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11/7/22

Cinecritica: El Refugio

"EL REFUGIO" ("THE NEST", REINO UNIDO, 2020) DE SEAN DURKIN
Al iniciar la cinta somos testigos de la rutina de la familia protagonista que parecen vivir felices, como apunte parece, porque casi de inmediato vemos al padre de familia Rory (un magnifico Jude Law) hacer una llamada casi a escondidas, y ser insistente con la misma mientras la cámara cambia de posición y ahora somos testigos desde afuera, este recurso que parece salido de una película de terror no es usado por casualidad, Durkin es consiente de lo que quiere mostrar y apuesta por una estética de terror que junto a la fotografía siempre nos hace sentir incómodos, la cinta esta grabada como una cinta de terror pero con muchísima clase, como emulando u homenajeando a Hitchcock y Kubrick, pero aquí no vemos una historia de terror, o por lo menos no al uso, sino un drama familiar que muestra y critica los mismos estatutos de la familia y a la sociedad misma como ya lo había hecho el director en "Martha Marcy May Marlene"

Rory tiene un nuevo plan en la era Reagan tan llena de oportunidades, para ello deben irse a Inglaterra, en el caso de él seria volver, y volver a su antiguo empleo pero ahora con la posibilidad de estar al tu por tu con su ex jefe Arthur (Michael Culkin) con un negocio que lo volverá millonario, aun con renuencia su esposa Allison (Carrie Coon, soberbia) decide apoyarlo, deja su empleo y se le promete un negocio propio con sus propios caballos, en tanto la adolescente Sam (Oona Roche) se muestra renuente y el pequeño Benjamin (Charlie Shotwell) apenas tiene tiempo de adaptarse a los cambios, el detalle es que ya en el lugar y viviendo en una casona donde se alojaron los Led Zeppelin la situacion se sale de control, por las distancias a la ciudad, porque Rory comienza a mostrar su verdadero yo a su esposa mintiendo en todo momento y viviendo de apariencias, y con los niños con serios problemas y nadie dispuesto a atenderlos inmersos en sus propios problemas.

No es necesario decir mas de la trama, estamos ante una cinta de destrucción familiar y marital a fuego lento, pero que va mas alla criticando la necesidad de mostrar algo que no somos, algo que en la actualidad es practica normal, las mentiras que se requieren para mantener la mentira y la destrucción que causan estas mentiras, esto se nota en esa fiesta donde Allison escucha con terror como su marido mintió a ella misma sobre su propia vida, es decir descubre que es un mentiroso, un momento majestuoso, como lo es también esa escena de Rory con su madre que le suelta así nomas que las mujeres antes callaban y aguantaban y que ahora son pesadas, la escena donde el caballo enferma y deben sacrificarlo mientras Allison confiesa que no se había dado cuenta en obvia referencia a su matrimonio. 

Cuando Rory se confiesa con un taxista de que esta exhausto de aparentar que es rico y exitoso mientras el chofer solo atina a decir que conque tenga hijos, les de techo, no los golpee y vea fútbol es suficiente en la vida, y por supuesto esa imagen de Rory caminando con un traje de lujo en el fango que resume su vida, el caballo a medio salir del entierro como metáfora del estado de la relación, todo esto con esa fuerza de imágenes, de encuadres, una buena banda sonora y un gran soundtrack, si a esto le sumamos esa poderosa escena final que me remite a la gran "A History of Violence" porque el nido del titulo original sigue siendo el nido, aunque este destruido y acabado.

Calificación: Muy Bien

7/9/08

Cinecritica: Una historia violenta

Una Historia Violenta
Mi primera reseña fue una película de Cronenberg y debo confesar que este director me fascina, como en Promesas Peligrosas esta película no parece ir mas allá de ser simplemente un filme de la industria hollywoodense pero los que conocen a este director saben de antemano que Cronenberg no se puede conformar simplemente con esto.

Una idílica familia norteamericana con una pareja de padres felices y trabajadores, un hijo preparatoriano inteligente y santurrón, y la niña pequeña que parece salida de una serie vieja norteamericana (tan dulce que empalaga). Todos son felices viviendo en un pueblo chico de esos gringos en los que los sheriff son recibidos con besos y tarta, pero cuando el negocio de Tom Stall (Viggo Mortensen quitandose la sombra de Aragon para siempre) es atacado por un par de maleantes que como vimos en el principio no tienen mayor reparo en matar a una familia completa con todo y niña llorando incluida, Tom dará cuenta de ellos y con ello se volverá un heroe por que las televisoras y demás medios de comunicacion lo harán famoso con el desacuerdo de Tom.

Inmediatamente vemos en esta escena la marca de Cronenberg, todos deseamos que mate a esos asesinos pero cuando reciben su merecido con todo y típica escena de acción gringa nos damos cuenta que para hacer esto Tom se tuvo que hacer uno de ellos y lo que es peor Cronenberg nos restriega en la cara los resultados de esta violencia; una cara destrozada e irreconocible, y un Tom con la cara bañada en sangre.

Pero esta fama llevara a que Tom y su familia sean encontrados por unos mafiosos ya que estos están seguros de que Tom es otra persona, esta equivocacion llevara a una situación muy difícil a Tom, su amante esposa Edie (bellisima Maria Bello, tiene que hacer estos papeles no como en la momia 3) y sus hijos Jack (Ashton Holmes) y Sarah (Heidi Hayes), pero como nos iremos dando cuenta conforme el filme avanza tal vez Tom tenga uno que otro secreto.

El filme nos vuelve a presentar escenas como la del principio unas pocas veces mas, en todas ellas Cronenberg nos hará lo mismo, nos hará desear que los protagonistas actúen y cuando lo hagan nos sentiremos arrepentidos de haberlos deseado, ya sea con Jack respondiendo a las agresiones de unos compañeros que lo agarraban de indejo, ya sea Tom protegiendo a su familia de los agresores o incluso tomando venganza de una manera extraordinaria. Todas estas veces Cronenberg parece decir ¿Que no querían que se defendiera?¿No era esto lo que deseaban?¿No deseaban que se hiciera justicia?, mientras pensamos que porque la violencia tiene que ser tan ¿violenta?, sea justa o merecida.

Obviamente este no es un filme para todo tipo de personas, el tipo de gente al que le gustan las películas de acción donde se descabechan hasta 100 personas pero no hay ninguna gota de sangre o que las balas entran acaso salpicando un poco de sangre no deben de ver este filme, en efecto el filme parece tener una historia rutinaria (un padre de familia que protege a su familia de unos intrusos) y hecha infinidad de veces porque se encontraran con un filme inteligente, fascinante, real y realmente complicado. No hay moronga a diestra y siniestra pero las escenas que las tienen están filmadas de una manera tan real y mesurada que en realidad se sienten ñañaras no como en los filmes de terror gore.

Las escenas de sexo también representas la violencia (al menos la ultima), si creían que Cronenberg no usaría escenas de sexo aquí están muy equivocados, la sexualidad humana es algo que siempre ha sido importante para este director y no una excusa para poner morbo en pantalla. Las dos escenas de sexo son muy diferentes pero muy importantes para la trama, la primera es una escena inocente, de secundaria, de amantes, mostrándonos la forma de la relación de los protagonistas, pero la segunda es dura, violenta, es una violación permitida que demuestra la destrucción de su relación, la falta de confianza, que ha pesar de que aun hay algo, pero el daño fue mucho y muy grave.

En conclusión Cronenberg vuelve a sorprender, el filme es excelente, con su sello característico, tiene violencia y sexo inteligentes (no morbosos), la trama parece moverse lenta pero cuando pestañean se pierden mucho, cada segundo esta pensado y significa/representa algo. Si, cuando la vean parecerá que alguien les ha dado en la cabeza con un martillo pero a final de cuentas Una historia violenta (A history of violence, Eu-Alemania, 2005) como lo dice su nombre original es solo una de las muchisimas que suceden, después de todo Tom nunca podrá tener la vida de antes, ni el ni su familia, "pero se puede hacer de cuenta que nada sucedió" por supuesto que si, se tiene que salvar a la pequeña Sarah de la horrible verdad pero solo sera una cortina, un teatro al final cuentas Tom sera castigado al no poder tener lo que mas desea "una familia que lo ame y respete", que quede claro es solo el castigo por sus propios pecados.

Calificación: 9.5 - Magnifica

23/1/14

Cinecritica: Dragon (Wu Xia)

DRAGON (WU XIA, HONG KONG, 2011)
Esperaba menos de la cinta y me encontré con una correcta adaptación de " A History of Violence" de Cronenberg, solo que aquí Peter Chan lo traslada a la China de comienzos del siglo pasado y le pone un toque detectivesco, tipo noir que separa totalmente las cintas al grado de que de no ser por mi fanatismo por la película de- Cronenberg ni las asociaría, en los comentarios el director y el protagonista comentan que la inspiración viene de las cintas Wu Xia de los sesenta y setenta, tanto asi que el protagonista de una de ellas ("One-Armed Swordsman"), Jimmy Wang es aquí el villano principal, y además comparten un hecho mas que aunque bastante obvio lo dejare para aquellos que no han visto la cinta, lastima que el estilo de la cinta la enfrente directamente con obras mayores que han llegado de oriente a pesar de que se separa lo necesario para ser admirada por luz propia.

En cierta aldea en los limites de China vive tranquilamente el campesino Liu Jinxi (Donnie Yen) y hasta ahí llegan dos matones que se topan con este en plena tienda, después de mucho alboroto los ladrones mueren casi por pura suerte y el tipo es considerado un héroe, pero hasta ahi llega el habil detective Xu Baijiu (Takeshi Kaneshiro robándose la cinta) quien descifra que Liu fingio y que en realidad es un hábil peleador que se hace pasar por un simple campesino que no conoce nada de luchas, Xu desconfia y cree que esconde un oscuro pasado, por medio de la investigación y enfrentamientos con Liu se convence de la realidad y descubre quien es Liu, decide escapar e ir por ayuda de la ley, por desgracia el corrupto juez entrega el secreto de Xu a cierta banda criminal que busca dessperadamente desde hace una década al ahora tranquilo campesino.

Lo que sigue de ahí es esperarse, muchas peleas de kung fu elaboradas y coreografiadas con un diseño artístico muy bueno, mención especial merece la persecución por los tejados del pueblo en tanto que el enfrentamiento final queda muy lejos de lo que esperamos, que un hombre pueda soportar espadazos y el uso de una sola mano resta mucho de lo que habíamos visto antes, incluso el uso de la acupuntura queda como una excusa para darle un final a un villano que parecía invencible y la redención/convencimiento del razonable detective Xu, de hecho no es un final tan bueno para el personaje que construye Kaneshiro que es nativo de Sichuan y habla con esa lengua lo cual le da un destello especial al personaje que junto a su pesado razonamiento, la acupuntura y ese sentimiento de apresamiento noir que siente levanta la cinta unos puntos sobre lo que merece.

Calificación: Bien