Cinecritica: El Sexto Sentido

EL SEXTO SENTIDO (THE SIXTH SENSE, EU, 1999)

La tercer pelicula mostraba ya en M. Night Shyamalan a un director talentoso, con clase y un estilo clasico que fusionaba el suspenso con el drama, lo cual daba por hecho que estabamos ante un director que prometia mucho, y lo que es más interesante es que lo siguio demostrando aunque en menor medida con sus dos siguientes cintas; la desconstrucción de los comics "El Protegido" y la cinta de suspenso con mensaje religioso "Señales", por desgracia despues de esta vino "La Aldea" y en adelante Shyamalan solo ha ido hacia abajo, pero despues de la terrible "El Ultimo Maestro del Aire" Shyamalan ha tocado fondo por lo que de ahi solo le queda un camino, hacia arriba, esperemos que vuelva a retomar el camino del buen cine y deje de lado sus alardes soberbios, en cuanto a la cinta como ya comente anteriormente es una cinta de drama y suspenso disfrazada habilmente como cinta de terror, y ¿porque digo que habilmente? porque el genero de terror es el más popular y esto te da de inmediato un número seguro de espectadores adolescentes, pero tampoco es que lo de terror solo sea fachada ya que el terror si juega un papel importante en la cinta, y lo mejor de todo es que es terror clasico, a la antigüita, bien hecho.

Y de que va? Contar la trama de esta cinta es hechar a perder la sorpresa que te depara a cada instante, con sus sorpresas y vueltas de tuercas, pero más o menos la premisa va asi, el psicologo Malcolm Crowe (Bruce Willis, muy bien) esta celebrando con sus mujer Anna (Olivia Williams, bastante bien) el hecho de que recibio un reconocimiento por parte de la alcaldia de la ciudad sobre su aportación al ramo de la psicologia infantil, en medio de esto entra alguien a la casa, un antigüo paciente de Malcolm que ahora ha crecido y le reprocha el hecho de que nunca pudo ayudarle por lo que le dispara antes de suicidarse... un año despues Malcolm empieza a tratar a otro niño que le recuerda mucho al que se suicido en su casa por lo que se toma el caso personal, Cole (excelente Haley Joel Osment) es antisocial, tiene marcas de golpes, y es abusado por sus compañeros de clase, Malcolm intenta entablar una relación con él para que le cuente todos sus secretos, en tanto que la mamá de Cole, Lynn (Toni Collete, muy bien) sufre por la situación de su hijo mientras tiene que lidiar al mismo tiempo con su precaria situación economica, a pesar de que la relación con Cole es excelente, pero por alguna razón siempre suceden cosas extrañas cuando esta el pequeño.

 Poco a poco Malcolm se gana la confianza del niño y este le empieza a contar sus secretos, incluido uno muy importante "el niño puede ver gente muerta", claro que el psicologo lo atribuye a algún problema medico pero despues empieza a dudar, en tanto su mujer parece estar empezando una relación con el empleado de su tienda, nunca hablan y la relación se empieza a romper. Se supone que no iba a contar nada pero creanme que todavia falta mucho por ver de la cinta, además de las buenisimas actuaciones, la inteligente historia y la excelente dirección, Shyamalan logra algunos momentos de muy buen cine, escenas memorables y especialmente pone drama sin sentimentalismos cursis ni lacrimogenos, por ejemplo la escena de la desenmascaración del funeral es hitchconiana, en tanto que las dos escenas finales son soberbias y cierran de manera impecable, aunque a uno le queda la sensación de que quedo como un tonto pero nunca es más feliz por serlo, la musica minimalista, la fotografia clasica, la elegante camara, todo esto logra lo que quiza sea la mayor obra de Shyamalan, cuando alcanzo un estado de cine puro, claro que hay algunas trampas en la historia pero ¿que más da? si son tan logradas se permiten.

Calificación: 8.6 - Muy Bien

Cinecritica: Minority Report: Sentencia Previa

MINORITY REPORT: SENTENCIA PREVIA (MINORITY REPORT, EU, 2002)

El director Steven Spielberg es el único en norteamerica que tiene la libertad economica, intelectual y social para hacer la pelicula que le plazca, es decir que Spielberg puede hacer peliculas sobre temas complicados y con la imagen exacta que tiene en mente de ella debido a que tiene el dinero suficiente para hacer sus propias peliculas, nadie le dice que hacer, y es respetado y seguido por los cinefilos, mejor dicho por toda la sociedad sean cinefilos o no. Entonces con todo esta explicación resulta logico que Spielberg se de el lujo de hacer una pelicula de suspenso y ciencia ficción que aparezca rodeada por toda la parafernalia de un blockbuster veraniego, aunque los que entraron en las salas de cine esperando ver un filme de acción palomitero se hayan llevado un seguro chasco ya que "Minority Report" será todo menos una cinta simple, sino que al contrario tiene una gran complejidad tanto narrativa como en dirección, arte, insinuaciones, humor, doble moral y vueltas de tuercas, en pocas palabras un excelente thriller moderno pero que toma las bases de los thrillers antigüos, de los hitchcocknianos, y vaya que Spielberg hace un buen trabajo con esta cinta.

Y de que va? Estamos en el futuro, en el 2054, se ha encontrado la manera de impedir los asesinatos, esto debido a una división llamada precrimen que gracias a tres "psiquicos" videntes o algo asi llamados "Pre-cogs" son alertados antes de que el asesinato ocurra, asi que el futuro asesino es detenido antes de que cometa el delito, el jefe de la división John Anderton (Tom Cruise, excelente) es el principal defensor de este sistema ya que esta seguro que de haber existido antes podria haber impedido que se llevaran a su hijo, por seis años washington se ha mantenido limpia de asesinatos por lo que la propuesta de que Precrimen se utilice en todo el pais esta a punto de someterse a votación, mientras que los federales comandados por el cuidadoso pero envidioso Danny Witmer (Colin Farrell) buscan un defecto en el sistema "perfecto", quiza no tecnico sino humano. Mientras tanto John todavia sufre a consecuencia de la perdida de su hijo de la cual se siente culpable, y se lamenta debido a que su mujer Lara (Kathryn Morris, bien) lo abandono, razón por la cual se droga y recibe el apoyo de su mentor y director de Precrimen Lamar Burgess (soberbio Max Von Sydow), en medio de esto y con la llegada de los federales John descubre algo debido a las palabras de la "Pre-Cog" Agatha (Samantha Morton, muy bien) y cuando empieza a avanzar en el misterio los "Pre-cogs" tienen una nueva visión de asesinato,pero el asesino es el mismo John Anderton que se ve obligado a escapar mientras descubre quien le puso una trampa pero John pronto empezara a descubrir que quiza el destino ya esta escrito ¿o no?

Con esto ya revele gran mucha de la trama de la pelicula pero lo que resulta aun más increible es que ni siquiera llegue a la media hora de la cinta por lo que todavia faltan dos horas en las que Anderton descubrira miuchisimas cosas, lograra escapes imposibles, se enfrentará a su destino y quiza demuestre que no todo esta escrito. Debo decir que Spielberg no es el mismo que cuando recien empezo a hacer cine, ahora se ha vuelto un director que busca más el aplauso del publico y el reconocimiento de las lenguas que hacer cine que le guste a él por lo cual ha perdido muchisimo de su encanto original, pero no se le puede negar que sabe montar escenas y que sus peliculas son impecables en el aspecto artistico y de dirección, pero en esta cinta Spielberg regresa a sus principios, estoy casi seguro de que a la mayoria de las personas les disgusto bastante la cinta pero quiza sea la cinta más lograda de Spielberg en 20 años, esa mezcla de suspenso, humor negro, thriller, ciencia ficción y debate filosofico-social es extraordinaria, además el futuro pintado por Spielberg a pesar de no ser oscuro si deja muchas dudas y el sistema "Precrimen" despierta debates morales, no conozco el relato de Philip K. Dick (autor tambien de Blade Runner) pero no cabe duda de que su premisa es estupenda, por lo demás la cinta tiene momentos muy logrados y cantidad de escenas memorables: la "persecusión" inicial, la cara de Anderton cuando ve que el es el asesino en la premonición, el emocionante escape a pie de mismo Anderton, las escena de las "arañias" buscadoras en el edificio con camara en cielo mostrando todos los departamentos y a sus inquilinos, la sadica y humoritica (de humor negro) escena de la operación de los ojos, el emotivo dialogo de Agatha sobre el hijo perdido, la platica entre cierta anciana "genio" y el perseguido, el inverosimil circo de acrobacias sobre la carretera futurista, el momento de la inminente llegada del tiempo "cero" del asesinato, el majestuoso Sydow mostrandose amenazante quitando una silla de por medio, y el gran desenlace hitchcockniano final. En pocas palabras una lección de gran cine por parte del ambigüo Spielberg.

Calificación - Magnifica

Fruslerias/Humor: Suertudo

Una muchacha de 20 años se casó con un hombre octogenario. Al menos lo era, pues el señor andaba en los 80. Luego de algunos meses la joven fue con un doctor y le dijo que no habia podido quedar embarazada. Tras conocer la edad del añoso desposado, el facultativo le dijo en voz baja a la señora: "Si quiere usted tener familia deberá buscarse una ayuda". Tiempo despues la muchacha volvio con el doctor. Lucia las evidentes señas de un próspero embarazo. "¿Verdad - sonrie el medico - que tenia yo razón cuando le recomende que se buscara una ayuda?". "Quien sabe doctor - vacila ella -. La ayuda tambien esta embarazada"....

Trailers: Biutiful

La última cinta de Iñarritu ha recibido cantidad de premios y halagos, por ello les dejo el trailer del filme mientras llega al rancho grande de Culiacan lo cual podria durar bastante:

Humor/Fruslerias: Servicios

SERVICIOS

A mi solia confundirme un poco la palabra "servicio", particularmente como la usan las empresas e instituciones como SAT, Servicio de Administración Tributaria, "servicio" telefonico, "servicio" al ciudadano, "servicio" de agua y drenaje, "servicios" de electricidad y gas, "servicios" funerarios y cien etceteras. No sabia yo a ciencia cierta lo que esa palabra de "servicio" significaba exactamente. Pero ayer oi a dos ganaderos conversar y por fin me quedo claro el asunto. Uno de los ganaderos le dijo al otro que habia rentado a un toro semental carisimo para darle servicio a su hato de vacas. ¡Baaam! Ahi se me prendio el foco. Al fin comprendo lo que realmente nos hacen las entidades mencionadas.

Fuente Buhedera

Cinecritica: Un Profeta

UN PROFETA (UN PROPHETE, FRANCIA, 2009)

Un nuevo clasico del genero gangsteril ha nacido, "Un Profeta" es por decirlo de manera sencilla una de las mejores peliculas del año y que ya forma parte de la historia del cine, aunque se debe tomar las cosas con calma ya que por ejemplo se ha comparado esta pelicula con "El Padrino" y pues no, no tiene el nivel ni la calidad de la pelicula de Francis Ford Coppola pero tambien se debe reconocer que no es justo comparar a esta cinta con el clasico de Coppola en primera porque aunque las dos cintas comparten el mismo genero son muy diferentes, a diferencia de esto los personajes principales si son parecidos aunque los caminos que trazan son muy diferentes y al final terminan de distinta manera. La obra de Jacques Audiard es una fascinante cronica de la escalada de un criminal desde ser un simple delincuente de poca monta hasta convertirse en el jefe, es decir en el nuevo "padrino", la excelente dirección de Audiard junto con una muy buena banda sonora logran darle fuerza a la cinta, aunado a esto tenemos la soberbia actuación de Tahar Rahim quien con la pura mirada nos va llevando por los derroteros morales que poco a poco serán menos importantes para él que el triunfo "profesional".

Y de que va? Malik El Djebena (impresionante Tahar Rahim) es llevado a la carcel con una pena de seis años por atacar a un policia (es lo unico que se dice de su crimen en una linea), ahi Malik se encuentra solo, no tiene a nadie afuera y además no comparte ideologias, religion y lo que es más, ni siquiera sabe leer, en prisión otros se aprovechan de él pero Malik deja muy claro que no piensa dejarse, todavia no se ha adaptado cuando los corsos lo obligan a hacer un "trabajito", es entonces cuando se convierte en el asistente/protegido del capo Cesar Luciani (magnifico Niels Arestrup) quien solo lo usa como criado, Malik aprovecha el tiempo que pasa con ellos para aprender su idioma y empieza a estudiar dentro de la carcel, asi que cuando la mayoria del grupo de Luciano es liberado Malik se convierte en la mano derecha de este, en sus ojos y oidos, y por lo tanto empieza a hacer encargos más importantes, con el tiempo Luciani le consigue un permiso para trabajar fuera con lo que Malik sale durante el dia de la prisión a hacer los encargos de fuera, tambien aprovecha para hacer negocios por su cuenta debido a los nexos que tiene en prisión por lo que va ascendiendo poco a poco. Esto no le gusta a Luciani quien no se puede permitir que Malik gane poder, en tanto que Malik cada vez se vuelve más fuerte y empieza a planear como liberarse del yugo de Luciani y encargarse de sus enemigos.

La pelicula si adolece en algunos momentos, despues de que se plantea la premisa inicial y la muerte "encargada" la cinta vaga mientras no sabemos exactamente hacia donde va la cosa, aunque la cinta sigue manteniendo un buen nivel de drama carcelario y la evolución de Malik es muy realista, en esta parte la cinta es cargada principalmente por Rahim que solo con los ojos muestra el paulativo cambio que sufre el personaje, aunque la mayor fuerza de Rahim es que a pasar de que siempre muestra de manera estupenda el cambio que sufre Malik, nunca descubre sus intenciones y/o planes como el mismisimo Michael Corleone. Es despues de que la cinta rebasa los noventa minutos cuando la cinta entra en otro nivel, donde se convierte en una cinta de genero mafioso y donde Malik planea y pone en marcha sus planes, es en esta parte donde la cinta logra muchas escenas memorables; la escena donde Malik es revisado en el aeropuerto y abre la boca y saca la lengua para mostrar que no trae drogas ni armas, Malik no puede dejar atras su vida en la carcel, nunca lo hará, pero tambien quiere decir que no distingue afuera de adentro ya que adentro tiene la misma libertad que afuera, otra escena memorable es cuando Malik viaja en el avión.... ve las nubes y recupera la inocencia por un segundo, otra es cuando esta en el mar sintiendo las olas en las piernas en una preciosa toma, en menor medida el ataque al jefe de la mafia con Malik perdiendo la audición por el sonido de los balazos, la forma en que Malik se saca de encima a Luciani y donde comprendemos que Malik es un ente inteligente y pensante al no tomar represalias "negocios son negocios" y por último la soberbia escena final con Malik saliendo de la carcel afuera es esperado por sus compinches a la distancia, cerca de él esta sus comadre quien le ofrece hospedaje mientras se acomoda, es decir mientras gana dinero, Malik no quiere incomodarla aunque es obvio que no ocupa ayuda pues mientras empieza a caminar con ella le siguen unas camionetas de lujo con sus compinches adentro haciendole guardia, ahora es el nuevo capo mayor, el nuevo padrino, y uno que da mucho miedo porque es pensante y tiene apariencia inocente. Asi termina la cinta, no cabe duda de que Malik logro lo que queria pero ¿porque será que uno se siente contento de que lo haya logrado?

Calificación: 9.0 - Excelente

Comentarios: Se debe ver "Violines en el Cielo"

Se debe ir a ver a los cines del rancho grande de Culiacan la pelicula ganadora del oscar a mejor pelicula extranjera, "Okuribito" llamada aqui "Violines en el Cielo", reseñada en este mismo blog por un servidor, programada en una sala en una función en la isla musala, recomiendo verla antes que la nueva de Harry Potter ya que de todas maneras la del maguito va a durar muchas semanas mientras que la cinta nipona seguramente no pasará la semana, para ver la reseña dar clip sobre el nombre o abajo:

Reseña de Violines en el Cielo

Musica: Burn the Witch - Queens of the Stone Age

QUEENS OF THE STONE AGE - BURN THE WITCH
Queens of the Stone Age (también conocidos como QOTSA o, simplemente, Queens) es una banda estadounidense de hard rock originaria de Palm Desert, California. Fue formada en 1997 por Josh Homme, dos años después de la desintegración de Kyuss, su banda anterior y contó con la participación de sus ex compañeros Nick Oliveri y Alfredo Hernández. La banda ha lanzado cinco álbumes de estudio y tres EP. Al igual que Kyuss, Queens of the Stone Age han sido catalogados dentro del sonido stoner rock, aunque rechazan ese término. Han sido nominados a cuatro premios Grammy por "No One Knows", "Go With the Flow", "Little Sister" y "Sick, Sick, Sick". La canción "Burn the Witch" tiene un poderoso riff, con un soberbio solo y una letra buenisima que al mismo resulta sencilla y divertida como profunda y con mensaje ¿que significa? tiene más de un significado y se los dejo de tarea, cinco videos; el video original con Polly Jean Harvey como la bruja, otro con lyrics, la versión acustica y dos en vivo, gracias a QueensStoneAgeVEVO, countrygirl0335, Grezzlee, Organix y orjanh por los videos:

Video Original


Video con Lyrics


Versión Acustica


En Vivo


Otro en Vivo

Cinecritica: Las Tortugas Pueden Volar

LAS TORTUGAS PUEDEN VOLAR (LAKPOSHTHA HAM PARVAZ MILKONAND, IRÁN, 2004)
En la cinta "Las Tortugas Pueden Volar" el director Bahman Ghobadi demuestra una madurez filmica grande a pesar de que apenas es su tercer largometraje, programada de vez en cuando en televisión de paga la cinta presume no pocos argumentos de ser una buena cinta de "guerra" o mejor dicho de los refugiados de guerra, aunque esto tampoco es cierto ya que la cinta esta situada en algun lugar de la frontera entre Irak y Turquia apenas una semana antes de que se desate la guerra entre Irak y Estados Unidos, aunque el pueblo de marras si parece campo de refugiados y sirve de asilo momentaneo a varios niños que no tienen hogar y que sobreviven trabajando en lo que Dios les permita aunque esto sea quitar minas terrestres inclusive sin tener brazos o piernas.

Y de que va? En el pueblucho referido trabajan unos niños refugiados desarmando bombas o diversas tareas relacionadas con la guerra, el lider de los niños es un hablador pero inteligente adolescente de lentes apodado Satelite (convincente Soran Ebrahim) que es llamado asi por ser el unico que puede conectar una televisión a una antena, la aldea se siente inquieta debido a los rumores de que la guerra con Estados Unidos este a punto de desatarse por lo cual compran una antena y quieren que "Satelite" les traduzca las noticias occidentales aunque pronto queda claro que Kak Satelite no sabe nada de ingles y que es un charlatan que se dedica a estafar aldeas por el bien de los niños, en medio de estos dimes y diretes llegan a la aldea tres niños que cambian por completo la situación, el niño mutilado de los dos brazos Hengov (soberbio Hiresh Feysal Rahman) que empieza a ganar respeto en los niños y despierta envidia en Kak "Satelite", su extraña hermana Agrin (Avaz Latif) de la que se enamora Kak, y el niño ciego que les acompaña Riga (Abdol Rahman Karim), Hengov no solo es sorprendente porque desarma minas terrestres sin brazos sino que además al parecer tiene poderes de premonición que ayudan al pueblo aunque tambien sirven de anuncio para algo terrible.

La cinta no es chantajista y eso quiza sea su mayor valia, la puesta en escena del director Ghobadi es muy buena y el guión escrito por él mismo resulta más muy bueno, algunas personas podrian pensar que se aprovecha de la miseria de las personas que viven ahi pero la visión del director en ningún momento se siente de esa manera y a quien más le podriamos creer que lo hace de corazón si no es a alguien que vivio ahi, que sufrio esa miseria y que sigue viendo la desigualdad en la que vive su pueblo, por otro lado la historia es dramatica, tensa, sufrida, con unas interpretaciones magnificas por parte de unos niños que ni siquiera se dedican a eso pero que con la pura mirada transmiten las dificultades que han tenido que sobrevivir, además Ghobadi a sabiendas de la la historia es muy triste y dramatica no se desborda por una historia totalmente lacrimogena sino que al contrario muestra mucho humor en todo su metraje, como la escena donde un niño se cachetea el mismo mientras llora desconsoladamente, las fantochadas de Kak "Satelite", la reacción de los viejos ante los "canales prohibidos" y por supuesto todos los intentos de avance romantico fallidos de Kak hacia Agrina, aunque claro esta que lo principal de la cinta son esos donde cosas malas se avecinan y un tetrico final que deja frio, y por ello los momentos divertidos se agradecen.

Calificación: 8.3 - Bastante Bien

Cinecritica: Mary and Max

MARY AND MAX (AUSTRALIA, 2009)

El primer largometraje del premiado Adam Elliot quien tiene en su haber cuatro cortometrajes antes, incluyendo el premiado Harvie Krumpet, es un ensayo sobre la soledad, la amistad, el amor, los problemas.... en pocas palabras de la vida. La pelicula es una animación en stop-motion de personajes hechos de plastilina junto con escenarios hechos de forma artesanal, quiza la animación se sienta simple o sin chiste para la mayoria de las personas pero eso es lo de menos ya que la historia es todavia para menos personas, en pocas palabras una bella pelicula que desafortunadamente no es para todos, tendrá un publico muy selecto y hacia ellos va dirigida, pero ese publico la disfrutará o más bien la sufrira en grande, por más que pudiera parecer la cinta no es pesimista aunque el despliegue del pesimismo llegue a limites insospechados pero al final se muestra que la amistad y el amor es lo más importante y ¿no es justamente eso lo que alegan los que quieren peliculas "happys"?

Y de que va? Mary es una niña australiana que se siente abandonada por su obsesivo padre y por su alcoholica madre, además es fea y con una mancha con el color del estiercol en la frente, en una visita a la biblioteca toma la dirección de una persona norteamericana y decide escribirle para preguntarle sobre sus dudas y principalmente para tener un amigo, esa persona es Max, un judio con problemas de peso que sufre el sindrome de Asperger, aunque Max no ve el sindrome como un problema sino que al contrario le gusta tenerlo al contrario de su problema de peso, los dos son almas solitarias y encuentran consuelo uno con otro, en las cartas se tratan temas como el amor, la amistad, la sexualidad, el alcoholismo, los abusos, etc. con un humor negro al que quizas no se le podria llamar asi puesto que no se burla de ellos sino que por el contrario los toma con una inmadurez tal que muchos no podrian entender por parte de una adulto, despues de muchos años y caidas y bajadas en su relación por fin van a conocerse con una Mary adulta que quiza a sufrido más recaidas que el propio Max, o por lo menos más drasticas, en lo que resulta un final agridulce con sentimientos encontrados.

De hecho toda la cinta tiene ese sabor agridulce que no a muchos les agrada, aunque a mi modo de ver Elliot tiene ese algo que tiene el cine asiatico (si, ya se que es de Oceania) en el que se puede cambiar de un chiste a un hecho lacrimogeno en un segundo sin dar concesión alguna y sin ser chantajista, el ritmo se mueve lento casi hipnotico a pesar de la corta duración de la cinta, hora y media, y aun asi cuenta dos vidas enteras de personajes maravillosos que tienen miles de problemas y que por ello se sienten más humanos y cercanos a nosotros, bien por Elliot por mostrar que la animación adulta se sigue expandiendo y por hacer una historia inteligente, aunque no esta carente de fallos como el hecho de demasiadas casualidades pero como esta basada en hechos reales supongo que no se inflo mucho la historia, eso seria traicionar a los extravagantes personajes y Elliot no lo haria, o al menos eso creo.

Calificación: 8.3 - Bastante Bien