Reseña: Maquina de Guerra

"MAQUINA DE GUERRA" ("WAR MACHINE", REINO UNIDO - AUSTRALIA - NUEVA ZELANDA - ESTADOS UNIDOS, 2026) DE PATRICK HUGHES

Seré directo, esto es propaganda norteamericana descarada, se nos quiere vender que son los mejores en su unidad militar, que los Rangers son el mejor escuadrón del mundo cuando no es así, y que tienen la selección más difícil, algo que también es falso, aquí lo único real es que todo se maquilla para que pensemos que es cool ser Ranger gringo, o por lo menos alguna parte de esa maquinaria que, claro esta, existe para salvarnos de los malos, por más que este claro que los malos son ellos, pero bueno, es la propaganda que nos quieren vender, con todo y soldado superhéroe que a pesar de estar disminuido físicamente por una herida, y traumado por la perdida de un ser querido, esta vez es el hermano (Jai Courtney), y que a pesar de todo es capaz de ganarle solo a la maquina de guerra alienígena del titulo, porque claro, él solo, sin tecnología ni ayuda es capaz de ganar una guerra sola porque ama a Estados Unidos y tiene sentido de responsabilidad.

Quizá en otra época no me habría molestado tanto este subtexto, pero viviendo una guerra donde no existen estos soldados heroicos sino unos cínicos sádicos que usan solo tecnología para matar civiles inocentes, uno no puede creerse esa fantasía gringa de salvadores del mundo, además todo es demasiado conveniente para el protagonista, quizá todavía más que en las películas ochenteras de las que parece beber, todo inicia con un vehículo averiado al que llegan a auxiliar, así conocemos al futuro numero 81 (Alan Ritchson) y su hermano, son atacados por malos malosos y aunque 81 actúa heroicamente no puede salvar a su hermano, pero como le prometió convertirse en Ranger lo hará en su memoria.

Es así que vemos como este tipo huraño, malhumorado, depresivo, zacatón y traumado empieza su entrenamiento para ser Ranger, vemos como todo es muy duro, aunque esta muy enfocado, a diferencia de los demás que hacen grupo y se llevan bien ¡hasta hacen chistes! el caso es que en la ultima prueba tienen que hacer un juego de guerra, para su mala suerte son atacados por un cachivache fusión entre "La Guerra de los Mundos" y "Robocop", que los va liquidando uno a uno sin que puedan hacerle frente, ya que tienen variantes que hacen que sea casi imposible escapar de él, claro esta, hasta que el 81 se faja los pantalones para salvar al único compañero que le importa porque conocía a su hermano, y lo derrota con maquinaria de construcción y muchas ganas.

Todo esto es ridículo, me refiero al final, pero da justo en el blanco, y aunque todo el inicio del entrenamiento es pasable, comienza a cansar rápidamente, por fortuna antes de la mitad llega la maquina villana y todo se vuelve entretenido, con momentos bastantes tontos, pero ver a estos militares gringos morir explotando como palomitas tiene su gracia, así como también el buen hacer del director que apuesta por las acrobacias físicas y el sonido ambiente, lo cual sumado a los buenos efectos dan el pego, por desgracia el final es ridículo como ya apunte, llegando al risible cuando llega al campamento y da el esperado discurso final antes de subirse al helicóptero para ir a matar más enemigos, porque claro, después de no dormir, no comer ni beber, matar a un extraterrestre avanzado a puro musculo y cargar un tipo por kilómetros de monte, tenemos que seguir liquidando enemigos, para eso son gringos pues, ya resulta hasta cínico el discurso.

Calificación: Palomera

Cinecritica: La Guerra de los Mundos

"LA GUERRA DE LOS MUNDOS" ("WAR OF THE WORLDS", ESTADOS UNIDOS - ALEMANIA, 2025) DE RICH LEE

Hubo un tiempo que fue normal meter publicidad en las películas, de forma descarada y directa de hecho, como muestra tenemos las dos películas de "Happy Gilmore" que volvieron a estar en la platica con su tardía secuela, pero lo que tenemos aquí es de otro nivel, básicamente esta película existe para darle publicidad a las empresas que salen ahí, no siendo un anuncio, algo que aparezca, o que les guste a los personajes, sino que directamente salvan el mundo "gracias a" estas empresas, lo que se siente no solamente gratuito sino directamente asqueroso, como si le escupieran el comercial en la cara y nos dijeran, ¿Cómo no vas a comprarnos si gracias a nosotros puede salvarse el mundo? y aun dejando eso de lado la historia es terrible, una ofensa para H. G. Wells que sin duda alguna esta haciendo que se revuelque en su tumba.

William Radford (Ice Cube haciendo caras) es un experto en seguridad que tiene como función seguir y buscar a todos los ciudadanos, o eso parece, algo imposible para una sola persona, pero como la tecnología aquí funciona por arte de magia - por medio de deseos y búsquedas básicas más que por hackeo real -, aquí el tipo revisa y mantiene todo en orden en tiempo real, incluso se da el tiempo de acosar a sus hijos, a quienes les prohíbe comer cosas o jugar videojuegos, y todo en tiempo real, porque el tipo se conecta a donde sea en cualquier momento, y por lo visto, hasta los lapices tienen cámaras y micrófonos, el caso es que una doctora de la nasa (Eva Longoria haciendo el ridículo embarrada de carbón) le dice que algo raro sucede, y de pronto ya están en medio de la invasión alienígena que esta vez quiere comer datos, y nada mejor que los muchos datos de un servidor intrusivo que espía a los ciudadanos y que solo el malo malote mando hacer.

El caso es que, en medio de un estúpido drama familiar, el viudo logra salvar el mundo junto a su hija que - ¡casualidad! - desarrollo el virus caníbal para derrotarlos, el hijo que resulto "increíblemente" ser el mejor hacker del mundo, su yerno que como buen repartidor de amazon salvo de la muerte a su esposa con ¡cinta de embalaje! - "él sabe lo que hace" -, y al mundo enviando la usb salvadora con un dron de ¡¡Amazon!! háganme el recabron favor, y él tipo todavía dice, "tienen meses preparándonos para esto", y la doctora que descubre todo por pura intuición, y los múltiples anuncios a las marcas, además de Amazon tenemos a "Zoom" como salvadora comunicadora, "WhatsApp" como medio de contacto aun sin internet, datos, ni satélites, porque es mágico claro, y Tesla como la única manera de llevar gente herida en autos manejados por internet, además de toda la forma idiota en que se maneja la cámara y la edición, hasta cambia para que veamos los gestos de Ice que parecen salidos de "Kenan y Kel" nomas porque si, un sinsentido ofensivo y capitalista.

Calificación: De lo Peor del Año

Cinecritica: The Witcher: Sirenas de las Profundidades

"THE WITCHER: SIRENAS DE LAS PROFUNDIDADES" ("THE WITCHER: SIRENS OF THE DEEP", POLONIA - COREA DEL SUR - ESTADOS UNIDOS, 2025) DE KANG HEI CHUL

¿Alguna vez han pensado/imaginado la historia de "La Sirenita" lo más alejada posible del canon Disney? es decir, que en lugar de tener una historia de romance donde una mujer entregue ingenua y ayudada por adorables animales parlanchines logran derrotar a una malévola bruja para vivir junto a su príncipe felices para siempre, tengamos a una sirena enamorada pero empoderada, con animales soldados asesinos causando estragos, una bruja malévola que tiene una historia de rencor detrás, y con todo un complot político que cause la muerte de muchos inocentes mientras se critica la ambición inagotable del hombre, pues eso es justamente esta cinta animada, una versión más "madura", pensándolo bien esa no es la palabra correcta, tampoco sería más oscura, pero lo que no que cabe duda es que es mucho más sangrienta, con muchas peleas con armas cortantes, hechizos, y monstruos gigantescos, donde no se contiene la sangre, los destajamientos, y las vísceras por aquí y por allá, además con algo de sexo que no va más allá de mostrar voluptuosos cuerpos desnudos, o casi.

En pocas palabras una versión de "La Sirenita" para los adultos, que disfrutaran mucho más los adolescentes que se salten la clasificación debido a lo mencionado, sangre y sexo, pero que por lo demás parece prácticamente calcado, es como imaginar esa historia con el lobo blanco, el Witcher Gerald (voz de Doug Cokle. lo mejor de la cinta), inmiscuyéndose en la misma, asi que, en este reino donde un príncipe (voz de Camrus Johnson) que si es consciente de que la mujer que ama es una princesa sirena (voz de Emily Carey) no tiene el permiso de su padre el rey (voz de Simon Templeman) para la relación han ocurrido algunos ataques a los buscadores de perlas por lo que contratan a Gerald que no ejecuta la misión que le asignaron, en tanto los hombres quieren iniciar una guerra el reino del mar duda sobre que hacer, con la princesa perdidamente enamorada, ahí su tía Melusina (voz de Mallory Jansen) le da una poción para que se convierta en humana y pueda vivir su amor, pero alguien desde las sombras usa monstruos para atacar a los hombres y azuzar la guerra.

Debido a esto Gerald investiga junto a su compañero trovador Jaskier (voz de Joey Batey) y la sexy lugareña Essi (voz de Christina Wren) que está sucediendo en realidad, y es todo, lo dicho, la historia de "La Sirenita" con algunos cambios, aquí la sirena no se convierte en mujer pero alguien hace un sacrificio idéntico, los animales no cantan pero si pelean, hay un complot para desatar la enemistad entre ambos mundos, y la bruja marina es la mala malosa con poderes mágicos que incluso trata de casarse con el príncipe, eso si, la cinta va tan rápido que uno no tiene tiempo de aburrirse, ni de pensar ya que cada supuesta sorpresa se va a venir a leguas, pero cuando apenas se pone sobre la mesa al incógnita se resuelve así que no afecta el visionado, y la animación cumple, los personajes se mueven con fluidez aunque sus rostros casi siempre están estáticos, el diseño de personajes aunque interesante peca de que todos se ven iguales - en especial los soldados humanos - y muchos personajes son solo herramientas, además de que la música es olvidable en el mejor de los casos, un producto que entretiene menos de hora y media sin grandes aspiraciones, que no sean inflar el catálogo de netflix, y eso lo cumple con facilidad.

Calificación: Regular

Cinecritica: Gladiador

"GLADIADOR" ("GLADIATOR", ESTADOS UNIDOS - REINO UNIDO - MALTA - MARRUECOS, 2000) DE RIDLEY SCOTT

Russell Crowe hace un general romano con pesadumbre pero increíblemente carismático cuyo destino es sufrir lo indecible para luego tomar venganza al mismo tiempo que le da esperanza a un imperio en decadencia, Joaquin Phoenix se divierte de lo lindo haciendo un psicópata histriónico que hace caras y gestos en plena masacre de gladiadores y Ridley Scott usa todo su talento para entregar hazañas visuales que nos transportan al mismismo imperio romano con todo y momentos en los que uno quiere saltar del asiento sacar la espada y enfrentarse a los enemigos, otros donde abre los ojos como platos y algunos más donde el nudo en la garganta está a punto de ganar la batalla y convertir todo en un rio de lágrimas, algo casi imposible de lograr con ese soundtrack y la bellísima canción original que es imposible de escuchar sin conectar con esta cinta, el resurgimiento del péplum o cine de romanos, y de las cintas grandilocuentes y ambiciosas pero de una forma sencilla, con la ambición de entretener al respetable, de otorgarle un espectáculo digno de celebraciones, sin mensajes pesados y exceso de simbolismos, como si fueran la versión cinematográfica de ese circo romano, siempre apantallante, a veces emocionante, y algunas veces vibrante.

La verdad sea dicha, esta cinta toca las teclas correctas en todo momento, de tal forma que por más que se alegue la veracidad histórica de la misma - una ridiculez ya que el cine no es una clase de historia - es imposible negar que tiene momentos donde se le pone a uno la piel de gallina, y otros donde emociona hasta las lágrimas, de tal forma que cualquier persona que la ve por queda genuinamente emocionado, y aunque se revisite muchas veces nunca cansa, es un entretenimiento cinematográfico en todo su esplendor, algo en lo que Scott es un maestro, podemos criticarle que rueda algunos guiones fallidos, que tiene manía por sacar múltiples versiones de sus cintas, y que a veces se alarga en demasía, pero cuando graba cine, esos momentos de batalla, de usar la cámara para transmitir algo, de usar imágenes para crear mundos y darnos sensaciones, el tipo casi siempre da en el blanco, de tal manera que aunque nadie los una, esta cinta tiene sus mejores momentos en el cine en estado puro, esos instantes de batallas, esas imágenes, esos fotogramas que quedan en la memoria.

Además de que aquí presume de una trama sencilla y funcional, pero que se eleva por encima por presentar una narrativa con la historia del héroe clásico, con todo y su caída, camino y redención, con diálogos que perduran en la memoria por la fuerza de los mismos, y que a la fecha son recitados de memoria incluso por gente que no es aficionada al cine, por supuesto en eso ayuda mucho un reparto intachable con un Crowe en estado de gracia, que es capaz de transmitir su tristeza, decepción y deseo

de venganza sin pronunciar una palabra, pero que al mismo tiempo no cae en la depresión ni nos lleva a ella, por el contrario el heroísmo, el respeto, el honor, el orgullo y el amor es lo que lo mueve, y sabe demostrarlo perfectamente, con sus ojos, sus gestos, su lenguaje corporal y hasta su mera presencia, además de conservar todavía destellos de humor que evitan que la cinta caiga en pesadumbre, y cuando habla, lo hace solo para decir frases épicas y poderosas, lo que le confiera un aura aún más heroica.

Maximo Decimo Meridio (Russell Crowe, excepcional) es general del ejército romano y es quien lidera la guerra contra los barbaros germánicos en una batalla inicial que demuestra la maestría de Scott al montar espectáculos épicos de primer nivel, cuando esta termina conocemos al emperador Marco Aurelio (Richard Harris dando catedra) quien le confiesa que está próximo a morir y quiere cederle el poder para que a su vez este se lo pase al senado cuando esté listo, Maximo no está de acuerdo, solo quiere regresar a casa para pasar lo que le resta de vida junto a su mujer e hijo, pero no puede negarse a una petición tan importante, en tanto que los hijos del emperador, la prudente Lucilla (bellísima Connie Nielsen) y el ambicioso Comodo (un adecuado Joaquin Phoenix enloquecido y desatado) llegan al lugar, a la primera su padre se queda a medias sobre lo que quiere hacer, a su hijo le dice la verdad y eso cobra su vida, algo que de inmediato nota Maximo que decide no darle su lugar al nuevo emperador.

Pagando con su vida y la de su familia, el escapa de la muerte por un pelo, su esposa e hijo no tienen tanta suerte, sin nada porque vivir es tomado como esclavo y su compañero Juba (un carismático Djimon Hounsou poniéndole el grado de humor necesario al asunto) le salva la vida, cuando es enviado a la arena decide ayudar a los demás y ganar la pelea, demostrando al dueño de esclavos Proximo (Oliver Reed, sensacional) que tiene lo necesario para ser un gran gladiador, como Comodo reinstalo los juegos del coliseo y tiene días inagotables de estos en honor a la muerte de su padre Proximo ve una oportunidad de oro, en tanto que Maximo ve la opción de llegar a Roma y con ello al mismo emperador en busca de venganza, el único motor de vida que le queda, lo que sigue es una épica romana de esas que ya no se usaban, con un héroe realizando proezas dignas de relatos, con un Scott demostrando su maestría visual y su manejo del ritmo, no hay un solo instante que parezca de más y al mismo tiempo nunca se siente apresurado.

Así que vemos a Máximo liquidar a múltiples enemigos sin inmutarse y reclamarle al público que si le gusta el espectáculo, en una muestra de moral dolida, para luego ayudar a su equipo a sobrevivir en una desigual batalla contra unos africanos en bigas y luchar con el mejor gladiador en medio de un grupo de tigres de bengala, todo esto con muchísima emoción, al mismo tiempo que se desenvuelve una trama paralela donde Comodo quiere acabar con el senado para tomar el poder completo y algunos miembros del senado confabulan para ayudar a la amenazada Lucilla en derrocar a su hermano, viendo como herramienta crucial la fama y respeto que tiene Maximo con su ejército y el pueblo mismo, Phoenix lo hace genial como ese enfermizo hombre incestuoso deseoso de poder que a la vez es patético y amenazante, y también aparece por ahí Derek Jacobi otorgándole mucha clase al asunto, y mostrando el lado menos feo de la política.

La producción es majestuosa, con muchos decorados gigantes, uso de sets grandilocuentes y un uso de buenos efectos especiales - para la época - que están a disposición de la película, el vestuario es fabuloso y la banda sonora de Hans Zimmer y Lisa Gerrard logra ser épica al tiempo y sentimental al mismo tiempo, con "Now We Are Free" como la joya de la corona en ese final de antología que lo deja a uno destrozado pero extrañamente feliz, un final agridulce preciso para una épica histórica, y donde uno puede recitar felizmente esos diálogos que perduran en el pensamiento popular, - "Lo que hacemos en la vida resuena en la eternidad", "Me llamo Maximo Decimo Meridio, comandante de los ejércitos del norte, general de las legiones Félix, leal servidor del verdadero emperador Marco Aurelio, padre de un hijo asesinado, marido de una mujer asesinada, y alcanzare mi venganza en esta vida o en la otra" y por supuesto "Ve con ellos", "¿Roma vale la vida de un buen hombre? eso creímos una vez, hagan que volvamos a creerlo, Él fue un soldado de Roma, ríndanle homenaje", estos momentos siguen causando la misma grata impresión. ¡Fuerza y Honor!

Calificación: Excelente

Cinecritica: El Niño y la Garza

"EL NIÑO Y LA GARZA" ("KIMITACHI WA DO IKIRU KA", JAPON, 2023) DE HAYAO MIYAZAKI

Mahito (voz de Soma Santoki) es despertado por el bullicio de la casa y de una sirena que se escucha a lo lejos, su padre sale corriendo y él no se queda atrás, poco a poco mientras corre va descubriendo la verdad detrás del alboroto, y la animación es majestuosa, fascinante, con unas lineas que se mueven tanto que no parecen reales, con unos trazos gruesos que no dan mucho detalle a lo que vemos pasar por los ojos de Mahito, pero que si dan una impresión de movimiento casi surrealista, al final un fuego sera combustible de pesadillas para el pequeño Mahito que tiene la desgracia de vivir en plena segunda guerra mundial, y de perder a su ser más amado en esta frente a sus ojos en unas llamas danzantes que parecen venir del mismísimo infierno, tiempo después Mahito se muda junto a su padre (voz de Takuya Kimura) a una zona mas profunda del país, alejándose así del peligroso Tokio, en el lugar ya lo espera su madre adoptiva que ya esta embarazada y que no es otra que su tía (voz de Yoshino Kimura), hermana menor de su madre fallecida, esto junto a estar en una casona llena de criadas ancianas, y el bullying sufrido en la escuela por causa del dinero de su padre - que sale de la guerra - hacen que la vida de Mahito sea insoportable.

Algo que se hara mucho peor cuando empiece a escuchar a su madre pidiendo auxilio, y una garza lo acose sin cesar reclamándole el no ir a salvar a su madre quien todavía esta viva, la garza va cambiando su apariencia haciéndose antropomórfica, con unos dientes y lengua que la hacen aparentar salir de la peor pesadilla posible, el chico no hará caso y se enfrentara a esta consciente de que es un engaño, pero al mismo tiempo sera llamado por una misteriosa torre construida alrededor de un meteorito y que obsesiono en su momento a un tio abuelo muy lejano, al grado de desaparecer un día presumiblemente dentro de ella, incluso su madre de pequeña desapareció un año entero, dentro de la torre, sin ninguna señal de que hubiera pasado un tiempo fuera de casa, el cada vez más lacónico Mahito se hace más huraño y hosco, llegando al grado de lastimarse el mismo y negando cualquier interacción con su nueva madre, pero cuando esta desaparezca yendo hacia el bosque el chico sentirá la responsabilidad de rescatarla, aun cuando la entrada tenga la misma inscripción de la del infierno de Dante.

En ese mundo de fantasía tendrá que enfrentarse con unos periquitos idénticos que siempre tienen hambre, con unos pelicanos hambrientos que no dudan en devorarlo, con la mismísima Garza capaz de presentar un espejismo muy doloroso, con una profesional trabajadora Kiriko (voz de Ko Shibasaki) que se encarga de que los Wara Wara (unos seres blancos como pelotitas con extremidades apenas apreciables) puedan madurar para convertirse en almas humanas, la pesadilla de ver a los pelicanos devorar a los estos y a Himi (voz de Aimyon) salvarlos quemando a varios de por medio, la desgarradora escena del parto y ese alegato final, donde el tio abuelo (voz de Shohei Hino) desaparecido le confiesa que él es el creador de este mundo, y que necesita un sucesor que continúe su legado, todo esto con una animación majestuosa, basta ver a la pesadillezca garza, su transformación, los espíritus de los muertos en ese mar, la dolorosa escena inicial, el parto, las ranas, o la destrucción del mundo para quedar perplejos, todo acompañado por una bellísima música de Joe Hisaishi, y aunque es la más digresiva de las películas de Miyazaki, y la mas simbólica, lo cierto es que uno no puede dejar de admirarla, como una suma de todas las ideas y obsesiones que han habitado su mente.

Lo que a todos queda claro es que es una analogía de la etapa de duelo, el como Mahito lo vive dentro de su mente, o incluso como el mundo entero le ayuda a lidiar y aceptarlo, tenemos los mensajes de madurez, los siempre bienvenidos mensajes antibélicos y ecológicos que nunca faltan en las cintas de Miyazaki, y hasta una aceptación a esas costumbres japonesas que ahora se ven casi como barbáricas, pero dentro de todo este dolor que tiene nuestro protagonista - que incluso se lastima a si mismo como muestra de como todos cargamos con traumas y recuerdos que nos marcan para siempre - también tenemos momentos de reconciliación y amor, la conciliación con el fuego ahora mostrado como algo bueno, el simbolismo de lo difícil, doloroso y aleatorio de la vida en esa festín macabro, y la ambigüedad de cada persona cuando el pelicano moribundo se confiesa, la reconciliación con su presente en forma de madre y hermano, la aceptación de lo inevitable con esa niña que sabe su futuro.

La critica al nuestro sistema, a la misma sociedad, con esos periquitos que a pesar de tener diferentes colores, piensan y reaccionan de la misma forma, sin identidad propia y solo buscando satisfacer sus necesidades y glotonería, es decir, los pericos somos nosotros mismos, que actuamos sin pensar e incapaces de apreciar el arte y lo que le da valor a la vida y alimenta el alma, y por supuesto el simbolismo del arte del maestro Miyazaki, que sabe que su tiempo se esta agotando, que no tiene nadie que continúe su legado, y que acepta con resiliencia su destino, cada quien es libre de hacer lo que desee, y solo queda esperar que el maestro tenga el tiempo y la resistencia suficientes para seguir apilando piedras y crear mundos capaces de motivar nuestra imaginación, iniciar el dialogo y alimentar nuestro espíritu como lo ha hecho durante tanto tiempo.

Calificación: Bastante Bien

Cinecritica: Vuelven

VUELVEN (ÍDEM, MÉXICO, 2017)

En medio de una clase se escucha una balacera y los niños se tiran al piso pecho tierra, una asustada niña es alcanzada por su maestra que le regala tres gises para que pueda pedir tres deseos, de ahí Estrella (una irregular Paola Lara) se dirige a casa y de paso ve un cuerpo muerto al lado de unos niños que juegan fútbol, en tanto una linea de sangre la sigue hasta su casa donde no encuentra a su madre, esta claro que Estrella formara parte de esa perturbadora estadística que casi nadie conoce y que nunca se nombra, los niños de los miles de muertos y desaparecidos en el estado fallido despues de la supuesta guerra contra el narco, y los simbolismos que maneja la directora y guionista Issa López son muy claros pero supongo que mucho mas entendible si se es mexicano, la directora ha construido una bien armada cinta de terror fantastico para lo que supuestamente se baso en "District 9", pero que tiene mas en común con el cine fantástico de Guillermo del Toro, como "El Espinazo del Diablo" y "El Laberinto del Fauno".

Estrella espera en su casa a su mama sin que esta regrese, sola y desamparada la pequeña pide un deseo, que su madre regrese, y lo hace pero en forma de fantasma o alma en pena que la persigue sin parar por lo que la niña escapa a las calles y se une a un variopinto grupo de niños abandonados liderados por el bronco Shine (Juan Ramón Lopez, bien), la niña escapa de una aparición pero los niños escapan de algo mucho peor, la banda de narcotraficantes local que se hacen llamar los Huascas que los secuestra sin que nadie sepa para que, los hablantines Tucsi (Hanssel Casillas) y Pop (Rodrigo Cortes) discuten si es para trafico de órganos o misas satánicas, lo que es cierto es que ademas de sobrevivir deben escapar del crimen organizado y los policías no son una ayuda como se muestra en una escena clave, todo esto mientras un "deseo" causa la muerte de un Caco (Ianis Guerrero) por lo que todos se pondrán a buscar las cabezas de la banda en tanto Estrella escapa de los fantasmas que cada vez la atosigan mas y de una linea de sangre que siempre la acecha.

Por ahí también esta un narco político ¿hay de otros? el tal Chino (Tenoch Huerta) que forma parte crucial en la trama, al inicio apunte que el estilo de López es parecido al de del Toro y si lo es en cuestión visual, pero mientras el amante de los monstruos deja claro casi siempre que sus protagonistas se crean mundos aquí queda claro que la directora junta los dos mundos y de plano se agarra a los sobrenatural, la jugada no sale mal, la puesta en escena y el ritmo son los adecuados, la fotografía sucia ayuda a sumergirnos en el mundo de los protagonistas, y quitando las primeras escenas de Paola Lara las actuaciones son naturales, pero aun así le falta algo a la cinta para despegar, como que hacia a la mitad se queda un poco estancada pero nunca deja de ser interesante, y regala un final tan cruel como sanguinario justo como había presentado la cinta, una fabula donde los deseos son peligrosos, una historia donde los muertos nunca se pueden dejar atrás, y un llamado a ser guerreros sin importar que nos golpee, porque los tigres no tienen miedo, una cinta valiosa en el panorama nacional.

Calificación: Bien

Cinecritica: Lucky

LUCKY (ÍDEM, EU, 2017)

Cuando llevaba una hora de película me sentía atrapado por esta historia sobre un vaquero de noventa años que estaba descubriendo su mortalidad, en especial por esa magnifica actuación de despedida de la leyenda Harry Dean Stanton que nos deslumbra y oprime el corazón cada vez que aparece, pero que también admiramos y nos saca carcajadas con su clara visión de la vida, por otro lado los extraordinarios secundarios que desfilaban sin parar regalándonos sorpresas y talento, por un guion inteligente y pausado y finalmente por la novel dirección de John Carroll Lynch que parece tener décadas dirigiendo, siempre pulcro, con clase y mucho talento en los planos y colores. Como apunte la cinta me había ganado pero lo que sucede en la media hora final es tan maravilloso que no pude contener las lagrimas y las sonrisas al ver como cada fotograma estaba impregnado con un alma que traspasa la pantalla, donde una persona descubre que su vida en crepúsculo valió mucho la pena y que solo queda sonreír frente al inevitable final.

Lucky (magnifico Harry Dean Stanton ninguneado por todos) es un vaquero de noventa años que sigue estando en forma debido a que se levanta haciendo ejercicio y bebiendo religiosamente sus vasos de leche fría, el tipo tiene la misma rutina, va al mismo café donde resuelve crucigramas y camina por todo el pueblo maldiciendo cierto lugar, ve sus programas de concursos siempre y cuando sean de conocimiento, y visitando por las noches un bar donde convive, en cierta manera, con sus dueños, el barman y los clientes asiduos entre los que esta el extravagante Howard (exquisito David Lynch casi haciendo un personaje sacado de sus mundos) que perdio su tortuga y esta deprimido, y claro le dejara todo en herencia, el mundo de Lucky transcurre siempre igual, en una rutina interminable hasta que un dia simplemente se cae porque si, piensa que tiene algo, despues de todo es un fumador compulsivo pero esta completamente sano, la respuesta del doctor es que esta viejo y todo llega a su final.

Esta situacion saca de noción a Lucky que aunque sigue la rutina inevitablemente se comporta de diferente manera, intenta pelearse con un abogado y visiona el infierno, recuerda una terrible vivencia infantil, y se pierde cuidando sus jardín, es decir el descubrimiento de que su vida se agota lo agobia de manera terrible porque no sabe como reaccionar, pero aun asi no se rinde, se da oportunidad de conocer a sus compañeros, busca mascotas, intente enmendarse sin traicionar su esencia y por supuesto encuentra a ese veterano (Tom Skerritt, muy bien) de la segunda guerra mundial que al igual que él recuerda con respeto, orgullo y amargura ese episodio y donde comprende que a la vida solo se le puede sonreír, que el karma le llega a todos, que a veces debe darse oportunidades, y que culmina con una fiesta mexicana donde florece su amor por el mariachi y canta "Volver, Volver" sin gran voz pero con toda el alma, me sigue maravillando como los extranjeros parecen valorar y amar mas nuestra cultura que nosotros mismos, para regalarnos una ultima enseñanza en ese desvarió que tuvo en el bar, la verdad importa y solo queda sonreír. Extraordinaria cinta que resume la vida de manera excelsa, la vida es tan bella como nosotros queremos que sea, y el talento vale tanto de joven como de viejo, Dean Stanton se luce, nos estruja el alma y nos sorprende haciendo ejercicio y siendo tan divertido como triste, ademas la cinta sirve como despedida y homenaje a los personajes que realizo y a él mismo como se nota en las muchas vivencias que Lucky y el comparten, dos personajes, dos leyendas.

Calificación: Muy Bien

Cinecritica: Nausicaä del Valle del Viento

NAUSICAÄ DEL VALLE DEL VIENTO (KAZE NO TANI NO NAUSHIKA, JAPON, 1984)

Volvemos a revisar al maestro Hayao Miyazaki con la que en mi muy humilde opinión es su mejor cinta, por muy poco ya que tiene varias obras mayores, la segunda cinta de Miyazaki aborda todas las obsesiones del director y es de las que mejor las enlaza, también es la obra mas pretenciosa del director en el mejor sentido de la palabra, hecha en conjunto con un manga del autor de siete tomos y mas de doce años de trabajo. Estamos en un mundo post-apocalíptico donde el mundo esta contaminado y los bosques son venenosos, estos estan habitados por insectos que protegen el bosque y atacan a los que osen atentar contra ellos, el aire también es venenoso y la tierra no es fértil, solo quedan algunos lugares donde se puede vivir como el valle del viento de titulo, un lugar que debido a su cercanía con el mar y el viento que siempre sopla por el valle evita que las esporas venenosas lleguen al lugar, ya desde el inicio se nos indica que este mundo donde habitan pequeños reinos muy diferentes entre si que estan en un constante vaivén de poder militar y política.

El prologo nos explica sobre las guerras que azotaron el mundo tiempo atrás, donde la ambición y la avaricia causaron los siete días de fuego donde los guerreros sagrados destruyeron el planeta, tiempo despues empezaron a surgir los bosques venenosos causando que la supervivencia de los pocos humanos que quedaban fuera todavía mas complicada, todo esto ha quedado como parte de la historia y somos testigos de una figura totalmente cubierta que vuela sobre un extraño artefacto llamado Möwe y llega al bosque venenoso, se adentra en el y pasa junto a los insectos como si nada, recoge esporas y encuentra un caparazón de ohmu que es muy apreciado, en eso escucha disparos y ve a un viajero escapando de los insectos y del mismo ohmu que dejo el caparazón, un majestuoso ser semejante a un gusano gigante con 14 ojos, el ohmu esta furico y parece que nada puede detener su furia, hasta que el primer personaje hace su jugada, pareciera tener una conexion con los insectos y los calma, los ojos del ohmu cambian de color y regresa obediente a la selva toxica.

La persona que tiene esta magia especial es una chica, la joven princesa Nausicaä, y el viajero es el mejor espadachín del mundo, Lord Yupa, que ha viajado por todo el mundo buscando una solución para el mundo contaminado ya que los bosques contaminados cada vez ganan mas terreno en el mundo acorralando a los humanos y destruyendo reinos enteros, ya en el valle es obvio que la princesa es amada y admirada por todos, con un carácter cristico donde siempre ve el lado bueno de las cosas, dispuesta a sacrificarse por los demas, con palabras de aliento y enseñanzas, y un vinculo con el mundo y la naturaleza, esto queda claro cuando soporta los ataques del zorro-ardilla Tito hasta que este comprende su bondad, Yupa también es admirado pero este no puede creer lo mucho que ha madurado, tanto asi que todos se soportan en ella, y por si fuera poco descubrió el secreto del mundo toxico, como los humanos contaminamos el planeta este se esta limpiando solo con el bosque toxico y por ello los insectos la protegen, no tiene que ver con atacar a los humanos, es simplemente el ciclo necesario de regeneración.

Solo deben aprender a vivir con ello y rogar que el viento siempre los proteja, pero los problemas empiezan muy pronto cuando un gigantesco avión esta siendo atacado por muchísimos insectos y termina estrellándose en el valle, todos los pasajeros mueren, incluida la princesa de otro reino que le ruega a Nausicaä que quemen lo que transportaban, humanos e insectos mueren y la contaminación llega al valle, por si fuera poco llega el poder militar del reino torumekiano, el mas poderoso de todos y asesinan a diestra y siniestra y los toman como esclavos, despues de un acceso de ira la princesa les pide la rendicion a sus subditos, esta es llevada como prisionera junto a otros ancianos con la torumekianos que son atacados por un caza de Petije en venganza por la muerte de los habitantes del reino, todo se convierte en un mar de fuego donde Nausicaä es testigo de la muerte de Petije y la venganza de estos para con los torumekianos, todo por un dios guerrero que fue encontrado y que todos buscan revivir para hacerse del control del mundo y arrasar la selva toxica.

Para ello se desata la furia de cientos o quizá miles de ohmus que ahora son indetenibles y que acabaran con todo a su paso en una nueva guerra humana que solo puede terminar con la destrucción de todos los involucrados. Lo dicho, estamos ante una obra muy ambiciosa del maestro Miyazaki que sigue las obsesiones del mismo, un mundo apocalíptico, la contaminación del hombre al mundo, el amor por la naturaleza, la ambición de poder como autodestrucción, la necedad de los seres humanos, el ambiente político tenso que puede cortarse, el canto a la belleza de la naturaleza, la crueldad humana que difiere de la de la naturaleza, una es con gusto la otra es forzosa, la esperanza de que seguimos teniendo humanidad en lo mas profundo de nosotros, la protagonistas mujer que no toma características de hombre sino que logra con las femeninas construir una heroína, y aquí mas que en ninguna otra el simbolismo religioso de una Nausicaä que soporta lo que le toque y que puede sacrificarse por el puro amor que le tiene a todos, que sufre junto a los demas, y que en cierta escena clave se levanta en medio de luces mientras la majestuosa banda sonora de Joe Hisaishi nos alegra el corazón y nos despierta todas las emociones posibles.

En cuanto a factura técnica la cinta es impecable, los dibujos son hermosos y fluidos, es impresionante la cantidad de detalle vertido en cada fotograma, los diseños son originales y muy elaborados, se les nota la marca de Miyazaki lo que logra separarlos del típico anime, el ritmo de la historia es perfecto y Miyazaki de nuevo muestra su maestría al saber desde donde verse cada toma, cual es el encuadre perfecto, las escenas de accion estan dibujadas de tal manera que ruborizarían a cualquier cinta animada de occidente, son realmente emocionantes, el ritmo, la música, todo es perfecto en ellas, y la profundidad de los temas causa que pueda verse una y otra vez para descubrir todo lo que nos quiso decir Miyazaki, y quizá otro gran acierto es que la historia aun sin entender los simbolismos se disfruta a cabalidad, como una gran cinta de mundos apocalípticos.

Y ademas todo repleto de momentos y escenas memorables, de hecho es difícil mencionar algunos ya que todo fotograma lo es, desde la presentación, la vida en el valle, las escenas de accion, esa rebelión es magnifica, el doloroso descubrimiento del plan de Petije, la crueldad de los torumekianos, el arranque de ira de Nausicaä, su sacrificio, la resurrección del dios guerrero, el mar de ohmus atacando, y por supuesto el magnifico y legendario final, ademas con personajes que se ganan un hueco en el corazón, ya que nadie es totalmente malo o totalmente bueno, son grises, tiene matices, son humanos, desde el pensante Yupa, la resentida princesa Kushana, el vengativo Asbel, el recto y frió rey del valle, el ambicioso y ambiguo Kurotowa, los fieles seguidores entrados en edad de Nausicaä, la sabia anciana, la misma Nausicaä con carácter cristico pero un obscuro pasado que la perturba en sueños y un larguísimo etcétera, igualmente los insectos que tienen características propias y razonamiento, hasta el mismo bosque, y los artefactos voladores que tanto obsesionan a Miyazaki en toda su filmografia, aqui hay de todo tipo, gigantescos, veloces, de carga, unos que parecen gaviotas y son ligeros, otros que son barcos voladores, esa obsesión de Miyazaki de conquistar el aire, el cielo, el arte de volar sigue aquí y se nota mas que nunca, con una protagonista ama el viento y de deja mecer y llevar por el, como el mismo Miyazaki que logro conquistar el cielo por lo menos en el cine donde su arte alcanza la mayor calidad y espero, la mayor de las grandezas, que es la inmortalidad en el cine.

Calificación: Excelente

Lo Mejor del Mes: Abril 2013

El "resurgimiento" de la franquicia Bourne, una aburridona de gansters, mucho de Tim Burton, la antigüita de la famosa fabrica de chocolate junto a la reimaginación del mencionado director, los llorones de Tom Hooper, la revanchista cinta de Bigelow, el barbon politico de Spielberg junto a sus alienigenas destruyendo la tierra y una tediosona terminal, de lo mejor que he visto del 007, un sueño de Dante, una buena adaptación comic, la clasica de la guerra de los mundos, el regreso del diamante rosa y la exquisita critica/satira de Sam Mendes sobre el estilo de vida norteamericano o quiza mundial:

 

Lo Mejor..... "American Beauty" de Sam Mendes, una critica social/politica/humana que no deja titere con cabeza, se presta para multiples lecturas y cada imagen y sonido esta tan cuidado que siempre se descubre algo nuevo en esta magnifica satira que lo mismo toca el drama que el humor siempre dejando un mensaje de por medio, por supuesto que este depende de cada persona porque cada quien la puede leer como quiera y todas son validas.

 

Mención Honorifica..... "Vincent" de Tim Burton, este corto homenaje a sus heroes Edgar Allan Poe y Vincent Price toma lo mejor de ambos iconos del genero, vamos que ese poema corto al más puro estilo de Poe tiene muchisima fuerza y siempre estara vigente, despues de todo la locura y la infelicidad vienen de uno mismo y son decisión propia, y esa animación es exquisita.

 

Segunda Mención Honorifica..... "Charlie y la Fabrica de Chocolates" de Tim Burton, se que me cuelgan y odian porque prefiero esta a la anterior pero el humor sadico, negro, pedante de Burton me gano la partida, reirme de la desgracia de niños maleducados a ritmo musical es un placer culpable, mea culpa.

 

Tercera Mención Honorifica..... "War of the Worlds" de Steven Spielberg, la cronica sobre un hombre que no sabia ser padre y que aprendio a serlo a fuerza de un ataque alienigena, la ambigüedad moral de la historia es tan sorprendente como supuesta en imagenes.

 

Cuarta Mención Honorifica..... "Skyfall" de Sam Mendes, James Bond llevado al extremo de la psicologia con esta historia sobre dos hombres que pelean por un poco de afecto de mama, no porque lo tengan, hayan tenido o lo quieran sino porque lo necesitan.

 

Quinta Mención Honorifica..... "Corpse Bride" de Tim Burton, otro musical de Burton donde como de costumbre nos dice que este mundo apesta y el de los muertos es toda fiesta, y mucho más justiciero, aunque lo mejor viene cuando se juntan, para alla vamos.

Cinecritica: La Guerra de los Mundos

LA GUERRA DE LOS MUNDOS (WAR OF THE WORLDS, EU, 2005)

Despues de revisar la versión de los cincuenta no queda duda de que Steven Spielberg le hizo muchos homenajes a esa cinta, secuencias copiadas, imagenes, escenas y hasta dialogos ,incluyendo el calcado final, pero retoma en mayor medida el estilo del libro siguiendo la cronica de un solo hombre sin ver la perspectiva global, es decir que soo sabemos que sucede con el protagonista y nos damos una idea de lo demás de acuerdo a lo que el descubre, pero en lugar de ser a un desesperado marido que viaja solo, vemos a un irresponsable padre que tiene que hacerse cargo de sus hijos en tiempos de peligro y desesperación cuando nada le gustaria más que dejarlos con su ex esposa para quitarselos de encima, por supuesto que al final el cinico e irresponsable Ray aprendera a ser padre, disfrutara serlo lo cual conlleva sufrirlo tambien por supuesto, pero a pesar de lo convencional y chantajista que suena el asunto tengo que admitir que funciona de maravilla, por lo bien llevado de la trama y porque Tom Cruise queda perfecto en el papel, su personalidad cinica, presumida, presuntuosa, pedante y arrogante es perfecta y al final lleva muy bien su transformación que queda demostrada más en gestos y en hechos que en aspavientos.

Por supuesto que hay otra lectura, más alla de la recurrente familia disfuncional y quebrada del cine de Spielberg, esta es sobre el peligro que tiene para los norteamericanos un posible ataque e invasión por parte de algún enemigo que inclusive puede ser desconocido como en este caso, y es ahi donde radica gran parte del ingenio Spielbergniano, el director es tan inteligente que ni siquiera especifica de donde son los enemigos (en el libro y la cinta original son marcianos), y de hecho estos ya tenian preparado el ataque desde muchisimo tiempo antes con armas en su propia casa(lo cual rompe la logica de la trama pero bueno), es obvio que Spielberg quiere jugar con el miedo de los norteamericanos al terrorismo en plena época de paranoia, el enemigo puede ser cualquiera y llegar de cualquier parte, invadirlos y derrotarlos facilmente y su unica esperanza es la ayuda de Dios al pueblo "elegido" como en la cinta del cincuenta y tres. La cinta inicia mostrandonos al pedante, engreido e irresponsable Ray (Tom Cruise, perfecto) que recibe la visita de sus hijos, por un lado su hijo Robbie (Justin Chatwin) quien se enfrenta a él cada vez que puede y por el otro su hija Rachel (Dakota Fanning, muy bien) quien simplemente no le tiene confianza y a quien Ray no conoce ni tantito.

Asi que desde el inicio con los altercados con sus hijos, su ex esposa (Miranda Otto)

y el nuevo marido de esta la cosa se ve muy interesante, y si a esto le aderezamos una invasión extraterrestre contra la que nada pueden hacer los ejercitos la cosa tiene muchisimo de donde cortar, cada escena esta pensada, muestra un avance en la historia, tiene una producción de primera, efectos majestuosos, tecnicamente es esplendida y Spielberg esta inspirado con los cambios de escena, poniendo la camara en el lugar exacto, con tomas larguisimas que muestran una gran maestria, es asi que vamos de una tormenta con un Ray ridiculo, la soberbia presentación del ataque con rayo calorico, el escape en carro con la camara dandole vueltas al asunto como los personajes, el rio de muertos, el escondite en casa, Rachel reclamandole a Robbie que no la abandone porque ¿quien va a cuidar de ella? mientras Ray se desmorona frente a esas durisimas palabras, la desesperante escena del bote, Robbie huyendo a pelear por su pais mientras Ray se desploma cual padre que ve a su hijo enlistarse en el ejercito, las raices rojas en el escondite de Harlan Ogilvy (Tim Robbins, muy bien) donde Ray toma una decisión terrible pero al mismo tiempo comprensible para salvar a Rachel, vemos a los invasores, a su ojo mecanico, la pelea con uno de los tripodes y finalmente un detalle sarcastico con una ciudad destruia y la llegada con los seres amados, pero lo más importante es que el Ray que llega no es el mismo que partio desesperado para desafanarse de responsabilidades, y por estos minimos detalles esta versión me parece más lograda que la anterior aunque los puristas me querran linchar.

Calificación: Excelente

Cinecritica: La Guerra de los Mundos

LA GUERRA DE LOS MUNDOS (WAR OF THE WORLDS, EU, 1953)

Primera adaptación del famoso libro de H. G. Wells pero que como de costumbre no sigue los acontecimientos del libro ni su sadismo hacia los humanos, la misantropia del libro y su grandisima critica social, politica y humana quedan de lado como en casi todas las versiones (incluyendo la nueva de Spielberg) para entregarnos una cronica del ataque marciano que en lo superficial si es como en el libro pero que en lo importante no, asi que en lugar de ver la cronica de un hombre desesperado que conoce cantidad de personas estupidas que en realidad son simbolismos vemos una historia tipica de la ciencia ficción norteamericana de esos años, con cientifico bien macho conquistando una dama de buen ver mientras salva al mundo, y a pesar de las diferencias la cinta no me molesto nada sino todo lo contrario, es una joyita de la ciencia ficción norteamericana, con producción esplendida, con efectos especiales de antologia (por supuesto han envejecido pero no tan mal como uno pensaria), con una buenisima dirección de Byron Haskin y con lo más elemental del genero, usar la historia como medio simbolico de una realidad, en esta ocasión la guerra fria y el miedo de los norteamericanos a una invasión, tanto asi que al final son salvados por Dios como si ellos fueran el pueblo elegido.

 

Todos saben de que trata "La Guerra de los Mundos" aunque ni sepan que existe el libro, es una de las historias culturales más famosas y que comenzo la era de las invasiones extraterrestres en todos los medios, un tema que ahora ha sido explotado hasta el cansancio, en el sur de California cae un meteorito que los lugarenses piensan en usar como incentivo turistico, el Dr. Clayton Forrester (Gene Barry) esta cerca del lugar y al investigar se da cuenta de que algo raro sucede, aun asi va de fiesta con la guapa Sylvia Van Buren (Ann Robinson) pero ahi un impulso electromagnetico les avisa lo que comienza, el meteorito es una nave marciana y su rayo calorico mato a los vigias, luego a los metiches, despues al ejercito y todo con una facilidad pasmosa, llegan más naves dispuestas estrategicamente y avanzan destruyendo todo a su paso, los escudos detienen cualquier arma terrestre, e incluso la bomba atomica les tiene sin cuidado.

 



Asi son su mayor arma destruida, los americanos temerosos empiezan a huir despavoridos sabiendo cual es su final, solo el mencionado Dr. Forrester intenta detenerlos analizando su punto debil despues de conseguir una muestra de sangre en un encuentro cercano que tiene con ellos, pero la estupidez humana, la cobardia, la indecencia detienen sus avances y al final solo le queda buscar a su adorada Sylvia en las iglesias, hasta encontrarla y encomendarse junto a todos los creyentes a Dios pidiendo un milagro, que les es concedido por cierto, quiza en forma más inteligente ya que es el mismo del libro pero no creo que Wells este de acuerdo con ese final religioso, aun asi gran cinta, recomendable y con mucha imaginación, Geroge Pal se tomo miles de molestias para lograrla y eso lo podemos ver en el extraordinario documental de como se hizo la cinta que viene en el dvd, desde las peleas de Pal, las exigencias a Al Nozaki para que bajara costos, razón del cambio de las naves marcianas, los imaginativos diseños, los actores desconocidos, las increibles maquetas, el unico pero a este extra es que le dan poco merito al director, pero es una buena muestra de como se hace una buena pelicula.

 

Calificación. Muy Bien