa en el fondo del lago.

 Tienes que escribirnos contándonos cómo te va con tu nueva novia extranjera; no sabes cómo nos pusimos de contentos cuando nos enteramos de que estabas en cama con Artritis. Pero antes nos dijiste que estabas con Amígdalas, y yo te recomiendo tener cuidado con esas griegas; no vayan a pegarte un herpes o un sida. Esta carta te la mando por Manolo, que va mañana por ahí. A propósito, ¿puedes ir a buscarlo al aeropuerto?

Bueno mi hijo, no escribo el remitente porque no sé la dirección nueva. La última familia gallega que vivía en esta casa se llevó los números para no tener que cambiar de domicilio. Si te encuentras con doña María salúdala de mi parte; si no la encuentras, no le digas nada.

 Tu madre que te ama: YO

 PD: Te iba a mandar cien pesetas, pero ya cerré el sobre.

Cinecritica: Berberian Sound Studio: La Inquisicion del Sonido

BERBERIAN SOUND STUDIO: LA INQUISICION DEL SONIDO (BERBERIAN SOUND STUDIO, REINO UNIDO, 2012)

Segundo filme de Peter Strickland que tiene como opera prima la alabada Katalin Varga todavía no vista por un servidor, pero después de ver esta cinta tengo claro que debo revisar toda la filmografía del director porque esta cinta en realidad me entusiasmo, estamos frente a un homenaje inteligente y sombrio a un genero igual de oscuro, el giallo italiano de los sesenta y setenta con exponentes de la talla de Dario Argento, hasta Italia ha llegado el hábil y talentoso ingeniero de sonido Gilderoy (formidable Toby Jones) para trabajar en una cinta Giallo, pero el timido, tranquilo, dejado y centrado Gilderoy no esta acostumbrado a trabajar en cintas donde hay ejecuciones, decapitaciones, torturas, violaciones y demás locuras, el se dedica a trabajos artísticos y documentales, el mismo Gilderoy comenta que nunca ha trabajado en un filme de horror pero rápidamente le corrigen, no es horror, es la mirada artística de alguien.

 

Pero el mayor problema de Gilderoy no es el tipo de cinta en el que trabaje aunque el ambiente de esta le ayude a incrementar su tensión sino el hecho de trabajar en un ambiente desquiciado, sin control, donde los italianos parecen mas preocupados por pasarla bien que por hacer arte, asi debe soportar al pedante y tacaño productor que se la pasa subajando a todo el mundo, al engreído, mujeriego y huevonazo del director que solo presta su nombre a la cinta, a un ayudante horrible, a dos ayudantes sin personalidad, a una sangronsísima secretaria de buen ver, a actrices desquiciadas y con todo y que una de ellas quiere sabotear la cinta, todo esto empieza a hacerle mella a Gilderoy que no soporta el lugar, no entiende italiano, no ha logrado que le paguen el boleto de avión, que aguanta los insultos del productor, los berrinches de su ayudante, la palabrería de su director y a un puñado de actrices insulsas que solo están ahí por como se ven.

 

A esto se le suman las extrañas cartas que le manda su madre que parecen seguir el mismo estado de animo de Gilderoy que poco a poco comienza a desgastarse, mejor dicho lo que comienza a desgastarse es su paciencia que empieza a desaparecer, y finalmente su cordura lo que lo llevara a lugares que no entiende y de los que nunca podrá escapar. A esta interesantísima trama estilo Lynch o incluso Cronenberg sumémosle un protagonista en estado de gracia, una dirección inteligente, una producción de primer nivel, la fotografía que queda perfecta con el estilo de la cinta, una cámara siempre adecuada, una edición de sonido esplendorosa como tenia que ser, después de todo el sonido es parte vital de la cinta, por ello el buenazo Gilderoy es capaz de hacer sonidos con cualquier cosa, acuchillar verdura para un buen tasajeo, arrancar hojas de rabanos cual pelo humano, y un largo etcétera que sirven para mostrar el deterioro mental del protagonista pero que también resultan en una de las partes mas interesantes, el ver como se hacían los efectos de sonido antes es esplendoroso, la sencillez y grandiosidad de estos que fácilmente dejan atrás a los computarizados de ahora, y además que los mismo efectos de sonido hacen que nos imaginemos esa cinta Giallo inventada de la que nunca vemos un solo segundo, nunca se nos muestra nada, pero cuando la cinta acabe ya hemos hecho imágenes mentales que nunca desaparecerán de esa cinta donde en una academia ecuestre ciertas brujas torturadas vuelven a la vida para tomar venganza.

 

Ademas de algunas escenas buenísimas como la fractura del protagonista que se ve asi mismo llegando al lugar y parlando perfecto italiano, o protagonizar una cinta Giallo, o llegar al grado de que en la vida real tortura a una actriz demostrando que se ha convertido en un monstruo como los que lo rodean, aunque claro que quizá el simbolismo va mas alla, y Gilderoy este viviendo un infierno personal, su infierno, del que nunca podrá salir, de esto se dan indicios como el hecho del vuelo inexistente y la naturaleza de los personajes, asi como la extraña relación con su madre a la que nunca vemos que le escribe, recomendable y como apunte antes un interesante homenaje que muestra un Giallo sin la naturaleza del mismo, es decir, el Giallo siempre muestra, es directo, visceral, aquí todo se deja a la imaginación, es sutil, y al mismo tiempo en los dos existe la misma clase de locura.

 

Calificación: Bastante Bien

Cinecritica: Batman: El Asalto de Arkham

BATMAN: EL ASALTO DE ARKHAM (BATMAN: ASSAULT ON ARKHAM, EU, 2014)

He leído mucho que la principal queja de esta película es que no sale mucho Batman, ¿en serio? y ¿la historia que hace aguas por todos lados no afecta? quizá Batman esta siendo sobre utilizado y el pobre hombre murciélago se esta agotando, lo que si es que esta cinta animada de la propia DC con Warner queda muy por debajo de lo que se espera del héroe con mejor porcentaje de bateo en cine, pero no porque no salga tanto el murciélago sino porque la historia resulta poco creible y fortuita.

 

En primera no soy un conocedor del universo de Batman y por ello el que aparezcan muchos villanos reclutados por una sadica gubernamental fuera de emocionarme un poco me causa mas indiferencia ya que no los conozco, pero lo supero, por mas que Harley Quinn salga desnuda nomas porque si dos veces y le pierda el amor al guason para meterse con un tipo sin nada de carisma, el dizque antihéroe Deadshot, fuera del inicio aburridon donde lo mas interesante es un cameo del guason ya en Arkham donde se infiltran la cosa se pone mejor pero porque aparece el hombre murciélago y hacen aparición los verdaderos villanos principales de Batman aunque solo sean por unos segundos.

 

Tanto es asi que al final el verdadero villano termina siendo el guason nomas porque si y la cosa termina en dos peleas finales aburridas y predecibles, en fin, lo mas disfrutable es que en realidad algunos de los villanos mueren y se muestra esa sangre fría que se extrañaba de batman, por lo demás creo que solo los muy fanáticos la disfrutaran, además de esos desnudos gratuitos que imagino también disfrutaran, eso si, el Batman cada vez mas Iron man no termina de gustarme, y los diseños de los personajes dejan mucho que desear, entre todo el mentado escuadron el único personaje rescatable es Quinn, una especie de guason femenino que es lo único que salva la fiesta.

 

Calificación: Palomera

Cinecritica: Démolition d'un mur (À l'envers)

DEMOLITION D'UN MUR (A L'ENVERS) (IDEM, FRANCIA, 1896)

Los Lumiere veían al cine solo como una manera de sacar centavos y por ello mostraban sus mismas películas con pequeñísimas e insignificantes variaciones, pero algunas veces daban en el clavo logrando algo mas que solo lograr dividendos, y esta es una muestra, el corto de la demolición de muro pero en sentido inverso.

 

Vemos de atrás para adelante como el muro se recupera, los escombros se unen de nuevo, el muro se levanta y se pega y como todos juegan un papel raro, casi cómico, hasta parece que le ayudan a recuperarse, todo esto con solo la sencillez de poner la cinta al revés.

 

Calificación: Vale le Pena