Cinecritica: El Ocaso de un Asesino

EL OCASO DE UN ASESINO (THE AMERICAN, EU, 2010)

El segundo largometraje de Anton Corbijn resulto una muy grata sorpresa para mi, la verdad ya habia leido que era un thriller a la antigua, pero creo que va más alla, cierto que su realización es artesanal y que en estos tiempos tan agitados que corren estas propuestas escasean y estan en extinción, pero tambien la cinta tiene algo de western, pero no del de indios contra vaqueros que se uso tanto en el cine norteamericano de hace tanto tiempo atras, sino del de Sergio Leone, esos spaguetti western que apelaban más por el personaje, por la identidad de este, por su yo interno, y que lo llevabán a una busqueda para ser mejores, encontrarse a si mismos, y la felicidad que nunca conseguian, esas figuras solitarias que estaban solas en el mundo, pues justamente algo de eso tiene la cinta, trasladado a la época moderna y aderezado con un thriller en el que la tensión y el suspenso no paran.

Y de que va? Jack (sobrio George Clooney) es un asesino que esta siendo perseguido por unos suecos, su jefe lo manda a refugiarse a un pequeño pueblo de Italia donde debe desaparecer, pero sin dejar de hacer su siguiente encargo, el cual viene siendo su verdadera profesión, su vocación, hacer armas de manera artesanal, asi que mientras confecciona el rifle que le encargaron Jack empieza muy a su pesar a tener relación con gente del pueblo, el padre Benedetto (Paolo Bonacelli, bien) quien inmediatamente se da cuenta de lo que es Jack pero en lugar de enjuiciarlo intenta ayudarle, la relación primero de negociones, luego de amistad y finalmente de amor con la prostituta Clara (bellisima Violante Plácido) quien lo hace ver otra parte de la vida que ya habia olvidado, asi que entre las platicas filosoficas del padre, y la relación carnal con Clara, Jack empieza a cambiar, por más que la profesional asesina Mathilde (hermosa Thekla Reuten) lo regrese a la realidad con sus visitas de trabajo.

Asi que la cinta se mueve entre el crecimiento de Jack como persona, el cambio que sucede paulativamente en su persona, y un thriller porque Jack sabe que lo buscan y por ello se cuida de todo, cualquier sonido lo alarma, vive con miedo, con paranoia, y eso nos lo transmite Clooney con una actuación contenida, además del director maneja con sobriedad las escenas de acción, que aunque no son muchas desbordan calidad, lo unico malo de la cinta es que no será del gusto de todos, las personas ya no están acostumbradas a este ritmo, y tampoco a pensar, por lo que el hecho de que la mayoria de la cinta se descubra por los gestos y las situaciones resulta un poco dificil para el cinefilo acostumbrado a que le expliquen todo, muchas personas la odiaron, y por supuesto que tampoco es el tipico final de felicidad, pero los que busquen una cinta al estilo de antaño no deben perderse esta cinta, por mi parte revisar la opera prima de Corbijn, se lo gano a pulso.

Calificación: 7.6 - Bien

Cinecritica: Cyrus

CYRUS (CYRUS, EU, 2010)

El tercer largometraje de los hermanos Jay y Mark Duplass (antes desconocidos para mi) es una muy interesante pelicula indie, con un estilo minimalista tanto en historia como en reparto y en dirección, la cinta poseé ese sentimiento indie que además viene aunado a una historia simple pero que encuentra varias oportunidades interesantes y con una camara que emula un tipo documental, la camara tambaleante y los constantes zooms no afectan el visionado ni cansan como si lo hacen en otras producciones sino que aqui embonan con el estilo de la cinta que además ahora es producida por los hermanos Scott, supongo que por eso se distribuyo, de cualquier manera lo mejor de esta propuesta no solo es su minimalista estilo sino el buen trabajo de los tres actores protagonicos, que recibieron todas las libertades por parte del duo Duplass.

Y de que va? John (correcto John C. Reilly) vive deprimido debido a que se divorcio a pesar de que eso fue hace varios años, su ex-esposa Jamie (Catherine Kenner) lo empuja a salir adelante, asi que invita a John a una fiesta para que conozca a alguien, de manera inexplicable se encuentra con la guapisima Molly (Marisa Tomei, bien) a quien no solo le gusta John sino que pasa por alto todas sus tonterias, es asi que comienza una relación que podria darle sentido a la vida de John, pero Molly no desea que tengan una relación más cercana, John investiga y conoce al hijo de Molly, Cyrus (Jonah Hill, bien) con quien esta lleva una muy cercana relación, inclusive es rara porque Cyrus ya es un adulto y la relación con su madre pareciera de un pequeño niño, o más rara que eso, de cualquier forma ese no es el problema sino que Cyrus no quiere a John en sus vida ni en la de su madre por lo que hace todo lo posible por desbaratar la relación.

Cyrus trama cualquier cantidad de cosas para separarlos mientras que John al darse cuenta de sus intenciones le paga con la misma moneda, eso mientras Molly sufre la situación, pero no son esas simplonas peleas que se ven en innumerables comedias gringas, sino que aqui es tratado de manera sencilla y creible, tampoco despierta carcajadas sino que la situación es una mezcla de drama con tintes de comedia, lastima que hacia el final la pelicula se vuelva convencional y nos muestre un final feliz, bueno, no tanto, la verdad simplemente es un final abierto que por lo menos es mejor que los minutos finales que nos resultan tan familiares, despues de todo no se trata de que John, Molly y Cyrus merezcan ser felices sino de que puedan serlo.

Calificación: 7.0 - Interesante

Musica: Firth of Fifth - Genesis

GENESIS - FIRTH OF FIFTH

Genesis es un grupo de rock progresivo británico creado en 1967. Con aproximadamente 150 millones de álbumes vendidos en todo el mundo, se encuentra entre los treinta grupos más vendedores de todos los tiempos.

Las letras narraban principalmente historias de fantasía, futuristas y críticas sociales. Los conciertos estaban saturados de efectos de video y sonido, principalmente de innovadores elementos visuales como luces tipo láser.

Firth Of Fifth (en castellano "Fiordo Del Quinto") es una canción épica grabada en 1973 como perteneciente al quinto álbum del grupo inglés Genesis, llamado Selling England By The Pound. Es la número 3 en el álbum y su título es un juego de palabras acerca del estuario en el río Forth en Escocia, comúnmente llamado Firth Of Forth (en castellano el "Fiordo de Forth").

La canción comienza con una virtuosa introducción de piano clásico por Tony Banks antes de cambiar a un tempo lento para la primera sección de letras, con una consistente batería y una órgano majestuoso. Luego continua con una suave melodía en flauta y una instrumentación que se equipara con la introducción de piano. Posteriormente sigue con un solo de guitarra por Steve Hackett que interpreta la melodía de flauta para concluir con una corta sección de letras y nuevamente el piano de Banks. Aunque "Firth of Fifth" se le acredita a toda la banda, Tony Banks afirmaría posteriormente que la mayor parte de la música fue desarrollada a partir de sus propias ideas (la flauta y el solo de guitarra son interpretaciones de una melodía que Banks escribió en el piano).

Con sus nueve minutos de duración, es una de las canciones más solemnes de Genesis. Las primeras líneas de la canción dicen "El sendero está despejado, aunque ningún ojo pueda ver", lo que parece encarnar el contenido de la totalidad de las letras de la canción. Se convirtió en favorita, principalmente por el solo de guitarra de Steve Hackett en la sección instrumental, posbilemente uno de los mejores que se haya realizado utilizando el pedal de volumen. Este solo, acompañado por una batería potente, un bajo enérgico y el melotrón, le dieron a la canción su alma y constituyeron el climax emocional en muchos conciertos de Genesis.

Peter Gabriel solía contar, en el escenario, una historia antes de la interpretación de la canción. La historia hablaba de un grupo de viajeros quienes se están muriendo de sed y se encuentran con un grupo de cadáveres. Debido a que el cuerpo humano está compuesto del 75% de agua, comienzan a saltar sobre los cadáveres para tratar de extraerles el agua por la boca. Sin embargo, pronto se dan cuenta que gastaban más energía al intentar extraer el agua de los cuerpos de la que podrían recibir. Un escoces que se encontraba en el grupo es el que se da cuenta de esto al dejar de saltar sobre el quinto cuerpo, y debido a que era escocés, llamaba "Fiordo" a la boca. Entonces se trataba de "el Fiordo del Quinto cuerpo", aunque esta historia no parece tener relación con las letras de la canción.

El significado de estas letras aún siendo objeto de discusión entre los seguidores del grupo. Tony Banks habló sobre las mismas en una entrevista: "Mike (Rutherford) y yo comenzamos a escribir una letra muy simple acerca de un río, luego el río se convirtió en algo más que eso, un río de vida. Es un poco alegórico, y no creo que sea nuestra letra más exitosa. Siempre he estado un poco decepcionado con la letra por eso". Por otra parte, en el libro de Armando Gallo también opina: "De hecho, las letras de la Firth Of Fifth... es una de las peores letras con la que he estado involucrado. No es sólo una cuestión de ser oscuro, realmente no creo que tengan algo interesante."

Un hecho que puede resultar desconcertante es que la letra hace referencia a personajes mitológicos del agua, tales como Neptuno u Ondina. Los integrantes del grupo que estudarion en el colegio Charterhouse, tuvieron la mejor educación que se pueda tener en Inglaterra acerca de historia y mitología, y esto lo utilizaron ampliamente en sus canciones. A diferencia de otros grupos de rock progresivo de la época (como Yes o King Crimson) que basaban sus letras principalmente en el misticismo, Genesis las basaba en historia o mitología, creando las letras más complejas jamás escritas para una canción. Esto, junto con las referencias mitológicas que posee hacen que se trate de una canción muy intrigante.

La última línea al final de las letras dicen "el río de constante cambio". Este es uno de los muchos acertijos mitológicos de Genesis, este en particular parece encajar muy bien en el álbum "Selling England By The pound". Se refiere a Heráclito, quien pensaba que no puedes pararte en el mismo río dos veces. Su esposa dijo que por supuesto que puedes, suponiendo que corras a la misma velocidad de la corriente. Él intentó esto y se ahogó.

Letra de la canción aqui, aunque cada quien le puede y le dará el significado que quiera, gracias a AAAmitD y a ChicagoMusicChannel por los videos:

Cinecritica: Mas Alla de la Vida

MAS ALLA DE LA VIDA (HEREAFTER, EU, 2010)

A casi nadie le gusto la última cinta del maestro Eastwood, y a decir verdad nos tenia mal acostumbrados ya que sus últimas peliculas son sorprendentes, quiza por ello esta ha corrido con tan mala suerte, y es que aunque no es mala ni por asomo alcanza el nivel que venia mostrando, de cualquier forma no queria que la pelicula se convirtiera en un sentimentaloide melodrama fanatico religioso, no porque este en contra de ese mensaje sino porque cuando hacen una pelicula sobre el tema casi siempre quieren meternos de manera obligada y forzosa algo una lección que fueran mucho mejor si se tratará de manera sutil, aqui es donde Eastwood acierta ya que no nos endilga una religión o mensaje a fuerza sino que deja que cada quien tome la historia como quiera, el problema es que el guión se alarga demasiado y el final además de convencional resulta demasiado facilon.

Y de que va? Marie Lelay (Cécile de France, bien) es una periodista que sobrevive la llegada de un tsunami, la secuencia de la llegada del maremoto y como Marie sobrevive es lo mejor de la cinta, al tener esta experiencia cercana a la muerte Marie empieza a creer que hay algo despues de esta cosa que afecta todo su mundo, su trabajo, y su vida personal, mientras ella se obsesiona con él tema, despues conocemos a George (Matt Damon, bastante bien) quien tiene la capacidad de comunicarse con los fallecidos al tocar a las personas, es decir que se puede comunicar con los seres queridos de los que toca, antes se dedicaba a ganar dinero con ello pero harto de esa vida se dedica a ser obrero y mantenerse alejado de todos, pero cuando pierda la oportunidad de una relación con la encantadora Melanie (correcta Bryce Dallas Howard) y pierda su trabajo a causa de un recorte George decide escapar de su lastimosa vida.

En tanto que Marcus (George McLaren, bien) trata por todos los medios contactar con su hermano gemelo (Frankie McLaren) fallecido, pero solo encuentra charlatanes y religiosos que usan el tema para sacar provecho de las personas afectadas, hasta aqui la cinta marcha de buena manera, Eastwood sabe grabar y se nota, la puesta en escena es sobria, la fotografia maneja es perfecta para el tema, y las actuaciones son buenas, y aunque el ritmo tiene algunos altibajos la cinta se mantiene interesante, inclusive retoma un tema que siempre le ha interesado, la destrucción de la infancia por culpa de los adultos, la madre drogadicta y alcoholica, y apenas de paso el padre abusador, pero el problema es que hacia el final las cosas se empiezan a sentir forzadas, los tres personajes se conocen de forma harto improbable y el final feliz es demasiado facil, Marcus acepta las cosas de forma demasiado facil, pero lo peor es la relación entre George y Marie que nunca resulta creible, en pocas palabras una obra menor de Eastwood, pero aun asi vale la pena darle una oportunidad, solo espero que no tenga un tropezon con la pelicula que prepara con Beyonce que no se ve bien por ningún lado.

Calificación: 7.25 - Interesante

Cinecritica: El Mensajero

EL MENSAJERO (THE MESSENGER, EU, 2009)

Paso como un suspiro por la cartelera culichi, y escondida, justamente como paso "Scott Pilgrim vs The World", pero estas dos son de lo mejor que ha llegado a cartelera, tambien llego con muchisimo tiempo de retraso pero igual lo que vale es que por lo menos fue programada, claro que tampoco merece ser vapuleada de esta manera, la opera prima de Oren Moverman es una muy bien filmada cinta, con un inteligente guión y sobresalientes actuaciones, la cinta es como un ensayo sobre los estragos que causa la guerra de Irak, aunque en realidad lo hace de todas las guerras, por lo menos en las que han estado involucrados los norteamericanos, el como la guerra cambia a las personas, como cambian, la imposibilidad de poder dejar atras esas vivencias para llevar una vida "normal", este tema ya se habia tratado hace poco en la excelente "Zona de Miedo" pero debo decir que son cintas muy diferentes, aqui no se trata de alguien que ya solo sabe vivir en la guerra sino de uno que intenta dejarla atras, mientras convive con personas que son afectadas de uno u otra manera por está.

Y de que va? Will (Ben Foster, bastante bien) en un "heroe" de la guerra, en un acto heroico resulto herido y por ello regreso Estados Unidos, al quedarle tiempo de servicio Will es puesto a disposición del capitan Tony Stone (Woody Harrelson, muy bien) quien se encarga de informar a los familiares de los fallecidos de manera pronta y expedita, asi que Will quien todavia carga las heridas fisicas y psicologicas de la guerra, al que su novia lo ha dejado para casarse con otro, que no soporta su mote de heroe, y que debe aguantar al duro capitan Stone mientras hace uno de los trabajos más desagradables que hay, es asi que Will y Tony visitan diferentes casas para dar la noticia, para todo hay reglas y las deben seguir de manera impecable, siempre comportandose del mismo modo pero cada hogar que visiten les depara una experiencia diferente, desde el agudo dolor de la madre y la novia del difunta, que gritan y lloran desconsoladamente, con un padre que explota contra los mensajeros, les insulta y les escupe, con un latino que no puede creer la noticia, con una chica que se reconcilia con su padre el dolor de la perdida hasta con una viuda (Samantha Morton, muy bien) que soporta impavida la noticia y se preocupa más por atender a los soldados y ser educada que por mostrar sus sentimientos.

Justamente con la viuda Olivia, Will encuentra su camino, ella lo puede comprender y él a ella, es asi como nace una amistad, una relación que no debiera ser, que es poco ética pero que parece la unica forma de rehacer su vida, ellos conocen los problemas que deja la guerra, ellos saben lo mal que esta el ejercito, por ello son el uno para el otro, pero la relación no avanza, queda abierta, al menos queda abierta la esperanza de que busquen al felicidad, mientras esto sucede tambien conocemos al capitan Stone, un alcoholico mujeriego que pertenece a la AA, pareciera impecable en todo pero en realidad tampoco lo soporta y carga con el hecho de nunca haber peleado, se inventa un mundo que desea vivir y que otros vivieron y detestan, al final los personajes estan ahi, la vida sigue, no hay un final porque la vida no es tan simple, todos los dias se aprende y eso es lo que han aprendido. Apuntar que en todos lados se ha elogiado el guión pero a mi la dirección me gusto bastante, un ritmo pausado con tomas largas que duran varios minutos, ya sea con camara estatica o moviendose, Moverman sabe lo que hace, esperemos que siga asi.

Calificación: 8.35 - Bastante Bien

Cinecritica: El Diario de un Chico en Apuros

EL DIARIO DE UN CHICO EN APUROS (DIARY OF A WIMPY KID, EU, 2010)

La pelicula del director Thor Freudenthal no me molesto pero tampoco me entretuvo más que por vagos pasajes, el problema de la cinta es que utiliza el mismo formato qe ya vemos repetido hasta la saciedad en la televisión para adolescentes, tambien debo decir que la pelicula tiene un ritmo más pausado, no tan estrepitoso y que por ello no afecta la narración, el problema es que de esta manera nos damos cuenta de que el protagonista Greg no tiene mucho que contar, a riesgo de parecer repetitivo me parece que sus historias que estan basadas en un libro hubieran quedado muy bien en una serie de televisión de media hora, con una temporada entera para mostrar las diferentes historias, por desgracia si la tomamos como una historia para el cine la verdad que queda a deber pero aun asi los adoescentes y los pubertos que viven esa etapa de la vida la disfrutarán.

Y de que va? Greg (Zahary Gordon) acaba de entrar en la secundaria y se ha propuesto a convertirse en un chico popular, a pesar de su baja estatura, su menuda complexión, y a tener de mejor amigo a un inmaduro hijo de mami Rowley (Robert Capron), asi que empieza a idear cualquier clase de cosas para lograrlo mientras sobrevive a la estupidez de la secundaria, con sus bullies, sus costumbres politicamente correctas y demás fruslerias, en si esta es la cinta y los personajes secundarios dejan mucho que desear, en realidad no son más que cliches andantes, solo la intelectual Angie (Chloë Grace Moretz) no lo es tanto, pero hay cliches que resultan entretenidos como el del abusivo hermano mayor Rodrick (Devon Bostick).

De cualquier manera la cinta aguanta el palomazo, arriba apunte que los que estan en esa etapa de su vida o que la recuerdan bien la disfrutarian más, creo que a esto hay que agregarle que debian ser unos niños llorones, con mala suerte y nada carismaticos, si es asi se sentirán aludidos, si fueron de los populares no le entenderán.

Calificación: 5.6 - Palomera

Trailer: El Peleador

El trailer de la oscareada "El Peleador" que debido a los premios no debe tardar en llegar a Culiacan, quinta pelicula de David O. Russell que por los comentarios cuenta con excelentes actuaciones, el reparto se ve muy bien, la pelicula parece convencional:

Cinecritica: Cisne Negro

CISNE NEGRO (BLACK SWAN, EU, 2010)

Vamos a poner las cosas claras, la pelicula de Darren Aronofsky es una avalancha de excesos, no es una pelicula compleja en cuanto a guión, pero los que estan acostumbrados unicamente al cine comercial norteamericano la sentirán rara, tampoco lo es tanto, lo que si es cierto es que los que busquen una pelicula de superación personal que los inspire y les muestre a una bailarina de ballet alcanzando sus sueños no deben hacerlo aqui, para Aronofsky lo más importante de la cinta es mostrar la obsesión enfermiza de su protagonista, sus deseos, sus miedos, sus problemas y claro esta, su decadencia hacia un mundo delirante donde no se puede saber que es verdadero y que es falso, lanza a sus protagonistas hacia una enfermedad donde lo real y lo imaginario se funden, se complementan, no es la primera vez que lo hace, esté es el tema principal del director, solo que esta vez lo hace bien, y nos da su mejor pelicula hasta la fecha.

Y de que va? Nina (Natalie Portman, perfecta) es una bailarina que ve como pasan los años sin que llegue su oportunidad, pero despues de que la antigua estrella del reparto Beth (Winona Ryder) sea obligada a renunciar por el enfermizo director Thomas Leroy (Vincent Cassel, bien) Nina tiene su oportunidad, el problema esta en que Thomas ve la fragilidad e inocencia del cisne blanco en Nina pero ni siquiera un esbozo de la sensualidad y obscuridad del cisne negro, por ello es que a pesar de conseguir el papel Nina esta insegura y presionada, ya sea por la exigencia de Thomas, por la llegada de la novata Lily (sensual y correcta Mila Kunis) que quiere arrebatarle el papel y con la que comienza una relación de competencia/amistad, o por la presión de su madre Erica (Barbara Hershey, bien) que la atosiga, la encima, no le deja respirar ya que ve en su hija la posibilidad de vivir la vida que ella no pudo.

Todo esto hace que Nina se esfuerce lo más posible por alcanzar la perfección, por demostrarse a ella misma que puede lograrlo, pero el buscar a su cisne negro interno y la presión hacen que Nina empiece a imaginar cosas, a confundir la realidad con la fantasia, a perderse en una realidad creada por su mente, al mismo tiempo que conoce a su Doppelgänger, a su otro yo que inevitablemente la llevará a su destrucción. Sin lugar a dudas la mejor cinta de Aronofsky que toma riesgos, que siempre a apelado por los excesos y que esta vez le dan resultado, un premio a la valentia por atreverse a hacer cosas ridiculas pero que extrañamente encajan en la cinta.

Aronofsky tambien le debe agradecer a Portman su magnifica actuación que eleva la cinta, su caracterización de Nina es magnifica, exagerada en algunos momentos pero igualmente embonan con la cinta, su descenso a los infiernos de la mente es excelente y además debe mostrarse como las dos facetas que tienen todos representados por el cisne negro y blanco, aprendio ballet y bajo 10 kilos ¿que más se le puede pedir? Igual que otras cintas no es para todos los gustos y unos la odiaran, pero en mi opinión los excesos de la última parte son excelentes. Interesante que tiene un aire de "Perfect Blue" de Satoshi Kon al igual que "Inception" de Paprika del mismo Kon.

Calificación: Excelente

Lo Mejor del Mes: Febrero 2011

Anoche fueron los oscares y no me fue nada mal en las predicciones, no es gran cosa ya que la academia es exageradamente predecible, en cuanto a cine fue un buen mes en el cine culichi, además de la excelente y ninguneada en todos lados "Temple de Acero", estuvo lo último de Woody Allen "Conoceras al Hombre de tus Sueños" y el repudiado filme noir "El Asesino Dentro de Mi", en casa vi la primera versión de "Temple de Acero" con Wayne de protagonista, la potente pelicula de zombies "La Horda, y la biopic? "La Última Estación", lo mejor de mes para un servidor:

Lo Mejor en Cine.... "Temple de Acero" de Joel y Ethan Coen, la versión de los hermanos Coen no solo es superior a la anterior sino que desde ya es una de las mejores peliculas del año, una fabula sobre el bien y el mal, mostrando los tonos grisaseos, un western excelente con impresionantes interpretaciones, una dirección impecable y graficamente soberbia, además cuenta con unos minutos finales de antologia.

Lo Mejor en Casa.... "La Última Estación" de Michael Hoffman, una muy recomendable biopic sobre los últimos dias del Tolstoi, ahi un seguidor de la religión fundada por el escritor descubre como empujan a Tolstoi a donar sus obras mientras su mujer se pone cada vez más histerica por todo el teatro, al final aprende que debe amar a su projimo pero sin profeta ni religión de por medio.

Lo Peor.... "Noches de Encanto" de Steve Antin, esto no es una pelicula, más bien es un videoclip larguisisisimo de Christina Aguilera, la pelicula es solo para lucimiento de ella, y se nota ya que es productora, solo para amantes de la cantante los demás la deben evitar a toda costa... pensandolo mejor todos la deben evitar.

Mención Honorifica.... "El Asesino Dentro de Mi" de Michael Winterbottom, la pelicula ha sido vapuleada por todos lados, por Culiaca paso como un suspiro y escondida, supuestamente es misogina, no lo creo, lo unico que vi fue una muy buena cinta que cuenta la historia de un asesino, se adentra en su forma de pensar, el Lou de Casey Affleck da miedo pero al mismo tiempo hipnotiza, este tipo debio haber ganado algo, o de perdida una nominación.

Segunda Mención Honorifica.... "Conoceras al Hombre de tus Sueños" de Woody Allen, en este segunda aire que ha tomado el maestro esta cinta es de lo mejor claro que no es el mejor Allen pero se le parece, no para todos los gustos, la cinta no cierra y es muy pesimista, aunque hay algo nuevo, algo de optimismo en la unica persona que se hace feliz, una anciana idiota que se cree lo que le dice su medium, ¿será que es más facil ser feliz siendo estupido y bueno que inteligente y malo?

Reseñas Manga: Full Moon # 7

FULL MOON # 7 (FULL MOON WO SAGASHITE # 7)

El final de la serie es muy buena, aunque nunca alcanza un nivel excepcional la verdad la serie en general resulta más que recomendable, Mitsuki se enfrenta con Sheldan quien debe llevarse su alma, pero Mitsuki le hace ver su punto de vista y hace dudar a Sachel y al maestro de la muerte, esta posibilidad hace que Izumi se debilite por lo que Mitsuki lo empuja a ver su último recuerdo reprimido, despues de esto llegan Takuto y Meroko quienes se unen a Izumi en la defensa de Mitsuki, el final de la pelea es una buena sorpresa que nos lleva al melancolico final, que aunque triste y hasta pesimista tiene un dejo de esperanza, otra cosa a mencionar es que Arina Tanemura cierra muy bien las historias secundarias, todos los personajes tienen una conclusión y al mismo tiempo estan conectados a la historia principal.

El último capitulo extra resulta muy "bonito", aunque es un poco chantajista creo que tiene humor de manera adecuada, claro que afecta el final anterior, lo hace más light, pero de todas maneras ya se le perdona y si se siente de acuerdo a como iba la historia, y tenemos un dejo de nostalgia con lo que sucede con el otro enamorado de Mitsuki, despues vienen dos historias extras, que aunque rapidas y bien hechas ya no aportan nada puesto que ya sabiamos lo que cuentan, de cualquier forma explican con más detalle, en conclusión una serie muy recomendable que toca temas delicados, que deja un nudo en la garganta pero hace reir al mismo tiempo, no es apta para todas las personas, a muchas no les gustara su estilo.

Calificación: 8.75 - Muy Bien