Cinecritica: Orión y la Oscuridad

"ORION Y LA OSCURIDAD" ("ORION AND THE DARK", FRANCIA - ESTADOS UNIDOS - RUSIA, 2024) DE SEAN CHARMATZ

El pequeño Orión (voz de Jacob Trembay) se acerca con brío a su crush, Sally (voz de Shino Nakamichi), pero de ultimo momento le saca la vuelta mientras, hablando con él mismo, fantasea hablando

solo que lo hace con la niña, esto claro hasta que ella lo nota y al chamaco no le queda de otra que salir huyendo, después de esto el inseguro niño nos explica a que le tiene miedo; a los payasos asesinos, a las picadoras de mosquita - ya que pueden infectarse -, a caerse de un rascacielos, a la humillación publica, a los abusones, a las ondas del teléfono que causan cáncer cerebral, a contestar mal una pregunta en la escuela, a tapar el inodoro en la escuela y causar una inundación, a encontrar su casa vacía porque sus papas lo abandonaron, a la oscuridad, a la muerte, al vacío - que existe después de la muerte but of course, ya que supone que no existe nada después, y nada causa más terror que la "nada" misma, algo que es inimaginable para el cerebro humano.

Esta claro, por el hecho de hablar solo, sus "fantasías" parlanchinas en voz alta, y sus múltiples temores y ansiedades existenciales nihilistas que más que una película del director Charmatz estamos ante un guion (es decir una historia) del desquiciado guionista Charlie Kaufman, alumno y heredero del estilo de Woody Allen y escritor de "Quieres ser John Malkovich", "Adaptacion" y "Eterno Resplandor de una Mente sin Recuerdos", ademas de director de la maravillosa "Anomalisa" y la extravagante "Pienso en el Final", con su clásico protagonista quejumbroso, inseguro, temeroso, inteligente, ansioso y neurótico, por supuesto que por la noche Orión se pone mal por su temor a la oscuridad y no se le ocurre otra cosa que maldecirla, por lo que ni lenta ni perezosa la oscuridad (esplendida y poderosa voz de Paul Walter Hauser, protagonista de la joya de Eastwood "El Caso de Richard Jewell") se materializa, y después de hacer un chiste hilarante sobre el festival de Sundance, y mostrar una desternillante película sobre la oscuridad - narrada nada menos que por Werner Herzog - se ofrece a llevarlo de viaje para que conozca su trabajo y deje de temerle.

A partir del viaje Orión comienza a reconocer la importancia de la oscuridad al tiempo que conoce a otros entes nocturnos que beben mucho de la grandiosa "Intensa-Mente" pero que tienen un mensaje completamente distinto, no solo por la madurez del mismo, sino por la ambigüedad que plantea, y hasta la contradicción de los conceptos, algo que es tan complejo que nos recuerda a la vida misma, con personajes tan bizarros que hasta resulta complicado dilucidar que son, por ahí aparece el neurótico  Insomnio (nerviosa voz de Nat Faxon), Sueño (voz de Natasia Demetriou arrastrando las palabras), Ruidos inexplicables (voz de Golda Rosheuvel con acento bocinal), Silencio (voz de Aparna Nancherla) y Dulces Sueños (armoniosa voz de Angela Bassett), nunca se nos explica la importancia de ellos, por lo que debemos descubrir solos, y de acuerdo a las funciones que tienen, la importancia de ellos, algo que me parece valioso y que a diferencia de la inmensa mayoría de las películas actuales, demuestra que los creadores de esta cinta confían y respetan a su publico.

La animación es bonita, con unos diseños de personajes con mucha personalidad, pero no cabe duda que estamos ante una película con un presupuesto limitado, razón por la cual el diseño es aun mas valioso, y las decisiones de presentar cambios en la animación, como los momentos de los dibujos del cuaderno, sean más majestuosos y le den agilidad a la cinta, algo que también se logra por cierto, con su curioso juego de muñecas rusas que lleva al espectador, y también a los personajes, a ser participes de la historia, dando importancia a la voz de los pequeños, y que por muy loco que parezca, termina funcionando, no solo porque nos vuela la cabeza con ese juego meta-narrativo, sino porque une a las generaciones de padres, hijos y abuelos al tiempo que nos recuerda la importancia del amor, la familia y no de superar los miedos... sino aceptarlos y vivir con ellos en armonía, por lo menos dentro de lo que podamos soportar.

Calificación: Notable

Cinecritica: El Después

"EL DESPUES" ("THE AFTER", REINO UNIDO, 2023) DE MISAN HARRIMAN

Un hombre (David Oyelowo con cara de compungido) esta pasando una tarde perfecta con su pequeña hija con quien se lleva de maravilla, aunque siempre esta ocupado y pasa poco tiempo con ella, pero cuando se encuentra con su esposa (Jessica Plummer) decide pasar la tarde con ellas, cosa que se ve cortada por un atacante que le quita la vida a la pequeña, e inmediatamente después su esposa se suicida, frente a esto Dayo deja su trabajo y se dedica a llevar pasajeros por aplicación, casi sin hablar, escucha a sus clientes.

Que si un padre que le enseña futbol a su hijo, un par de chicas sinvergüenzas, uno que no habla, el que escucha música, el dormido, hasta que se topa con una familia con pareja siempre alegando y pequeña que se parece a su hija, de alguna forma la niña siente el dolor del tipo y con un abrazo lo hace por fin desahogarse cerrando el duelo, no parece mala idea, pero esta mal llevada y ver a Oyelowo hacer pucheros y cara de quiero ir al baño y no puedo frente a cualquier cosa.... no es mi idea de una buena actuación, entiendo el mensaje y su importancia, pero para ser cine de calidad la historia debe desarrollarse, aterrizar la idea, plantearla adecuadamente, y rematarla, nada de eso pasa aquí, un simple corto con aires de grandeza con un actor que parece desesperado por aclamación.

Calificación: Infumable

Cinecritica: Nuestro Uniforme

"NUESTRO UNIFORME" ("OUR UNIFORM", IRÁN, 2023) DE YEGANE MOGHADDAM

Una chica iraní rememora sus tiempos de escuela donde la obligaban a usar hiyab para poder ocultar su feminidad, siempre con las encargadas revisando que no se vea ni salga un solo cabello fuera de esta prenda, no vaya a ser que parezcan mujeres, y con la amenaza de que si muestran cabello Dios las castigara colgándolas del pelo el día del juicio final, siempre resulta increíble enterarse de estas historias de mujeres a las que son sometidas en esos países por sus culturas, a pesar de que ya sabemos como viven y lo que tienen que soportar.

Sencillo cortometraje animado que muestra las memorias de la directora, y como la forma en la que vestimos demuestra nuestro carácter, y como coartar esto causa un duro golpe a nuestra libertad, es un punto interesante viniendo de unas obligaciones de vestimenta para las mujeres en Irán, y la animación es lo suficientemente original para no sentirse pesada, ademas de que es cortísimo, ademas se anima a mostrar la faceta intima y secreta de las mujeres en ese país, una experiencia rápida y amena que aunque se olvida en cuanto termina, pasa volando.

Calificación: Regular

Cinecritica: Hellboy

"HELLBOY" ("ÍDEM", ESTADOS UNIDOS - REINO UNIDO - BULGARIA - CANADA - PORTUGAL - FRANCIA, 2019) DE NEIL MARSHALL

Al inicio del reboot del personaje Hellboy (esta vez David Harbour) se nos muestra el enfrentamiento del Rey Arturo (Mark Stanley) y sus caballeros junto a Merlin (Brian Gleeson) contra la malvada bruja roja Nimue (Milla Jovovich presumiendo cuerpo como de costumbre), a quien lograr encerrar por pedazos en todo el mundo, esto es lo mejorcito que tiene una cinta que no tiene pies ni cabeza, y que nunca parece encontrar su camino, llegamos a la mitad de la película y todavía no sabemos bien de que se trata, el mismo protagonista llega a este momento sin tener claro que hacer, ya ha pasado por algunos enfrentamientos, peleado con un luchador mexicano que resulto un vampiro, un embuste de unos caballeros medievales, peleado con tres gigantes hechos con pésimo cgi, salvado por una chica con poderes deus ex machina (Sasha Lane), peleado con su papá (Ian McShane correteando la papa) cual adolescente inmaduro, iniciado una rivalidad bobalicona con Ben (Daniel Dae Kim) y encontrarse con Baba Yaga (Emma Tate).

Con todo esto uno podría pensar que no puede aburrirse, y quizá es así, pero tampoco interesa, porque todo esto se siente como si fueran capítulos individuales sin que nada tengan que ver unos con otros, los personajes son siempre planos, nunca tienen desarrollo y a pesar de la duración, ninguno se desarrolla de ninguna manera, uno es el desconfiado, el otro el sabio seguro, la otra la buena onda, la otra la villa sexy, y así, sin que nos importe ninguno de ellos, de hecho algunos desaparecen de la historia y uno ni lo nota, la historia esta llena de incoherencias y conveniencias de guión que son ridículas, los protagonistas no saben algo, el fulano que esta casualmente ahí sabe algo, no se sabe como avanzar la trama, otro personaje les señala que hacer, ocupan algo para seguir la historia, casualmente esta bajo sus pies, y para enseñar quien o porque un personaje es así tenemos que comernos larguísimos flashbacks que alargan todo innecesariamente.

Es conclusión, la historia es un sinsentido que deambula sin despertar nada, ni el más mínimo interés, para muestra la villana totalmente plana, que incluso es hasta incongruente en sus acciones, personajes pesados y repulsivos que no logramos querer, y en el aspecto técnico tampoco se salva, el montaje tiene errores, el uso de la cámara no esta bien hecho, el maquillaje es muy malo, se siente artificial, y los efectos especiales son de pena ajena, el único personaje que se salva de todo este asunto es Baba Yaga cuando tiene maquillaje practico, lo demás, un fracaso rotundo, por ello también fue un fracaso en taquilla, ni siquiera su violencia sobre utilizada tiene algo de chicha, una muestra de que no siempre es bueno que el autor original se involucre demasiado en las películas.

Calificación: Churrote

Cinecritica: Toc Toc Toc

"TOC TOC TOC" ("COBWEB", ESTADOS UNIDOS - BULGARIA, 2023) DE SAMUEL BODIN

El pequeño niño Peter (Woody Norman, bien) esta en su cama durante la noche, casi en perpetua oscuridad y comienza a escuchar sonidos detrás de las paredes, incluso hace dibujos sobre ello, pero sus estrictos padres no le creen, su madre (Lizzy Caplan, bastante bien) se escandaliza y lo regaña al tiempo que ve su "imaginación" como una virtud, su padre (Antony Starr, perfecto como padre ambiguo con sonrisa turbia y cara de enojo terrorífica) apenas se muestra interesado en todo el asunto, y la maestra metiche de turno (Cleopatra Coleman, decepcionante) se preocupa más por el niño que los padres, de a poco los golpes se convierten en susurros, luego en palabras y finalmente en malos consejos que invitan a la violencia camuflada como defensa propia, esto debido a que el niño sufre bullying en la escuela por parte de todos los compañeros, pero en especial por el pequeño matón Brian (Luke Busey, adecuadamente repelente).

Con todo esto queda claro que estamos ante una cinta que usa todos los clichés del genero y podemos pensar que veremos una historia típica más de película de terror que tanto pululan, en especial con ese ridículo titulo en español que pusieron en latinoamerica, pero nada más alejado de la realidad, es cierto que hace uso de estos clichés pero siempre los aprovecha bien, el niño tímido e introvertido que sufre bullying esta bien construido y se entiende que es así por la forma en que son los padres y la voz de la pared, así como tiene un desarrollo de personaje monstruoso (nunca mejor dicho), los papas no solo se quedan en que parecen tétricos sino que en realidad tienen razones para ser así, y los dos actores que los hacen están muy bien, elevan la calidad de la cinta, el bully es usado de mejor manera, sin tratar de dar explicaciones, pueden existir humanos malos solo porque si, y aunque al final el ambiente familiar parece tener mucho que ver, con familia matona, nunca se victimiza sino que se condena.

Por otro lado el cliché de la maestra salvadora esta muy mal usado, casi no aparece, es un personaje bastante bobo, sin construcción, y parece solo existir para poder ayudar en el clímax, un desenlace por cierto que causa bastante enfado en algunos espectadores, y es que uno tiene que saltar sin red de protección ya que se pide que hagamos a un lado cierta congruencia en pos de una fabula de terror que intenta beber de las historias para niños de hace cientos de años, el diseño de producción esta bien hecho, el ambiente terrorífico es logrado, y el sonido esta cuidado, pero en especial el desarrollo de la

historia, con todas esas ideas enfermizas y turbias son lo mejor de la película, Peter no solo deja de ser dejado por esa voz, sino que comienza a desconfiar de sus padres, con todo e historia de la desaparición de una pequeña en la calle hace diez años, y cuando pensamos que ya resolvimos el misterio la historia da un vuelco, y cuando pensamos que ahora si sabemos que es, de nueva cuenta pega una vuelta, para darnos una comida tan sórdida como sangriento clímax abrazando el gore serie B, y un final que intenta dar pesadillas, y a fe mía que no lo hace mal.

Calificación: Vale la Pena

Cinecritica. Invencible

"INVENCIBLE" ("INVINCIBLE", CANADA, 2022) DE VINCENT RENÉ-LORTIE

Cortometraje dramático basado en una historia real sobre un problemático joven llamado Marc (Léokim Beaumier-Lépine, una agradable sorpresa) que esta en el reformatorio anhelando su libertad, una que disfruta apenas un poco con las esporádicas salidas que tiene junto a su familia, con quien mantiene una relación muy cercana, en especial con su pequeña hermana Justine (Élia St-Pierre), en medio de estas dos facetas, la de buen hermano y estudiante prometedor, también se asoma la oscuridad en ese ardiente deseo de libertad que uno entiende desde un inicio, es terriblemente peligroso para el joven.

Lo mejor del cortometraje sin duda son las fuertes interpretaciones, que están muy bien logradas, y donde se nota que cada uno se entrego de forma total a este proyecto, en especial el protagonista que aunque por momentos gesticulé demasiado, lleva el peso de la historia en su totalidad y siempre sabemos que pasa por su mente sin necesidad de que abra la boca, por lo que puede tener una carrera prometedora, y el estar basado en as ultimas cuarenta y ocho horas de una persona real que vivió esta dolorosa experiencia que uno solo puede explicar desde la inmadurez del individuo, tiene cierto impacto, en especial para los amantes de "basado en una historia real", aunque el simbolismo de fuego "estarse quemando" y el alivio del agua nunca terminen de aterrizar.

Calificación: Regular

Cinecritica: Mi Amigo Robot

"MI AMIGO ROBOT" ("ROBOT DREAMS", ESPAÑA - FRANCIA, 2023) DE PABLO BERGER

Dog vive en un Nueva York de los años ochenta que parece salido de una película de Scorsese pero habitado por animales antropomórficos, ahí el pobre Dog vive su vida de manera solitaria, cenando todas las noches macarrones con queso para microondas y viendo la televisión hasta dormirse, de tanto en tanto mira las ventanas de los edificios vecinos para notar que a diferencia de él, ellos si tienen con quien compartir el programa... y las palomitas, cuando Dog mira un anuncio sobre un robot que venden para hacer compañía toma una decisión que cambiara su vida completamente, al llegar la caja de "hágalo usted mismo" Dog procede a armar al Robot del titulo que a partir de ese momento se convierte en su mejor amigo, y con él vive y comparte todas las experiencias cotidianas posibles, sean un paseo por el parque, comerse un hot dog, mirar "El Mago de Oz" o bailar patinando a ritmo de "September" de "Earth, Wind & Fire" en una secuencia maravillosa que nos dibuja una sonrisa intocable, ojos como platos y nos calienta el corazón.

Y así viven la vida, idílicamente los dos, hasta que un día después de un maravilloso viaje a la playa Robot descubre con horror al final de la travesía que no puede levantarse, no puede moverse debido al oxido que le causo meterse al mar, la arena y el sol, Dog no puede moverlo ni cargar con él, por lo que se ve obligado a volver el siguiente día, pero cuando lo hace, ya con herramientas, descubre con horror que la playa esta cerrada hasta el siguiente año, cuidada por un gorila policía, y que no podrá ver a Robot hasta entonces, intenta varios planes pero falla en todos hasta que decide esperar, mientras que lo único que puede hacer Robot es esperarlo pacientemente, pero es aquí cuando hay un punto de quiebre, aunque Dog tiene anotado en un papel puesto en la puerta del refrigerador que no se puede olvidar de su amigo, tampoco detiene su vida, y empieza a salir para conocer gente, sea un pesadillesco hombre de nieve, o una pata con estilo.

Mientras que Robot esta condenado a solo esperar, teniendo los sueños del titulo, que lo liberan por momentos de esa prisión que es estar tirado en ese lugar sin moverse, todos ellos por cierto se tratan de volver con su gran amigo Dog, aunque tengan diferente desarrollo y final, al tiempo que lidia con unos conejos desmadrosos, unos pájaros cariñosos, un busca tesoros aprovechado y un chatarrero mal-encarado con todo e hijo indolente, solo el surrealista sueño bailable con diseño de producción a la Mago de Oz es el único sueño que se muestra muy diferente a los demás, cuando por fin llega la fecha, Dog descubre una horrible realidad por lo que se vuelve melancólico, hasta que decide que la vida tiene que seguir, al igual que Robot, con todo y "reencuentro" doloroso, emotivo, bello y triste que nos remite a tantas otras amistades y amores imposibles y maduros que no son algo malo, porque queda el recuerdo.

La animación de Berger es maravillosa, un trazo limpio pero poderoso que nos recuerda la gran fuerza que tiene la animación en 2d y que resulta imperecedera, los diseños de los personajes son sencillos pero imaginativos y tienen personalidad, la animación siempre es fluida y el diseño sonoro - sin una sola linea de dialogo - esta muy cuidado, el uso del soundtrack y su banda sonora aportan personalidad, su humor blanco siempre dibuja sonrisa y arranca de cuando en cuando una carcajada, y finalmente la historia agridulce es tan sencilla como profunda por lo que puede ser entendida - dentro de lo que cabe - por los pequeños, pero aun más por lo adultos que vemos como una amistad/amor nos

puede regalar grandes momentos y felicidad, pero que todo puede acabar, y solo queda recordar los buenos momentos, abrazarlos pero superarlos, dejar ir y construir nuevas experiencias sobre las pasadas para superarlas, sin quedarnos ciclados en el recuerdo de "September", que si alguien encuentra tus pedazos y los repara, debes olvidar el pasado, seguir adelante por mucho que duela, y construir nuevos momentos/recuerdos, un pasito de baile a la vez... y es que la vida es dolorosa, difícil, triste, solitaria, pero también muy bonita, alegre, bella y hermosa, como los sueños que tienen los protagonistas, que son sueños, pesadillas, deseos y alucinaciones a la vez, como la vida misma, porque todos hemos sido Dog o Robot en algún momento de nuestras vidas.

Calificación: Notable

Cinecritica: Knight of Fortune

"KNIGHT OF FORTUNE" ("RIDDER LYKKE", DINAMARCA, 2022) DE LASSE LYSKJAER NOER

La esposa de Karl (Leif Andrée, bien) acaba de fallecer y el tipo es llevado por un indolente y poco empático encargado de la funeraria (Jesper Lohmann adecuadamente histriónico) para que la vea, y se pueda despedir de ella, pero debido a la "amenaza" de quijada desencajada y piel amarillenta el pobre tipo no se anima a abrir el ataúd, prefiere ponerse a reparar una lampara que esta fallando, "yo podría hacerlo" le dice al encargado, después de que la riega en esto deambula por todos lados hasta que se topa con un extraño hombre llamado Torben (Jens Jorn Spottag, muy bien) que también perdió a su esposa, pero a diferencia de él es extrovertido y directo para mostrar sus sentimientos, de tal forma que aunque al inicio se muestre renuente de ver a su esposa, rápidamente se muestra parlanchín y suelto para hablar.

Pero nada es lo parece, y rápidamente Kark descubre que Torben vive su propia situación estrafalaria (ese momento con otra familia es hilarante(, y que él, aunque no lo parezca, tiene mucha suerte, por lo que solo queda aceptar la realidad de la vida misma, tener resiliencia, aceptar la amistad que el destino le esta otorgando, alguien con quien compartir su dolor, y de paso poder cantar a toda voz la canción favorita de su mujer, es decir, el "Ridder Lykke" del titulo de Rocazino que siempre le quedara para recordar a su esposa, y que en lugar de ser un recuerdo/canción triste le sirva para recordar la felicidad vivida y compartida con ella, y ahora, con otro caballero de la fortuna.

Calificación: Muy Bien

Cinecritica: Ninety-Five Senses

"NINETY-FIVE SENSES" ("ÍDEM", ESTADOS UNIDOS, 2022) DE JARED Y JERUSHA HESS

Un hombre nos narra la importancia de los sentidos desde su perspectiva poco tiempo antes de su ejecución, lo mejor de este cortometraje animado esta en el inicio, donde el hombre llamado Coy (voz de Tim Blake Nelson dándole personalidad al personaje y al cortometraje) nos dice que su infancia fue muy diferente a las de ahora, antes vivías y disfrutabas junto a la naturaleza y había mucha interacción social, ahora solo se la llevan pegados a las pantallas, como la del celular, de donde nunca quieren separar lo ojos casi  como si fuera una adicción, de ahí pasamos a todos los sentidos, el como los siente, como los vive, cada uno mostrado con diferentes tipos de animación, hasta dentro de los segmentos, ya que cada uno fue animado por diferentes personas, la animación tiene personalidad y eso se agradece, ademas la voz de Blake Nelson es perfecta.

De la misma manera la historia de cuando era pequeño y robo, con todo y reacción de su estricta abuela, y el como cometía el delito que lo llevo a donde esta se mantienen interesantes, pero poco a poco la historia va perdiendo fuelle, como si no supieran como terminar la historia, e intentaran alargarla un poco, algo raro siendo la duración tan corta, quizá al final quisieron que todo fuera demasiado poético y no pudieron aterrizarlo, por lo menos ese anhelo imaginativo de una vida diferente si funciona, de todas formas se deja ver, se mantiene interesante, y tiene momentos que valen mucho la pena.

Calificación: Competente

Cinecritica: Carta a un Cerdo

"CARTA A UN CERDO" ("LETTER TO A PIG", ISRAEL - FRANCIA, 2022) DE TAL KANTOR

Un sobreviviente del holocausto relata a un salón de clases de chamacos desmadrosos, hacen gestos de cerdo y hasta sueltan un ¡oink!, como sobrevivió gracias a un cerdo que no le puso dedo y lo dejo vivir ahí con ellos en el chiquero casi adoptándolo, o por lo menos el lo sintió así, la mayoría se aburren y burlan, pero una pequeña niña se imagina todo vívidamente, la persecución de los nazis, y como se oculto con el cerdo para que luego un gigante cerdo violento la ataque, hasta que los judíos se unen y acaban con el, pasándolo ademas ahora como un cerdito indefenso que tienen ahi a atrapado, esperando un nuevo ataque del mismo supongo.

El simbolismo es obvio, y resulta algo aterrorizante, osea que los judíos dicen que tratan a todos gentiles así porque temen un nuevo ataque, es algo tan interesante como victimizador y contradictorio, si tratan así al cochi es obvio que atacara otra vez, es un ciclo que no puede romperse, pero lo pero es que es mostrado como si fuera algo "normal" o bueno, y bueno, las tres animaciones no siempre funcionan, pero como apunte, la visión israelita del mundo es tan interesante como aterrorizadora.

Calificación: Deficiente

Cinecritica: WAR IS OVER! Inspired by the Music of John and Yoko

"WAR IS OVER! INSPIRED BY THE MUSIC OF JOHN AND YOKO" ("ÍDEM", ESTADOS UNIDOS, 2023) DE DAVE MULLINS

Un par de soldados juegan una partida de ajedrez en diferentes puntos del campo de batalla, en diferentes bandos por supuesto, sin conocerse, pero gracias al emocionante juego intelectual se respetan y estiman, a tal punto que van sumándose espectadores poco a poco mientras el clímax de la partida se acerca, con porras, felicitaciones, tensión y aliento, todo esto logrado por una hermosa palomera mensajera que sirve como forma de comunicación, pero aun más importante, como acercamiento de la humanidad de personas que están destinadas a matarse mutuamente como enemigos sin que exista rencor ni odio de por medio, esta claro que estamos ante una historia antibélica que tiene simbolismos muy claros, por un lado la palomera que representa a la paloma de la paz, y por el otro que la guerra solo debe estar en juegos, como en algún tablero de ajedrez, a final de cuentas ni se conocen por lo que causarse daño es ridículo como nos lo dice en cierto momento Thorfinn Karlsefni.

La historia avanza por medio de una animación fascinante y sorprendente, con un sonido muy cuidado, y de la forma esperada, estos camaradas tendrán que enfrentarse y ¿aniquilarse mutuamente? lo que llega al final es tan sorprendente, tan emocionante, tan doloroso y sentimental que no tiene caso tratar de explicarlo, solo puede sentirse, y con la voz del inmortal John Lennon y su esposa Yoko Ono, y su magistral música,

solo queda rendirse ante esta muestra de talento heredado de su hijo Sean Lennon (co-autor de la historia) y producida por él junto con su madre, al final solo queda atender el mensaje del cortometraje , la guerra solo puede causar daño, y ¿por que dañar a quien ni conocemos? un mensaje tan obvio que muchas veces se olvida, y bueno, acepto que cuando comenzó a sonar "Happy Xmas (War is Over") del legendario John Lennon junto a su esposa y las voces de los niños quebré a llorar inconsolablemente, así es la música de Lennon, y asi de bien entiende su hijo sus mensajes.

Calificación: Notable

Cinecritica: Rustin

"RUSTIN" ("ÍDEM", ESTADOS UNIDOS, 2023) DE GEORGE C. WOLFE

Otraaaa biopic más que sigue las reglas de este subgénero de la manera más académica posible, dándole total importancia a la vida personal y sexual del protagonista, y con tanta corrección política que uno termina si no asqueado si exasperado de tanto buen rollismo, cuando termino tenia ganas de ver a algún héroe de acción de los ochenta soltar una linea ridícula para quitarme el espanto del cuerpo, aunque también debo admitir que esta vez por lo menos si se habla sobre el trabajo que hizo el verdadero Bayard Rustin (un esforzado Colman Domingo) para poder ayudar a la lucha de los derechos civiles, específicamente en la multitudinaria marcha a Washington de 1963, y en su caso era aun más importante que para su labioso amigo Martin Luther King, Jr. (Aml Ameen) y el jefe de la asociación Roy Wilkins (Chris Rock) quien tenia problemas con el tipo, debido a su abierta sexualidad gay y su pasada militancia comunista.

Como apunte antes, por lo menos aquí si se ve su trabajo, que si juntaba voluntarios, los entrenaba, que si contestar teléfonos, leer discursos que le escribían, enfrentar adversarios, hacer resistencia pacifica, juntar fondos, capacitar policías, ignorar enemigos, revisar la logística, y un largo etc. todo esto aunque no es buen cine si llega a resultar interesante, mucho menos lo es por supuesto sus diversos amoríos que van desde un chamaco blanco con problemas familiares apenas esbozados (Gus Halper) y un reverendo casado cobardón llamado Elias Taylor (Johnny Ramey algo sobreactuado), con todo y llamada de la mujer que parece casi sacado de un episodio de la rosa de Guadalupe, en tanto las relaciones que tiene y entabla con los lideres negros se ven de pasadita, que es muy amigo de King pero se dice, nunca se ve o se nota, que si tiene rencillas con Roy y nunca se entiende porque y se liman porque... el poder del guion, o un hechicero lo hizo.

Y la animadversión que le tiene el político Adam Clayton Powell (Jeffrey Wright casi en cameo) que nunca termina por entenderse ni por aportar algo, es decir, la mayoría de las cosas que suceden no importan, ni siquiera afectan a Rustin que nunca tiene un desarrollo de personaje, es simplemente el luchón optimista y hasta ahí, tampoco ayuda que la dirección y demás aspectos sean tan planos, supongo que el todopoderoso matrimonio Obama obligo a que fuera así para que los actores brillaran, y no lo hacen mal, aunque Domingo tampoco hace un papel sobresaliente (esta un poco exagerado y caricaturizado), más bien pareciera que los aplausos los recibe por ser gay caracterizando a un gay, es decir, más corrección política, ¿adonde vamos a parar?

Calificación: No Vale la Pena

Cinecritica: La Memoria Infinita

"LA MEMORIA INFINITA" ("ÍDEM", CHILE - ESTADOS UNIDOS, 2023) DE MAITE ALBERDI

La directora Alberdi entrego antes nada menos y nada más que la entrañable "El Agente Topo" y ahora regresa con otra entrega donde de nueva cuenta se derrocha dulce cariño en una historia de amor que en estos tiempos parece impensable por la devoción que se ve en pantalla, el documental abre con una cámara fija a una cama donde esta acostado plácidamente el periodista retirado Augusto Góngora, quien es informado por la tranquila y pausada voz de Paulina "La Pauli" Urrutia de que viven juntos, que la casa es de ambos, que ella es su esposa de hace un par de años pero llevan dos décadas juntos, que tiene dos hijos, y quien es él, un afamado periodista que en su momento, se enfrento a la dictadura de Pinochet dentro de los margenes posibles, desde este momento, queda claro que Augusto tiene Alzheimer y que poco a poco va perdiendo su memoria, y con ello su identidad, porque ¿quienes somos sin el compendio de recuerdos y experiencias que nos forjan como personas?

Este tipo de momentos - naturales y sensibles - llenan la mayoría de este documental donde vemos casi en su totalidad la interacción de esta pareja, él un valiente periodista que después paso al sector cultural, ella, una actriz que sigue trabajando y en cierto momento formo parte del sector cultural gubernamental, esto lo vemos a través de imágenes de archivo bien montadas, por supuesto que existe un paralelismo entre esta perdida de memoria de un tipo que lucho toda su vida por conservar la memoria colectiva del país, que se hace claro mientras avanza, él pierde los recuerdos que lo hacen ser él mismo, el país también olvida su pasado, pero más allá de esto, en lo personal me parece que lo más valioso de la cinta es la hermosa historia de amor que atestiguamos, con imágenes de archivo de cuando se conocieron, lo que han vivido juntos, donde se hace notoria la diferencia de edad, momentos de alegría totales que contrastan con el doloroso presente que viven.

Pero que aun así es hermoso, con una esposa abnegada que es capaz de soportar todo con tal de cuidar al amor de su vida, incluso cuando este no se reconoce a su mismo, momento doloroso donde Pauli le explica que tiene que quitar el retrato de ambos para que no se asuste al despertar, o esos momentos donde habla con su reflejo, incapaz de saber que no es otra persona, son momentos igual de dolorosos que sus ataques infantiles reclamando cosas pasadas, llamando a sus amigos, y buscando a sus hijos, mostrado todo esto en modo cronológico, por lo que somos testigos de como la enfermedad lo va deteriorando, con esos momentos de lucidez donde sufre como nunca porque es consciente de su realidad, y lo que causa en su amada esposa, teniendo siempre a su leal esposa soportando con amor, paciencia y dolor algo que es inevitable, haciéndolo participe de su vida, y acompañándolo hasta el final de su vida, como juro en el altar cuando se hizo su esposa.

Calificación: Bien

Cinecritica: Nimona

"NIMONA" ("ÍDEM", ESTADOS UNIDOS, 2023) DE NICK BRUNO Y TROY QUANE

En el clímax de esta cinta de animación nominada a los oscars, acabamos de ser testigos de una escena preciosa, el doloroso pasado de la cambia-formas Nimona (voz de Chloë Grace Moretz, bien y adecuada), es una escena con buen ritmo, con buena animación y mejor banda sonora, que muestra perfectamente los traumas y el porque la protagonista es asi, es decir, la carga psicológica que lleva, inmediatamente despues sigue el ataque a la ciudad de la misma convertida en un monstruo-sombra-kaiju y aunque al inicio pareciera la venganza de la misma, en especial por el lugar donde parece estar obsesionarse por llegar, lo cierto es que tiene un propósito muy distinto que si hemos puesto atención a la cinta no resulta difícil de descifrar, esto es claro, alerta de spoiler, un intento de suicidio, estos momentos, con una protagonista cayendo a lo más bajo y profundo de una psique quebrada, de su propia oscuridad, con el caballero caido en desgracia Ballister (voz de Riz Ahmed) entendiendo que fue un idiota, y con su pareja Ambrosius (voz de Eugene Lee Yang) descifrando cierto complot obvio mientras el desquiciado villano ataca con su ultima carta, elevan el nivel de la cinta.

Buena animación, personajes desarrollándose, momentos emocionantes, y un tema serio a tratar son características más que suficientes para darle un revisada, pero por desgracia esto sucede hasta la media hora final de la cinta, que es cuando eleva la calidad e incluso hace creer que vimos algo mejor que lo visionado, porque durante el inicio y la mitad de la película esta nunca tiene momentos álgidos, al inicio aunque se sigue de forma ágil debido a su rapido ritmo lo cierto es que nunca resulta interesante, tenemos una introducción con el pasado del mundo medieval post punk en el que vivimos, con una heroina pasada y un monstruo derrotado, y por ello viven amurallados, para después pasar a un Ballister que supuestamente intento asesinar a la reina aunque nosotros ya sabemos que fue una trampa, es decir, alguien no quiere que el chico de bajo nivel socioeconómico llegue a un puesto que se supone es de las elites, el caballero huye, se une a la adolescente cambia-cuerpos Nimona quien supuestamente es una villana autonombrada que solo desea caos y destrucción.

Juntos intentan limpiar el nombre de Ballister con la promesa de que sera amigo por siempre de la villana, descubren el complot que era super obvio, uno lo resuelve desde el primer segundo, por lo que lo más importante es la relación que se desarrolla entre ellos, la cual esta bien llevada, en especial porque la protagonista hiperactiva derrocha carisma, y porque su carácter casi sociópata amante del metal resultan muy llamativos, en este momento la pelicula levanta un poco, los momentos de acción funcionan, el humor no termina de embonar, y el drama

no despega hasta la mencionada parte final, por más que Nimona repita una y otra vez ese subtexto-simbolismo de sexualidad diferente de la prota, en pocas palabras no es la maravilla que algunos pregonan, pero tampoco el desastre que otros mencionan, claro que si tiene algunos fallos, ademas de los mencionados la animación de los decorados en el inicio es terrible, la relación de pareja gay no aporta nada la cinta, por el contrario estorba al quitarle tiempo a Nimona, y los simbolismos se imponen sobre la narrativa en la primer hora de la cinta, eso si, la lograda relación de amistad, las expresiones faciales caricaturadas de la protagonista y su gran carisma y ese final la vuelven un recomendable visionado.

Calificación: Vale la Pena

Cinecritica: Island in Between

"ISLAND IN BETWEEN" ("ÍDEM", TAIWAN, 2023) DE S. LEO CHIANG

Más que documental parece un reportaje amateur, o una especie de crónica de viaje con todo y voz en off de su protagonista, y es que prácticamente no existen los aspectos cinematográficos en este corto documental que peca de sencillo, en cambio se nos muestra una historia, o mejor dicho un lugar, que casi nadie conoce, es decir la isla Kinmen que esta en medio del territorio chino y el taiwanes por lo que solo una fina linea divide a los países y por ende las personas que viven ahí están entre confundidas y siempre a la espera de un conflicto que ni siquiera entienden, el mismo Chiang lo vivió de pequeño, su padre formo parte del ejercito, y el gobierno los alentaba a destruir chinos, como se fue a EU dejo atrás ese sentimiento, pero al volver nota que todo sigue prácticamente igual.

Y aunque se dice la información obvia del sistema chino como dictadura, tampoco se deja de lado la manipulación de Taiwan por contar su historia, desde el uso de la cantante más popular del país dando mensajes políticos a través de un sistema de bocinas gigantes que se iluminan, la pegajosa y bonita canción que le sigue, y por supuesto la peligrosa visita a China donde Chiang descubre que las personas no viven como se las habían vendido, tienen cierta libertad, se parece a la forma de vida de ellos y hasta corean las canciones de la cantante, al final todo el asunto aunque algo desordenado no deja de ser interesante, una carta de amor a tres países tan incongruentes como la humanidad misma.

Calificación: Regular

Cinecritica: Maestro

"MAESTRO" ("ÍDEM", EU, 2023) DE BRADLEY COOPER

El maestro del titulo, es decir el judío-americano Leonard Bernstein (esforzado Bradley Cooper con nariz postiza) esta dirigiendo una orquesta en medio de un templo, nada menos que su obra magna "Misa", uno escucha la música y de inmediato cae rendido ante ella, es la obra de Bernstein, y tenemos una buena escena con un Cooper comprometido, por desgracia esta escena - que es la mejor de la película -  son solo momentos esporádicos en medio de una biopic convencional que comete los mismos errores de la mayoría de este genero, es decir, respetar en demasía a su protagonista por lo que en lugar de ser personas normales parecen iluminados que siempre son ególatras, y por el otro, que la historia de amor/fraternal/familiar/paternal opaque la profesional que es por la que finalmente son famosos y la razón de porque vemos estas películas, para conocer más de estas personas, de como llegaron a ser lo que son, como crearon su leyenda, y lo que batallaron para lograr sus metas, pero aquí como en muchas cintas a sus creadores les importa poco el legado musical del legendario musico por lo que lo pasan de ladito.

En lugar de eso se enfocan en su turbio matrimonio con su sufrida esposa Felicia Montealegre (Carey Mulligan, fantástica) que tenia que aguantar su genio, sus indiscreciones con múltiples hombres, y su obvio alejamiento emocional, todo esto para convertirse en una luna que admiraba de manera inconmensurable el astro que era su marido, que la llevo a dejar su carrera, su amor propio, y su dignidad, y lo que es peor, que esto se muestra como una historia de amor, un romance, cuando no podría ser más toxico y misógino, pero bueno, quizá yo no entiendo el amor como las féminas, en tanto Bernstein no pasa de mostrarse como un egocéntrico genio polifacético que sufría por no poder salir del closet (se supone) y al que apenas conocemos y menos entendemos, por el contrario la película es de Felicia, y es una pena, porque uno queda con ganas de saber más de la música del maestro.

En cuanto a Cooper queda claro que ha crecido como director, tiene algunos buenos momentos, la escena inicial, la mencionada del templo... pero son pequeños destellos, sus transiciones son buenas sin llegar a más, y el uso de la fotografía primero en blanco y negro con formato cuadrado para ir cambiando conforme a las épocas que se nos muestran son impecables en el aspecto técnico pero carecen de un verdadero sentido artístico, y la narrativa tiene saltos muy extraños que hacen perder el hilo, la paleta de colores es buena, y el maquillaje esta muy cuidado, el detalle como ya apunte, es que uno sabe conociendo lo mismo de Bernstein que cuando entro, si acaso uno aprendió algo es que era un calenturiento de primera que no diferenciaba entre hombres y mujeres, y que su mujer era la muestra viva de mujer sufrida viviendo en la sombra de su marido para que este tuviera un éxito que jamas seria capaz de compartir con ella, una biopic que se siente como oportunidad perdida.

Calificación: Regular

Cinecritica: El Conde

"EL CONDE" ("ÍDEM", CHILE, 2023) DE PABLO LARRAIN

Una monja (Paula Luchsinger, muy bien) baila con el viento impulsándose en los techos mientras vemos el hermoso cielo en blanco y negro de la fotografía de Edward Lachman, la monja Carmen danza hermosamente, como si fuera un bebe dando sus primeros pasos, apenas puede moverse, lo hace torpemente, pero es hipnótico, esta es justamente la mejor escena de la más reciente cinta de Larraín, y justo por este tipo de escenas - esta danza etérea, otro bailecito en pareja, la masacre de corazones arrancados y licuados inicial mientras el conde vuela por las noches de Chile, el vuelo nocturno en traje militar, y los múltiples interrogatorios hilarantes al mismo Dictador Pinochet (Jaime Vadell) y su familia por parte de la contadora/monja Carmen dizque encubierta es que merece la pena revisar esta cinta del director, que parte de una arriesgada premisa que resulta muy obvia de entender, Pinochet en realidad es un vampiro de cientos de años, sigue vivo y por lo tanto se sigue alimentando del pueblo chileno mientras los masacra y ademas tiene seguidores que lo admiran.

La premisa es una critica al dictador, pero mas allá de la postura política del director, lo cierto es que no logra atinar una buena historia, después del planteamiento no sabe que hacer con sus personajes, el dictador que ya no quería vivir es si acaso el único que tiene algo de lógica dentro de este sinsentido, porque su aun más inescrupulosa mujer (Gloria Münchmeyer) va dando tumbos, y sus ladinos y mantenidos hijos se estancan en buena parte de la cinta, en tanto el mayordomo y seguidor Fyodor (Alfredo Castro) solo hace lo que le conviene al guion para avanzar, y la mencionada Carmen tiene tantos cambios y variables que uno nunca sabe bien a bien que sucede con ella, que piensa, o como espera lograrlo, ya que sabemos que quiere hacer - matar al dictador y robar sus riquezas, sus jefes la mandaron para esto - pero mucho de lo que hace parece afectar estas metas, así que la cinta va dando tumbos, quizá por ello la voz en off de cierto personaje sorpresa (Stella Gonet), no me molesto, era lo único que indicaba como avanzaba la trama.

Eso si, la película nunca deja de ser interesante, que si Pinochet vivió en la Francia monárquica y deserto para observar como ejecutaban a Maria Antonieta, que si juro luchar contra los levantamientos sociales, que si quiere morir porque se siente traicionado por su país, que si sus hijos quieren matarlo para heredar antes de morirse, que si la esposa quiere convencerlo de una vida nueva, y la llegada de cierta invitada que da cierre a la cinta, uno que tiene más calidad que la misma, donde ahora si el director aterriza su punto, el problema es que esta sátira esta carente de filo, de ideas, se valentía, no se anima o no tiene la capacidad de hacernos reír, y eso es un detalle fatal en una cinta de estas características, por el contrario si tiene algunos buenos momentos de terror, y la violencia gore no se escatima, viéndose hermosa en esa fotografía, una cinta que pudo ser mejor, cuya idea prometía más, y que con perdón de Larraín, pareciera que toda la culpa de lo malo en Chile es de una única persona, y eso es casi exonerar a todos los secuaces, algo que también se extraña en una cinta que quiere y no puede.

Calificación: Interesante