19 enero 2016

Cinecritica: Kill Three Times

KILL ME THREE TIMES (IDEM, AUSTRALIA, 2014)
Kriv Stenders intenta realizar una comedia negra al mas puro estilo de Guy Ritchie pero poniendole algo de su propia sazon, el resultado aunque no es notable es respetable y entretenido, por momentos divertidisimo como debe de ser, aunque esto mas que por el guion o la direccion tiene que ver con un Simon Pegg que como de costumbre se luce y que aqui se roba la pelicula sin mayores dificultades, quiza por ello la cinta se anuncia con el como protagonista aunque la realidad diste mucho de eso, aunque siendo franco el director lo intenta poner cada vez que puede a sabiendas de lo que le ofrece a la cinta, la primer toma es de el apunto de morir diciendo que es la tercera vez que lo matan y recuerda como comenzo todo este enredo, como es tipico de este tipo de cintas el montaje es enredoso y juega con nosotros para mostrarnos informacion o situaciones cuando convengan para el avance y la sorpresa de la trama y por ello complicado de seguir para algunas personas.

El asesino profesional Charlie Wolfe (Simon Pegg parodiando y homenajeando por igual a estos asesinos profesionales) recibe una llamada para un trabajo justo cuando esta terminando uno, un iracundo esposo (Callan Mulvey) desconfia de su mujer (Alice Braga) por lo que le pide que la investigue para ver si la engaña, unos dentistas secuestran a la mujer para hacer pasar por muerta a la esposa (guapisima Teresa Palmer) y que les den el dinero del seguro que ocupan para pagar las deudas de juego de su esposo (Sullivan Stapleton) a unos matones y un policia corrupto, despues de muchos incidentes la matan y se encuentran con el dinero que ella le habia robado a su esposo para fugarse con el mecanico (Luke Hemsworth, pesimo actuando), asi que Wolf va a cobrar la deuda con el marido por dizque matarla pero tambien decide quedarse con el dinero que robaron los dentistas y con alguna sorpresiva vuelta de tuerca tambien con el dinero del seguro que ellos cobrarian.

La trama no es tan enredosa pero hace trampa de tal manera que mantiene la atencion y nos obliga a prestar atencion sin sentir que nos engañan o se sacan cosas de la chistera, el personaje de Pegg se roba la pelicula pero los demas son tan o mas detestables que el por lo que nos divertimos con su futuro, lastima que al final el director haya decidido darles el premio a los peores personajes, los mas planos y detestables, con quienes ni siquiera hacemos conexion, y el hermano de Thor es malisimo actuando, me recordo los actores de telenovela de aqui, eso si, cuando Wolf/Pegg aparece la cinta eleva su calidad y casi dan ganas de una segunda parte con tal de ver al asesino de mala punteria.

Calificación: Vale la Pena

Trailer: Anomalisa

Humor: Me gritaron viejo cornudo

LLega el marido a la casa enfurecido y le dice a su mujer, vieja en la calle me gritaron GORDO CORNUDO...Y que hacemos, bueno viejo adelgasa

18 enero 2016

Cinecritica: Tomorrowland

TOMORROWLAND (IDEM, EU, 2015)
Brad Bird demuestra en su quinto largometraje y segundo fuera de la animacion que su discurso autoral lo mantendra si o si, sin importar que estudio la haya producido o sobre que base su idea, pero tambien es cierto que esta cinta es lo que menos calidad tiene en toda su filmografia, con un inicio de ensueño la cinta de pronto cae en un letargo del que se recupera apenas un poco para volver a caerse y con ello haciendo que su importante mensaje queden opacado por un final hollywoodense y aburrido, vamos por partes, ya que la cinta en si esta bastante quebrada, ojala que sea culpa de la mano de Disney y no de Bird, la cinta comienza muy bien con el soñador niño Frank (Thomas Robinson) llegando a la feria tomorrowland donde presenta un jetpack para volar y alega con David Nix (Hugh Laurie) que es un invento fabuloso por el puro hecho de que mejorara el mundo haciendo feliz a las personas, pensamiento Birdiano en estado puro, por ello con ayuda de la niña Athena (Raffey Cassidy) llega al Tomorrowland donde todos luchan por un futuro mejor.

Ahora estamos en el presente donde la inteligente y audaz joven Casey Newton (Britt Robertson) sabotea el desmantelamiento de una plataforma de lanzamiento de cohetes, se encuentra con un pin que la lleva a una especie de video que esta en su mente y desde ahi se obsesiona con llegar a tomorrowland, esta parte es ñoña y aburrida, vamos casi una hora en la que uno apenas puede soportar, los peores minutos en la filmografia de Bird, incluso ahi pare la cinta y la continue despues de sacudirme el sopor que me habia agarrado, pasada la hora por fin pasa algo y aparecen unos robots salidos de "The World's End" para despues seguir bajo su ataque cuando Athena deje a Casey con un huraño, pesimista, depresivo y sarcastico Frank adulto (George Clooney) quien es todo lo contrario a la optimista Casey, de nuevo los robots en unas escenas de primer nivel y despues de nuevo el sopor.

Solo aliviado por el señor Clooney que con sus comentarios nos despierta un poco, y asi hasta que llegamos al final, era obvio que era del fin del mundo, tambien quien es el villano, la batalla final es tipica de hollywood, hasta pense que veia algo de marvel, y el discurso final del maloso ñoño es solo repetir lo que ya dijeron antes, vamos que hasta su muerte esta tontona, y despues vemos un anuncio que parece comercial democrata en lugar de un final digno de las ideas de Bird. Pero la cinta es asi y asi esta planteada, aunque la optimista jovencita me saque de quicio tambien es verdad que es la que representa las ideas de Bird, el mundo es de los que se atreven y en cualquier lugar puede haber un talento excepcional, y la pareja dispareja que logran entretiene, pero uno a final de cuentas esta mas de acuerdo con la forma de pensar del pesimista y fatalista Frank, es mas humano que Casey, y por ello un mejor personaje, ademas me molesta mucho que todos siendo genios ahi y resulte que la niña se saca de la chistera una solucion nada cientifica ni inteligente, vamos que hasta un niño lo habria pensado, de hecho me paso por la mente inmediatamente pero esperaba algo mas inteligente ya que ellos duraron muchos minutos valiosos de metraje pensandolo, lastima porque la premisa no es mala.

Calificación: Palomera

Cinecritica: Néron essayant des poisons sur des esclaves

NÉRON ESSAYANT DES POISONS SUR DES ESCLAVES (IDEM, FRANCIA, 1896)
El titulo lo dice todo de este cortometraje de los hermanos Lumiere, Neron ensaya venenos con sus esclavos, el corto graba una representación de esto, una obra de teatro sobreactuada con el estilo de antes.

Funciona pero sigo esperando la magia que mostraron en algunos cortos.

Calificación: Palomera

17 enero 2016

Cinecritica: Traigan a Papa Noel

TRAIGAN A PAPA NOEL (GET SANTA, REINO UNIDO, 2014)
Empece a ver esta cinta pensado en que era una simple pelicula de navidad, de esas que aparecen todos los años por las festividades y que apenas cumplen la cuota de calidad necesaria para su cometido para desaparecer al tiempo, pero aqui el director Christopher Smith me sorprendio de nueva cuenta, ya lo habia hecho con la subestimada "Triangle" y ahora esta cinta familiar con mensaje no me molesto en demasia, de hecho la disfrute en buena parte del metraje por su estilo ingles y por el hecho de no ser ni chantajeante ni vulgar, un ladron (Rafe Spall) de poca monta sale de la carcel en visperas de navidad sin que su mujer lo deje ver a su hijo, solitario recibe la llamada de su hijo diciendole que santa (convincente Jim Broadbent) le esta pidiendo ayuda, el tipo piensa que es algun desquiciado y/o depravado y lo deja a su suerte.

Santa termina en la carcel por intentar rescatar a los renos y el niño convence a su padre de ayudar, Steve le cumple el capricho a su hijo pero se va dando cuenta de que al parecer en realidad todo es verdad y la navidad depende de el, mientras esta en el rescate de los renos, la busqueda del trineo y el rescate de papa noel el verdadero santa esta en la carcel ganandose los corazones de los presos quienes deciden dar todo para ayudarlo. Asi la cinta se mueve entre un guion sencillo, actuaciones inglesas que siempre cumplen, un estilo prudente e inteligente, una comedia que es familiar y cuyo unico fallo son los efectos especiales que se notan demasiado baratos, algo obvio en una cinta no hollywoodense.

Lastima que al final se cinta se convierta en un desfile de efectos y se cierre todo apresuradamente, aun asi resulta culpablemente palomera y deja muy atras a sus contrapartes gringas actuales. Lastima que la haya revisado tan tarde y ya no queden las fechas tan adecuadas para recomendarla.

Calificación: Palomera

Trailer: Other Side of the Door

Humor: El Matrimonio es

El matrimonio es como las cuentas bancarias, despues de tanto meter y sacar se pierde el interes

16 enero 2016

Nominados a los Oscar 2016

Mejor Película
El renacido
La habitación
Marte
Brooklyn
El puente de los espías
Mad Max: Furia en la carretera
La gran apuesta
Spotlight
Mejor Director
Alejandro G. Inarritu - El renacido
George Miller - Mad Max: Fury Road
Adam McKay - La gran apuesta
Tom McCarthy - Spotlight
Lenny Abrahamson - La habitación

Mejor Actor
Leonardo DiCaprio - El renacido
Michael Fassbender - Steve Jobs
Eddie Redmayne - La chica danesa
Bryan Cranston - Trumbo
Matt Damon - Marte
Mejor Actriz
Brie Larson - La habitación
Saoirse Ronan - Brooklyn
Cate Blanchett - Carol
JENNIFER LAWRENCE - JOY
Charlotte Rampling - 45 años
Mejor Actor de Reparto
Mark Rylance - El puente de los espías
Sylvester Stallone - Creed. La leyenda de Rocky
Christian Bale - La gran apuesta
Tom Hardy - El renacido
Mark Ruffalo - Spotlight
Mejor Actriz de Reparto
Alicia Vikander - La chica danesa
Kate Winslet - Steve Jobs
Jennifer Jason Leigh - Los odiosos ocho
Rooney Mara - Carol
Rachel McAdams - Spotlight
Mejor Película de Animación
Del Revés (Inside Out)
Anomalisa
Boy and the World
La oveja Shaun
When Marnie was There
Mejor Película Extranjera
El hijo de Saúl (Hungría)
Mustang  (Francia)
Theeb  (Jordania)
A War   (Dinamarca)
Embrace of the Serpent  (Colombia)
Mejor Guión original
Spotlight
Del Revés
El puente de los espías
Ex Machina
Straight Outta Compton

Mejor Guión Adaptado
La gran apuesta
Steve Jobs
Carol
Brooklyn
La habitación

Mejores Efectos Visuales
Ex Machina
Mad Max: Furia en la carretera
Marte
El renacido
Star Wars: El despertar de la Fuerza

Mejor Diseño de producción
La gran apuesta
Mad Max: Furia en la carretera
El renacido
Spotlight
Star Wars: El despertar de la Fuerza
Carol
The Hateful Eight
Fury Road
The Revenant
Sicario
Mejor Diseño de Vestuario
Carol
Cinderella
The Danish Girl
Mad Max: Fury Road
The Revenant
Mejor Maquillaje
Mad Max: Fury Road
The 100-Year Old Man Who Climbed Out A Window And Disappeared
The Revenant
Mejor Banda Sonora Original
El puente de los espías
Carol
Los odiosos ocho
Sicario
Star Wars: El despertar de la Fuerza
Mejor Canción Original
Cincuenta sombras de Grey
Racing Extinction
La juventud
The Hunting Ground
Spectre
Mejor Película Documental
Amy
Cartel Land
THE LOOK OF SILENCE
What Happened Miss Simone
Winter on Fire
Mejor Corto Documental
Body Team 12
Chau, beyond the Lines
Claude Lanzmann: Spectres of the Shoah
A Girl in the River: The Price of Forgiveness
Last Day of Freedom
Mejor Corto de Ficción
Ave Maria
Day One
Everything Will Be Okay (Alles Wird Gut)
Shok
STUTTERER
Mejor Corto de Animación
Bear Story
Prologue
Sanjay’s Super Team
We Can’t Live without Cosmos
World of Tomorrow
Mejor Montaje
The Big Short
Mad Max: Fury Road
The Revenant
Spotlight
Star Wars: The Force Awakens 
Mejor Edición de Sonido
Mad Max: Furia en la carretera
Marte
El renacido
Sicario
Star Wars: El despertar de la Fuerza
Mejor Sonido
Bridge of Spies
Mad Max: Furia en la carretera
Marte
El renacido
Star Wars: El despertar de la Fuerza

15 enero 2016

Lista de Ganadores de los Globos de Oro

Aqui la lista de ganadores en un año que parece flojo:
CINE
Mejor película drama
“The Revenant”
Mejor película comedia o musical
“The Martian”
Mejor director
Alejandro González Iñárritu, The Revenant
Mejor actor drama
Leonardo DiCaprio, The Revenant
Mejor actor comedia o musical
Matt Damon, The Martian
Mejor actriz drama Brie Larson
 The Room
Mejor actriz comedia o musical
Jennifer Lawrence, Joy
Mejor actor de reparto
Sylvester Stallone, Creed
Mejor actriz de reparto
Kate Winslet, Steve Jobs
Mejor película de habla no inglesa 
Son of Saul (Hungría)
Mejor película de animación
Intensa-mente (Inside Out)
Mejor guion
Aaron Sorkin, Steve Jobs
Mejor canción
Writing´s on the Wall, Spectre
Mejor banda sonora
Ennio Morricone, The Hateful Eight
TELEVISIÓN
Mejor serie (drama)
Mr. Robot
Mejor serie (comedia o musical)
Mozart In The Jungle
Mejor miniserie o película para la televisión
Wolf Hall
Mejor actor de serie (drama)
Jon Hamm (Mad Men)
Mejor actor de serie (comedia o musical)
Gael García Bernal (Mozart In The Jungle)
Mejor actriz de serie (drama)
Taraji P. Henson (Empire)
Mejor actriz de serie (comedia o musical)
Rachel Bloom (Crazy Ex-Girlfriend)
Mejor actriz de miniserie o película para la televisión
Lady Gaga (American Horror Story: Hotel)
Mejor actor de miniserie o película para la televisión
Oscar Isaac (Show Me A Hero)
Mejor actor de reparto de serie, miniserie o película para la televisión
Christian Slater (Mr. Robot)
Mejor actriz de reparto de serie, miniserie o película para la televisión
 Maura Tierney (The Affair)
Premio Cecil B. DeMille a la trayectoria
Denzel Washington

10 enero 2016

Cinecritica: Shaun, el Cordero

SHAUN, EL CORDERO (SHAUN THE SHEEP, REINO UNIDO, 2015)
Cuando las ovejas aparecen formando el logo de Aardman tenemos la expectativa de que lo que se viene sera muy bueno, pero lo que nos regalan se supera por mucho, no paramos de reír ni un segundo, esbozamos una sonrisa cómplice en cada momento, nos maravillamos con la maestría de Aardman en el uso del stopmotion, admiramos su slapstick que nos recuerda a los maestros de los tiempos silentes, con ese ritmo pausado y pensado que no se rinde frente a la actualidad siempre frenética, con ese estilo y clase británica que están presentes si o si, y nos devuelve la inocencia demostrando que el humor blanco puede causar sorpresa, vamos que estamos ante una de las mejores películas familiares de los últimos años, y no se dejen llevar por las impresiones, Shaun no es para niños solamente, los adultos se deleitaran tanto mas que los pequeños y solo ellos verán lo que hay entre lineas en la sencilla (pero nunca simple) historia y podrán disfrutar a cabalidad la maestría de estos tipos que hacen no cine para niños, sino gran cine.

Shaun ya tiene una serie de televisión que, mea culpa, no he visto y por lo tanto un grupo de seguidores que esperaban algo mas en su salto a la pantalla grande, el cometido por las criticas que he visto ha sido exitoso, estamos ante una comedia silente que hace uso del gag, el slapstick y el humor blanco para entregarnos una historia que parece de los años en que esas cintas estaban en boga, sencilla pero muy profunda, y ademas con sátira y una critica que ahora mas que nunca es pertinente. En los créditos vemos como Shaun y las demás ovejas junto al perro Bitzer tuvieron un inicio feliz, pero en la actualidad todo se ha vuelto rutinario y cansado, esto lleva al limite a Shaun quien con el rencor de perder su lana y viendo al granjero como un demonio decide tomarse un día libre, su elaborado plan parece haber dado resultado hasta que son descubiertos y por ciertas circunstancias el granjero es llevado a la ciudad con Bitzer corriendo tras el.

Al volver los demás animales se han vuelto locos y apropiado de la granja, ademas no tienen que comer y tienen miedo por lo que Shaun decide ir a traer al granjero, tarda mas en llegar que las demás ovejas en seguirlo, por si fuera poco hay un obsesivo trabajador de retención animal que esta detrás de ellas, en tanto el granjero esta hospitalizado y ha perdido la memoria lo cual le sirve para con capricho de cierta celebridad convertirse en un exito, al final las ovejas conseguirán escaparse e idearan un plan para recuperar la memoria del granjero y llevarlo a casa pero todo esto resulta genuinamente emocionante y sorprendente, tanto así que en el clímax nos sentimos emocionados y al final felices, no es solo que la cinta sea desternillante, es mucho mas, tiene momentos que tocan el corazón y el alma, el desgarrante reencuentro, y la canción a capella por citar algunos, y algunos divertidisimos como la magistral escena del restaurante de lujo, el gag siempre carcajeante del perro de mirada fija, los acercamientos del villano a la oveja vestida, la hilarante escena del perro haciéndola de medico y un larguísimo etc., ademas de las múltiples referencias, desde portadas de discos hasta las referencias cinefilas, una comedia de costumbres que hace delicias de chicos y grandes por parte de los debutantes Richard Starzak y Mark Burton.

Calificación: Notable

Cinecritica: Vue prise d'une baleinière en marche

VUE PRISE D'UNE BALEINIERE EN MARCHE (IDEM, FRANCIA, 1901)
Iniciando el año seguimos revisando la filmografia de los Lumiere, esta vez la camara esta sobre un bote con unos marineros que literalmente estan remando, no hay nada mas pero lo innovador del asunto en ese momento con la buena ubicacion de la camara y la pericia del fotografo hacen la cinta.

Por supuesto el problema de nueva cuentra viene de que fuera de contexto la imagen pierde fuerza y termina con cansar demasiado rapido.

Calificación: Regular

Trailer: The Confirmation

Humor: Precision Lingüistica

El paciente le dice al médico: “Doctor, tengo delirio orínico.”  “¿No será onírico?” “No, doctor, sueño que me meo encima del piyama.”

25 diciembre 2015

Cinecritica: Intensa-Mente

INTENSA-MENTE (INSIDE OUT, EU, 2015)
Pixar lo ha hecho de nuevo, he entregado otra obra mayor, cuando todos pensabamos que la productora ya habia entregado todo y se contentaba con hacer lo que Disney deseaba de ellos, es decir generar mucho dinero, de nueva cuenta rompen paradigmas y nos dan una muestra de imaginacion, nostalgia y cine clasico siempre siendo actual, lo que si es que debo apuntar algo, no es verdad como algunos proclaman y gritan por ahi que la premisa sea totalmente innovadora, lo de mostrar a la mente como una cabina de control central y con las emociones con forma fisica discutiendo sobre el actuar de la persona no es nada nuevo, ni innovador, ya ha sido usado muchisimas veces, pero eso no es malo ya que el director Pete Docter junto a Ronnie del Carmen lo usan de manera maravillosa, con una historia que es en apariencia sencilla, una niña que esta alcanzando la pubertad se muda a San Francisco dejando a amigos y casa detras por lo que decide escapar de casa para volver a su antiguo hogar nuestros talentosos autores en Pixar deciden mostrar como funciona la mente de esa pequeña, la complejidad de la mente y como los recuerdos y nuestras emociones moldan nuestro yo actual.

Al inicio de la cinta vemos como en la mente de Riley (Kaitlyn Dias) empieza a funcionar, aparece Alegria (Amy Poehler) que llena de felicidad a la bebe pero inmediatamente despues aparece Tristeza (Phyllis Smith) quien hace llorar a la niña, despues aparecen Furia (Lewis Black) quien defiende a la pequeña, Desagrado (Mindy Kaling) y Temor (Bill Hader) que cuidan a la pequeña, todos tienen funciones pero para Alegria Tristeza no hace nada que no sea afectar a Riley, los recuerdos mas valiosos se convierten en pensamientos centrales que son la manera en la que funciona la mente de Riley, cada uno crea una isla que hace parte de la personalidad de la niña que al crecer tiene cada vez mas recuerdos que son mandados a la memoria de largo plazo, todo es felicidad en la mente de Riley, Alegria se ocupa de ello en todo momento, pero un dia se mudan a San Francisco dejando atras casa, amigos y escuela, la niña lo esta soportando inclusive con su papa ocupado y el camion de mudanzas con sus cosas perdido.

Pero Tristeza empieza a actuar raro, cambia los recuerdos y los vuelve tristes, se empeña en tocarlos y hasta logra que un pensamiento central sea triste en lugar de feliz como siempre, Alegria no lo soporta y lo tira pero por accidente se van todos junto con ella y Tristeza, ya no estan en control central y las demas emociones no saben como actuar, las cosas se salen de control en tanto Alegria y Tristeza corren para volver a la torre pero las islas se estan destruyendo sin los pensamientos centrales, el tiempo les esta ganando y por el camino se topan con muchos personajes, los encargados de mantenimiento, el amigo imaginario Bing Bong (Richard Kind) que les muestra el camino, asi las emociones conocen imaginacionlandia, el sector abstracto donde las cosas se salen de control, producciones sueños donde en un estudio de cine se hacen los sueños con todo y estrellas y el subconciente donde las peores pesadillas estan recluidas, al final la carrera se sale de control con una Alegria que nunca se da por vencida pero exasperada por Tristeza que solo es una baza y con el tren dando quiza su ultima vuelta. Al final como no podria ser de otra manera las cosas terminan bien (es una cinta familiar) pero el mensaje de la cinta no podria ser mas antidisney y por lo mismo maduro e inteligente, no es hasta que la pareja dispareja Alegria y Tristeza entienden que deben trabajar juntos (una buddy movie como "Toy Story") que pueden salvar el dia, es cuando Alegria comprende que Tristeza es tan importante como ella que las cosas vuelven a su lugar y Riley puede madurar, no es hasta que se conjuntan los dos sentimientos cuando recordamos que en efecto asi es la vida, agridulce y por lo mismo maravillosa, con todos los brochazos de colores que conforman nuestras emociones y que nos hacen tan complejos como hermosos, es decir, la cinta nos dice que pare crecer y ser felices debemos abrazar nuestra tristeza, la tristeza es necesaria y ella nos hace lo que somos, una gran leccion por parte de unos tipos que aun a pesar de su gran destreza tecnica tienen su mayor cualidad en lo cuentan y dicen.

Calificación: Muy Bien

24 diciembre 2015

Cinecritica: Lava

LAVA (IDEM, EU, 2014)
Para que vean que no todo en mi esta reverenciar Pixar aqui esta una obra que no me agrado, el cortometraje que acompaño a la exquisita "Inside Out", la obra de James Ford Murphy esta entre lo mas bajo de Pixar, y no porque la musica sea mala como apuntan algunos, es musica hawaiana y funciona, me gusta, sonido pegajoso, calido, sencillo, con voces en la version original que hacen una buena cancion, no es eso, tampoco es el aspecto tecnico que es impecable, el problema es la historia, una cosa es una historia sencilla y otra una historia simple.

El amor de dos volcanes a traves de miles de años no pareciera una historia simple pero de alguna forma lo es, sabemos que pasara en cada momento y nunca nos asombra, ni nos emociona ni conmueve, ¿de verdad hubo alguien que penso que el volcan no se juntaria con el volcan chica? ahora el diseño de los personajes, el volcan esta muy bien al igual que la mayoria de las cosas, pero el volcan mujer es sencillamente demasiado caricaturezco y rompe con el ambiente de lo demas.

Y aunque soy un romantico empedernido me canso tanto amor de todos con todos y los corazones apareciendo aqui y alla, y si, si lei lo que dijo el director de lo que significa, la boda de su hermana, su amor por Hawaii, sus paisajes y su musica, no es malo pero ya sabemos que el amor de los directores de Pixar no dan buenos resultados en ocasiones, Lasseter nos lo mostro con Cars, los carros son su pasion y nos dio lo peor de la productora, Ford Murphy se une al grupo, puso sus pasiones y gustos por encima del cine, y el resultado es malo.

Calificación: No Vale la Pena

18 diciembre 2015

17 diciembre 2015

Cinecritica: Toy Story: Olvidados en el Tiempo

TOY STORY: OLVIDADOS EN EL TIEMPO (TOY STORY THAT TIME FORGOT, EU, 2014)
Otro cortometraje de la saga Toy Story con Steve Purcell (co-director de "Brave") de director, se hizo el año pasado para la temporada navideña y de nueva cuenta funciona muy bien, sin alejarse del espiritu de la saga tenemos una historia diferente, con mucha mas accion pero que al final de nuevo recupera lo que hace grande a Toy Story, acaba de ser navidad y Bonnie va a la casa de un niño, lleva a Woody y compañia pero ahi le regalaron una consola de videojuegos con lo que el niño ya no presta atencion a sus juguetes, Bonnie hace igual y deja a Woody, Buzz, Trixie, Rex y Angel Kitty en el cuarto del niño, ahi los juguetes ven todo lo que le regalaron al pequeño y comienzan a explorar.

Es asi como llegan al reino de los Battlesaurs donde su mayor heroe es Reptillus Maximus (Kevin McKidd), tienen un reino parecido a la Roma antigua donde todo es entrenar y pelear en el coliseo, con armaduras y hasta un sabio que decide la suerte de los demas, juguetes basados en caricaturas que como Buzz en la primera parte no saben que son juguetes y por ende nada de lo que hacen es un juego, Trixie se da cuenta de esto demasiado tarde, cuando sus amigos ya son presos para sacrificar, con Rex siendo un autómata a las ordenes del Clerigo, mucha accion y mucha violencia, algo hasta extraño de parte de Toy Story pero nunca deja de funcionar.

Al final Trixie se juega todo para mostrarle a Reptillus la realidad que este se niega a aceptar aunque al final sus propios deseos lo alcancen y con ello los planes del Clerigo y el mundo basado en mentiras que habia creado se caeran a pedazos, y por supuesto, el tono meloso y nostalgico que Pixar imprime en todos lados, inclusive con algo de romance, y de nueva cuenta el personaje central es femenina (Trixie aceptando a ser feliz con lo que tiene en lugar de lograr su berrinche) siguiendo la estela del Pixar actual, algo aprendido quiza del maestro Miyazaki, por el lado tecnico la cinta como siempre es impecable, una buena cinta para disfrutar en la temporada con todo y ángel invitado.

Calificación: Bien

15 diciembre 2015

Cinecritica: The Dickson Experimental Sound Film

THE DICKSON EXPERIMENTAL SOUND FILM (EU, 1894)
Otra cinta de William Dickson que no contento con su invento el kinetoscope ahora intentaria con el apoyo de Edison ir un paso mas alla con el kinetophone, un artefacto que graba el sonido, no es que se inventara el cine sonoro ni mucho menos, pero es un intento de lograr una experiencia asi, lo que hizo Dickson fue grabar las imagenes con su camara el kinetoscope y el kinetophone graba el sonido, despues cuando lo presentaron hicieron correr las dos cosas de manera separada pero dando la impresion de que era uno mismo.

El titulo lo dice claramente, el filme experimental de sonido del director, lo que vemos es a un violinista que toca "Song of the Cabin Boy" mientras dos jovenes bailan junto a el y al final una cuarta persona entra en escena para.... para nada al parecer, lo dicho, una cinta experimental pero que funciona en casi todos los sentidos, incluso lo exagerado del asunto es mas que adecuado, lo que si es que es demasiado corto, quiza un poco mas largo y estuvieramos hablando de algo grande, que no es que no los sea ahorita.

Por mucho la mejor pelicula que he visto bajo la produccion de Edison y con Dickson encontrando su lugar como director, despues de todo el monopolio si arrojo algo de luz.

Calificación: Interesante

Cinecritica: Fred Ott's Sneeze

FRED OTT'S SNEEZE (IDEM, EU, 1894)
Otra pelicula de William K.L. Dickson que solo funciona para mostrar lo que podia hacer la maquina que invento y que le vendio a Edison para que este empezara un imperio que ahora quiere ser copiado por la todopoderosa Disney, y comienzo a divagar porque la cinta es demasiado sencilla inclusive para ser un cortometraje.

Pero lo que vemos es solo el estornudo de Fred Ott quien se obliga a uno con tabaco, apenas cinco segundos por lo que no se puede decir algo malo de la cinta, pero tampoco algo bueno, una sencilla pieza de historia.

Calificación: No Vale la Pena

14 diciembre 2015

Cinecritica: Blacksmith Scene

BLACKSMITH SCENE (IDEM, EU, 1893)
Una pelicula del director William K.L. Dickson bajo la compañia del todopoderoso Edison, algo sencillo pero funcional, en la epoca debio haber hecho furor, ahora parece muy poco pero aun asi es tan corto que no resulta incomodo, ver a tres tipos martillar y beber no es tan aburrido como pareceria.

Por lo demas nada mas que decir, una pieza de historia del cine norteamericano y nada mas.

Calificación: Palomera

Trailer: How to be Single

Humor: Tercera Edad

Dice el viejito: “Fui con el doctor, le señalé mis rodillas y le dije que estaban chorreando. Me contestó que no estaba apuntando bien.”

Reseña: ¡Ayuda!

"¡AYUDA!" ("SEND HELP", ESTADOS UNIDOS, 2025) DE SAM RAIMI Linda Liddle (una pletórica Rachel McAdams) entra con mucha c...