Cinecritica: No

NO (IDEM, CHILE-MEXICO-EU, 2012)

La quinta película de Pablo Larraín resulto una increíble sorpresa para un servidor y una muestra de que tengo que revisar toda la filmografía del director, esta crónico sobre la campaña del "No" que derroto a la del "Si" de Pinochet es una muestra perfecta de como se debe hacer una cinta de este tipo, cuando comencé a ver la cinta me incomodo un poco la manera en la que esta filmada, no solo por la extensión que deja dos grandes franjas negras (estoy acostumbrado a eso por las películas antiguas que tengo) sino por la suciedad de las imágenes que no están nada pulidas, pero rápidamente uno se acostumbra y se da cuenta del grandísimo acierto del director al grabar la película de esta manera, al filmar con el soporte de video U-matic 3:4 que se usaba a finales de los ochenta en Chile a uno le parece difícil descifrar que partes son ficticias, grabadas en la actualidad y cuales son documentos de la época, asi que dejamos de pensar en cuales son reales y cuales no y nos sumergimos en la historia como si estuviéramos viendo una cinta normal o inclusive un documental.

 

Justamente eso parece esta cinta, un documental que nos acerca de la mejor manera posible al relato y que como se adentra tanto en la vida personal de los protagonistas que parece un documental exhaustivo, por supuesto que nunca somos engañados pensando que es un documental pero funciona como tal, además la historia que cuenta es fascinante, nos tiene en todo momento pendientes y aunque sabemos como termina sufrimos junto a los protagonistas, además de que Larraín con la misma inteligencia de su protagonista no se toma la cosa tan en serio y le da un sentido más luminoso y optimista a la historia, lo cual la hace más accesible para nosotros, y también Larraín nos muestra la historia del lado "Si" de la campaña pro-Pinochet sin mostrarlos como monstruos o censurarlos, simplemente muestra los hechos sin tomar partida (por lo menos no de manera cínica). Rene Saavedra (Gael Garcia Bernal, bien) es un experto mercadologo que fue exiliado a México y que al volver a Chile es convencido de crear la campaña del "No" del plebiscito que Pinochet se vio obligado a hacer debido a las presiones internacionales.

 

Saavedra no lo hace de manera abierta porque su postura es mucho más prudente que la de su Ex esposa (Antonia Zegers) quien siempre esta en las manifestaciones, aun así Saavedra crea la campaña y se enfrenta al gobierno totalitarista que los rige, a los militares que lo persiguen, y hasta los mismos políticos y familiares que ven su campaña "ligera", llena de alegría donde hay canciones uniendo a los chilenos, atacando a Pinochet y con chistes cada dos por tres, y muchos colores cosa que los partidarios y contrincantes llaman "mariconadas", pero Rene esta convencido de que esta es la forma de ganar y no dar una imagen deprimente y lastimosa, en tanto que la campaña "Si" liderada por el frio Luis Guzmán (Alfredo Castro, bastante bien) se va por el lado del miedo, del chantaje, del ataque, cosa que le da la ventaja al "Si" hasta que el "No" empieza a satirizarlos, quizá demasiado tarde para darle la vuelta al asunto que culmina con un Pinochet obligado a enfrentar su derrota cuando sus generales le den la espalda frente a la presión internacional para respetar los deseos del pueblo, así con Rene y un talentoso grupo de colaboradores sacan adelante la campaña con una línea publicitaria para cualquier venta de un producto y que Larraín nos entrega de forma perfecta con la historia que graba con la campaña real mostrada por segmentos de forma inteligente y videos documentales, un éxito y una muestra de que el cine latinoamericano tiene calidad, pese a quien le pese.

 

Calificación: Muy Bien

Cinecritica: Breezy

BREEZY (IDEM, EU, 1973)

Tercera película del maestro Clint Eastwood y muy subvalorada, esta cinta esta casi olvidada y hasta los fanáticos de Eastwood no la conocen, o no se han dado la oportunidad de conocerla como una de las cintas menores del director para decir que no es indispensable, cuando Eastwood la hizo no se la quisieron distribuir debido a las exhibiciones de prueba que no fueron alentadoras, la cinta se enlato durante un año y cuando por fin se lanzo sin nada de publicidad en pocas salas le fue muy mal, Eastwood no estaba contento con la forma que trataron su cinta y acuso de esto al fracaso al que la obligaron, algo que todavía carga hasta la fecha porque como apunte arriba es una de la cintas más desconocidas del director, pero esta historia de amor entre un hombre maduro frio y duro y una hippie liberal, aniñada y alegre vale mucho la pena.

 

Edith Alice "Breezy" Breezerman (Kay Lenz, excelente en el papel de su vida) es una joven que vive dia a dia, no se si es correcta llamarla hippie aunque sus creencias si van por este camino, ama a los animales, ama todo lo que existe, busca la alegría en todo, en todo ve algo bueno, supone que Dios es el nombre para la conciencia del hombre y por supuesto tiene una gran libertad sexual, Breezy duerme donde puede aunque esto signifique que se aprovechen de ella, mientras que Frank Harmon (William Holden, excelente) se despide de una mujer esperando no volverla a ver después de pasar la noche con ella, es un solitario empedernido, se ha acostumbrado a ello pero no porque lo desee sino porque no se ha vuelto a enamorar después de terminar muy mal en su primer matrimonio.

 

Breezy se sube en el carro de un depredador sexual y apenas logra escapar y termina subiéndose en el carro de Frank, al tipo le llama la atención pero Breezy se separa de él llorando, aun asi la joven sigue yendo a visitarlo y conociéndolo, metiéndose en su vida a fuerza, pero después Frank lo agradece y se da cuenta de que Breezy lo ama, cosa que el todavía no acepta, pero que al final tendrá que aceptar por más que haya una abismal diferencia de edades, el es un hombre adulto, ella una adolescente, las diferencias sociales, el es un empresario con dinero, ella una hippie vagabunda, y la forma de pensar, él es pesimista, duro y arisco, ella es confiada, alegre y feliz, y asi se va ganando su corazón, entre tanto parloteo y sonrisas, lo mismo hace con nosotros, Breezy se gana nuestro cariño y aunque entendemos sus problemas y diferencias queremos que sean felices, a pesar de que se convierta en la comidilla de sus amigos y de que parezca un viejo rabo verde con crisis de edad, al final Frank decide darse la oportunidad de ser feliz, algo que aprendio de Breezy, pero ¿Quién no lo haría con una preciosidad como Kay Lenz que con esa soltura, frescura, desparpajo y juventud?

 

Calificación: Bien

Cinecritica: Atlantida, El Continente Perdido

ATLANTIDA, EL CONTINENTE PERDIDO (ATLANTIS, THE LOST CONTINENT, EU, 1961)

Película olvidada del soñador George Pal quien principalmente produjo pero dirigió unas pocas cintas que aunque olvidadas reflejan de buena manera la fantasía que debe habitar en el cine donde ahora todo se toma muy a pecho y se le pone más interés a cuantos pixeles tiene un efecto especial en lugar de que nos despierta, en ese sentido la película de Pal presume unos efectos especiales que quizá ahora se vean chafones e increíblemente desfasados pero que en su tiempo funcionaban e incluso algunos todavía lo hacen, por supuesto me refiero a la ambientación de algunos cuartos, y la historia aunque sencilla es de esas que se antoja ver junto a la familia un domingo con tiempo.

 

Ya en el prologo se nos dijo que la Atlántida es la cuna de toda la cultura y los avances de la civilización del mundo ya que se disperso por el mundo y por ello culturas tan lejanas son parecidas, Demetrio (Sal Ponti acreditado como Anthony Hall) es un pescador griego que encuentra una princesa llamada Antillia (Joyce Taylor) y la rescata, esta quiere regresar a como de lugar a su reino, una tal Atlántida que nadie conoce y que esta más allá de los limites conocidos, Demetrio no lo cree pero la princesa lo obliga a ir prometiendo su mano si fracasan, el tal reino si existe pero se ha corrompido a grado tal que quieren invadir todo el mundo para esclavizar a la humanidad.

Demetrio es hecho esclavo a pesar de las quejas de la princesa donde además de usarlos como mano de obra barata los convierten en bestias, Demetrio pasa por la prueba de fuego y agua y gana la libertad, después de eso se alia con la princesa y el sacerdote principal (Edward Platt) para detener los planes del imperio ganándose la confianza de Zaren (John Dall) aunque en realidad sabotea sus planes, lastima que al final la destrucción de Atlántida no se vea tan bien como el resto de la cinta y que supuestamente esta es destruida por Dios ya que sus habitantes se corrompieron, digo, si asi fuera ya no estarían varios países.

Calificación: Regular

Musica: Standing in the Way of Control - Gossip

STANDING IN THE WAY OF CONTROL - GOSSIP
Gossip se formó en 1999 en Searcy, Arkansas y originalmente eran Beth Ditto como cantante, el guitarrista Brace Paine y Kathy Mendonca en la batería. Fueron influenciados, en parte, por bandas como Riot Grrrl y el feminismo, aunque los miembros de la banda no se identifican como banda nombrada anteriormente. La banda se trasladó luego a Olympia, Washington en 1999, y firmaron con la discográfica independiente K Records. Esta discográfica publicó el primer trabajo de Gossip, su homónimo EP debut, The Gossip en 1999.

 

Desde su lanzamiento, Ditto ha causado controversia por hablar abiertamente acerca de su peso y sexualidad, así como no guardarse opiniones acerca de otros músicos.

Su siguiente lanzamiento fue su primer álbum That's Not What I Heard y fue publicado por la discográfica Kill Rock Stars el 23 de enero de 2001. Entre el lanzamiento de su segundo álbum, lanzaron el EP Arkansas Heat el 7 de mayo de 2002. Movement, segundo álbum de estudio de la banda, le siguió un año después y fue lanzado el 6 de mayo de 2003. En noviembre de 2003, dos meses después de el lanzamiento de su primer álbum en vivo Undead In NYC el 9 de septiembre, la baterista Kathy Mendonca dejó la banda para seguir una carrera de partera. Hannah Blilie se unió a la banda para reemplazarla.

 

El primer lanzamiento presentando a la nueva batería fue el EP colaborativo Real Damage, entre la solista de electropop, Tracy + the Plastics, que fue lanzado el 25 de enero de 2005. El siguiente álbum de la banda Standing in the Way of Control le siguió un año después. Fue lanzado el 26 de enero de 2006 por Kill Rock Stars y después en el 2006 bajo la discográfica del Reino Unido, Black Yard Recordings.

 

Ahora viven en Portland, Oregon. The Gossip ha hecho de telonera para las bandas como Sleater-Kinney, Le Tigre, CSS y Mates of State. Es más, Gossip también ha hecho de telonera a Scissor Sisters en tres fechas durante la gira de éstos en noviembre de 2006, aunque en una edición de la revista NME, Ditto dijo que le molestó haberse presentado ante una audiencia a la que 'no le gustaba su propios Ramones'.

 

La canción fue escrita por Ditto en respuesta a la decisión del gobierno de los Estados Unidos de negarle el derecho al matrimonio a los homosexuales. La cantante afirmó con respecto a la canción:

“Nadie en los Estados Unidos estaba tan sorprendido o conmocionado por lo que Bush hizo, pero conozco gente que se sintió impotente y engañado ante esa decisión.” “Escribí el estribillo de la canción para tratar de animar a la gente a no rendirse. Son tiempos difíciles para los derechos civiles, pero creo de verdad que la única forma de sobrevivir es mantenernos juntos y seguir luchando”.

Video original subtitulado


Video subtitulado


Lyrics

Cinecritica: Bugsy Malone

BUGSY MALONE, NIETO DE AL CAPONE (BUGSY MALONE, REINO UNIDO, 1976)

Impresionante opera prima del señor Alan Parker, no se puede decir de otra manera porque además de ser una gran película es una grandiosa muestra de valentía, ¿Quién más se animaría a iniciarse en el cine con un musical que parodia/homenajea al cine negro y cuyo reparto esta enteramente formado por niños? se nota que Parker tenia seguridad y con justa razón ya que graba todo de manera perfecta, los musicales, las escenas de acción, los diálogos, y además todo de manera tan amena y divertida que a uno se le pasa volando la hora y media que dura la cinta y queda con ganas de mucho más, y no solo eso, la dirección de arte es magnifica, el vestuario ni se diga, la fotografía nos remite inmediatamente a esos años del auge del cine negro, y el reparto hace increíblemente bien su trabajo, especial atención a Jodie Foster que con trece años y antes de "Taxi Driver" se luce de manera impecable como una femme fatale miniatura.

Desde el prologo se nos avisa como va a ser la cosa, con unos tipos arrinconando a cierto mafioso y liquilandolo con ametralladoras que disparan crema cual pastelazo, de ahí pasamos a los créditos con la canción de "Bugsy Malone" (Scott Baio, bastante bien) mientras el capo de medio pelo se dirige a buscar chicas ya que esa es su especialidad, ahí se topa con Blousey Brown (Florrie Dugger) quien tiene como sueño ser estrella de Hollywood pero que debe empezar desde abajo como corista del cabaret de "Fat" Sam Staccetto (perfecto John Cassisi)  quien esta siendo masacrado por su rival Dandy Dan (Martin Lev) debido a que este tiene armas rapidas, Bugsy se enamora de Blousey y decide ayudarla en lo que sea con tal de que consiga su sueño aunque eso signifique dejar la vida de vividor que conoce y despertar la ira de la femme fatal Tallulah (sorprendente Jodie Foster) quien es nada menos y nada más que la chica de Fat Sam.

Asi que mientras vemos un naciente romance, algunos sueños de secundarios, la pelea de mafias que homenajea y parodia casi todo lo que hemos visto; asesinatos en barberías, emboscadas, traiciones, todo esto con mucha crema y muchísimo humor, el triangulo amoroso y hasta una hilarante persecución que aquí es divertidísima ya que los carros se mueven a pedales, al final la cosa resulta más que obvia, esta es una historia para toda la familia (no solo para niños) que tiene un mensaje infinitamente valioso, todavía más en estos tiempos, y creo que muy importante en México y especialmente en Sinaloa, hay que pensar que se quiere ser y tener una vida que valga, la cinta es un chiste, un juego y se debe tomar como tal, pero no se debe desechar su valioso mensaje que queda latente en ese maravilloso musical del final, el único pero es que las canciones aunque me gustan mucho son cantadas por adultos y se enciman a la mímica de los niños, no entiendo muy bien la razón de esto pero desentona un poco el conjunto, por lo demás los números musicales son estupendos y los sigo tarareando, el de Tallulah con una majestuosa Foster, cuando convencen a los vagos de ayudar, el del cabaret, "You Give a Little Love" del mencionado final y en general todos, ah como extraño este tipo de musicales.

Calificación: Bastante Bien

Cinecritica: Marley

MARLEY (IDEM, EU-GRAN BRETAÑA, 2012)

Documental sobre Bob Marley del director Kevin Macdonald que resulta agotador en el mejor sentido de la palabra, pero resultando cansino por algunos momentos por la reiteración que hace Macdonald y su editor para mostrarnos lo mismo una y otra vez como para que nos quede claro o no se nos olvide, pero la verdad sea dicha Robert Nesta Marley es un músico mucho más interesante y grande de lo que pensaba, antes de ver el documental lo consideraba un músico interesante, con algunas buenas canciones pero que se basaba principalmente en su estrambótica forma de ser para vender, y ahora que vi esto pues por lo menos parece que estaba muy comprometido con su música, aunque de todas formas no es el "gran" músico que nos quieren vender.

 

Al inicio vemos a la familia de Marley, su luchona madre, como sufrio los abusos de los negros de Jamaica por ser mulato, es decir que es un padre blanco y adinerado que nunca lo reconocio, y esto es quizá de lo más interesante del documental, ese abandono y falta de cariño por parte de su padre parece haberle afectado ya que mientras la mayoría de sus amigos no lo bajan de santo sus hijos no lo recuerdan con afecto por lo distante y la falta de cariño que les mostraba, en lugar de pasar tiempo con sus hijos escuchaba a las personas, jugaba futbol con sus amigos y ligaba chicas porque el señor tuvo once hijos con siete mujeres, esa falta de empatía para con su sangre lo convierte en una mala persona para mi pero ya depende de cada quien.

 

La verdad es que a Marley le encantaba ser adorado y adulado y sabia que solo podía serlo con su música, por lo que cuando el documental entra en esta etapa es cuando la cosa se pone buena, el reggae que nacio del ska y que tiene mucho de otros ritmos, como poco a poco su música se fue tornando más religiosa, algo góspel, en su adoración de un tipo que creían la segunda venida de Jesucristo, y los muchos problemas que tuvo Marley con productores, disqueras, músicos, y como la música nacia de sus diferentes vivencias de vida, algo muy interesante ya que lo coloca como música autor que nos recuerda a los trovadores, y la etapa de las rencillas políticas con intento de asesinato es interesante, no puedo decir lo mismo de la enfermedad que termino con él, se alarga en demasia y quiere chantajearnos, de cualquier manera Macdonald hace buen trabajo con las entrevistas a músicos, familiares, amigos, hijos, mujeres, religiosos alternándolo con entrevistas suyas y su propia música que adereza muy bien el filme.

 

Calificación: Vale la Pena

Cinecritica: El Auto Nuevo de Mike

EL AUTO NUEVO DE MIKE (MIKE'S NEW CAR, EU, 2002)

Cortometraje de Pete Docter con el habitual colaborador de todos en Pixar, Roger Gould, el corto tiene una menor calidad que la que habia venido manejando y es el primero que usa protagonistas de una pelicula de manera directa, quiza por ello se siente menos fresco, se siente como un alargue de la cinta, como algo que hubiera podido pasar dentro de la misma, como un extra, es obvio que es algo asi pero me hubiera gustado algo más fresco aunque siempre se agradece.

 

Y principalmente porque este es muy divertido, es sorprendente ver como uno no se cansa de ver a Mike golpeado una y otra vez sin dejar de reir, Mike (voz de Billy Crystal, muy bien) le presenta su nuevo carro a Sulley (voz de John Goodman, muy bien) a lo que este pregunta que tenia su viejo carro, y tenia razón porque en este todo lo malo que le podia pasar a Mike le sucede.

 

Una cantidad de tonterias que llevan al final a Mike a que extrañe su viejo carro con todos su males, lo mejor es que se sigue explotando inteligentemente la pareja dispareja que forman estos dos y que la animación es exquisita.

 

Calificación: Interesante

Trailer: Kick-Ass 2

Lo Mejor del Mes: Julio 2013

Dramas adolescentes, ciencia ficción de antaño, cortometrajes animados y antiguos, cine oriental, algo de Landis, mucho de Lasseter, una polémica película serbia, el decepcionante regreso de John McClane, el regreso de Stallone, el debut de Don Siegel, de Mike Cahill y de James Cameron que se avento un churro, aquí lo que según un humilde y poco conocedor servidor fue lo mejor del mes en lo que vi:

 

Lo Mejor..... "Luxo Jr." de John Lasseter, un "sencillo" cortometraje que sirve de estafeta a Pixar y que cuenta una historia sencilla pero impecable y nos muestra una variedad majestuosa de sentimientos de parte de dos lámparas, cine en estado puro.

 

Mención Honorifica..... "Knick Knack" de John Lasseter, otro cortometraje al más puro estilo de la animación clásica con una historia sencilla como el de un muñeco de nieve atrapado en una esfera que quiere salir desesperadamente para estar con la muñeca de sus sueños, lo de ahí es locura pura y diversión hilarante.

 

Segunda Mención Honorifica..... "Godzilla" de Ishiro Honda, la película original del gigantesco monstruo prehistórico resulto una sorpresa, el simbolismo de la cinta sigue tan actual como en esos años y nos muestra los fantasmas que seguían incansablemente a los japoneses.

 

Lo Peor.... "Movie 43" de cantidad de directores y actores, una fallidísima, aburrida y cansina muestra de gags que nunca funcionan y que dizque presumen estar pasados de rosca, estupidez pura.

 

Cinecritica: Los Primeros en la Luna

LOS PRIMEROS EN LA LUNA (FIRST MEN IN THE MOON, REINO UNIDO, 1964)

Esta cinta del director Nathan Juran es mucho mejor que la que reseñe hace tiempo "Conquest of Space", y eso que en esta no van a marte, solo a la luna, pero de que manera, en lugar de tomarse muy a pecho y con un realismo que termina depurando en lago malo y que casi siempre envejece a las películas muy rápido en esta cinta basado en un libro de H. G. Wells la ciencia es ciencia ficción dejando de lado el aspecto técnico para enfocarse en los simbolismos y en la pura diversión y entretenimiento, asi que en lugar de ir en una nave espacial nuestros héroes viajan en una exótica nave bañada en cavorita que quita el efecto de la gravedad ¿? de este grado es la "realidad" de esta cinta.

 

En la época actual de la película, es decir los sesenta una aliación de naciones lanzan una nave para llegar a la luna y lo logran pero son sorprendidos por una bandera británica con nombres que reclama la luna para la reina de Inglaterra en la época victoriana, los astronautas (¿o cosmonautas?) están consternados y en la tierra una comisión y todos los periodistas buscan al único sobreviviente que queda de esa misión, se encuentran con un anciano que supuestamente chochea pero que les cuenta como fue y volvió de la luna, asi en un largooo flashback vemos como el ambicioso Bedford (Edward Judd) esta en bancarrota y engaña a su dulce prometida Kate (Martha Hyer) con su dizque fortuna.

 

Pero su vecino Cavor (Lionel Jeffries) ha inventado un compuesto llamado cavorita que quita el efecto de la gravedad, Bedford ve la oportunidad de volverse millonario y es convencido de cierta expedición a la luna a la que Kate cae sin estar invitada, llegan a la luna y descubren instalaciones que crean una atmosfera habitable y extraterrestres que llaman selenitas, estos pueden comunicarse con ellos lo que emociona a Cavor pero Bedford descubre sus verdaderas intenciones después de enfrentar monstruos gigantes y pelear con ellos. La dirección de Juran es buena, ese choque de mundos es entretenido y los efectos especiales de Ray Harryhausen son esplendidos, solo por el excelente uso de ellos vale la pena ver la cinta, una cinta entretenida de esas especiales para un fin de semana en familia.

 

Calificación: Interesante

Cinecritica: Mujeres Amazonas en la Luna

MUJERES AMAZONAS EN LA LUNA (AMAZON WOMEN ON THE MOON, EU, 1987)

Película comica satirica formada por segmentos que se burlan del cine y la televisión, y por momentos hasta del estilo de vida, obviamente esta es la evolución de "The Kentucky Fried Movie" de John Landis pero en vez de estar grabada enteramente por Landis son cinco directores los que intervienen en esta, el resultado es desigual y más aun por la gran cantidad de segmentos en que se intercalan los directores, el primero "Mondo Condo" dirigido por Landis es muy débil, un hombre es atacado por todo en su casa, después viene "Pethouse Video" de Carl Gottlieb que no tiene mucho a no ser el espectacular cuerpo de Monique  que hace un desnudo gratuito muy largo mostrando la vida de una chica playboy, "Murray in Videoland" de Robert K. Weiss sobre un tipo que entra en la televisión, ya entonces era una chiste gastado y aquí no funciona bien.

 

"Hospital" de Landis es terrible y lo único rescatable es Pfeiffer, "Hairlooming" de Joe Dante es un chiste facilon, "Amazon Women on the Moon" de Weiss es de lo mejor de la cinta, una satira burlesca de las cintas de ciencia ficción misóginas de los cincuenta que nos recuerda a "Queen of the Outer Space" que reseñe hace poco, risas y cosas ridículas al por mayor como la destrucción de la luna con hilo incluido y esas mujeres aventando palos, y el mono, "Blacks Without Soul" es lo mejor que nos entrega Landis en la cinta, "Two I.D.s" de Peter Horton con Rosanna Arquette es aburrido, "Bullshit or Not" de Dante es hilarante, una buenísima parodia de los programas aunque usted no lo crea junto a cualquiera de búsqueda paranormal, "Critic's Croner" del mismo Dante es una divertida mofa de la vida de un pezado hombre común.

 

Lastima que "Silly Pate" de Weiss sea malísimo, "Roast Your Loved One" de Dante recupera el humor como una continuación de "Critic's Corner" donde vemos un funeral de humor negro y mucha mala leche, "Video Pirates" es un ataque obvio de Weiss que no funciona, "Son of the Invisible Man" de Gottlieb es medianamente divertido como satira del que conozca la cinta original, también del mismo es "Art Sale" que ahora no causa gracia porque lamentablemente casi llegamos eso vendiendo arte a quien quiera, "First Lady of the Evening" de Weiss simplemente no es divertido quien tampoco lo logra con "Titan Man" que tiene buena premisa con un adolescente comprando condones en la farmacia de un conocido pero se alarga demasiado, "Video Date" de Landis derrocha mala leche aprovechándose de un pobre perdedor, y "Reckless Youth" de Dante funciona como una exquisita parodia de las cintas informáticas/educativas de antaño. En conclusión una cinta interesante que funciona por partes y donde lo mejor viene de Dante y en corto de Weiss que le da nombre a la cinta.

 

Calificación: Interesante

Trailer: The Counselor

Tráiler de la más reciente cinta de Ridley Scott:

Cinecritica: Vuelo de Pajaros

VUELO DE PAJAROS (FOR THE BIRDS, EU, 2000)

Otro cortometraje de estilo puramente cómico, como lo fuera el claramente superior "Knick Knack", de todas formas esta obra de Ralph Eggleston esta muy por encima de lo que nos regala la animación de otros estudios, con una historia simple pero efectiva este corto que funciona como tira cómica nos saca irremediablemente una carcajada.

 

Los pájaros del titulo son unos pequeñitos azules que se posan en el cableado, después de esto llega un pájaro grande que no parece tener muchas luces, los demás se burlan de él y no lo aceptan pero este no lo entiende y se les une por lo que recibe picotazos cual bully pajaresco que termina con una revancha inconsciente que se siente culposamente disfrutable.

 

La animación formidable y la historia como apunte satisfactoria aunque siento que le falta algo, alguna cosa más profunda, o quizá es solo que Pixar me malacostumbro.

 

Calificación: Interesante

Cinecritica: Otro Planeta

OTRO PLANETA (ANOTHER PLANET, EU, 2011)

Antes que nada tengo que decirlo, la película es de Brit Marling que con su rostro, con sus ojos, con su tono de voz, con sus movimientos corporales y hasta de espalda puede mostrarnos una infinidad de sentimientos, ya la había visto en "Arbitrage" donde lo hace muy bien y tiene la mejor escena junto a Gere, esta la hizo primero pero con esto me va convenciendo de que tiene mucho futuro porque una buena actriz ya es, me pregunto donde estará su techo, además ayudo a escribir el guión junto a su amigo y director Mike Cahill, y otra cosa, esta no es la opera prima del director como se dice, ya tiene un documental por el dos mil cuatro en la que codirige junto a la misa Brit Marling, claro que es su primera incursión en la ficción, en la ciencia ficción para ser exactos y vale mucho la pena.

 

Por supuesto que no es una película perfecta, los gastos de producción brillan por su ausencia, casi todo el tiempo Marling esta sola y ella carga la cinta en los hombros, pero eso mismo minimalismo forzado es lo que la hace tan buena, una cinta ahora si, existencialista, no como la de los delfines, pero aun asi le falta algo, todo el tiempo nos mantiene intrigados, y las preguntas que nos pone en la mesa son muy inteligentes pero algo falla en todo esto, quizá sea que Marling destaca demasiado sobre los demás actores, William Mapother se nota muy débil frente a ella y eso no ayuda demasiado, aunque el personaje es asi para defenderlo un poco, y el final pues, una sola palabra... sorprendente.

 

Rhoda Williams (Brit Marling, excelente) es una chica de diecisiete años brillante, acaba de ser aceptada en MIT con lo que cumpliría su sueño de ir al espacio, pero después de unas copas y de enterarse que un planeta se acerca a ellos se descuidad y en un accidente mata a una familia, pasan cuatro años y sale pero ya no puede reanudar su vida, es una exconvicta y no puede con la carga de conciencia por lo que visita al único sobreviviente del accidente, John (William Mapother) engañándolo y comenzando una relación que se convierte en amor lo cual vuelve las cosas más complicadas, especialmente cuando Rhoda gane cierto concurso para viajar a la otra tierra porque el planeta de marras es igual al de nosotros, con los mismos habitantes y la misma vida, Rhoda se confiesa y después de los problemas que esto conlleva toma una dura decisión, que la lleva a enfrentarse a ella misma literalmente en un final chocante. Esto hace que las preguntas que se han estado haciendo se vuelvan más poderosas ¿podría haber otro yo? ¿tendría mi misma vida? ¿podría ser que no hiciera el mismo error? ¿seria mejor persona que yo? una cinta minimalista y hermosa.

 

Calificación: Bien

Cinecritica: El Juego de Geri

EL JUEGO DE GERI (GERI'S GAME, EU, 1997)

De nuevo otra joya de Pixar esta vez de la mano de Jan Pinkava quien extrañamente no ha tenido una nueva oportunidad, Geri es un anciano que va al parque a jugar ajedrez pero como no tiene nadie con quien jugar el mismo mueve las blancas y las negras pero con una diferente personalidad, un Geri acabado y decrepito y otro seguro, arrogante y pedante, el primero no tiene posibilidad ante el segundo a menos de que haga alguna jugarreta para poder recuperar su dentadura, una historia sencilla que esconde muchisimo más.

 

Y es ahi donde en realidad reside el encanto de la pelicula, la rapidez del corto, su falta de dialogo, sus juegos de cámara y de tiempos estan para que cada persona saque sus propias conclusiones, desde que la partida significa la vida y los dos "yo" que habitan dentro de cada uno hasta que es un simple chiste de un anciano que quiere tomar la vida con diversión.

 

Estas dos y muchas más que pueden sacarse son igual de validas porque para eso esta hecho este cortometraje, el juego de Geri tiene tantas lecturas como la imaginación permita y con una perfección tecnica magnifica.

 

Calificación: Bastante Bien

Cinecritica: Piraña II: Los Vampiros del Mar

PIRAÑA II: LOS VAMPIROS DEL MAR (PIRANHA PART TWO: THE SPAWNING (PIRANHA II), EU-ITALIA, 1981)

El señor James Cameron reniega de esta cinta pero no puede ocultar que esta es su verdadera opera prima y no la valiosa "Terminator", pero ya viéndola uno entiende porque el rey midas todopoderoso del Hollywood actual la niega, es verdaderamente basura, un churro que no solo queda muy lejos de emular a esa gran cinta que es "Jaws" sino que también esta abismalmente alejada de su progenitora "Piranha" de Joe Dante, porque esta es la secuela de esa divertida cinta.

 

Pero lo que en la película de Dante era diversión, humor negro, un creíble romance, aderezado de drama, tensión y buenos efectos queda muy lejos aquí, principalmente porque la de Dante tenia trama, por más que sea un chiste y que Dante nunca se lo tome en serio por lo menos había una línea que seguir en cuanto a esta simplemente vemos Pirañas matar esporádicamente mientras vemos gente odiosa y estúpida hacer idioteces y pagar por ello.

 

Porque la historia es simple, algunas de las pirañas de la cinta original llegan al mar y terminan adaptándose, tanto así que les salen alas y empiezan a matar gente, lo demás clichés andantes, la maestra de natación, el científico guapito más preocupado por merendarse a la maestra, Lance Henriksen como el marido cornudo, el empresario codicioso, y muchos más personajes ridículos que enseñan mucho, hay cantidad de desnudos como en típica serie B y unos efectos de risa, cuando avientan las pirañas de broma es imposible no reírse, comedia involuntaria y un inicio que quizá anunciaba el bajo que esta teniendo Cameron hoy en día.

 

Calificación: Churro

Trailer: Ladrones de la Fama

La nueva cinta de Sofia Coppola:

 

Cinecritica: Knick Knack

KNICK KNACK (IDEM, EU, 1989)

Otra joya de Pixar dirigida de nuevo por John Lasseter, de todas las que he reseñado este corto es el mejor, inspirado en Chuck Jones, Tex Avery y hasta Chaplin nos regala un corto de humor clasico donde al protagonista, un muñeco de nieve, le sucede todo lo que le puede suceder y donde nos es imposible contener la carcajada, y de nuevo los protagonistas son juguetes, esta vez muñecos de estanteria, como si ya tuvieran en mente "Toy Story" cosa que ya habia apuntado antes con el corto anterior.

 

Junto a unos juguetes de playa esta un muñeco de nieve atrapado en una bola de cristal de esas que mueves y parece que neva, los primeros estan muy contentos pero el segundo esta malhumorado, hasta que lo invita una muñeca de buen ver, el problema es que no puede salir de la mentada bola e intenta hasta lo imposible por lograrlo con resultados infructuosos y un final que nos remite a los mejores tiempos de la animación.

 

¡Me quitaron la personalidad!

La animación aqui es formidable, la fisica toma un lugar preponderante y la musica es formidable, una muestra de que lo sencillo funciona y de que lo clasico nunca pasa de moda, y Lasseter sabe como contar una historia clásica. Como dato curioso la versión que ahora se ve ha sido mejorada pero ha sufrido la censura de que las muñecas perdieron sus prominentes senos, supongo que es parte de que ahora son Disney.

 

Calificación: Muy Bien

Cinecritica: Una Bala en la Cabeza

UNA BALA EN LA CABEZA (BULLET TO THE HEAD, EU, 2012)

El gran regreso de Sylvester Stallone de la mano de Walter Hill pareciera por largos momentos el regreso a la pantalla grande de Walter Hill de la mano de Stallone, aunque se disfruta por momentos, especialmente la relación de pareja dispareja que esta vez es entre el duro Stallone y un asiático, y como en los setentas/ochentas hay chistes políticamente incorrectos, raciales, duros, mala leche y como los asiáticos no lloran como los negros en la actualidad pues todos contentos o por lo menos eso creo, y otra ventaja de esta cinta es que es mucho más disfrutable que ese bodrio protagonizado por Bruce Willis que dizque fue el regreso de McClane, aunque también hay que decirlo, el verdadero ganador es el Gobernator que tuvo un regreso muchísimo mejor que el de todos sus competidores/compañeros.

 

La trama de la cinta peca de sencilla pero es efectiva, dos asesinos a sueldo hacen su trabajo para después ser traicionados por su conexión, asesinan a uno pero James "Bobo" Bonomo (Sylvester Stallone) sobrevive y ahora quiere venganza, el detective Taylor Kwon (Sung Kang) empieza a investigar por su cuenta y se alía con James al darse cuenta de que toda la ciudad esta comprada por Marcus Baptiste (Christian Slater) y Robert Nkomo (Adewale Akinnuoye-Agbaje), asi comienzan a investigar y descender al infierno de New Orleans, eso si, mucho trancazo, persecuciones, balaceras y hasta una golpiza con placer culpable a Slater, y por ahí aparece la hija de buen ver de James (Sarah Shahi) que ya sabemos a que llego.

 

Lo mismo para el asesino profesional Keegan (Jason Momoa) que es más entretenido que los otros villanos y eso se notal al final, donde después de la balacera no podría faltar la pelea a mano (¿o hacha?) limpia, como en película de acción de antaño, de la vieja escuela, al final queda la sensación de no ver nada nuevo, solo una cinta más de acción a la vieja usanza donde todo se entiende y en las peleas siempre sabemos que esta sucediendo, y sin complicaciones, tramas sencillas, disfrutable cinta pero el problema es que esperamos mucho más de Hill, no de Stallone pero si del director.

 

Calificación: Palomera

Cinecritica: Donde las Águilas se Atreven

DONDE LAS ÁGUILAS SE ATREVEN (WHERE EAGLES DARE, REINO UNIDO, 1968)

Pelicula donde los nazis son malos malosos y los aliados son heroes casi perfectos, la cosa se siente quebrada, por momentos la trama interesa pero en otros uno se aburre con bostezo incluido, de todas maneras merece verse nomas porque salen Richard Burton y Clint Eastwood durante casi todo el metraje y por algunas escenas bien montadas, se nota que es una superproducción y no por el reparto sino por la cantidad de dinero que le metieron, pero por desgracia tambien se siente como un comercial, si tan solo hubiera avido un aliciente más, una trama más ingeniosa que la rocambolesca donde todo el desmadre que se hizo (los muertos, el engaño, la infiltración, el rescate, el escape) sean solo para descubrir a los traidores, asi escrito parece más que valido pero visto en acción... no funciona tan bien.

 

Un general ha sido capturado y los ingleses mandan un grupo de rescate acompañados por un norteamericano, el frio Schaffer (Clint Eastwood), llegan a los pies de la montaña donde accederan a un castillo nazi, Smith (Richard Burton) los lidera mientras lleva sus propios planes, los integrantes de su equipo empiezan a morir uno por uno, hay un traidor en el grupo y deben descubrirlo, a Smith lo ayudan varias chicas de buen ver y muchas agallas sumandole sangre fria y una calculación que raya en lo sobrenatural, además el general es solo un actor que sirve como cortina para la verdadera misión, descubrir quien es el traidor en los circulos de arriba, el desarrollo obvio, se infiltran, son atrapados, se escapan, pelean, descubren, liberan, escapan y eliminan al mero mero, no se ve mal asi escrito pero viendolo la cosa resulta diferente.

 

Y no porque sea mala, al contrario, hay momentos bien filmados y emocionantes pero otros que de plano, aburridos, repetitivos y cansinos, al principio el asunto del infiltrado es interesante pero despues cansa, empieza a matar a los integrantes pero como ni los conocemos ni nos importan pues no pesa en la trama, solo conocemos a dos y de ahi nos basamos, en pocas palabras esta parte esta desaprovechada, sin duda el director Brian G. Hutton solo estaba preocupado por las escenas de acción, que sin duda estan impecablemente grabadas, paracaidistas, escaladores, peleas en comedores, escapes en camiones con arboles cayendo y hasta una pelea a gran altura que no envejecio muy bien pero que en sus tiempo debio causar furor forman esta amalgama que los amantes de las peliculas de acción y la segunda guerra mundial no deben perderse (se hubiera agradecido menos metraje), aunque balaceras no hay, quedan prevenidos.

 

Calificación: Vale la Pena

Trailer: 12 Years a Slave

Cinecritica: Kid Auto Races At Venice

CARRERAS DE AUTOS PARA NIÑOS (KID AUTO RACES AT VENICE, EU, 1914)

Segundo cortometraje de Charlie Chaplin y nacimiento del famoso personaje vagabundo con que todos lo conocemos y amamos (¿habrá alguien a quien no le guste Chaplin?), aquí aparece el vagabundo con ese vistoso traje que no le queda, con el sombrero, con los zapatones, el bastón y ese parado los movimientos tan peculiares que inmediatamente nos dan risa, digo, por algo Chaplin pensó tanto como se vería el personaje no lo hizo en dos segundos.

 

El corto es una broma, no cuenta una historia como en el corto donde aparece anteriormente, simplemente vemos como el vagabundo se mete en las tomas de unos directores/periodistas que buscan grabar las carreras de autos para niños del titulo, pero Chaplin se mete una y otra y otra y otra vez desesperando a los que filman, los que compiten y hasta al publico, lo sacan, lo golpean, llaman a la policía, le avientan cosas y el muy terco sigue ahí sin importar que suceda y que le pase por encima (casi) literalmente.

 

Por supuesto que no es verdad y solo es un chiste, el corto graba como Chaplin supuestamente arruina las tomas, una muestra de cine dentro del cine desde aquella época, algo sencillo pero muy bien logrado, y supuestamente todo esto lo hace para quedar bien con su novia, para que lo vea en la película, es imposible no carcajearse frente a semejante barbaridad y un hilarante cartel.

 

Calificación: Bien

 

Cinecritica: El Recluta de Bud

EL RECLUTA DE BUD (BUD'S RECRUIT, EU, 1918)

King Vidor debuto con este cortometraje de veintiséis minutos que debo admitir que me gusto, a pesar de que tiene un patriotismo que no me gusta para nada, por lo menos no se ven "héroes" envueltos en la bandera y eso ya es algo, el filme comienza mostrándonos a Bud (Wallace Brennan) quien tiene una patrulla formada por puros niños que sueñan con salvar al país de sus enemigos al igual que los mayores en la guerra.

 

Claro que se lo toman a forma de juego y esta parte es divertida, Bud se desespera porque no puede ir a la guerra, y más aun porque su hermano Reggie (Robert Gordon) se rehusa a ir a la guerra y perder su lujosa vida de niño mimado, para darle una lección Bud se disfraza y enlista en su nombre pero no hay vuelta atrás, aunque cuando vea como lo tratan su prometida Edith (Ruth Hampton) y la hermana de esta (Mildred Davis) no le parece tan malo.

 

Al final tiene pensado huir pero se arrepiente en un final patriótico que quizá es lo único lastimoso del corto (con todo y carteles del papa Sam) que funciona bien como comedia.

 

Calificación: Palomera

Trailer: Gravity

Literatura: Cuentos de Amor Locura y Muerte

DEBE LEERSE - "CUENTOS DE AMOR LOCURA Y MUERTE" DE HORACIO QUIROGA

La vida del escritor uruguayo Horacio Quiroga estuvo marcada por la tragedia, por las tres palabras que forman el extraño titulo de este libro de narraciones, o mejor dicho de cuentos que es donde verdaderamente mostro maestría este escritor, al más puro estilo de Poe, Maupassant, Kipling y Chéjov, Quiroga agrego el aspecto sudamericano que los hace tan particulares, el modernismo es evidente y por momentos pareciera que se adelanto a todos con toques de realismo mágico que no llegaría hasta mucho tiempo después, además el ritmo que maneja, el no perder mucho tiempo en detalles, el ser rápido y conciso y en darles un perfecto inicio y final hacen que los cuentos de Quiroga se mantengan tan actuales y puedan ser disfrutados por cualquier persona.

 

Asi Quiroga nos deleita con quince cuentos ya que hizo retirar tres de los originales que harían dieciocho (y que debo encontrar), el primero, "Una estación de amor" es una dolorosa historia de romance donde se usan las estaciones para separar capítulos de esta dramática historia, desde la dulce primavera hasta el frio invierno, "El Solitario" cuenta la historia del joyero Kassim y su desesperada/desesperante esposa que termina con una venganza machista, en "La Muerte de Isolda" un enamorado cuenta como hecho a perder su verdadero amor, "Inés", al dejarla y como nunca la pudo (ni puede) recuperar, "La Gallina Degollada" es un tétrico retrato de un matrimonio que peleaban por culpa de cuatro hijos idiotas, hasta que nació el quinto, una encantadora niña que era todo para ellos pero que culmina de manera horrible... y perfecta, "Los Buques Suicidantes" son una perfecta y enigmática muestra de sugestión colectiva.

 

"El almohadón de Plumas" es una desesperante y muy buena crónica de terror, "A la Deriva" es una historia sencilla pero no simple de como un hombre es mordido por una serpiente y corre por su vida contra el tiempo, "La Insolación" nos muestra desde el lugar de una jauría como la muerte ronda a su amo, "El Alambre de púas" nos pone en el lugar de dos caballos y una terrible venganza de un hombre sobre el toro de otro, "Los Mensú" trata sobre la vida de dos indios que por ignorancia y estupidez sufren en la vida, un relato que no seria bien tomado en la actualidad pero real, "Yaguai" nos muestra las desgracias de un perro que tiene que sufrir por la crueldad y estupidez de los hombres, "Los Pescadores de Vigas" muestra el duro trabajo de cierta persona que culmina en intercambio y un raro optimismo, "La Miel Silvestre" es una muestra de la estupidez humana y respeto a la naturaleza, contundente y directa, "Nuestro Primer Cigarro" muestra las desavenencias de unos sobrinos con su pedante tío, y "La Meningitis y su Sombra" es un extraordinario cuento de amor donde además de hermoso Quiroga muestra cambios y maestría en la prosa. Un maravilloso libro de un gran autor que por desgracia no es conocido y que por un tiempo fue muy subestimado.