Cinecritica: El Complot Mongol

EL COMPLOT MONGOL (ÍDEM, MÉXICO, 2018)

Al director Sebastian del Amo solo lo conozco por "Cantinflas", un despropósito que mas bien parecía un desfile de malos actores disfrazados de sus contra-partes talentosas de antaño, es tan mala que casi no recuerdo nada de ella, gracias a Dios el cerebro elimina o manda a lo mas profundo del cerebro esos terribles recuerdos, y aunque con esta cinta el director y guionista sube un poco su calidad lo cierto es que lo unico que consigue es una película menos fallida, es una lastima que el libro de Rafael Bernal merece algo mejor, y se había logrado en parte en la versión de 1977 "El Complot Mongol" pero aquí de plano se tira todo por la borda, la historia es prácticamente la misma que la primera película y de hecho es mas fiel al libro en algunas cuestiones, como el meter al agente ruso de la KGB, pero algunas otras no solo no se entienden sino que son indefendibles.

Ese rompimiento con la cuarta pared continuo lo saca a uno de la cinta, y aunque gracias a eso se logran uno o dos chistes buenos la verdad es que no parecen una decisión adecuada para una historia de esta naturaleza, ademas los personajes estan totalmente caricaturizados y no van con el tono turbio que demanda la historia principal, aunque el uso de luces es efectivo el diseño de producción es malo y por ello las tomas siempre son tan cerradas dando al cabo de un tiempo una sensación de claustrofobia que por supuesto no era buscada, asi que uno intuye que es porque no lograron que lo que se ve por detrás pareciera de esa epoca, pero lo peor de todo es nuestro protagonista, Filiberto Garcia (simpático Damian Alcazar) que deja de ser ese hombre duro y seco para convertirse en un adolescente que tiembla frente a su amor platónico Martita Fong (Barbara Mori) y que parece demasiado abierto, humano y sentimental para ser el asesino que la historia nos dice que es.

Filiberto es un ex policía caído en desgracia que ahora se dedica a hacer el trabajo sucio del general (un malito Javier López "Chabelo") y es llamado por el licenciado del Valle (Eugenio Derbez, terrible) para que investigue el supuesto complot mongol ya que Rusia echo el pitazo y que Estados Unidos también mete sus narices, así hasta el final con Filiberto rompiendo la cuarta pared cada dos minutos, un licenciado caricaturizado (Roberto Sosa haciendo lo que puede), y personajes sin importancia que mas bien son cameos, un Hugo Stiglitz desperdiciado como un unico chiste, y por otro lado un casting malisimo que nos impone a Chabelo y Derbez quienes únicamente estorban ya que sus personajes nunca son creíbles, y finalmente esa digresión final a moco tendido que no va ni con el tono ni con el personaje y que solo se entiende como un director idolatrando a su protagonista, entiendo que él carga toda la cinta con su carisma pero ese ejercicio interpretativo no era necesario.

Calificación: Mediocre

Cinecritica: El Complot Mongol

EL COMPLOT MONGOL (ÍDEM, MÉXICO, 1977)

La película dirigida y adaptada por Antonio Eceiza basada en la novela de Rafael Bernal funciona dentro de sus limitaciones de una producción limitadisima a la que se le ven los parches, pero lo cierto es que el guión funciona y la mayoria del reparto esta bastante bien aunque tiene algunos problemas que en su mayoria vienen de cambios de la obra original que no se entienden. El seco y duro matón Filiberto Garcia (Pedro Armendariz Jr. escupiendo adecuadamente sus diálogos) es un hombre de pocas palabras, solitario y que no le tiembla la mano cuando se trata de echarse cristianos, y budistas, justamente por este pasatiempo ahora tiene una deuda eterna con el general (Claudio Obregón) que lo llama con el Licenciado Del Valle (Tito Junco) donde le dan ordenes de investigar el complot del titulo, un supuesto atentado por parte de la China comunista hacia el presidente de los Estados Unidos que llevaran a cabo justamente en su visita a México.

Filiberto comienza a adentrarse en el bajo mundo del barrio chino que conoce tan bien y comienzan a seguirlo elementos nacionales, se acerca aun mas a su deseada Martita (Blanca Guerra) quien esconde un secreto, los chinos comienzan a verlo con desconfianza aquí, alla y acullá, se encuentra con un agente del FBI llamado Spielberg (David Robichoux) al que tacha de maricón de inmediato, con otro de la CIA (Fernando Balzaretti) más eficaz pero que lo tiene cercado, solicita ayuda del licenciado bohemio (Ernesto Gómez Cruz, bastante bien) y poco a poco va descubriendo mas de un complot mucho mas enmarañado de lo pensado, hasta el final que como buena cinta noir, con esa base de novela negra, muestra lo peor y mas bajo del ser humano, donde todos los personajes son detestables y tienen defectos, donde cualquiera puede traicionar de un segundo al otro y donde nada es lo que parece.

Por supuesto que esto se aplica al protagonista que nunca deja de ser detestable y cínico, que no duda en matar a traición, golpear mujeres para sacar información, y encamarse con la viuda que acaba de crear, pero que nos cae bien precisamente por esa frialdad y cinismo que exuda, por el gusto con el que suelta las groserías, por no temer a la muerte sino casi esperarla mientras le manda mas chamba, en conclusión por ser el protagonista de un genero en extinción por culpa de la epoca actual, así entre complotes internacionales, humor negro, mucha violencia y drama existencialista la cinta se mueve agilmente gracias a una muy buena historia detrás a la que el director le encuentra tono en esa solida realidad de matices grises, por supuesto tiene algunos errores que la disminuyen, como esas lineas que abre y que no termina por cerrar y el cambiar al ruso por otro gringo, pero el final sigue ese logrado tono con Filiberto liquidando a uno porque "hubo un muerto de mas" y mentándole la madre a otro mientras regresa a su inagotable y violenta soledad.

Calificación: Vale la Pena

Cinecritica: Una Pelicula de Huevos

UNA PELÍCULA DE HUEVOS (ÍDEM, MÉXICO, 2006)

¡Ah no, bueno! es impresionante la baja calidad que impera en este producto, con el paso del tiempo uno se vuelve menos impulsivo y se da cuenta que todas las cintas tienen algún detalle interesante o que vale la pena dentro de ellas, alguna actuación, un diseño, algún elemento de producción, la elección musical, el soundtrack, una imagen, un fotograma, un momento, un chiste, una linea, en este caso el diseño de personajes o la calidad del dibujo pero ni eso, en retrospectiva un desastroso intento de sacarle jugo a una idea que nació con el internet mas tempranero y que tenia algo de gracia con la irreverencia y el humor mala leche y de barriada pero que al pasar a pantalla grande perdió ese humor doble sentido y lepero para convertirse en una ñoñeria simplona.

Toto (voz de Bruno Bichir) es un huevo separado de su madre al nacer que llega a un supermercado y de ahi a una cocina donde conoce a otros huevos como Willy (voz de Carlos Espejel) y demas huevos como huevo militar, general militar, huevo gay y demas tonterías que solo sirven para hacer algún chiste simplón, escapan y se separan, por lo que Toto, Willy y un tocino de poco cerebro comienzan un viaje que los lleva a las alcantarillas donde se topan con tlacuaches, despues con unos huevos de reptiles y son ayudados por huevos acróbatas como Bibi (voz de Angélica Vale) hasta que llegan al rancho.

No existe ningún momento de la aventura que resulta siquiera entretenido, los chistes no funcionan, los personajes entran y salen sin que sirvan de algo, el interés amoroso de Willy no tiene peso y su enamoramiento no tiene construcción, la animación es terrible, demasiado sencilla, estática y con errores, los fondos son horribles y estáticos totalmente como si estuviéramos mas de medio siglo detrás, las voces no aportan nada, entran personajes que se presentan como importantes y despues no pintan nada como el huevo negro, el villano Coco es pesado y desesperante, cada que aparece uno desea que ya se vaya o lo rompan o lo que sea, y lo peor es que el protagonista no tiene construcción, evolución ni crecimiento, siempre tiene la misma forma de ser y no aprende nada, de hecho Willy parece mejor personaje y es pésimo, y los chistes son malisimos por lo menos como sketch de internet decían groserías o existía un morbo que por vender mas desapareció, y lo peor de todo es que esta película fue un éxito descomunal en México, con razón vivimos así.

Calificación: Horrible 

Cinecritica: 7500

7500 (ÍDEM, ALEMANIA -AUSTRIA - EU, 2019)

Claustrofobia, suspenso y tensión dramática, esos son los adjetivos con los que puede calificarse el primer largometraje de Patrick Vollrath, hora y media de tensión continua que ademas se apoya en un actor extraordinario como es Joseph Gordon-Levitt, una cinta alemana que a pesar del reparto multinacional nunca se siente  forzado sino mas bien una realidad cotidiana para estos lamentables tiempos actuales, las cámaras del aeropuerto nos muestran a ciertos personajes en camaras de pobre definición y sin ningún sonido, es obvio para nosotros los espectadores que estamos ante los protagonistas de la historia, acto seguido llega el titulo de la cinta, que como aprendemos mas adelante es el código de la emergencia, y por fin comienza el sonido, Tobias Ellis (el mencionado Gordon-Levitt en una gran interpretación) es el copiloto del avion, saluda a su piloto Michael (Carlo Kitzlinger) y a las sobrecargo, de inmediato sabemos que la relación con una de ellas es mucho mas cercana de lo sano y esto sera un punto crucial en la trama.

Después de discutir levemente con su mujer sobre donde acudirá su hijo a la escuela hace migas con el piloto y ya con esto el inteligente y medido guión del director nos muestra quien y como es Tobias, un hombre bueno que no tiene demasiado caracter y que cede ante su mujer pero que es centrado y estable al mismo tiempo, comienza el vuelo con una cantidad de tecnicismos y realismo que agradezco ya que lo hace muchos mas creíble que ver a un tipo jalando una palanca y oprimiendo botones a los loco, la jerga técnica existe y parece muy real por lo que supongo que Vollrath hizo la tarea, al despegar preguntan a los pilotos si desean algo y vemos por la cámara de la cabina, donde prácticamente pasaremos todo el tiempo restante, lo que acontece atrás, o por lo menos lo que alcanza a verse, otro detalle muy importante el ocultar o mejor dicho, mostrar lo necesario, justamente por ahi sin que nadie preste atención se esta colando sin interrupciones un pie que levanta la cortina, intuimos que algo malo pasara aunque nadie mas preste atención.

La tensión se va elevando, el aviso esta hecho y de pronto todo estalla, el ataque de los terroristas musulmanes, las peleas de los pilotos con ellos, la toma de rehenes, la lucha de los pasajeros, una crueldad imparable, el temor de lo que se viene, un dramatismo desmedido, un suspenso que siempre se mantiene expectante, una tensión que no deja descansar y una cámara que nunca abandona al protagonista a quien cierra y agobia mientras para nosotros parece que la cabina es cada vez mas pequeña, para disfrutarla plenamente no puede desvelarse nada mas que lo dicho pero lo cierto es que estamos ante una cinta que hace un uso encomiable de recursos y que narrativamente es impecable, el uso del tiempo nos mantiene pendientes y es realista, y cuando la violencia llega lo hace cruel y despiadada, ademas el protagonista tiene reacciones reales y actúa como cualquier persona lo haría, nunca se traiciona convirtiéndose en un héroe aunque sufra el tener que soportar la toma de rehenes mientras esta encerrado porque abrir seria la perdición de todos, lastima que no pueda mantener el nivel durante toda la película, pasando poco mas de dos tercios de la misma la cinta se arriesga por el dramatismo e intenta unir a dos personajes a los que nunca les creo del todo que sean parecidos, y que su apego por la tierra no funciona del todo, era difícil despues de tener las pulsaciones tan altas pero he de admitir que aun en esa toma final se mantiene la expectación de la lucha por la vida y esa maldita claustrofobia a la que el director inteligentemente nunca renuncia.

Calificación: Interesante

Cinecritica: Raiz y Mañana

RAÍZ Y MAÑANA (ÍDEM, MÉXICO, 2019)

Dos minutitos de bella animación cuadro por cuadro de Cesar Gabriel Cepeda que muestra una fluidez magnifica y un diseño de personajes edificante y particular, estamos ante la historia de tres generaciones; el abuelo, la hija y el nieto que se dirigen hacia el futuro pero que al llegar a la raíz del pasado el mas pequeño opta por desairarse, sin saber que lo que viene conjuntara todo en uno mismo.

El final del corto funciona porque nos muestra la belleza de la vida y representa el pasado, presente y futuro de buena manera, el paso inevitable del tiempo, y de la evolución misma pero siempre por respeto al pasado, un buen consejo en una hermosa animación acompañada por juguetona música.

Calificación: Interesante

Cinecritica: Ofrenda a la Tormenta

OFRENDA A LA TORMENTA (ÍDEM, ESPAÑA - ALEMANIA, 2020)

Después de la irregular "El Guardian Invisible" y la mediocre "Legado en los Huesos" tenemos la tercera parte, el cierre, de la trilogía del Baztán basada en los libros de Dolores Redondo recurriendo de nuevo al director Fernando González Molina que aunque logra algunas buenas postales, el pueblo de Elizondo en Navarra es hermoso y enigmático pero fuera de eso su estilo como director no existe, un montaje que a veces resulta engorroso y cosas que se quedan abiertas solo porque si, un personaje desaparece y lo hacen ver como importante y al final se les olvida que lo buscaban, pero aun con todos estos defectos creo que estamos ante la menos mala de las tres cintas, por lo menos esta no hace trampa sacándose deux ex machina con aspectos sobrenaturales para salvar a la protagonista o avanzar la historia, aunque hacia el final el villano se vuelve tonto porque si, algo clásico en estas historias, y la protagonista es tan tonta que ha veces dan ganas de gritarle a la televisión.

Y aun con todo esto la cinta es la mas entretenida, tenemos un misterio que aunque se va diluyendo por lo menos se mantiene mas que los otros, el amarre de los demas aunque forzado esta ahí y explica un poco mas las cosas que antes quedaban completamente abiertas, y se deja de lado todo aspecto sobrenatural que salve o ayude dejando solo a los actos de brujería que son descubiertos como la manera en que se vuelven millonarios la gente paria, pero esto queda ambiguo y eso se agradece. Inmediatamente despues de los sucesos de la segunda parte Amaia (Marta Etura) se niega a aceptar que su madre (Susi Sánchez) esta muerta aunque los demas ya estan por oficiar misa, en cambio se pone a investigar sobre los bebes que mueren por muerte subita y descubre que todos los padres "victimas" se han vuelto millonarios, que forman parte de una secta que se dedica a la brujería y que ellos son los que mueven todos los hilos desde arriba.

Esto es por mucho lo mas interesante de la cinta, se descubren secretos familiares que ahora si tienen importancia, el lado oscuro del pueblo, aparece por ahí una mujer loca que desmadra todo, un personaje importante es asesinado y en verdad se resiente en lo que quizá es el unico logro emotivo de toda la trilogía, y el juez Markina (Leonardo Sbaraglia) sigue acosando a Amaia ahora si con buenos resultados, esto es de lo que mas me hizo ruido, nunca se siente que su relación profundice o que se atraigan por lo que parece que ella solo cae porque él es poderoso y bien parecido pero a tal grado que esta completamente cegada en algo que uno como espectador intuye desde el inicio de la cinta, ademas la gran cantidad de personajes y actores desaprovechados (Ana Wagener, Elvira Minguez) no se entiende, aun así y con todo y protagonista totalmente estúpida en un enamoramiento ridículo la cosa se deja ver y antes de que acusen a la historia de machista por el otro lado existe una ceguez todavía mas pronunciada, una lastima que para hacer avanzar estas historias todavía se tenga que idiotizar a los personajes, por lo menos no aparecieron duendes salvando el día, ya es algo...

Calificación: Palomera

Cinecritica: La Bruja de Texcoco

LA BRUJA DE TEXCOCO (ÍDEM, MÉXICO, 2019)

Un día el músico Octavio Mendoza tuvo un encuentro con un chaman de Texcoco que le dejo claro que sus manos eran de mujer y que ella era una de sus brujas, desde entonces Octavio se puso en búsqueda de su feminidad y de pronto se convierte en un alter ego femenino, la Bruja de Texcoco del titulo, los directores Cecilia Villaverde y Alejandro Paredes presentan un corto documental que usa cartas de la lotería para separar diferentes diálogos de La Bruja de Texcoco durante su vida, así Octavio nos cuenta sobre su niñez cuando deseaba ser una sirena, el apoyo incondicional de su madre, como al travestirse se convierte en alguien mas y su vida separada pero unida a la vez.

Desde el inicio Octavio nos deja claro que la parte de él que acata normas y leyes es la masculina, es decir Octavio, en tanto que la bruja es libre y no le importa nada, vistiendo ropa mexicana de mujer, con harto maquillaje, una flor en el cabello y hasta una cola de sirena en esas imágenes casi mágicas este personaje no solo juega con los dos géneros sino que usa esta cuestión única para crear una música mexicana de calidad que acompaña al retraje, un corto bien filmado, con imaginación, casi tanta como el personaje que retrata, uno de esos que parecen solo poder salir de este México tan pintoresco.

Calificación: Vale la Pena

Cinecritica: El Valiente ve la Muerte Solo Una Vez

EL VALIENTE VE LA MUERTE SOLO UNA VEZ (ÍDEM, MÉXICO, 2019)

Alejo Garza Tamez falleció el 14 de Noviembre del 2010 enfrentando solo a un grupo de narcotraficantes (los llamados Zetas), matando a cuatro e hiriendo a dos, un anciano de 77 años, solo contra ellos, y todo porque le exigieron dejar el rancho ya que se quedarían con él, una idea que no acepto el empresario y ranchero a toda honra, por lo que decidió quedarse y enfrentarlo solo logrando su cometido de hacerlos huir aunque lamentablemente perdiendo la vida, como en las películas puso armas en cada ventana para enfrentarse a los sicarios y los enfrento valientemente hasta el final, en el documental un amigo suelta que Don Alejo era lo mas parecido a John Wayne que había conocido en su vida, y con las imágenes que vemos queda claro porque lo piensa.

Después de escuchar el himno nacional vemos un llamado a pelear por el país, por nuestra libertad, por nuestros bienes frente a un gobierno rebasado (¿o coludido?) por la delincuencia organizada tras esa inútil y estúpida guerra contra el narco de Calderón que solo apoyo a uno y azuzó a los demas, despues somos testigos de la vida de Don Alejo con su familia, la vida con su esposa y sus hijas, el esfuerzo de hacer crecer el rancho, sus hobbies de crianza y caza, y finalmente unas palabras de sus seres queridos que se sienten pocas frente a la vida del ranchero,

para al final cerrar recordándonos el enfrentamiento, el documental de Diego Enrique Osorno deja claro por medio un montaje bien logrado de las cintas en vídeo que grabo el mismo Alejo porque nunca huiría, y por ello el impacto al final es mayor pero siento que el documental queda a deber, para alguien que no conoce la historia no queda claro lo que hizo y aun conociéndola uno queda con la sensación de que Don Alejo merecía más, no solo en vida sino en homenaje documental.

Calificación: Vale la Pena

Cinecritica: Sonora

SONORA (ÍDEM, MÉXICO, 2018)

Un grupo de variopintos personajes se ven obligados a compartir transporte por el despiadado desierto de Sonora, pero en lo que intentan llegar a Mexicali las cosas se complican mas de lo deseado, Alejandro Springall logra una mas que entretenida cinta que no solo le saca partido a tener a varios personajes juntos forzadamente sino que hecha mano de un hecho histórico real, el nacionalismo de Estados Unidos despues de la gran depresión que hizo que deportaran mexicanos y cerraran la frontera, y lo que esto causo en el país, un nacionalismo que hizo que creciera una aversión muy grande hacia los chinos persiguiéndolos para correrlos del pais, todo esto orquestado por el presidente Calles, la trama al inicio parece deshilachada como si solo conociéramos personajes en un drama de esos que dan flojera pero termina convirtiéndose en un western con toques de thriller que funciona muy bien.

Una pareja de empresarios decide vender viajes de Sonora a Mexicali ya que ir para el otro lado es imposible, al soñador Aaron (Flavio Medina) y su mujer Alma (Giovanna Zacarias) les aparece un pasaje de los mas interesante, una mujer (la siempre bienvenida Dolores Heredia) que se dirige a recoger a sus hijos, un militar sinofobico (Juan Manuel Bernal, bastante bien), un ex bandido (Erando González) pretencioso y millonario que acompaño en armas a Pancho Villa, el indígena pápago alcohólico Emeterio (el siempre confiable Joaquin Cosio), el sobrino mixto de este (Harold Torres) y una muchachita solitaria (Carolina Molva), Aaron no puede seguir y la correosa mujer se ve obligada a manejar entre un grupo de personas con ideas tan dispares que apenas se soportan, y por si fuera poco recogen a una familia con padre chino (Jason Tobin) que escapo justamente del militar racista y finalmente a una pareja de contrabandistas, uno pocho (Rafael Cebrian) y uno gringo Tony (Ben Milliken), que ponen a hervir la ya de por si explosiva combinación.

Inevitablemente las diferencias de los personajes comienzan a aflorar, las raciales, las políticas y las diferencias de clases que poco a poco irán haciendo mella hasta que finalmente todo estalle en uno de los desiertos mas inclementes del mundo, asi entre la inmundicia humana y la crueldad de la naturaleza apreciamos los paisajes hermosos de las locaciones naturales y una fotografía que se ve esplendida, ademas la realización de Springall no tiene pero alguno, si quiero encontrarle uno seria el desarrollo de Emeterio, con todo y las elegantes transiciones para los flashbacks no me quedo muy claro cuando creció como ser humano, aunque eso si, se avienta algunas frases lapidarias que son buenísimas, "los mexicanos nos enseñaron a tomar cuando quisiéramos" suelta lacónicamente al contar como en su cultura solo se bebe una vez al año, y que la tierra era de ellos antes que de los mexicanos y gringos, lineas a la par de ese cínico y horrible personaje encarnado por Bernal, el militar que no sabe de guerras, el Sanchez que celebra una victoria que ni fue suya y sueña con algo que no entiende, lastima que no todos los personajes tengan la complejidad de estos dos pero aun asi la cinta merece el visionado y nos hace darnos cuenta de que aunque nos victimicemos somos exactamente iguales que los vecinos del norte que tan repudiamos.

Calificación: Bien

Cinecritica: Un Abrazo de Tres Minutos

UN ABRAZO DE 3 MINUTOS (A 3 MINUTE HUG, EU - MÉXICO, 2018)

Una toma aérea revela la franja que divide las ciudades de El Paso y Ciudad Juarez, la linea junto al rio que divide dos países, y por lo tanto también a muchas familias que se han visto separadas obligatoriamente por las circunstancias, la toma se va moviendo descubriendo un paisaje precioso al mismo tiempo que resalta las diferencias de los lugares en tanto escuchamos varias conversaciones que van desde una abuela muy arreglada hasta que no vaya a dejar ir fulano, es decir, las conversaciones de las múltiples familias que se dirigirán a la linea fronteriza para ver por un tiempo, los 3 minutos del titulo, a los familiares y seres queridos del otro lado, y aunque esto por si solo sea suficiente para crear expectación en los espectadores la ultima conversación pide que no pierda tiempo y solo la abrace, dejando claro lo que vamos a ver.

Siempre he pensado que Estados Unidos tiene todo el derecho del mundo de poner un muro fronterizo si así lo quiere, despues de todo es su país y solo busca lo mejor para sus ciudadanos aunque se deje de lado lo humanitario a nivel global, y aunque todos los mexicanos se quejan de esta política lo cierto es que la mayoria pedimos y exigimos que cerraran la frontera sur cuando las caravanas centroamericanas llegaron al por mayor, y se desato una ola de ¿racismo? ¿nacionalismo? que nunca había visto que uso como excusa a los frijoles, explico todo esto porque aun alguien como yo que veo múltiples problemas a la apertura de las fronteras tuve que terminar tratando de controlarme mientras las lagrimas resbalaban por las mejillas con esa visión tan maravillosa que deja la política atrás para mostrar algo totalmente humano.

Al lugar de reunión llegan muchísimas personas en un evento planeado por organizaciones humanitarias y vigilado por autoridades de ambos lados del charco, se ven a lo lejos, se saludan y hacen señas para finalmente fundirse en el abrazo del titulo que para ellos es solo un suspiro que conjunta la felicidad con la tristeza, vemos lagrimas correr por las mejillas de hombres duros, abuelos que persignan a sus nietos, un bebe colmado de besos y abrazos, una pareja que entrelaza las manos queriendo fundirse, dolorosas palmadas en la espalda, sonrisas de una felicidad inconmensurable en unos rostros quebrados por el dolor, mientras escuchamos  "Iris" y "Wound to Wound" de Wim Mertens, con un montaje magnifico y una dirección exquisita Everardo González sigue demostrando porque es un maestro y el mejor documentalista nacional, en menos de media hora nos demostro el amor y el dolor a partes iguales, y es que nunca escuchar la palabra tiempo fue tan devastador.

Calificación: Excelente

Cinecritica: Chiakan-mofei

CHIAKAN-MOFEI (ÍDEM, TAIWAN, 2020)

Una reunión familiar, una comida de varias generaciones chinas, una niña malcriada y llorona, una abuela consentidora y un abuelo estricto es lo que el director Lin Shan Yi nos presenta en este cortometraje de animación tradicional que brilla por el diseño de las pinturas de brocha china de Lee Chun Huan que resalta por mucho de la sencilla animación principal de Lin Jui Hsin que no deja de ser funcional y bonita en una historia de este estilo, el capricho de la nieta hace que los abuelos expertos en artes marciales se enfrenten con resultados muy interesantes pero que alcanzan su cota máxima al recordar como se conocieron y enamoraron.

Así que la batalla del presente solo es una representación, un esbozo de lo que ya vivieron antes, una pelea donde como en cierto capitulo del anime "Ranma 1/2" lo que dibujan cobre vida a través de esas brochas mágicas chinas, vemos pelear a un toro contra unos monos, por ahí aparecen pájaros, peces y hasta un dragón, y lo mejor de todo, con coquetería de por medio, y un final divertido que concilia las cosas de la mejor manera.

Calificación: Palomera

Cinecritica: Una Vida Oculta

UNA VIDA OCULTA (A HIDDEN LIFE, EU - REINO UNIDO - ALEMANIA, 2019)

La fotografía excelsa, las imágenes preciosas, el lirismo en su máxima expresión, una banda sonora que se siente etérea, un cine que evoca con los encuadres la santidad, la pureza, la belleza, el mismo cielo, porque el eterno incomprendido director Terrence Malick escribe y dirige de nueva cuenta una cinta donde solo los que se emocionen ante los simbolismos, que se conmuevan con las imágenes de una cámara que parece postrada a ras de suelo mientras mira las maravillas del mundo y nos hace testigos de la magnificencia de la creación aun en este infierno que creamos los humanos, la cinta que puede parecer pretenciosa y ostentosa en realidad es una oda a la belleza del mundo, a la conexión de los seres humanos con lo espiritual, y de la importancia de levantarse y rebelarse contra todo lo que esta mal en el mundo sin importar que tan socialmente aceptado sea.

El mensaje de Terrence Malick es mas pertinente que nunca y quizá justo por ello la cinta ha sido olímpicamente ignorada en todos lados, Malick nos habla, nos recuerda la importancia de las convicciones, de los valores y la moralidad en un mundo que se esta yendo al carajo y donde si no entiendes el problema eres tu y nadie mas que tu, una presión social de un supuestamente cambio que nunca debe ser aceptado como correcto, el director aprovecha esta historia real para dejar en claro lo que piensa de la actualidad, y no creo que tenga que ver con el nacionalismo norteamericano como comentan algunos por ahí sino a cuestiones mucho peores y mas difuminadas, dicho esto pareciera que dije que la historia solo sirvió como ejemplo de la actualidad pero nada puede estar mas lejos de la realidad, se nota que Malick admira y ama a su protagonista, razón por la cual esta hagiografía destila un sentido de admiración en todo momento, conocemos al protagonista pero nunca entendemos sus razones porque para Malick él ya ha encontrado la luz.

La segunda guerra mundial ha iniciado, en pocos años Adolf Hitler levanto una nación en cenizas para convertirla en potencia mundial, y todos desean lo mismo que él, lo siguen ¿como podrían no hacerlo? la guerra alcanza las montañas de Austria donde un apacible pueblo vive tranquilamente, el granjero Franz Jägerstätter

(August Diehl, esplendido) es reclutado pero rápidamente se da cuenta de que lo que hacen no es correcto, por lo que decide no apoyar la causa, es mas, regresando a casa explicitamente comenta que esta mal y aunque todos lo tachen de traidor y cobarde el tipo nunca se echa para atras, sin importar lo que esto afecte a su fiel mujer Franziska (Valerie Pachner, maravillosa), a su fuerte cuñada Resie (Maria Simon) ni a su adusta madre, y a sus preciosas hijas, son vilipendiados, apartados, amenazados, violentados y robados sin que nadie diga ni haga nada, el alcalde del lugar solo se preocupa por su puesto, y los sacerdotes, desde el párroco del lugar hasta el obispo estan coludidos y acobardados por lo que se mantienen fieles a su patria.

Es así que somos testigos de la odisea de un personaje con valores morales altísimos que no puede jurarle lealtad al Führer porque solo puede hacerlo ante Dios, pasamos de los hermosos paisajes de las montañas en Austria al encierro claustrofobico de una prisión, a un magnifico tribunal que no se puede conceder tener piedad y finalmente un lugar tan inhumano y desesperanzador que solo debería pertenecer al infierno, todo esto con una fotografía hermosa de Jörg Widmer pero con todo el estilo de Terrence Malick, un guión magnifico narrado por medio de cartas y voz en off donde el director se permite esos desvarios filosóficos que le salen tan bien, "el yunque nunca cede ante el martillo y lo golpeado por el martillo también toma la forma por medio del yunque", un reparto de ensueño en donde aparecen Michael Nyqvist, Matthias Schoenaerts y Bruno Ganz por mencionar algunos, todos aunque aparezcan un momento y aun sin lineas desprenden un talento que con la sola mirada y los gestos dicen mil palabras, algo vital para el estilo que maneja Malick.

Es así como el director nos entrega una Oda a la cristiandad, a los valores perdidos, a la fe indestructible pero no por ello falta de duda, a la entereza que los seres humanos pueden lograr, a la desviación de humanidad que llega tan sencillamente, a la crueldad propia del ser humano en tanto que enaltece no solo a los personajes que sufrieron en carne propia esta historia oculta, sino a todos los que han luchado por lo correcto como se nos dice en el poema de George Eliot al final de la cinta, la historia esta llena de personas extraordinarias con vidas ocultas en tumbas sin visitar, ademas el director dignifica el trabajo bien hecho, la vida honrada, la moralidad, el amor sobre todas las cosas, es decir que Malick tiene la esperanza, corrijo, Malick esta seguro como sus protagonistas de que en algun momento nos veremos en el mas alla, arriba de las montañas, de las nubes, del cielo, donde por fin sabremos que somos y a que vinimos, y donde seamos felices sin que nadie lo impida.

Calificación: Notable

Cinecritica: Hant Quij Cöipaxi Hac (La Creación del Mundo)

HANT QUIJ CÖIPAXI HAC (LA CREACIÓN DEL MUNDO, MÉXICO - COLOMBIA - EU, 2019)

El director Antonio Coello denuncio a Alejandra Frausto que por el momento es la Secretaria de Cultura de México, debido a un desvió de recursos que le impidieron reclamar esto como un producto del laboratorio de animación Seri, es decir pirateo el producto o algo así y con ello los recursos y apoyos destinados a este, algo que aquí en México es un negocio muy redituable, me refiero a bajar recursos de cualquier tipo, pero fuera de esa anécdota de como los ricos y poderosos tienen el sistema ad hoc para aprovecharse a mansalva lo cierto es que este cortometraje de animación resulta interesante por contarnos y acercarnos a un cultura poco conocida, al tiempo que la animación aunque sencilla y rustica termina funcionando con el tono de la historia.

Lastimosamente lo cierto es que mas alla de estos detalles técnicos y de tradición cultural la cinta deambula entre diferentes anécdotas de la creación del mundo según los Seris que no siguen una linea narrativa y que terminan encimándose unas con otras, aun así los momentos mas interesantes estan en esa deidad que ven diferentes pero al mismo tiempo como una sola para el anciano, es decir una curiosa equivalencia con la tradición judeo-cristiana que es de llamar la atención, y un esfuerzo de los Seris y Coello para mantener y dar a conocer una valiosa historia desconocida de nuestro país.

Calificación: Palomera

Cinecritica: El Tiempo Contigo

EL TIEMPO CONTIGO (TENKI NO KO, JAPON - CHINA, 2019)

El director Makoto Shinkai, conocido internacionalmente gracias al éxito "Kimi No Na Wa" es decir "Your Name", regresa con una cinta donde de nueva cuenta funge como guionista y donde desarrolla los temas que podría decir le han obsesionado pero con una madurez que no se la había visto, desde aquí podría decir que el director sigue por buen camino por mas que esta nueva cinta haya sido recibida tibiamente por las personas que se quejan de que es similar a la anterior pero que no le llega, es decir hablan como si desearan que fuera una nueva "Your Name" para puntualmente quejarse de lo parecido, y es cierto que la cinta es parecida, pero todas las cintas de Makoto Shinkai comparten mucho y esta ademas de tener los temas recurrentes en las obras del director; el aislamiento y soledad, las diferencias entre las grandes ciudades y los pueblos rurales, el romance juvenil que madura junto a los protagonistas,y y finalmente el misticismo de la rica cultura japonesa, tenemos un cinismo que muestra que incluso en las casi perfecta sociedad japonesa existe un lado obscuro y un egoísmo que uno termina aplaudiendo.

Hodaka (voz de Kotara Daigo) llega a la hermosa pero despiadada Tokio, donde lo mismo esta lleno de espectaculares salidos de ensueño que pasa un camión que recluta prostitutas, ahí el chico ve como se le estan acabando los ahorros sin que consiga trabajo o siquiera una comida decente, es ahí cuando Hina (voz de Nana Mori) le regala una hamburguesa que le sabe a gloria, ese encuentro se volverá muy importante ya que trabaje para el editor Suga (voz de Shun Oguri) en una revista de corte fantástico donde se narran rumores e historias inverosímiles, termina viviendo con él y la hermosa chica Natsumi (voz de Tsubasa Honda) en lo que parece por fin ser una estabilización, pero cuando salva a Hina de los Yakuza la cosa se sale de control poniéndose en el ojo del huracán y con un plan que involucra los raros poderes de la chica que parece poder cambiar el estado del tiempo, algo muy valioso en ese Tokio donde nunca para de llover.

Entre mafiosos, la policía, el trabajo de la editorial, la historia de la chica Sol y el el trabajo que los saca de apuros la situacion se complica cada vez mas hasta el climax final que no puede dejar indiferente a nadie, y escribo esto porque el mismo es tan llamativo y fantaseoso que o te causa una repulsión tremenda o te rindes ante el y lloras sin cesar como a un servidor. Puesta asi la historia no parece muy compleja pero las múltiples capas que maneja el director la hacen una delicia, ademas va mudando de piel de manera suave pero extrema, de ser un drama sobre los problemas de la soledad y el dinero, cambia a una historia romantica, coquetea con el cine de accion y dramático, y se termina decantando por una fantasía que nunca deja de lado ninguno de los elementos anteriores. Los diseños son esplendidos y se alejan del eyecandy tan usado por el anime en la actualidad, la calidad de la animación es bestial, no se me ocurre otra palabra para esos fondos hiperrealistas y la fluidez de los movimientos, en tanto la banda sonora del grupo Radwimps funciona tan bien como en cinta anterior, con temas hermosos que nos ayudan a aflojar la lagrima.

Apunte que el cine de Shinkai maneja elementos recurrentes, Hodaka es un personaje solo y aislado casi por decisión propia, y Hina fue empujada a una soledad por un hecho lamentable, esto los obliga a madurar y solo volverán a la inocencia de la niñez con el romance, este romance evoluciona hasta ser real y no el planteamiento de una necesidad, y Tokio es tan diferente de la isla en el fin del mundo en que llega Hodaka que las escenas de pez en el agua funcionan de maravilla, y finalmente el elemento místico con las chicas Sol, los chicos que causan lluvia, los ciclos históricos, las leyendas de sacrificios y toda la cultura resulta de maravilla, he leído que muchos extrañan el ambiente ciencia ficción de la cinta anterior con los saltos de tiempo pero parece que nadie se acuerda que estos suceden porque la protagonista era una sacerdotisa que justamente podía lograr eso, y aqui seguimos enriqueciendo y conociendo mas de la tradición japonesa.

En cuanto al egoísmo al que me referí al inicio me explico, si bien desde siempre la obra del director ha puesto miles de barreras en los romances de sus protagonistas lo cierto es que de una u otra manera superarlas ayudaba a otras personas, pero aquí nuestra protagonista Hodaka toma una decisión que sera desastrosa para muchísimas personas, tanto así que mucho tiempo despues sigue pensando en si fue lo correcto, se siente culpable, desdichado, sucio, pero todo esto desaparece en un segundo cuando por fin ve a la hermosa Hina (voz de Nana Mori), ahí refrenda su decisión, ¿es egoísta? claro ¿causo daño? por supuesto, pero a final de cuentas ¿no vale la pena ser egoísta para lograr la felicidad? para nuestro protagonista si, para Dios también, esa escena donde le ruega sin parar mientras lucha por ello es rompe venas, y para los espectadores, desde luego, a final de cuentas es un sentimiento tan humano que se puede palpar, sufrir y ¡gracias a Dios? gozar.

Calificación: Notable

Cinecritica: Solteras

SOLTERAS (ÍDEM, MÉXICO, 2019)

Al final de la segunda película de Luis Javier M. Henaine la protagonista Ana (perfecta Cassandra Ciangherotti) comienza a bailar en la pista de una boda junto a sus amigas también solteronas, con una elección musical idónea, sin duda la mejor escena de la cinta y la que deja claro el mensaje de la misma, una idea de empoderamiento femenino que no es tanto así ya que no es un discurso novedoso ni nuevo, ni siquiera se puede decir que solo aplique para mujeres ya que ambos géneros han tenido historias así, aun así el mensaje es valido, y quizá mas de moda que nunca, el problema es que esta envuelto en una cinta completamente fallida, sin ritmo, con un problema de guión terrible, y con decisiones cuestionables en casi todo los ámbitos, eso si, técnicamente... esta bien y su reparto es lo mejor sin duda alguna.

Pero cuando toda tu cinta depende del talento de una sola actriz, la mencionada Ciangherotti, que carga en todo momento con ella, y vale decirlo, sus gestos y cambios son por mucho lo mejor de la cinta, puede cambiar de ser estoica, a ser segura, al patetismo, de una sonrisa real a una fingida, de la carcajada al llanto, y todo eso con un virtuosismo que asusta, el detalle esta en que es una cinta malisima, el talento de Cassandra merece algo infinitamente mejor, aunque la verdad sea dicha, lo unico que hace que la cinta sea soportable es la bellisima y estupenda actriz que es la chica.

Al ser cortada por el perdedor pretencioso de turno, ¿en serio? ¿a Ciangherotti? la muchacha entra en una desesperación terrible que la lleva a apuntarse a una clase para agarrar marido impartido por Lucila (Gabriela de la Garza) que la lleva a conocer a tantos hombres como decepciones, desde el inicio suponemos como terminara la cinta y es un buen mensaje pero el camino esta lleno de tropiezos, las otras solteras son graciosas pero apenas las vemos, la familia de la prota solo roba nuestro valioso tiempo y no existe crecimiento en Ana, al final se queda soltera pero parece mas una resignación que un descubrimiento, es decir parece que no esta asi por decisión propia sino por ser una personaje patético de mierda y eso queda fatal para el dizque mensaje, un disparate.

Calificación: Churrito

Cinecritica: Lorena, la de Pies Ligeros

LORENA, LA DE PIES LIGEROS (ÍDEM, MÉXICO, 2019)

Lorena Ramírez es una atleta extraordinaria como se ha podido ver en muchos reportajes y vídeos que circulan por televisión e internet, esta joven rarámuri de 22 años apenas suelta palabra frente a la cámara del director Juan Carlos Rulfo ya que ella habla cuando corre, ganando esos ultra-maratones de 100 o mas kilómetros, o corriendo a través de la sierra de Chihuahua en esas bellas tomas aéreas, siempre con falda y huaraches, ropa que ademas ella teje, y como podemos ver los tenis y demas artículos deportivos a ella le estorban como dice riéndose a la cámara, "los que si los usan siempre vienen detrás de mi" suelta, es una mujer callada que apenas habla, de vez en cuando se le saca alguna palabra, es modesta y ve las carreras como una forma de ganar dinero.

Aunque queda claro que ella sabe que tiene un don, que no es normal correr así y sin cansarse, esa resistencia, esa fuerza, y es admirada y tiene el cariño de todas las personas que se la encuentran, como apunte antes existen muchos reportajes pero Rulfo filma este documental de manera prodigiosa, nunca juzga ni cuestiona, en lugar de eso intenta descubrir a la mujer detrás de la atleta, esta claro que Rulfo la admira y por ello no intenta descubrir porque es tan buena en lo que hace sino entender como vive en la sierra d

e Chihuahua, junto a su familia, su padre que también ha ganado ultra-maratones, sus cinco hermanos, pastoreando o caminando horas para hacer el mandado, y que no quiere irse al extranjero porque extrañaría ahí, esto es lo que el director buscaba, una mirada mas cercana y lo logro, ademas de admirar y seguir con orgullo sus carreras con la falda ondeante y las sandalias con cientos de kilómetros encima.

Calificación: Bastante Bien