Cinecritica: El Niño y la Bestia

EL NIÑO Y LA BESTIA (BAKEMONO NO KO, JAPON, 2015)

La madre de Ren acaba de morir y sus familiares lo adoptaran por responsabilidad, nadie sabe ni parecen querer saber donde esta su padre que se distancio al divorciarse, Ren escapa y se píerde en las calles de la abarrotada Shibuya donde es se topa con unas bestias humanoides, el oso Kumatetsu le pide que sea su discipulo a pesar del escandalo del mono, el niño los sigue y termina transportado al mundo donde viven, de animales que caminan en dos patas y parecen vivir en un japon feudal, ahi Ren es tomado por Kumatetsu como discipulo ya que es un requisito para convertirse en el venerable del reino ya que este va a retirarse para convertirse en un dios, de forma casi inmediata Kumatetsu pelea con Lozen quien es el favorito para tomar el lugar, Lozen le va tomando ventaja a nuestro protagonista, todo mundo lo apoya, tiene muchos discipulos, la gente lo admira y lo alienta mientras que piensan lo peor y critican a Kumatetsu por lo que este parece perder pero cuando Ren lo alienta las cosas se ponen mas cerradas hasta que el venerable detiene todo.

Kumatetsu toma a Ren como discípulo a fuerzas, es un requisito y no tiene intención de batallar, despues de todo lleva la vida de un vago y cuando por fin acepte nos queda muy claro que no sabe como enseñar aunque sea un genio de la lucha, pero el niño ahora rebautizado como Kyuta intenta aprender por su cuenta imitando todo lo que hace Kumatetsu y poco a poco comienzan a entrenar de verdad, los dos se entienden y emprenden un viaje por todos los reinos donde escuchan muchas consejos, años despues un maduro Kyuta se enfrenta de tu a tu a su maestro quien tiene muchos discipulos y cientos haciendo fila por un lugar, el vago de Kumatetsu se ha convertido en una persona confiable e irreconocible, pero Kyuta encuentra el camino al mundo humano y conoce a Kaede, una dedicada y amable chica que sufre abuso de los demas y que se siente muy presionada por sus padres, se convierte la maestra de Kyuta en el estudio y este cada vez se aleja mas del otro mundo.

Aun asi Kyuta nunca se aleja de su familia que son Kumatetsu, el flojo chango Tatara y paciente monje cerdo Hyakushubo, pero la familia de Lozen es otra cosa, el hijo menor admira a Kyuta a pesar de que de pequeño lo subvalorada, en cambio Ichirohiko nunca se ha llevado bien y le muestra a Kyuta su verdadera cara, es un humano, y como le sucede a el los sentimientos malignos dominan una parte de su corazón, lo que causa que en la impresionante pelea decisiva de Kumatetsu y Lozen las cosas terminen de la peor manera posible, y Kyuta tenga que ir al mundo humano a detener a un ente que parece imparable y que se alimenta mas y mas de los pensamientos pesimistas. Ni que decir que esta batalla también es extraordinaria y que culmina de forma impecable, humanista, reconciliadora donde se nos muestra que la madurez es perdonar y amar, a los demas y a si mismo. 

La cinta toca tantos temas importantes que resulta imposible hacer eco en cada uno de ellos, pero nunca se sienten forzados o fuera de lugar, la cinta no es didáctica, enseña pero siempre dentro de la historia general, el de un pequeño que se ve obligado a tener una familia adoptiva y donde aprende la valía del compromiso, la honradez, la lealtad, el amor, la amistad y la verdad como la base de una persona de bien, donde se nos muestra que los adultos siguen siempre aprendiendo, mejorando, donde se nos muestra que no todo es lo que aparenta, los peligros que engendra la mentira, la envidia, el rencor, la valía del kendo y la educación en el crecimiento de un individuo, el valor de aprender a sacrificarte por los demas pero también de valorar tu vida, ¡ese intento de sacrificio de Kyuta cortado por un Kumatetsu que le da otra salida! y todo esto en una animación portentosa con

una banda sonora imperdible que ademas nos regala mucha imaginación y fantasía para que nunca olvidemos ser niños porque mantener el corazón de ellos es igual de valioso que madurar, bien por Mamoru Hosoda que muestra que hay mucho mas que Ghibli.

Calificación: Muy Bien

Cinecritica: Jackie

JACKIE (IDEM, CHILE-FRANCIA-EU, 2016)

Pablo Larraín se estrena en hollywood con una biopic que no esta hecha con los esquemas que marca la industria, desde ahi Larraín nos muestra que no abandonara su estilo a pesar de estar dentro de la industria con el manual mas preestablecido, ademas es de aplaudirle que no se dedico a hacerle halagos ni a poner como a una santa a una de las mujeres mas queridas por los norteamericanos, la respeta y la admira como lo demuestra con la cinta, pero también le tiene algo de aversión a esta mujer que estaba mas preocupada por las formas y el estilo que por lo que esta bien y la verdad. Narrada en forma arriesgada saltando de tiempo en tiempo pero y siempre tomando como base unas conversaciones que sostuvo la ex primera dama, y por supuesto que el director logra una buena recreación de epoca con el dinero de la industria y su talento sigue inobjetable como lo muestra con esas escenas que aparentan ser documentales porque estan calcadas, por el hábil manejo del encuadre, de actores y un montaje exacto.

La historia del sentir, lo que realizo y quien es la primera dama se nos muestra con tres entrevistas, por un lado una semana despues del atentado un periodista (Billy Crudup) entrevista a Jackie (Natalie Portman, portentosa siendo la verdadera Jackie, sus modos, su voz, sus ademanes, sus gestos, merecidas nominaciones y halagos por doquier), es así que la viuda le dice cuenta al reportero su vida, sus logros, los de su esposo, su futuro y por supuesto le impone que pondrá y que no escribirá, por ejemplo ella no fuma por mas que los termine como condenada, las infidelidades de su marido ni deben ser mencionadas, pero si lo que se iba a lograr y ese país mágico en el que se había convertido la casa blanca donde se escuchaba el musical camelot todo el día.

La entrevista todavía mas actuada donde la primera dama abría las puertas de la casa blanca "la casa del pueblo" para mostrarle al publico lo que estaba haciendo, la remodelacion en la que gastaba tanto dinero, en esa casa donde daba tantas fiestas y escuchaba conciertos de talentosos músicos, y la mas interesante, la confesión/conversación con un sacerdote (grande John Hurt) donde por única vez la primera dama reclama, se queja, de resquebraja, llora, no entiende porque Dios le impuso una losa tan pesada y finalmente comprende de manera sumisa que debe soportar lo que le toco, de igual manera la mujer solo se vuelve humana cuando recuerda el asesinato de su esposo, quizá ese es el problema de la cinta, Jackie es tan fría y calculadora, nunca pierde la clase y el porte, y eso causa que no podamos acercarnos a ella porque se preocupas mas por tener un funeral rocambolesco que por el sentir de una nación con miedo o por encontrar la verdad.

Calificación: Bien

Cinecritica: Mi Amigo el Dragón

MI AMIGO EL DRAGON (PETE'S DRAGON, EU, 2016)

Soy el primero que se mostró escéptico ante la decisión de disney de traer muchos de sus clásicos a live action, muchas películas sinceramente no pueden trasladarse sin perder el espíritu que tienen, y aunque algunas han salido pesimas y destruido el espíritu original como el bodrio de "Malefica" tambien ha habido agradables sorpresas como "El Libro de la Selva" y esta cinta esta mucho mas cerca de esta de ser un desastre, el director David Lowery nos entrega una cinta familiar que siempre respeta a su publico y que nunca apuesta por la sensibileria barata, es inteligente e imaginativa y tiene un mensaje que siempre es importante, le sumamos una producción muy buena, un diseño de personaje artistico que hace querer abrazar al dragón pero también meterle cuando esta enojado y un reparto de lujo para un cinta familiar y estamos del otro lado.

Desde el inicio la cinta comienza siendo oscura con un accidente familiar que deja a un niño pequeño solo en el bosque y encontrar ahi al amigo del titulo, Elliot el dragón que para el pequeño sera tan normal como un perro para nosotros, años despues Pete (Oakes Fegley, bien) es una especie de mowgli actual, corriendo por el bosque solo con un taparrabos, ganándose el pan a como puede, conviviendo con la naturaleza y siempre a un lado del dragón Elliot que esta ahi para ayudarlo, acompañarlo y criarlo, ademas de que puede hacerse invisible, cierto dia la amable Grace (Bryce Dallas Howard tan bien como de costumbre) lo encuentra y junto a su marido Jack (Wes Bentley) y su cuñado Gavin (Karl Urban) comienzan un búsqueda, pero Gavin solo desea atrapar al dragón a como de lugar, cuando Pete ya esta con Grace y su familia este no se rinde para encontrarlo.

En un terrible malentendido Elliot es atrapado y Pete pierde la confianza en su nueva familia, cuestión que se recuperara uando la pequeña Natalie (Oona Laurence, adorable) y su abuelo (Robert Redford mostrando su talento ) hagan todo lo posible por rescatarlo, despues de todo el viejo es el unico que ha visto el dragón y que lo quiere y respeta, de aqui la persecución final donde Elliot les da una lección de vida a todos, los malos dejan detrás su ambición, Pete abraza a su nueva familia, Grace comprende a su padre y un largo etcétera que nos deja tan sentimentales como satisfechos, mas aun con un epilogo que resulta el broche final de una inteligente y bonita película familiar que opta por un registro mas realista sin dejar de lado el poder de la fantasía.

Calificación: Bien

Cinecritica: John Wick: Un Nuevo Dia para Matar

JOHN WICK: UN NUEVO DIA PARA MATAR (JOHN WICK 2, EU, 2016)

Después de la agradable sorpresa que resulto "John Wick" el director Chad Stahelski se embarca a seguir la saga solo mientras que David Leitch sigue por otro lado su propio camino de accion, y el resultado no es para nada malo, con mas presupuesto la secuela se deja ver y disfrutar como la primera a pesar de no llegar la nivel de ella, principalmente porque ya no tiene ese humor negro y la mala leche de la primer entrega donde la muerte de un pequeño perrito desencadena un ejercito de muertes de la mafia por la caza de un junior, todo un placer culpable que esta vez se ha cambiado por una premisa mucho mas común, pero lo dicho anteriormente, el director sigue respetando su estilo donde las peleas y las balaceras son casi un baile al ritmo de una banda sonora que siempre aporta.

Lo bueno es que la cinta comienza justo donde quedo la otra dejando fuera las lagunas que pudieran producirse, John Wick (Keanu Reeves, bien) va por su auto donde Tarasov (Peter Stormare en cameo extendido) ya que ahi estan las fotos con su mujer, desde aqui sabemos de que va la cinta, persecuciones, balazos y peleas, y por supuesto que Wick es una leyenda, despues de esto Santino (Riccardo Scamarcio) llega a cobrar una deuda, pide que maten a su hermana y termina obligando al asesino que solo sirve como mensajero de la muerte para la mujer y de aqui comienza una cacería tremenda a Wick, Santino manda a sus hombres, mas los que quieren cobrar venganza por la muerte de Gianna (Claudia Gerini) y los que quieren la recompensa.

Todo sucede manera rápido y emocionante, con una fotografía estilosa, una banda sonora que acompaña de manera perfecta las coreografías y mucha accion de la mejor calidad, ademas la brutalidad y violencia se abrazan con gracia, y el final nos deja todo abierto para una inevitable tercera parte que promete mas que esta, de hecho lo mejor de la cinta me parece ese final con Wick abrazando y temiendo ese infierno, el problema de esta es un villano muy débil y que pierde algo de gracia con la original, aun asi se agradece una cinta que es consciente de lo que quiere mostrar y sin presunciones, y con un reparto donde se presume a Ian McShane y Franco Nero para darle aun mas clase al asunto.

Calificación: Bastante Bien

Cinecritica: The Ones Below

THE ONES BELOW (IDEM, REINO UNIDO, 2016)

La opera prima del director David Farr escrita por el mismo es una buena cinta de genero filmada de manera profesional, aprovechando el poco dinero, y usando de manera los clichés del genero, ademas con un reparto que levanta la calidad de la cinta en todo momento, Kate (Clémense Poésy, bastante bien) y Justin (Stephen Campbell Moore) estan esperando a su primer hijo, la mujer se muestra insegura y con dudas, al tiempo llega una pareja perfecta al departamento de abajo, Theresa (Laura Birn, bien) y Jon (David Morrissey) que también tendrán un bebe pronto, en una fatídica cena donde un foco fundido, el gato y las escaleras se conjuntan estos pierden el bebe y culpan a Kate y Justin mientras que estos les recriminan algunas decisiones incomprensibles (como no ir al hospital).

Con tanta rabia y rencor la pareja decide irse y Kate por fin da a luz y es una madre feliz y amorosa, pero cuando Theresa y Jon vuelven esta no comprende su comportamiento, son demasiado amables, parece que dejaron todo atrás pero al mismo tiempo algo esta mal, siempre quieren estar cuidando al pequeño, quizá le dan demasiada atención, mientras que intentan que Kate siempre quede como una madre distraída, poco amorosa y con problemas mentales, algo que Justin abraza inmediatamente por antecedentes familiares. Es asi como todo se transforma en una lucha de Kate con la pareja, de demostrar que traman algo mientras demuestra que esta cuerda, y al mismo tiempo luchar contra su propia cordura.

El final se ve venir desde antes pero no por ello deja de ser doloroso, a final de cuentas estamos ante un thriller de terror de esos que parece que pudieran estar ocurriendo en este mismo momento y donde se nos deja la duda de que tanto puede afectar que una pareja no se tenga confianza total, que el amor es conveniente y que algunas personas esta dispuestos a todo con tal de lograr su cometido, y que el rencor es tan humano que no desaparece, solo cobra factura, y eso da mucho mas miedo que un psicopata corriendo con un machete.

Calificación: Regular

Cinecritica: La Langosta

LA LANGOSTA (THE LOBSTER, IRLANDA-REINO UNIDO-GRECIA-FRANCIA, 2015)

En un universo alterno dolorosamente parecido al nuestro el serio solitario David (Colin Farrell, perfecto) es llevado junto con muchas mas personas a un hotel porque siguen sin pareja, ahi se le informa que debe encontrar una pareja ahi en cuarenta y cinco días o sera convertido en un animal, de forma educada le piden que elija el animal a convertirse y este elije una langosta a diferencia de su hermano que al no lograrlo se convirtió en un perro, con esta extraordinaria premisa el director Yorgos Lanthimos comienza una cinta de comedia con drama y humor negrisimo donde se critica el amor como se concibe en la sociedad actual, con los días contados para encontrar pareja y días de cacería donde los ganadores se ganan unos días extras David ve como se le va acabando el tiempo. Le pone sobrenombres a los otros inquilinos y se vuelve amigo de un cojo (Ben Whishaw) que hace lo posible por quedar en pareja, ya sea mintiendo en una hemorragia nasal o atacando a los demas, y de un tipo débil que cecea (John C. Reilly) y que es obvio no lo lograra.

Algo parecido pensamos de David, el tipo es un solitario e introvertido que no puede mantener una conversación interesante con nadie pero el tipo sigue el ejemplo y miente a una mujer que es cruel haciéndose pasar como tal para salvarse, claro que es descubierto y debe escapar del hotel lo que logra con ayuda de una sirvienta que esta de incógnito en el lugar, asi David conoce a los rebeldes que van contra el sistema, un grupo que prohíbe las relaciones de pareja y donde nadie puede ni debe tener sentimientos, de hecho solo bailan música electrónica, pero ahí David conoce a una mujer (Rachel Weisz) y se enamoran, hasta que la líder (Lea Seydoux) los descubre con resultados fatales.

La primer parte de la cinta es formidable, ese humor negro, cínico y ácido donde la sociedad es retratada, el amor de pareja como una necesidad y una vista para la sociedad, si no ¿quien te salvaría si te ahogas en la cena? con ese hotel militar y mostrando a muchas personalidades es una muestra perfecta de nuestra hipócrita sociedad, lastima que en su segunda parte decaiga, no puede mantener el mismo nivel ya que aunque su critica es muy buena, es decir el ataque a esos que defienden la libertad a como de lugar, la cinta se va desinflando, y eso que las actuaciones son extraordinarias, quizá un poco menos de metraje habría ayudado, despues de todo se entiende que David no esta de acuerdo con ninguno de los dos extremos, el cree en el amor de pareja siempre y cuando haya amor de verdad y no poses, un mensaje que resulta tan importante como necesario en este epoca de modas y poses.

Calificación: Bastante Bien

Cinecritica: Doctor Strange: Hechicero Supremo

DOCTOR STRANGE: HECHICERO SUPREMO (DOCTOR STRANGE, EU, 2016)

Otraaaaaaa historia mas de inicios de un superheroe, uno ademas que se parece demasiado a Tony Stark, por lo menos el del cine que es el que yo conozco, soy un neófito en cómics antes de que alguien me saque que en los cómics comen conchas en lugar de bollos, el caso es que se parecen demasiado las dos historias con la ventaja de que Benedict Cumberbatch tiene el suficiente talento para diferenciarse y escupir las lineas con mas clase y humor que Downey Jr. por desgracia lo ya comentado, la cinta sigue al pie de la letra el guion de todos los inicios de superheroes de la casa marvel, tenemos al egocéntrico genio talentoso Stephen Strange (Cumberbath, muy bien) que es grosero con todos, vive con todos los lujos posibles, desprecia y subestima a los demas y manda al diablo a la única mujer que lo aprecia como persona (Rachel McAdams desaprovechada).

El tipo sufrirá un accidente y al ver que ya no podrá vivir su vida como esta acostumbrado por la perdida de la motricidad de sus dedos hará hasta lo imposible por encontrar una cura, entrara en un templo no tan secreto al parecer donde unos monjes mangos liderados por el Ancestral (Tilda Swinton, robandose la cinta) le enseñaran a usar la magia para enfrentarse a los malos liderados por Kaecilius (Mads Mikkelsen sacando petroleo de un personaje cliche) que quieren despertar al todavía mas maloso Dormammu a quien Strange vencera en un bucle que por lo menos es una manera diferente de resolver el conflicto en una cinta marvel aunque antes haya pasado la típica destrucción marveliana.

Como indique antes la historia es un cliché andante por mas que Strange tenga un poco mas de profundidad en comparación con otros personajes de marvel, por ejemplo el cambia totalmente su filosofía de vida, y las batallas con esos edificios que se doblan se ven bien y son divertidas aunque me parece que en general el asunto de la magia y las dimensiones se desaprovecha, quizá para no confundir a nadie, técnicamente se nota que la cinta tiene mucho presupuesto aunque solo cumple, igual el director Scott Derrickson, y tiene un reparto secundario de lujo que ojala y viéramos en una cinta mas cinefila, de cualquier manera es otra cinta para ampliar el universo marvel aunque siendo tan poderoso no se como encaja Strange en ese universo sin desbalancearlo.

Calificación: Vale la Pena

Cinecritica: Viral

VIRAL (IDEM, EU, 2016)

La adolescente tímida Emma (Sofia Black-D'Elia) busca su lugar en una nueva escuela donde su hermana Stacey (Analeigh Tipton) ya tiene su lugar como una rebelde popular con novio zopenco pero bien parecido, Emma esta boba por un chico pero apenas tendrá tiempo de que este sepa que existe cuando una epidemia se desata en el país, los infectados actúan como zombies y el gobierno los pone en cuarentena al tiempo que les pide no salir de sus casas, como buenos adolescentes se van de fiesta para que todos se infecten, y las dos chicas se atrincheren en su casa para tratar de sobrevivir.

Suena como una película mas de terror, de esas que tienen cientos de exponentes al año, es un genero muy benévolo y en parte la cinta es asi, cumple y ya pero tiene ciertas características que la hacen un poco mas apreciable, una buena dirección, actores con mejor calidad que las que usualmente tienen este tipo de producciones, el hecho cronenbergniano de que la enfermedad se pase por unos gusanos parásito que controlan a su huésped, y un final que no intenta ser grandilocuente sino que se limita a contar el final de estos personajes que sufrieron en carne propia este problema.

Aun asi no esta exenta de problemas, un protagonista masculino débil, y siempre sabemos por donde irán los tiros, eso si, la escena de los gusanos en el cuerpo de la hermana infectada es lo mejor de la cinta, y ademas no renuncia al ataque/critica del gobierno que siempre muestra su verdadera naturaleza en estos casos, ni al drama familiar que sale a relucir en medio de la tragedia y muestra el porque las hermanas son asi y porque se tratan asi, la ausencia de la madre y el carácter del padre (Michael Kelly), y a una puesta en escena eficaz de los directores Henry Joost y Ariel Schulman.

Calificación: Palomera

Cinecritica: ¡Huye!

¡HUYE! (GET OUT, EU, 2017)

Un chico esta caminando por la calle y los espectadores nos percatamos de que algo malo sucede aunque él ni en cuenta, al final ocurre lo obvio en una escena que sabe a cine de terror clásico y nos deja en claro que tipo de cinta estamos viendo porque inmediatamente despues vemos a una pareja interracial, el negrito Chris (Daniel Kaluuya) y la hermosa Rose (Allison Williams) que lo invita a conocer a su familia, el chico se siente indispuesto por su color y ademas su paranoico amigo le dice una y otra vez que le ira mal, pero cuando llegan a la casa la familia Armitage que son blancos blanquisimos (es decir de abolengo) también son liberales, a la moda, educados, admiran a los negros y votarían por Obama sin pensarlo dos veces, y nada indica que no se asi pero a Chris le molesta un poco tanta perfección, tanta corrección política y esto lo vuelve todavía mas susceptible a las cosas raras que tiene que atender.

Por un lado los sirvientes negros que Dean (Bradley Whitford) asegura a Chris estan en esa posición porque la desean, y si les preguntan asi es, pero no parecen empleados felices sino reprimidos y con algunas actitudes que carecen de sentido, esto se volverá todavía mas raro cuando lleguen los demas a la fiesta y le suelten algunas lineas ridículas, que si es verdad que son mejor en la cama, que son mejores en el deporte, que admiran a tal o cual negro, que ellos también votaron por Obama y finalmente que "lo negro esta de moda", una linea sarcástica y ácida que engloba nuestra realidad, es ahi cuando todo se empieza a revelar y a salir de madre, el negro que no actúa como negro y la revelación final con todo y sesión de hipnosis incluida por parte de Catherine Keener.

Algo malo pasaba y lo sabíamos, aunque no el que, la revelación si es sorpresiva y da justo en el clavo con la frase, la denuncia es muy buena porque juega con ello, por ello el mercado, el deseo de los personajes, por mas jalada de pelos que sea la revelación funciona en la historia, lastima que el final de la cinta baje su calidad a un par de enfrentamientos que sirven para ajusticiar mas que para cerrar la cinta, aunque debo admitir que el director Jordan Peele sabe filmarlo, asi como sabe como dar en el clavo con su guion que es ácido y gracioso cuando debe, si tan solo no hubiera optado por la salida fácil en ese error donde el protagonista se tapa los oídos con lo que arranca del sillón, porque con las manos atadas era imposible tapárselos pero bueno... un error que mancha solo un poco una buena cinta.

Calificación: Muy Bien

Cinecritica: Cercas

CERCAS (FENCES, EU-CANADA, 2016)

De nueva cuenta una película pensada para ganar premios y que todo mundo dice que es una maravilla y a la que no le encuentro la grandeza por ningún lado, estamos en los años cincuenta donde el amargado Troy Maxson (Denzel Washington) se la pasa quejándose porque vive recogiendo basura cuando su verdadero destino era ser beisbolista en las ligas mayores debido a la segregación, por ello no permite que sus hijos tengan éxito, les tiene envidia, porque el grande vive su sueño de tocar y el pequeño puede ser deportista profesional, asi el tipo se impone, los golpea, los amenaza, los violenta verbalmente a lo que sus hijos se le rebelan a pesar de que su mujer Rose (Viola Davis, lo mas rescatable de la cinta) le aguanta todo y hasta lo que sigue.

Aparte de eso Troy se queja de que no tiene las misma oportunidades que los blancos en el trabajo, le dan el aumento que solicitaba y se sigue quejando de las injusticias, de su pasado, pero por supuesto ni se inmuta poniéndole los cuernos a su mujer, algo que suponemos ya había medio pasado ya que su primer hijo es de una mujer anterior y despues el tipo cayo en la cárcel, de aquí vemos a los tipos hablar y pelear, básicamente Troy se queja de todo, su pasado, su niñez, su familia, su actualidad, el racismo, el futuro, las mujeres, y pelea con los demas, su compañero de trabajo, su mujer, sus hijos, pasa de ser un tipo simpaticon a un hijo de pvta en un segundo.

Y cuando ya estamos por dormirnos resulta que quiere traer a la nueva mujer que ya embarazo y por fin Rose despierta en la mejor parte de la cinta, lastima que el final se alargue tanto y pierda ese punch, y es que todo sucede en la casa, en el patio, dentro de las cercas del titulo que Troy parece nunca terminar de poner, algo que funciona e el teatro pero que aqui se hace cansino y demuestra las grandes limitaciones de Washington como director, que resultan las mismas de la película que con un guion interesante pero repetitivo y con un sentimiento de alargamiento innecesario terminamos deseando que ya termine.

Calificación: Palomera

Cinecritica: El Huésped

EL HUÉSPED ((THE HOST) GWOEMUL, COREA DEL SUR, 2006)

El tranquilo anciano Park Hee-bong (Byun Hee-bong, excelente) y su lento hijo Park Gang-du (Song Kang-ho, perfecto) estan llorando la muerte de la pequeña Park Hyun-seo (Go Ah-sung, sorprendente) cuando llega la tía Park Nam-joo (Bae Doona, magnifica) que se desata a llorar frente la foto de su sobrina y finalmente el tío Park Nam-il (Park Hae-il, impecable) llega tomado para empezar a soltar culpas mientras todos se gritan, forcejean, caen al suelo y son victimas de los rapaces periodistas que los toman como si fueran atracción de circo mientras los cuatro se retuercen en el suelo, esta escena (atacada por todos) es la muestra perfecta del estilo y ritmo de la cinta del talentoso director Bong Joon-ho, drama, comedia, satira, parodia, terror, accion, sin olvidar la ácida critica a la sociedad y el sistema. 

Desde el inicio esto queda muy claro ya que el director no es muy sutil en sus mensajes, lo cual no es un defecto sino una característica, un científico norteamericano le ordena a uno coreano que tire un químico muy peligroso en el rió Han sin darle importancia al asunto, el coreano sabe que afectara su país, su hogar, su gente, pero no es mas que un pelele del gringo y lo hace, dos años despues una extraña criatura parece haberse formado en el rió, cuatro años mas y un suicida distingue el terror que se les viene encima no sin antes soltar un insulto casi como si el mismo director hablara, Gang-du esta durmiendo como acostumbra mientras su padre atiende el local, solo despierta cuando llega su hija a quien intenta tratar como una princesa a pesar de su lentitud, mientras Nam-joo esta compitiendo en tiro con arco y el tio fungiendo como padre en la escuela.

En esas pocas escenas ya sabemos todo de los personajes, el preocupado, estricto y responsable abuelo, el dormilón y tonton padre que haría todo por su hija, la tía que por lentitud o indecisión no dispara la flecha a tiempo, el borrachales tío que sigue viendo al sistema como un problema, y nos encontramos asimilando esto cuando un extraño ser aparece colgado del puente del rio Han, se tira al rio y acerca a la orilla y lo que era curiosidad y emoción de las personas se convierte en horror e histeria cuando el monstruo sale a tierra y empieza a matar a cuantos pueda, Bong Joon-ho graba esto de forma magistral y nos enseña que el heroico militar gringo hace lo mismo o menos que el supuesto retrasado Gang-du, en esta cinta no hay héroes, solo personas, pero un error causa que la pequeña Hyun-seo sea atrapada, todos suponen su muerte y la familia es llevada a resguardo donde se nos muestra la inoperancia, estupidez y soberbia del gobierno siempre mostrada en personajes estúpidos, corruptos y groseros que solo se imponen pero nunca ayudan.

De hecho resultaran ser el principal villano de la cinta, el estorbo y la amenaza mas grande para la familia que a partir de una llamada casi de ultratumba de Hyun-seo saben que la pequeña esta viva, que el monstruo la tiene raptada y que se encuentra en una gran cloaca, poco mas, pero la policía, científicos y burócratas solo tachan esto de locura lo que los obliga a escapar para darle caza a ese monstruo, todo culmina en un punto de inflexión de la cinta donde los miembros se ven obligados a separarse y cada uno por su lado buscar el rescate de la pequeña, mientras uno es traicionado el otro corre incansablemente para verse las caras con la bestia y otro sufre con las acciones de los militares que se descubren no solo estúpidos sino ademas malvados, revanchistas, crueles y lo que se acumule.

En este punto la cinta ha tomado un camino cien por ciento oriental donde cada uno se sacrifica para avanzar un poco en el rescate hasta llegar al climático y emocionante final donde la critica llega a un punto máximo pero también la emoción con los protagonistas haciendo hasta lo imposible por salvar a la pequeña, estas escenas finales son perfectas como también el sarcástico final donde se nos habla del valor de la familia, de los lazos que nunca se pierden, y para llegar a esto hemos pasado por escenas magnificas en todo momento, con la familia y tambien las de la pequeña que nos muestra la terrible naturaleza del monstruo y nos regala escenas de suspenso y terror que estan entre lo mejor del genero, pero el director nunca olvida el humor (negro en su mayoria) y esa puesta en escena que es perfecta, Bong Joon-ho le da muchísima fuerza s sus escenas y usa los efectos especiales de forma muy inteligente, acompañado por una soberbia banda sonora que acentúa lo que sucede, parece salir del relato en lugar de acompañarlo, una maravilla de Lee Byung-woo. En pocas palabras una obra mayor y una de las mejores películas de monstruos de todos los tiempos que entretiene, educa y eleva como en ese clímax final donde el rescate ha dejado paso a una venganza necesaria.

Calificación: Excelente

Cinecritica: Hambre de Poder

HAMBRE DE PODER (THE FOUNDER, EU, 2016)

Estamos en plena epoca antirepublicana, con todo mundo odiando al presidente de los EU, y la película de John Lee Hancock no pudo llegar en mejor momento, la primer película republicana y que representa el sueño americano a la perfección, la búsqueda de sueños y el como conseguirlos, todo esto con una biopic sobre el fundador de imperio billonario de McDonald's, pero desde el titulo vemos la ambigüedad de toda la historia ya que nos habla del fundador cuando el protagonista no fundo la compañía, conocemos la historia de Ray Kroc (Michael Keaton, notable), un vendedor de malteadoras que ya lo ha intentando con decenas de negocios pero sigue sin lograr exito, cuando le piden una cantidad inusual de malteadoras el tipo decide ir a ver que demonios esta pasando en ese restaurante y se encuentra con un negocio que vende comida rapida en cuestion de segundos, sin meseros, sin platos, y con apenas tres productos en el menu, es practico y exitoso.

Kroc conoce a los hermanos McDonald quienes no guardan su forma de trabajo como un secreto sino que se enorgullecen de ello y lo cuentan, el buenazo de Mac (John Carroll Lynch, bien) y el practico Dick (Nick Offerman, bien) quienes le muestran una cocina perfecta y en la cena le cuentan su historia como antiguos trabajadores de la industria del entretenimiento, el comienzo del restaurante tipo 50 con las chicas en patines y los problemas del modelo, el cambio de ciudad del mismo y como implementaron el nuevo sistema con serios problemas pero logrando finalmente un exito, Kroc se obsesiona con el restaurante y les dice que lo conviertan en franquicia, los hermanos se niegan, lo han intentado antes con malos resultados, pero Kroc los convence y empieza a venderlos a sus amigos con dinero que lo subestiman y que usan mal el nombre.

Kroc decide usar familias que sean unidas y trabajadoras, que manejen su propio restaurante, la franquicia empieza a crecer pero Kroc no ve ganancias, las deudas lo estan ahogando y los bancos ya no le prestan, su leal mujer Ethel (Laura Dern) no aguanta mas y le reclama mientras los hermanos McDonald no aceptan ningún cambio que les presenta y se sienten incómodos con los comentarios que hace a la prensa y algunas actitudes, pero el colmilludo Harry Sonneborn (B.J. Novak) le aconseja hacer trato por medio de las tierras, es asi como Kroc comienza usar los contratos a su beneficio, a dejar a su mujer solo porque si, a robarle la mujer a un cliente, a dejar a los hermano fuera por medios legales y por supuesto terminar de aplastar a toda la competencia.

Es decir Kroc empieza a mostrar su verdadero ser, sale a relucir el monstruo que estaba escondido en ese mediocre vendedor, en el desesperado empresario que es incomprendido y tiene mil problemas, en ese tipo que admiramos por su determinación, por la fuerza a no rendirse, sentimos empatia por él, para al final sentir aversión por este descarado pillo por mas que admiremos su victoria, una victoria inmoral pero victoria al fin y al cabo, y es que Kroc representa el capitalismo en su máxima expresión, en el sueño americano que solo se puede lograr destruyendo el de otros, con esas escenas finales donde vemos a las victimas teniendo que aceptar la palabras de un hombre sin escrúpulos, donde sabemos que Kroc siempre supo eso, y que la calidad no es lo máximo para el, las ganancias si.

Calificación: Bastante Bien