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22 abril 2026

Reseña: Sisu

"SISU" ("SISU", FINLANDIA - ESTADOS UNIDOS - REINO UNIDO, 2022) DE JALMARI HELANDER
Para entender que tipo de película escribió y filmo Helander uno tiene que disfrutar ese chiste final, un chistorete que resume el estilo de la cinta y que, de buenas a primeras nos da una idea de si puede gustarnos o por el contrario sacarnos de onda, el rudo Aatami Korpi (Jorma Tommila disfrutando el relajo) llega
al banco después de rescatar el oro que encontró de varios nazis al final de la segunda guerra mundial, con heridas de balas, un hoyo causado por una varilla, el rostro destruido, heridas por todos lados y repleto de sangre se acerca al mostrador mientras los tipos adinerados de sombrero se hacen a un lado, para llegar con la cajera, vaciar los dos bolsos llenos de oro, y pedir billetes - "grandes, por favor. No serán tan condenadamente pesados de cargar" -, un chiste salido de los ochenta, que además, y para rizar el rizo, es la primera vez que abre la boca en todo el filme.

La cinta es una declaración de acción en clave de comedia, en estilo revanchista de serie B que coquetea con el explotation, donde nada tiene sentido, y no importa que lo tenga, ya que todo es una excusa para ponernos algo en pantalla que nos haga sentir bien, sea una fantasía, una revancha, o hasta algún fetiche extravagante. Por ahí algunos escriben que se parece a "John Wick" o "Rambo", quizá no estén tan equivocados, el director y guionista ya esta contratado para hacer la secuela del traumado militar de la guerra de Vietnam, pero aunque puede compartir algo, siento que tiene más que ver con las sátiras, llegando al punto de ser paródico, y coqueteando con el cartoon de la época dorada de la warner, donde todos se dan de guamazos, fregadazos y cualquier violencia imaginada sin que cause daño real en los personajes, cual "Tom y Jerry", por lo menos es así en el protagonista que en realidad parece inmortal como dice su leyenda, llegando al grado de chirríar en varios momentos, pero uno está inmerso en la fantasía y ya no incómoda, a menos que no entres claro.

Aatami  Korpi (Tommila) esta en busca de oro en medio de la llanura de la Laponia Finlandesa, totalmente con su soledad, bueno con un perrito, encuentra oro y en pleno viaje se topa con un grupo de nazis que tienen la orden de abandonar el país, como el tipo tiene oro comienzan una pelea donde los nazis comienzan a caer como moscas de las maneras mas imaginativas posibles, esto a pesar de que parecía un minero cualquiera que seria sencillo de liquidar, pero cuando se comunican con el comando descubren que es un tipo que perdió a su familia en la guerra con Rusia y se convirtió en una máquina de muerte por lo que les ordenan regresar de inmediato si no quieren sufrir más bajas, pero el líder nazi Bruno (Aksel Hennie, protagonista de "El Viaje")  no lo acepta, ya que ve en ese oro su única oportunidad de salir vivo de una guerra perdida.

Lo que sigue son disparates a diestra y siniestra, minas volando en pedazos personas, cayendo en cabezas de otras, balas detenidas por cacharros de metal y cuerpos inertes, inmersiones imposibles en el agua, un tipo tomando aire de los cuellos de cadáveres, ahorcamientos frustrados, y una masacre que culmina abrazando la comedia hilarante con efectos computarizados que dan pena, y un final que parece remate de dibujo animado, lo dicho, o aceptas esa locura que se solventa en la palabra intraducible "Sisu' que significa resiliencia, determinación y coraje cuando todo esta perdido, es así, sin más explicación, para dar entrada a otro héroe invencible en el cine en una disfrutable cinta para comer palomitas y beber harto refresco mientras uno se ríe de las estupideces vistas en pantalla, aunque no todas den en el blanco.

Calificación: Competente

02 diciembre 2025

Cinecritica: Rebel Ridge

"REBEL RIDGE" ("IDEM", ESTADOS UNIDOS, 2024) DE JEREMY SAULNER
Terry (Aaron Pierre con físico imponente) va en bicicleta con audífonos escuchando "Iron Maiden" a todo volumen cuando un automóvil lo embiste desde atrás haciéndolo caer y lastimarse, el fornido tipo de más de dos metros no entiende que sucede cuando un par de policías lo someten, le aclaran que violo una ley de transito, que no se detenía aunque se lo señalaron y que actúa de forma sospechosa, es más, lleva una mochila lo que lo hace aun más sospechoso ya que
¿Qué puede traer en ella? drogas seguramente dicen los policías, pero en lugar de eso se topan con más de 30 mil dólares que de todas formas ellos solo ven como dos posibilidades, o son para comprar drogas o el dinero de algún trato que involucra drogas, ante esta arbitraria suposición le quitan el dinero mientras investigan si es limpio simplemente porque pueden hacerlo bajo el nombre de "decomiso civil", al ver a estos delincuentes con placas me fue imposible separarlo con la policía en México, que se toman atribuciones que no les corresponden, y que pueden tomar decisiones y determinaciones que directamente parecen ilegales, inhumanas y hasta ridículas.

Inclusive la cinta me recordó a una experiencia que viví personalmente, una extorsión policial violenta que culmino en el robo de mis pertenencias, el dinero que traía y hasta mis documentos, todo enfrente de todo el mundo a plena luz del día y solo porque según  ellos iba en dirección contraria al sentido de la calle, supongo que en Estados Unidos no no están común ver estos casos, en nuestro querido México es el pan de cada día, muchos deben tener vivencias parecidas y si no, casi todos hemos sufrido las tan usuales "mordidas". Saulner parece decir que Estados Unidos no esta exento de estos extorsionadores amparados bajo la ley, con el adicional de que son policías sureños y un un ciudadano afroamericano, después de esto el tranquilo gigantón va la comisaria a levantar una denuncia, ocupa el dinero para pagar la fianza de su primo que es testigo importante contra un delincuente, y llegar a prisión significaría quedar a merced de los compinches de este, pero en el lugar se topa con el cínico jefe de policía Sandy (Don Johnson brillando cada segundo que tiene en pantalla).

Es decir, el tipo se topa con un pueblo donde la policía lo desdeña, acosa y ataca hasta el grado de agotar su paciencia, justo como el famosísimo "Rambo" en su primera aparición, pero siendo completamente diferente, mientras en aquella el sheriff odiaba al traumado militar de la guerra de Vietnam por perder y no ser como él en la guerra de Corea, aquí tenemos un entramado mucho mas elaborado, Terry no es un hombre traumado que vaya explotar en cualquier momento, por el contrario, es tan tranquilo que por lo mismo resultara un hueso duro de roer para el departamento de policía, por lo que Terry, después de ser atacado, va y pone su denuncia, agota todos los medios legales, para luego se unirse a la ex drogadicta aspirante a abogada Summer (la ex estrella infantil AnnaSophia Robb) para descubrir que se esconde detrás de todos esos decomisos comunes con todo y traslados de los sospechosos en noventa días exactos.

La cinta de Saulner no toma el camino de la violencia, por más que cuente con escenas de acción bien rodadas de forma impecable, en lugar de eso se opta por el thriller de investigación, en pocas palabras un "Jack Reacher" de color que tiene que descubrir que sucede, y que en el camino tendrá que sacar a la luz todos los trapitos sucios del pueblo, y Terry como el famoso personaje mencionado, es un tipo gigantesco, con una tranquilidad inagotable, sereno en todo momento, pero tan peligroso que solo basta su voluntad para armar un desmadre, que siempre elige el camino ético, con una moral alta que recuerda a los héroes clásicos, y que como personaje de anime cuida la vida de los demás ante todo, y como Reacher, tiene que resolver un entramado enigma/misterio que es mucho más grande de lo que aparentaba inicialmente, así que, aunque comience solo queriendo recuperar su dinero porque es lo correcto, termina en medio de un caso mucho más grande con bastante intriga y muy inteligente, donde Saulner se mantiene leal a él, pero siendo más accesible para el publico en general con una cinta siempre interesante y muy emocionante.

Calificación: Bastante Bien

30 agosto 2025

Cinecritica: Eddington

"EDDINGTON" ("IDEM", ESTADOS UNIDOS - FINLANDIA, 2025) DE ARI ASTER
Al terminar de ver la más reciente cinta del siempre excesivo Aster, no pude evitar acordarme de "La Ley de Herodes", esa obra mayor mexicana que sigue tan actual y pertinente como el día que salió, y supongo esto seguirá así por los siglos de los siglos, me vino a la mente no porque se parecieran, sino porque si la de Luis Estrada hace una metáfora del país por medio de un pueblo, aquí Aster hace lo mismo, pero por lo mismo completamente diferente, Estrada hace una picaresca, Aster toma uno de los géneros norteamericanos por excelencia, lo deconstruye, lo parodia y lo homenajea, todo al mismo tiempo, metiendo thriller y mucha comedia negra ridícula en el coctel, por lo mismo no podrá ser del gusto de todos, Aster como de costumbre no se detiene, los excesos y la pretenciosidad siguen presentes, y en esta cinta vuelven a hacerse presentes, tanto para bien como para mal.

La primera hora de "Eddington" es un batiburrillo de temas e ideas que se van planteando y sembrando, que si la polarización que se intensifico por la pandemia, que si los luchadores sociales peleando por todo, que si los gurús manipulando multitudes, que si las redes sociales ganado terreno y convirtiéndose en la única manera de interacción informativa, que si las teorías conspiratorias de todo y todos, todos estos temas resultan relevantes para la critica que quiere hacer Aster sobre su país, pero algunos no son importantes para el desarrollo de la trama, incluso con algunos personajes que aparecen, desaparecen, o que de plano no sabe que hacer con ellos, y solo quedan para mostrar un punto del director y guionista, lo mismo sucede con algunas ideas como el complejo "Solidgoldmagikarp" que aunque uno entiende el simbolismo, es abandonado muy pronto en la trama.

Para recuperarlo después en esa cortante imagen final, pero para muchos quizá esto no sea entendible, o ya no pegue con la fuerza que requería al olvidarlo tanto tiempo, pero esto es algo que no le importa a Aster, ya que al parecer se siente cómodo retando al respetable, tanto intelectualmente como con su paciencia. Estamos en un pueblo abandonado en medio del desierto donde el alcalde de izquierdas y latino, Ted García (el omnipresente Pedro Pascal) transita con seguridad su reelección sin contrincante, más preocupado por hacer el centro "SolidGoldMagikarp" que por los problemas de los de a pie, después de todo lo que ha hecho en su primer mandado es construir el camino hacia donde estará el centro, Joe Cross (Joaquin Phoenix, excelso) es el sheriff que tiene problemas con este, por lo que cada que se encuentran se agreden, porque Joe, conservador, de derechas y sumamente cuadrado, no quiere usar mascarilla, ya es asmático y negacionista, aunque rápidamente nos daremos cuenta que las broncas vienen desde antes y esto es una extensión.

Con el pueblo polarizado, Joe decide lanzarse como alcalde, por lo que tendremos a este par de idiotas peleando por el poder de un pueblucho en medio de la nada, uno por dinero y el otro por orgullo, a tal grado que Joe va usando todas las tácticas posibles, aunque eso le lleve a perder a su esposa (Emma Stone), lidiar por las marchas armadas del lugar, y perder el duelo "western" frente a todos, aunque esto sera solo el inicio del tercer acto, uno donde Joe toma cada vez decisiones más controversiales, al grado de que ya no hay vuelta atrás, y todo culmina en un baño de sangre que parece salido del primer Rambo -"Rambo: The First Blood"-, todo esto mientras uno mira estupefacto la pantalla, no solo por los cambios tonales y el arrojo de Aster, sino porque ha realizado una autopsia precisa del pueblo americano, con todo y verdaderos enemigos a la luz.

La critica acida va para todos, desde ese alcalde de imagen limpia que es un pedante ambicioso, al sheriff que quiere hacer algo por su pueblo y se olvida rápidamente de este para enfocarse en él mismo, de esa ridícula polarización que solo puede ver sesgos directos sin abrirse al dialogo, todos se manejan por dogmas, esos SJW haciendo marchas de "Black Lives Matter" sin un solo negro en ellas, es más, el policía es el único negro y le vale un cuete, la chica que las lidera quiere llamar la atención de este, otro chico se convierte en activista de izquierda para ligarla y el hijo del alcalde usa todo esto para pura conveniencia personal, así como la hipocresía como el activista de izquierda calenturiento que luego se hace de derechas para ganar dinero, y ligar, y quizá lo más importante de todo, la manipulación y control de nuestros datos en ese disruptivo centro que nadie sabe como tomar ni que significa, y que a final de cuentas solo quiere decir poder financiero, de los que manejan todo desde arriba, sea atacando por medio de la manipuladora "Antifaz" o logrando su cometido sin importar el títere que este en medio, como demuestra ese incomodo final, con todo y sufrido gurú capitalista en redes.

Calificación: Muy Bien

30 septiembre 2024

Cinecritica: Rambo: Last Blood

"RAMBO: LAST BLOOD" ("ÍDEM", ESTADOS UNIDOS - HONG KONG - FRANCIA - BULGARIA - ESPAÑA -SUECIA, 2019) DE ADRIAN GRÜNBERG
John Rambo (Sylverter Stallone, but of course) le escupe por radio al villano principal que le va a arrancar el corazón, como ellos se lo arrancaron a él, así va a saber lo que se siente, una declaración que parece ser sentido figurado por parte del traumado, huraño, hosco, seco y pocas pulgas ex boina verde repudiado por su propio país se convierte en un argumento literal pasados unos minutos, ¡y que bueno que sea así! porque en ese momento catártico, liberador, que aunque duele verlo en pantalla uno suelta una exclamación ahogada de "sii", y es que en un mundo donde existe un héroe de acción como Rambo, es decir, casi consciente de su plot armor y su función en el mundo, uno no puede más que desear esa justicia enfundada en venganza porque los villanos no merecen menos, y menos estos villanos, así como tampoco se espera menos de un personaje que cuando recibe caña responde dando más, siempre ha sido así, afortunadamente.

Rambo esta retirado en el rancho familiar donde entrena caballos, siembra, da las gracias a la mujer que lo atiende (Adriana Barraza) y cuida una ahijada (Yvette Monreal) como si fuera hija propia, ah, y también construye túneles como los que causaron que los suyos cayeran en deshonra en su propio país como se ve en la insuperable primer parte de la saga, de pronto a la chica la contacta una amiga de México, que ha encontrado al padre que la abandono y la ingenua muchacha pasa la frontera sin hacer caso de consejos para escuchar una horrible verdad, ser vendida por la amiga, y se convierte en una esclava sexual más para dos hermanos narcos (Sergio Peris-Mencheta y un sobreactuado Oscar Jaenada), John va tras ella porque sabe que las autoridades mexicanas con ineptas y corruptas - la puritita verdad -, y que las de allá no pueden pasar la frontera, con pésimos resultados la ira de Rambo se desata en un tercio final que se siente catártico, culposo, liberador, hasta sabroso.

Y es que cuando Rambo comienza la masacre en su rancho, en los túneles que irónicamente le han causado pesadillas toda la vida, uno no puede dejar de vitorear cada muerte, cada desmembramiento, cada tortura, cada momento de justicia, uno desea la muerte y el sufrimiento de estos desalmados porque a diferencia de lo que dicen los críticos y extranjeros sobre la película, la cinta no es racista, por el contrario retrata una realidad mexicana, si no me creen, vénganse a Culiacán un día de estos, también es cierto que su guion es un poco torpe, mete personajes que luego desaparecen, algunos no tienen desarrollo, y la periodista casi esta como ayuda por parte del guion para el protagonista, pero creo que las virtudes son más grandes que los defectos, además ese mensaje antimoderno de que no se necesita una razón para ser malo da directo en el corazón.

La joven Gabriela piensa que su padre tiene que tener razones y una explicación "lógica" de porque hizo lo que hizo, como muchos jóvenes que no creen posible que la maldad exista, y que los sentimientos lo son todo, algo muy ad hoc a su época, por el contrario John con la sabiduría de los años le explica que no hay explicación, existen malas personas y ya, no cambiara porque ya se habría enmendado, el no escuchar causa un gran dolor en el protagonista que inicia un dolor que ira creciendo a fuego lento para desatarse en cabezas cercenadas, miembros volando, cuerpos hechos pedazos, explosiones craneales, momentos gore y corazones arrancados que uno celebra, en esta locura trumpista Rambo implora - como siempre - que debía ser él quien muriera, pero los dioses del cine no se lo permiten ¿si no quien haría la masacre? y como vemos en esos nostálgicos y emocionantes créditos que resumen la saga, que bueno que así sea.

Calificación: Vale la Pena

28 septiembre 2024

Cinecritica: Rambo 4 - Regreso al Infierno

"RAMBO 4 - REGRESO AL INFIERNO" ("JOHN RAMBO", ALEMANIA - ESTADOS UNIDOS, 2008) DE SYLVESTER STALLONE
Como la primer película de la serie no se llama como el personaje -contrario a la creencia popular - este regreso del personaje aprovecha ese bug, con veinte años de retraso Stallone retorna el personaje, dizque porque no había encontrado una historia lo suficientemente interesante como para volver a la saga, pero viendo esta película no parece ser la razón ya que la historia es solo una excusa para que Rambo (Sylvester Stallone) realice una masacre, refugiado en Tailandia donde caza cobras para venderlas el ex boina verde es contactado por un grupo de católicos que quieren que los lleve a Birmania para dar apoyo humanitario a esas pobres aldeas de católicos que son atacadas y masacradas por el gobierno dictatorial que existe en el país, un problema que si era más que real, el tipo no quiere hacerlo, después de todo vive con tranquilidad, sin meterse con nadie y prácticamente mudo, solo que ya no ayudando monjes sino como un ermitaño.

Quizá debido a que ayudo a los afganos que luego causarían tanto dolor en el país que tanto ama, por supuesto esta suposición es mucho más interesante que lo que pueda decir la película, el caso es que Rambo ya no confía en nadie y sabe que prácticamente todas las personas son basura, después de todo esos que le llamaban hermano y le dieron la mano le hicieron la guerra a su país, al final es convencido por la labiosa rubia de buen ver Sarah (Julie Benz) quien apela a su humanidad, y Rambo los lleva con todo y altercado con piratas, por supuesto que no pasa ni un día de los tipos ayudando y leyendo la palabra de Dios cuando son atacados por el ejército Birmano, la iglesia católica contrata a un grupo de mercenarios para que los rescaten y Rambo se une al asunto por sus pistolas a pesar del recelo de los tipos.

Cuando lleguen al refugio con estos tipos sanguinarios, depravados y pedófilos la situación se sale de control y solo Rambo es capaz de lidiar con ellos, con cientos de los mismos en la que obviamente es la película con mayor cantidad de muertes de la saga, aquí es donde Stallone da a los fanáticos lo que pedían, acción pura y dura, con mucha violencia que nunca pesa porque odiamos a los villanos, de nuevo cumpliendo la fantasía heroica, esta vez de darle su merecido al ejército birmano que son capaces de las peores atrocidades, y que por lo mismo terminan siendo picadillo, Rambo los elimina de todas las maneras posibles, pone trampas, una bomba que hace volar a decenas, los despedaza con una ametralladora, los elimina a cuchillazos, literalmente le saca las tripas a uno y le arranca la garganta a otro cual fatality, Stallone sabe lo que sus fans quieren, y es bastante eficiente en la dirección, solo chirrían los efectos especiales, pero los prácticos y esa parte final con todo y montaje vertiginoso cumplen su cometido, el de que John Rambo regrese.

Calificación: Palomera

26 septiembre 2024

Cinecritica: Rambo III

"RAMBO III" ("IDEM", ESTADOS UNIDOS, 1988) DE PETER MACDONALD
Supongo que debido al éxito de la segunda la tercera no podía tardar en salir, pero debido a que Cameron había cambiado la personalidad del personaje para hacerlo más heroico y patriota tenía que seguirse esa línea, es decir, esta tercer entrega consolido al personaje como el héroe de rostro impasible que es una máquina de guerra patriota, es decir, el que existe en el imaginario popular, y esta es la película que esta más consciente de ello, abandonando por completo el realismo de la cinta original para abrazar la imaginería más extrema con un Rambo que ahora sí parece sacado de una ficción donde el tipo logra todo porque así lo dice el guion, esto ya pasaba en la cinta anterior donde hacia acrobacias que solo podrían pensarse en un superhéroe, y tenía tanta suerte que uno sabía que hasta el personaje estaba consciente de su invulnerabilidad.

En esta cinta no llegamos a tanto, no hay saltos de delfín a un helicóptero, ni le pasan rozando las balas sin despeinarse, pero es obvio que nadie se tomó esa cinta en serio, todo el tiempo Rambo (Sylvester Stallone, but of course) se la pasa posando a la cámara, haciendo poses dignas de una competencia de fisicoculturismo, y debo aceptar que en ninguna cinta de la saga tiene el físico exuberante de esta, el tipo parece una mole de músculos pero sin dejar de ser estilizado, en todo momento se ven las venas y los músculos parecen a punto de explotar, aunque solo este tomándose un té, además de un sudor bien proporcionado que a todas luces parece aceite, esto al tiempo que posa su rostro hacia la cámara con el pelo largo, además de que aquí los guionistas - entre ellos el mismo Stallone - aceptan dejar de lado las explicaciones, por lo que Rambo de pronto es un jinete experto, los malos malosos aparecen por otro lado cuando se habían quedado atrás dados por muertos, Rambo es capaz de tumbar helicópteros a flechazos con facilidad, y saca armas quien sabe de donde ya que nunca deja de tener inventario aunque casi anda en pelotas.

Es decir, se prioriza la acción por encima de todo, la fantasía, el juego del héroe, y el mensaje patriotero de gringos venciendo rusos que solo son caricaturas, todo comienza con un Rambo que pelea por dinero pero se lo dona a los monjes budistas y quiere vivir tranquilamente, hasta Tailandia llega Trautman (Richard Crenna) para ofrecerle una misión que rechaza, pero cuando su mentor sea atrapado el tipo va él solito a derrotar a todos los rusos y liberar al pueblo afgano, bueno, no solito, al final cuenta con la ayuda de los muyahidín, unos jinetes que a la postre se convertirían en los talibanes responsables del 9-11, es decir, esos que Rambo salvo acabarían siendo enemigos de los gringos, y esos que ayudaron a Rambo y festejarían la derrota de los rusos terminarían festejando las muertes norteamericanas, por ahí algunos dicen que esto hace que sea la peor película de la saga, en lo personal este toque contradictorio de la vida causa lo contrario, una anécdota con bastante mala leche.

Calificación: Regular

24 septiembre 2024

Cinecritica: Rambo II - La Misión

"RAMBO II - LA MISION" ("RAMBO: FIRST BLOOD PART II", ESTADOS UNIDOS - MEXICO, 1985) DE GEORGE PAN COSMATOS
Rambo (Sylvester Stallone) está en la cárcel picando piedra luego de haberse entregado en el final de la primera parte por consejo de su mentor, el coronel Trautman (Richard Crenna), este mismo es el encargado de hacer un trato con él, encargarle una misión donde debe rescatar a un grupo de prisioneros de guerra que están en Vietnam, ni tardo ni perezoso el experto militar va al rescate, después de todo es su manera de enmendarse luego de estar como el perdedor paria que es ahora, llega al país (que en realidad es México) donde recibe la indicación de solo conseguir pruebas de que hay prisioneros por parte de un burócrata que se la vive quejándose del calor (Charles Napier), no hacer nada más que ponga en peligro a todos, por supuesto que Rambo no hará caso y ayudado por una espía vietnamita llamada Co (Julia Nickson) encuentra a los prisioneros e intenta llevárselos.

Por supuesto que la cinta no puede terminar de forma tan sencilla, así que Rambo es traicionado, abandonado a su suerte donde terminara preso y torturado, para escapar con ayuda de su interés romántico y cuando esta pague los platos rotos ver la venganza iracunda de Rambo que ahora sí, se convierte en la máquina de guerra que le da el vox populi y no deja ni vietnamita ni ruso vivo en secuencias de acción torpemente montadas, aunque con buena fotografía. No se puede negar que es una película de acción pura, pero tampoco que la historia por Stallone y Cameron traicionan al personaje en pos de una fantasía revanchista como se hiciera antes en "Rocky 2", el que ahora si le puedan ganar los gringos a los vietnamitas, por más que los estúpidos burócratas hagan todo de tal manera que lo evitan, justo por ello el verdadero villano de la cinta no es el depravado jefe vietnamita ni el malote ruso, en cambio el burócrata representante del gobierno Murdock es el villano principal.

Quejándose todo el día del calor, secándose el sudor en todo momento, echando pestes a todo y a todos, y capaz de dejar abandonado a quien sea con tal de cubrirse la espalda, es una representación del gobierno y los políticos nada alejada de la realidad, y el punto más interesante de la película, eso si, la venganza contra este es tenue, y todo lo que vemos antes es tan poco verosímil que aun para película de Rambo resulta extraño, Rambo se para con tranquilidad mientras prepara una flecha sin moverse y no le atinan, salta del agua a un helicóptero cual si fuera delfín, y finge derrota ante un ruso que se regodea una y otra vez sin acabarlo a lo que Rambo saca una bazuca, le apunta, dispara, y todo esto antes de que el ruso oprima un botón a un milímetro de su dedo, además del montaje desastroso con múltiples errores de continuidad, eso sí, no niego que la cinta no aburre jamás, y que gracias a esta cinta y no a la original es que el personaje gano su fama y estatus cultural.

Calificación: Regular

22 septiembre 2024

Cinecritica: Rambo

"RAMBO" ("RAMBO: FIRST BLOOD", ESTADOS UNIDOS, 1982) DE TED KOTCHEFF
¡Nothing is over! ¡nothing! grita John Rambo (Sylvester Stallone en otro papel inmortal junto al de "Rocky") desesperado cuando por fin puede externar sus sentimientos de forma oral, dejando atrás la violencia física, y es que la mayor valía de esta película y del personaje en si es el doloroso trasfondo que representa, el de miles de jóvenes norteamericanos que fueron enviados a la guerra de Vietnam, algunos forzosamente, otros por voluntad propia y otros como el mismo John Rambo porque es su trabajo, al ser militar es su responsabilidad ir a la guerra por su país, pero estos jóvenes, en su mayoría pobres, con secuelas y sin futuro, volvieron al país del que fueron despedidos como héroes para luego ser recibidos como parias, abucheándolos, esculpiéndolos y diciéndoles asesinos de bebes, de mujeres, violadores, y todo tipo de mierda como dice Rambo desoladamente, son las mismas personas que lo vitoreaban y que ahora no le permiten vivir con tranquilidad, con los medios atacándolos, y con el gobierno dándoles la espalda, "allá manejaba equipo caro y valioso, aquí no me dejan trabajar aparcando carros" dice lacónicamente.

Para después recordar en estado de shock una dolorosa experiencia con niño suicida y un amigo despedazado, "todavía lo veo" "a veces despierto y no se donde me encuentro", confiesa todo esto a su mentor, el coronel Trautman (Richard Crenna) al tiempo que rompe a llorar, por supuesto, este macho lloriqueo es el mismo que tienen todos los soldados que fueron a esa guerra y que fueron maltratados, mancillados y olvidados por el gobierno y en especial por la sociedad, más allá de sus crímenes de guerra, por el verdadero crimen, perder la guerra, pero siendo una sociedad tan hipócrita deciden castigarlos por otros crímenes, este momento, el significado de la cinta, es lo que la hace verdaderamente valiosa, pero no se puede negar que es una buena cinta de acción, el personaje es bien presentado y el problema se trabaja poco a poco, Rambo es abusado por la policía de cierto pueblucho del norte del país, donde el sheriff del lugar (Brian Dennehy) lo corre del pueblo por sus pistolas, nomás porque no quiere melenudos, sin trabajo, y malolientes, no vaya a ser que el pueblo se lo tome a mal, es más, está cuidando su seguridad le dice.

Lo cierto es que el tipo como veterano de la guerra de Corea sabe perfectamente de donde viene Rambo, y justo por ello aprovecha su autoridad para junto a prácticamente toda la comisaria torturarlo y aprovecharse de él, esta situación logra que el estoico Rambo estalle y le ponga una madriza a todos para después escapar al bosque, donde una incansable persecución policiaca se desata, solo para ser torturados por un el ex boina verde que le echa en cara al jefe que pudo matarlos a todos, llegan los bufones de la guardia nacional con juguetes
caros para reírnos y desesperarnos con ellos, la policía estatal y el coronel Trautman que les escupe en la cara que no viene a rescatar a Rambo sino a ellos del traumado militar, todo ello con escenas muy bien diseñadas, un montaje muy bueno, trampas realistas y acrobacias por parte de Stallone que le costaron hasta costillas rotas, es decir, esta historia con un Rambo totalmente traumado y perdido, que al final desata su furia contra un pueblo entero comenzando todo porque no lo dejaron comer ahí muestra la furia y rencor de los hijos norteamericanos que son apaleados por los mismos ciudadanos, un grito de auxilio de toda una generación por medio de una buena película de acción.

Calificación: Bastante Bien

29 junio 2023

Cinecritica: Interceptor

¡Te dije que no compraras mi calendario!
"INTERCEPTOR" ("ÍDEM", AUSTRALIA, 2022) DE MATTHEW REILLY
Elsa Pataky llega a una base militar que intercepta los misiles que llegarán a tirarse para que no impacten en EU, trabajaba ahí antes y no esta contenta de regresar, de inmediato sabemos porque ya que una colega que ya nunca aparece le dice que esta con ella "girl power" "metoo" y demás babosadas, cuando comenzó esto pensé que de nueva cuenta era una película aprovechando el filón de el nuevo movimiento feminista, cuando termine de verla pensé lo contrario, más bien este mensaje usa a una especie de película, si se le puede llamar así, como vehículo o disfraz para este mensaje, todo el inicio trata el acoso que sufrió esta militar, el bullying que sufrió después de que acusara a su jefe por parte de sus compañeros, su intento de suicidio, y la queja de que tengan un calendario para el que poso.

El problema de todo esto es que existe una contradicción en el mensaje, por un lado salgo en portadas copiadas de sport ilustration, por otro me molesta que la gente lo vea, y bueno, como no puede ser de otra manera todos los hombre de la base o la odian, o son machistas, hacen comentarios hirientes o si no, son minorías que no pueden hacer nada bien y terminan muriendo, porque solo la Pataky de Collins puede ser heroica, en cuanto a la trama trata sobre unos terroristas que son malos malosos, intentan tomar la base, son detenidos por la Pataky que se sale con la suya porque la subestiman por ser mujer, y porque puede hacer lo que Rambo, Seagal y Norris mejor que ellos, con una acción de pena ajena que nunca se cree y causa comedia involuntaria en cada momento.

Las escenas de acción son pésimas, nada creíbles, y pobremente grabadas, no existe trama solo una excusa para decir que los hombres son malos y tontos, y las mujeres inteligentes y buenas, como no hay historia las lineas se reducen al malo (Luke Bracey) explicando sus planes, haciendo comentarios misóginos, y comentando que tiene añales planeando esto, pero al parecer tiene una inteligencia subnormal porque todo lo hace mal, pierde tiempo dialogando en lugar de abrir las puertas, desde el inicio pudo hundir la base sin preocuparse ya por nada y no lo hace por conveniencias del guion, y cuando lo hace se detiene porque.... si, no entran por la escotilla de arriba a la que siempre tuvieron acceso, lo de la presidente y su gabinete da pena ajena, ah, y todos ven la pelea echando porras desde la tele, incluyendo al Thor gordo que pago la cinta de su esposa como obvia forma de reivindicación femenina totalmente contradictoria.

Calificación: Horrible (Infumable)

17 octubre 2022

Cinecritica: Cielo Rojo Sangre

"CIELO ROJO SANGRE" ("BLOOD RED SKY", ALEMANIA - REINO UNIDO, 2021) DE PETER THORWARTH
Cuando uno piensa que ya vio lo peor del año viene Netflix y lo sorprende de mala manera, estamos ante una cinta que pudiera pasar por esas películas serie B o hasta Z que pululan a raudales para llegar directamente a televisión o venta directa, con una historia simplona y cliché pero que cumple lo que promete, el problema es que esta película se cree mucho más importante de lo que es, y en lugar de aceptar su premisa, es decir unos terroristas tienen la mala suerte de toparse con una vampiresa en el avión que secuestran, se cree más importante e intenta tocar temas políticos y morales de la peor manera, Nadja (Peri Baumeister) tiene una enfermedad en su sangre y se dirige a un tratamiento experimental, unos terroristas toman el avión y esta decide usar sus poderes de vampiro con tal de salvar su vida, aunque se pierda ella misma.

La cinta apuesta por la acción dejando de lado el terror, pero sus villanos son tan malos que no funciona, parecen salidos de una caricatura de bajo presupuesto, toman decisiones tontas sin cesar, y tienen desacuerdos ridículos entre ellos, así la heroína debe enfrentarse a todos con tal de salvar a su hijo, y si se lleva entre las patas a los demás pasajeros ¿que importa? todo sea por mi hijo, pero se quiere presentar como que ella es moral y ética, aunque no le importen todos los demás niños, por si quieren jugar esa carta para defender esta basura, la película se hace larguísima, no llegaba ni a la mitad y ya miraba el avance cada dos minutos desesperado, los dilemas morales de los villanos de pena ajena ¿como secuestras un avión pensando que nadie morirá? vampiresa superpoderosa que controla sus acciones a diferencia de los otros convertidos, pero que aun así se atoran en cinturones de asientos.

Flashbacks penosos que solo hacen más largo el suplicio, su historia es decir que los musulmanes son buenos y que los terroristas son los blancos, y si son arios con mayor razón, los efectos son como para agarrar al tipo que los realizo a fregazos, el hindú pierde una mano y anda como si se corto con papel, el niño Carl Koch es un pésimo actor que ademas tiene que cargar con su ridícula parte final donde nada tiene sentido, la edición empeora todavía más, y el chico parece hijo de Superman con la suerte de McClane y entrenado por Rambo, una basura aburrida, larga, pedante, pretenciosa y mal filmada que cree que con enarbolar la bandera de progresismo ya vale la pena, pero nada de eso, hay que evitarla a como de lugar.

Calificación: De Lo Peor del Año

27 junio 2022

Cinecritica: 12 Horas para Sobrevivir: El Inicio

"12 HORAS PARA SOBREVIVIR: EL INICIO" ("THE FIRST PURGE, EU, 2018) DE GERARD MCMURRAY
Si en las anteriores el mensaje estaba mas que claro, y en la tercera era ya explicito a mas no poder, en esta cinta escrita nuevamente por James DeMonaco ya se nos escupe a la cara el mensaje político, nada de medias tintas o algún intento simplón de simbología, los nuevos padres fundadores son los republicanos, Donald Trump es el diablo, los blancos de plano son racistas xenófobos e miembros del Ku Klux Klan y los buenos son negros o latinos que puede que vendan drogas, maten, delinquen y todo lo malo del mundo, pero todo esto es valido porque son los pobres que luchan contra los blancos supremacistas y opresores.

Es así que lo que vemos es una precuela que cuenta como inicio la famosa Purga, nada interesante a no ser que el gobierno la creo como medida para controlar a los pobres y marginados, así que seguimos los acontecimientos de esta "prueba" con una mentada doctora Updale (Marisa Tomei correteando la chuleta) que invento el experimento, pero fue manipulado por las altas esferas por lo que el narco Dmitri (Y'lan Noel como remedo de Rambo), su interés amoroso Nya (Lex Scott Davis) y su casi cuñado (Joivan Wade, pésimo) deben proteger al barrio de "esos hijos de puta blancos" como mencionan en la cinta.

Mas allá de eso la cinta tiene un ritmo terrible, personajes que nunca nos interesan, efectos especiales horripilantes (¡esas pantallas verdes!), efectos prácticos malísimos, malas actuaciones, un guion de risa ajena, errores de continuidad, de montaje, un vilano terrible (Rotimi Paul) agujeros de guion, conveniencias a mas no poder, contradicciones morales y narrativas a cada momento, es una verdadera bazofia, que se puede resumir en esa toma final con los "héroes" caminando por el barrio que salvaron y detrás personas jugando basquetbol y en los juegos de niños, los que murieron se las soplan pues.

Calificación: De lo Peor del Año

23 junio 2020

Cinecritica: Monos

MONOS (ÍDEM, COLOMBIA -ARGENTINA - PAÍSES BAJOS - ALEMANIA - SUECIA - URUGUAY - EU - SUIZA - DINAMARCA - FRANCIA, 2019)
Un grupo de chicos juega una especie de fútbol a ciegas en lo alto de una montaña, hace frió y los muchachos estan armados, cuidan a una prisionera de guerra (Julianne Nicholson, excelsa), pero apenas entendemos como un grupo de adolescentes tienen esa misión y porque se les otorga tanta confianza, mucho menos sabemos porque pelean ni en donde estan, no nos preocupemos, el director y guionista Alejandro Landes jamas nos quitara estas incógnitas de en medio, y ni siquiera se necesita, cuando menos lo pensemos estaremos tan inmersos en el relato que apenas nos haremos preguntas, y las que tendremos solo serán sobre el fatídico o maravilloso siguiente fotograma que llega de manera tan esperada y sin avisar como la vida misma. Y es que Landes logro hacer un retrato universal sobre la violencia, la conducta humana, y la estupidez de la guerra, todo como un mismo contexto porque a final de cuentas es lo mismo, asi mismo nos plantea muchas preguntas, y solo podemos quedarnos al final con que ninguna de las forma de gobierno parece ser la indicada, mucho menos una donde la condición humana someta todo lo demas, el problema es que por desgracia parecen ser todas.

Casi de inmediato a la cima de la montaña llega el mensajero (el ex-guerrillero de la FARC, Wilson Salazar que ademas fungió como consultor) que los pone a entrenar, los pone en forma, los lleva a un estilo militar mientras toma vídeo de la prisionera a la que todo mundo llama sencillamente doctora, da permiso de que se case alguna parejita dizque enamorada por ahi, y les encarga a "Shakira", una vaca lechera que no es un regalo sino un préstamo para la organización y por ende, deben regresarla, incluso es mas valiosa que la misma doctora, pero en cuanto se va de nuevo las hormonas adolescentes vuelven a florecer, los juegos, las pedas, el descubrimiento de la sexualidad, el desmadre, la violencia desatada como en la cintariza que le ponen a cierto personaje en su décimo quinto cumpleaños, y cuando uno apenas quiere comenzar a entender a estos pubertos liberales, calenturientos y valemadristas pasa lo inevitable justo despues de la desmadrosa boda, uno vestido de travesti comete un error que a partir de ese momento desatara un infierno que nunca se detendrá, ni siquiera despues de culminar en ese doloroso plano final.

Así somos testigos del viaje a la locura de Lobo, Rambo, Patagrande, Leidy, Sueca, Pitufo, Boom Boom y Perro, los llamados "Monos", desde la poca responsabilidad, la falta de empatia (ese cinismo del destino de la vaca mientras el líder sufre a morir), el temor, la arrogancia, los deseos ocultos, las ansias de poder, las mentiras, los secretos, las uniones por conveniencia (maravilloso cuando un personaje tacha de zorra convenenciera a otra), las intrigas, la traición, al rebelión, la sublevación, y la violencia interminable que va escalando cada vez mas, con unos chicos que siguen siendo adolescentes pero con armas, y que ¡aun peor! nunca podrán dejar de ser seres humanos, con reminiscencias a "El Señor de las moscas" estamos ante una reinvención que aunque nunca reniega de lo que la inspiro toma derroteros diferentes, con una fotografía bellisima de Jasper Wolf que nos entrega postales hermosas al tiempo que vemos una cosa cruda o escuchamos una infamia a lo lejos,
esa dualidad hace que la cinta sea tan hermosa como incomoda, el diseño sonoro es maravilloso, se escucha cada gota que cae y cada mosquito que sobrevuela, es impresionante y te trasladan a la montaña, a la jungla o al rió con una realidad que asusta, si le sumamos una banda sonora impresionante de Mica Levi solo queda decir que estamos ante una gran cinta de Landes que nos mantiene pegados al asiento, donde nunca sabemos que seguirá y donde la violencia no estalla sino que va escalando haciéndonos sentir incómodos en todo momento, en especial, lo repito, en ese fascinante plano final.

Calificación: Notable

30 octubre 2015

Cinecritica: Extincion

EXTINCION (EXTINCTION, ESPAÑA, 2015)
Produccion española que demuestra que España puede competir al tu por tu con producciones de primer nivel, y no tanto en recursos economicos que es donde la cinta flaquea mas sino por el hecho de poner en pantalla una historia que sea totalmente universal sin tener nada que ver con el pais en especifico, la cinta comienza con un grupo intentando ser trasladados con ayuda del ejercito en pleno apocalipsis zombi, pero algo raro empieza a pasar y no pueden avanzar, Jack (Jeffrey Donovan) baja para ver que sucede y le encarga a Patrick (Matthew Fox) que cuide de Emma (Valeria Vereau) y la bebe, pero todo se sale de control y Patrick la pierde de vista, la gente se aloca e intenta escapar y todo termina con Emma siendo mordida lo que solo tiene una salida.

Años despues la pequeña Lu (Quinn McColgan) ya es casi una adolescente y Jack la cuida sobreprotectoramente, estan en una casa cercada cuidandose de los zombis, frente a ellos vive Mathew en la misma situacion, pero mientras Jack le enseña cultura a Lu y sobreviven apenas con latas porque Jack no la deja sola, Patrick por el contrario todos los dias sale a cazar y recorre los alrededores, al llegar a casa se intenta comunicar por radio mientras se alcoholiza un dia si y el otro tambien, hasta que un dia se encuentran con algo mas, una criatura que se camufla de blanco, una especie de zombi ciego que se mueve rapido y es muy voraz, han evolucionado, y han encontrado a los dos hombres que se odian a muerte por razones que todavia no estan claras, su pasado los persigue, Jack odia a Patrick y no deja que se acerque a Lu por nada del mundo y ni siquiera cuando lleguen estas criaturas podran hacer equipo para luchar hasta que las cosas se salgan de control.

A modo de flashback se nos va mostrando el pasado de ellos, que eran amigos, su relacion con Emma y quien es Lu, eso nos pone y aclara cada vez mas sobre ellos, el porque son asi y las acciones que realizan, el crecimiento personal de los personajes, por ello al final todo resulta coherente incluso con la llegada de cierta mujer embarazada (Clara Lago) que no aporta mucho a la historia. La cinta del director Miguel Angel Vivas funciona en terminos de historia ya que se enfoca mas en las relaciones personales de los personajes que en los zombies, como debe de ser una historia de este genero, trastabilla en algunas partes pero resulta interesante la mayoria de las veces y ademas las criaturas estan bien hechas en su concepto, el unico problema que le veo es que su produccion aspira a demasiado y eso pasa factura porque algunos efectos se ven realmente cutres pero es una opcion para los que esten hartos de la sobrevivencia rambo que se usa en EU en el genero.

Calificación: Vale la Pena

27 febrero 2015

Cinecritica: Corazones de Hierro

CORAZONES DE HIERRO (FURY, EU, 2014)
Para mi padre que en realidad sabe de historia y mucho de la segunda guerra mundial. "End of Watch" de David Ayer me entusiasmo y logro que quisiera seguir revisando el trabajo del director, esa manera realista de tratar la violencia y la sociedad gringa era interesante, pero donde el filme brillaba era en el compañerismo que empapaba la cinta, nunca se sentía forzado ni irreal, era realista y uno se creía la relación al mas puro estilo del amor de compañeros que siempre a acompañado al cine gringo, en esta cinta el director intenta hacer lo mismo pero nunca alcanza el nivel que logro con aquella cinta, es cierto que por momentos se siente un compañerismo y un realismo que realzan la cinta como en la comida del pueblo justo antes de que cierta hermosa chica muera pero aun asi ciertos minutos de ahí son exagerados y todo lo demás en la cinta nunca termina de convencer ni de aterrizar.
 
Además el principal problema de la cinta es que es demasiado patriotera, todo el tiempo respira un odio incesante contra los nazis y pone a los gringos como superhéroes sacrificados por el bienestar del mundo, salvo algunas ocasiones, pero el problema es que son muy pocas y casi puestas asi como para que nadie las vea, en fin, la historia trata sobre el tanque Fury comandado por "Don" (Brad Pitt, lo mas salvable de la cinta) donde es acompañado por otros tres y un nuevo elemento, están en la ultima etapa de la guerra, en la terrible toma de Alemania donde los alemanes fueron tratados peor que animales, y donde el tanque es mandado a ciertas misiones para terminar de ganar la guerra, asi vemos como el equipo invencible derrota alemanes al por mayor mientras estos se ven como novatos imbéciles (nada mas lejano de la realidad).
 
Hasta que llegamos al final donde deben impedir que un batallón de la SS llegue a Berlin y donde solo cinco gringos acaban con cientos de alemanes en una escena larga, cansina, cargada, aburrida, y demasiado exasperante, digo apenas uno le podría creer a Rambo que se meta a campo abierto contra cientos de soldados y ninguna bala lo toque mientras liquida decenas, terrible escena, y cuando Ayer parece medio componer el asunto dejando que un alemán le perdone la vida al único gringo sobreviviente destruye todo con una toma mostrando la superioridad de los gringos, digo, que sea menos, en mi muy humilde opinión el final debio ser contra el maravilloso tanque alemán, el Tiger, una pieza de ingeniería perfecta y por mucho la mejor escena de cinta, la única emocionante, ¿que le costaba a Ayer dejar que se sacrificara ahí el equipo y darle mas realismo? en lugar de terminar la escena de manera poco real para después darnos mas de cuarenta minutos de basura, lastima porque pudo haber sido mejor el resultado.
 
Calificación: Regular

Reseña: Sisu

"SISU" ("SISU", FINLANDIA - ESTADOS UNIDOS - REINO UNIDO, 2022) DE JALMARI HELANDER Para entender que tipo de película e...