Cinecritica: Cadáver

"CADAVER" ("THE POSSESSION OF HANNAH GRACE", EU, 2018) DE DIEDERIK VAN ROOIJEN

La entrada de Van Rooijen a Hollywood no fue el mejor, pero tampoco es malo como enarbolan las tendenciosas criticas, en general estamos ante una artesanal y eficiente película de terror cuyas mayores aspiraciones son pegar algún susto al respetable y dejarle mal cuerpo, en el buen sentido de la palabra, y esto lo logra, por más convencional que resulte todo el asunto, comenzamos la cinta con una escena que podría fácilmente ser el final de otra película de terror, somos testigos de un exorcismo que sale tan mal que los dos sacerdotes son asesinados y el padre (Louis Herthum) decide acabar con la vida de su hija, meses después la ex policía Megan (Shay Mitchell) va iniciando a trabajar en una morgue cargando todavía con un incidente traumatico que no la deja descansar y que cobro la vida de su compañero, ahí llega el maltratado cadáver de la Hannah Grace (Kirby Johnson) del titulo original y a partir de ese momento empiezan a ocurrir extraños sucesos.

Lo que sigue de aquí son los clásicos sustos de manual, las luces se apagan, algo se enciende solo, se escuchan pasos, ruidos y murmullos, las puertas se abren sin nadie detrás, desaparece un pobre cristiano, y todo a partir de la llegada de ese cuerpo, que extrañamente parece tener menos heridas que antes, y que después de una breve investigación resulta tener los ojos de un color distinto al que tenían en vida, por si fuera poco un loco quiere entrar en la morgue, y Megan tiene problemas con su jefa (Stana Katic) y sus compañeros al tiempo que lidia con la culpa, todo esto funciona de buena manera y cuando puede volverse repetitivo la cinta cambia de estilo y de ritmo, se vuelve mucho más acelerado, el terror deja lo sobrenatural para abrazar el terror físico y las muertes suceden al por mayor, por lo que cuando llegamos al final apenas lo notamos ya que la menos de hora y media de metraje pasan rápidamente.

Ayuda bastante el hecho del escenario escogido, las morgues, incluso estas actuales tienen esa sensación de peligro y hostilidad siempre presentes, por más limpias, iluminadas y seguras que parezcan a primera vista existe algo en ellas que nos perturba de forma automática, aquí se aprovecha bien ese aspecto, y aunque todo ocurre como suponemos lo hace de forma tan rápida y ágil que apenas tenemos tiempo de reflexionarlo, si bien es cierto que abusa de jump scares también logra una ambientación lúgubre y se siente la tensión de tener un cadáver asesino deambulando por ahi, su mayor pecado es parecerse demasiado en su premisa a la mucho mejor "The Autopsy of Jane Doe" llamada aquí "La Morgue" que por supuesto tiene mejor historia, un ambiente más conseguido y mejores personajes, pero esta funciona con palomitas, si los desnudos y la sangre no afectan el apetito claro.

Calificación: Palomera

Cinecritica: Historias de Miedo para Contar en la Oscuridad

HISTORIAS DE MIEDO PARA CONTAR EN LA OSCURIDAD (SCARY STORIES TO TELL IN THE DARK, EU, 2019)

Ya desde las primeras imágenes vemos que la joven aspirante a escritora Stella Nicholls (Zoe Colletti como una agradable sorpresa) es una friki/nerd del terror, por ahi tiene posters, libros, decoración y mas adelante demuestra que se sabe lineas completas del clásico de George A. Romero "The Night of the Living Dead", por ello suponemos que si alguien se salva tendrá que ser ella, y cada vez nos aseguramos de lo mismo, cuando conocemos al pedante amigo nerd Auggie (Gabriel Rush), el ridículo Chuck (Austin Zajur genuinamente gracioso), el latino Ramon (Michael Garza) y la creída Ruthie (Natalie Ganzhorn), y mas aun al ver que cuando salen a pedir halloween en realidad quieren vengarse del bully Tommy (Austin Abrams) y terminan atrapados en cierta casa embrujada donde antes vivió una maldita mujer que contaba historias de terror y mataba niños perteneciendo a la familia mas rica del lugar cien años atrás.

Ahí Stella encuentra un libro maldito donde estan escritas las historias de terror del titulo, la sorpresa es que Stella encuentra una historia que no había visto al llegar a su casa y que parece escrita recientemente con sangre de niños como cuenta la leyenda de la mujer, es la historia del espantapájaros Harold que da cuenta de un tal Tommy, a la mañana siguiente Tommy esta desaparecido, la siguiente noche una nueva historia comienza a aparecer y Stella se da cuenta de lo que sabíamos, el cadáver que busca su dedo da cuenta de Auggie, y asi uno a uno las historias se llevaran a los incautos adolescentes que obviamente no se quedara quietos e intentaran por todos los medios salvar el pellejo lo que los lleva a averiguar la verdad sobre un grisáceo pasado.

Al inicio de la critica escribí que sabemos que Stella es la que se salvara y puede resultar obvio en una cinta de terror pero lo que deducimos va mucho mas alla, sabemos siempre quien es la siguiente victima, que es lo que sucederá, y como se resolverá todo, por fortuna la direccion del noruego André Ovredal que nos regalo la subvalorada "The Autopsy of Jane Doe" es buena, la cinta se basa mas en el ambiente que en los jump scare, la fotografía es preciosa con muchos colores vistosos y los monstruos son artesanales por lo que nos quedan en la memoria ademas de ser lo suficientemente creepys para que nos den escalofríos, desde los mencionados a una leyenda urbana sobre arañas y una escalofriante mujer pálida sonriente, lastima que el ultimo monstruo sufra de sobre-exposición por mas bien logrado que este y que el final sea tan marca Del Toro y le de preferencia a la denuncia y el sentimentalismo lo que le quita oscuridad a la cinta y la hace mas dramatica, algo que no ayuda a una cinta que de por si se siente juvenil, eso si, de nueva cuenta los monstruos con efectos artesanales y maquillaje salvan la función.

Calificación: Vale la Pena 

Cinecritica: La Morgue

LA MORGUE (THE AUTOPSY OF JANE DOE, REINO UNIDO, 2016)

Un cadáver encontrado en un sótano junto a cuatro cuerpos destrozados, pero este se mantiene intacto, casi como si estuviera vivo, es llevado a la pequeña morgue de la ciudad donde le encargan al dueño Tommy Tilden (Brian Cox, bastante bien) que averigüe lo mas que pueda para esclarecer el misterio, en tanto su hijo Austin (Emile Hirsch, bien) lo unico que quiere es irse para pasar una velada con su novia Emma (Ophelia Lovibond), pero al final la sangre llama y el chico se queda en una velada que quieren apresurar, el cadáver es de un hermosa chica con belleza casi etérea, la empiezan a revisar y es aquí donde el tercer largometraje del director André Ovredal brilla, la minuciosa manera en la que es revisado el cadáver, casi de manera documental, las dos personas en ese espacio claustrofobico y sacando a relucir sus diferencias y demonios mientras investigan el caso.

Pero lo que muestra el cuerpo es raro, no parece tener explicación por mas que Tommy se empeñe en encontrarle alguna, que ya lo vio antes, que escucho en algún momento algo así, sangra demasiado cuando lo cortan, los órganos son extraños, nada esta en el lugar correcto, pero antes de eso no tenia ninguna marca, la lengua esta cortada pero cicatrizada, y un largo etc. que se vuelve mas grande cuando los ruidos, las luces, la tormenta que afuera esta comenzando hagan el ambiente mas denso, aquí se va construyendo de manera perfecta con suspenso, terror y un dejo de extrañeza el ambiente que nos lleva poco a poco a la locura, claustrofobia y desesperación como a los personajes.

Con una producción muy buena tanto en fotografía, diseño, efectos y maquillaje no queda mas que rendirnos y entrar en el juego del director que sabe perfectamente como usar los espacios y los tiempos, que sugiere mas que mostrar, que juega con nosotros y tiene la paciencia para construir el ambiente que desea, con los ojos que parecen avistar algo de pronto de la bella Olwen Kelly, con esos atisbo de sonrisa que de pronto aparentan aparecer, y con un duelo actoral que funciona en todo momento, lastima que en su ultimo tramo se desinfle con una resolución mas común pero este es un defecto menor en una cinta que apuesta por terror clásico y al que le importan las formas y estilo, vamos que Ovredal mantiene la fuerza hasta el final y nos deja un buen sabor de boca, terror y una sensación de miedo plausible.

Calificación: Vale la Pena