Cinecritica: Espias Como Nosotros

ESPIAS COMO NOSOTROS (SPIES LIKE US, EU, 1985)

El inicio de la debacle para John Landis, esta cinta intenta emular a la más lograda "Trading Places" que habia sido su última pelicula pero se queda muy lejos, asi como en  aquella dos personas son tomadas por unos megalomaniacos a los que les sale el tiro por la culata cuando los dos tipos aprendan a trabajar como un equipo, la tipica pareja dispareja que esta vez funciona aun menos que en la mencionada cinta, y no es tampoco que en aquella haya estado muy bien la mancuerna debido en mucho a que no pasaban mucho tiempo juntos, aqui pasa todo lo contrario pero el resultado es cansino y mientras que la pelicula comienza bien es increible como se va cayendo hasta que al final llega al limite de dar pena ajena.

 

Un regalito

Al inicio vemos al burocrata bueno para nada Emmett (Chevy Chase) quien es un mujeriego hablador que no se prepara para cierto examen vital si quiere seguir trabajando, el mismo del que no fue avisado el avispado Austin (Dan Aykroyd) ya que su jefe quiere mantenerlo en el mismo lugar sin futuro, los dos hacen trampa en el examen y se vuelven los conejillos perfectos de los militares que quieren usarlos de cebo para que los verdaderos espias logren su mision, entrenamiento, trampas, peleas con rusos, encuentros con talibanes, enfrentamientos con militares, y un misil que podria destruir el mundo son la trama de esta cinta, aunque quiza decir trama es demasiado ya que se reduce a unos simples gags mientras que los protagonistas avanzan.

 

Y es que en ningun momento se entiende porque se dirigen a donde llegan, o que quieren hacer los malos, o como llegaron a donde debian sin ayuda ni señales y mucho menos porque lanzaron el misil, asi que se entiende que solo es una excusa para los chistes tipo Landis, mucho más logrados en el inicio porque hacia el final la cosa es muy enfadosa, de ahi solo se salva Vanessa Angel por el taco de ojo que nos regala, y pareciera que el director no entiende que aunque sean excusas tiene que manejar una historia entendible que le sirva como medio, en fin, aun asi tiene momentos y las tipicas mujeres bellas enseñando como Donna Dixon y muchisimos cameos, al final solo le prestaba atención a que director o famoso aparecia en pantalla.

 

Calificación: Regular

Cineritica: The Pitch o'Chance

THE PITCH O'CHANCE (IDEM, EU, 1915)

Seguimos revisando peliculas de los maestros y ahora toca turno a la opera prima de Frank Borzage, un western sencillo que de todas maneras cumple y entretiene por igual, en apenas veinticinco minutos vemos el triangulo amoroso de unos rancheros que difieren mucho entre ellos, bueno quiza la cosa sea cuadrado amoroso porque hay cierta chica que tambien tiene mucho que ver en la trama, Borzage nos entrega una cinta sencilla que de todas formas cuenta mucho, principalmente un lindo romance tipico de la época.

 

Nos presentan a los personajes, el jugador empedernido Rocky (Frank Borzage divirtiendose de lo lindo), el estresado Kentucky (Jack Richardson) quien tiene atrapada en una pareja sin amor a Nan (Helene Rosson) mientras que la cabaretista Kate (Lizette Thorne) es la que se muere por lo huesos del mencionado Kentucky, en el bar se encuentran todos y Rocky queda prendado con la mujer de Kentucky, la pretende y despues de jugar poker con este se queda con ella cuando lo despluma, pero en realidad la última mano fue jugada con trampa por culpa de la celosa Kate por lo que al darse cuenta de ello el vaquero decide cobrarselas y va tras Rocky.

 

En tanto que Rocky se va ganando poco a poco el cariño de su amada aunque al final al tiene que dejar ir y enfrentarse a Kentucky quien lo quiere muerto, el final resulta obvio pero no por eso deja de ser bueno, un interesante debut donde Borzage ya demuestra maneras y un buen manejo de la cámara.

 

Calificación: Regular

Trailer: Dead Man Down

Niels Arden Oplev, director de la primera parte de la trilogia millennium se estrena de este lado del charco con esta cinta:

Reseñas Manga: Bt'x # 15

BT'X # 15 - !LUZ, VUELA VELOZ!

Se acabaron los generales oscuros y entramos en el final de la historia, Gai recuerda el amor, Nasha se enfrenta a Misha quien escucha su propio testamento, la mole humana "Amigo" trata desesperadamente de salvar a Kotaro, comienza la eclosion de Rafaelo quien esta ocultando el sol, Metalface llega a la gran luz en una parte increiblemente bizarra y sin explicación, Aramis se encuentra con Teppei y se despide de Ron, Kotaro es capturado por Misha y Rafaelo por fin alcanza la perfección, Aramis, los soldados del imperio y Ron son vencidos por un Rafaelo que apenas tiene que moverse y que solo espera a su donador, es decir el tan famoso emperador de las maquinas, hasta aqui todo va de maravilla pero ese flashback de Metalface en medio del climax rompe la tensión, y ¡¿vamos?! de verdad Metalface se llama asi desde niño, uno entiende que es un sobrenombre por su accidente pero no es creible que se llame asi.

 

Lo bueno es que al final Nasha, Misha, Kotaro y un Teppei llegando caido del cielo salvan el tomo augurando buenas cosas para el final.

 

Calificación: 8.5 - Muy Bien

Cinecritica: Mátalos Suavemente

MÁTALOS SUAVEMENTE (KILLING THEM SOFTLY, EU, 2012)

Escuchamos el discurso de Barack Obama como fonfo mientras que vemos caminar a un don nadie a encontrarse con otro y Andrew Dominik corta las dos cosas de manera chocante e intermitente para mostrarnos los titulos, esta falta de respeto hacia el gobierno norteamericano y hacia sus personajes siempre esta presente en la cinta, de hecho pareciera que Dominik odia a EU, o mejor dicho odia a sus ciudadanos, en su mayoria idiotas pedantes que hablan puras babosadas y hacen otras peores, para estos solo queda una salida, eliminarlos para limpiar el asunto y que mejor para esto que Brad Pitt de nuevo haciendo un sociopata como en su cinta anterior, la formidable "El Asesinato de Jesse James por el Cobarde John Ford", y es que muy pocos podrian hacer un personaje tan repugnante y ganar nuestra simpatia, para muestra la terrible verdad que suelta Pitt al final de la cinta, lo mejor de la misma donde arremete contra los padres de la patria, contra Obama que le quiere ver la cara y hasta con el pais en general diciendo una frase memorable.

 

Por supuesto que lo mejor de la cinta viene en ese arranque del sociopata Jackie (Brad Pitt, muy bien) quien por primera vez pierde la calma cuando le quieren dar clases de civismo, y es que un negro no va a venir a contarle cuentos, las otras veces Jackie siempre se lo tomaba con mucha sangre fria por encima de nosotros, regresando al inicio vemos a los dos delincuentes buenos para nada (Scoot McNairy y Ben Mendelsohn) conversar sobre un trabajo, luego con otro sobre el negocito y despues se ponen de acuerdo sobre robar a la mafia con chivo expiatorio listo, despues de que sucede eso Jackie es contratado para saldar cuentas, Markie (Ray Liotta) es el chivo y Jackie decide liquidarlo aunque sabe que no fue él y por azares del destino le caen los otros tres y no duda en quitarlos del mapa despues de que su compañero Mickey (James Gandolfini adecuadamente desesperante) queda mal.

 



Ningún negrito me va a decir que creer

Jackie es calculador y por ello no pestañea cuando Mickey no le sirve y decide mandarlo a la carcel, o cuando lleva a sus victimas como ayudantes, y todo esto en medio de unos dialogos interminables, todos los personajes hablan, hablan y hablan hasta más no poder, los delincuentes entre ellos, los mafiosos entre si, victimas y victimarios, y como telon de fondo los discursos socialistas de Obama en medio de la lucha por la presidencia, los dialogos son interesantes, cansinos, desesperantes, dependiendo de que quiere que sintamos Dominik, asi que cuando matan a ciertos personajes nos alegramos porque eran tan idiotas, pedantes, desesperantes que lo merecian (¿a pesar del concepto moral?), al final estamos del lado del sociopata creado por Pitt, alguien que nos libra de los imbeciles, no se traga los discursos facilones de los politicos y sabe que es en realidad EU.

 

Calificación: Interesante

Cinecritica: Amblin

AMBLIN (IDEM, EU, 1968)

El debut de Steven Spielberg es una pelicula que ha envejecido bastante y que no regala gran cosa pero por lo menos es tan interesante como para que el joven Spielberg de solo veinticuatro años haya llamado la atención y consiguiera oportunidades que a la larga dieron el nacimiento de verdaderas obras maestras, esta cinta resulta una curiosidad para los fanaticos como un servidor, la historia trata sobre dos hippies que estan pidiendo raite para llegar a la playa, se encuentran en medio del desierto y se unen para ayudarse, es asi que viajan con otros hippies, algunos que quieren conocer a la chica y mucho viaje a pie, además de la convivencia entre ellos donde la chica le muestra al chico como drogarse y a mantener relaciones sexuales de manera imaginativa.

 

Claro que todo esto sucede porque la muchacha piensa que el chico es un hippie recien iniciado lo que saca por conclusión debido a su horrible vestimenta y a la guitarra que carga, pero el sueño de la chica enamorada se destruye cuando llegan a la costa y ella revisa que hay en el estuche con lo que se lleva una gran desilución y decide abandonarlo, en tanto que él tipo no podria estar más contento.

 

Todo esto con una fotografia que me resulto cansina y una musica con muchos acordes de guitarra que nos remite a la época en que fue hecha, quiza lo más interesante de la cinta es que no hay dialogos, todo se remite a imagenes, movimientos y gestos, algo que siempre resulta interesante y que nos remite a los mejores momentos de Spielberg.

 

Calificación: Palomera

Trailer: En Trance

Lo más nuevo de Danny Boyle se debe ir a ver, nomas porque es de él:
 

Reseñas Manga. Bt'x # 14

BT'X # 14 - UN CORAZÓN QUE CREE

Si el siguiente tomo era friki este no se queda nada atras, despues de que Teppei se va a la torre central ayudado por Juggler Fao queda a detener a Gai quien parece intocable, el tal Gai es un filosofo que ha estudiado toda la filosofia del mundo desde la más antigua a la actual, occidental y oriental, donde descubrio como moverse al mundo del Eidos propuesto por Platon, es por ello que es como un fantasma intocable, pero Fao descubre que es una mentira y Gai confiesa que usa un descubrimiento fisico que le permite manipular su cuerpo haciendolo neutrinos o materia oscura, con esto es invencible hasta que Fao descubre que los super fonones a 440 hz pueden destruirlo enjaulandolo, como mencione antes, de nuevo una pelea friki, no solo se tiene que conocer del tema para entenderlo sino que tenemos que entrar en terreno de especulaciones donde nada es concreto y aceptar que lo que dice Kurumada es factible.

 

Karen descubre donde esta la luz que tanto ha buscado pero Metalface quiere ir por ella, y Nasha sigue ayudandole a Teppei a llegar a Eliah para que los salve.

 

Calificación: 8.5 - Muy Bien

Cinecritica: Jack Reacher: Bajo la Mira

JACK REACHER: BAJO LA MIRA (JACK REACHER, EU, 2012)

Vemos a un hombre preparando meticulosamente un ataque, al parecer maneja todo con una precisión diabolica y luego de mostrar sus blancos los liquida certeramente como francotirador experto, pero despues de una investigación muy profesional el tipo es atrapado despues de que increiblemente si dejo muchas pistas, lo unico que hace el pobre diablo de marras es pedir que llamen a Jack Reacher, un investigador militar que tiene como hobbie desaparecer y que vive como una sombra, despues de este inicio uno cree que la cinta se va a caer ya que no le fue bien en taquilla y tiene muchisimos detractores en la critica gringa, nada más fuera de la realidad porque cuando Jack Reacher (un concentrado Tom Cruise) entra en escena la cosa solo va para arriba, Jack se presenta solo pero se rehusa a ayudar a la fiscalia ya que el sospechoso esta en coma despues de recibir una paliza "por equivocación", en cambio la defensora Helen (Rosamund Pike) lo convence de ayudarla porque hay algo raro en el asunto.

Es asi que Reacher comienza a investigar a descubre muchisimas cosas raras, detalles curiosos y cosas fuera de lugar que lo hacen dudar del buen hacer de la fiscalia representada por el padre de Helen (Richard Henkis) y el detective Emerson (David Oyelowo), además a Reacher lo siguen, lo investigan y hasta le tiran lobos para detenerlo en tanto va descubriendo poco a poco más del turbio asunto que va mucho más alla de un loco que decidio matar a varias personas, si dijera más de la trama echaria a perder la sorpresa pero lo que si prometo es que es una refrescante cinta de genero, no hay mucha acción pero la que esta es grandiosa y como siempre Cruise toma el riesgo, el suspenso es buenisimo, la intriga es grandiosa, a final de cuentas no es una historia que rompa el genero pero toma lo mejor del topico de policia con algo de cine negro y nos regala un empaque muy disfrutable.

Además hay muchas sorpresas agradables, además de la trama que siempre da giros y que nos presenta muchos lados de la moneda (sin mencionar la critica a las grandes corporaciones coludidas con el gobierno) tenemos una persecusión automovilista sorprendente, peleas divertidas, una escena final muy bien filmada, cameos extendidos, Robert Duvall tomando protagonismo, el maestro Werner Herzog con su acento divirtiendose mucho dandonos miedo y hasta el escritor de la fuente original, además Cruise deja de lado su sonrisa perfecta e incluso no pega corretiza como se lo recuerda cinicamente Duvall en el mejor chiste de cinta, Cruise se autoparodia con gracia y nos muestra un heroe más maduro y serio, uno que no se quiere encamar con nadie, que no hace chistes, que siempre toma la opción más razonable y que toma la justicia por su propia mano cuando no tiene de otra, además los villanos estan muy bien dibujados, desde los clasicos gatos zopencos matones, los expertos asesinos a sangre fria hasta los oscuros que hacen todo por sobrevivir, hasta arrancarse los dedos a mordidas, el director y guionista Christopher McQuarrie lo hace muy bien en su segunda cinta y Cruise hace muy bien en darles oportunidad a directores talentosos que no estan protegidos por el mainstream.

Calificación: Bien

Cinecritica: Arma Mortal 4

ARMA MORTAL 4 (LETHAL WEAPON 4, EU, 1998)

Buen cierre de la saga, despues de ver todas esta es la segunda que más me gusto, aunque quiza sea porque la cosa ya se iba a terminar, pero me estoy dando a entender mal, ninguna de las cintas me molesto, de hecho me entretuvieron mucho pero al final termine revolviendolas, bueno esta y la primera no porque son mejores, desde un principio la cosa mejora aqui porque la ya cansina relación de Martin y Roger es refrescada por Pesci y Chris Rock a quienes les queda muy bien su papel de idiotas con corazón, y por su villano experto en artes marciales Wah Sing Ku (Jet Li como antagonista de lujo presentadose en este lado del charco), y claro porque Roger se convierte en abuelo y Martin en papa, un final feliz que deja a todos contentos y que en definitiva cierra el ciclo.

 

Martin (Mel Gibson) y Roger (Danny Glover) se enfrentan a un loco con traje y se gritan que van a ser padre y abuelo respectivamente, Roger esta muy defraudado porque piensa que su hija es madre soltera sin saber que el chico Butters (Chris Rock)  que siempre esta quedando bien con él es su yerno, aunque él piensa que tiene gustos extravagantes, un chiste buenisimo de la cinta, asi como tambien la ridicula conversacion sobre los telefonos celulares que protagonizan Rock y Pesci, y por otro lado la trama de la mafia china falsificando dinero para comprar la libertad de las cabezas de la mafia esta muy por encima de las dos anteriores, y Li de verdad impone cada vez que sale en pantalla, de verdad sabes que puede quebrarles la cabeza en un cerrar de ojos a todos los protagonistas y da miedito enfrentarte a él.

 

Quiza por ello no se entiende la confrontación final donde se opta por la salida facil, pero de todas maneras la forma en que Li les parte la cara a Glover y Gibson ya vale el boleto, por otro las relaciones romanticas cumplen aunque no se entiende como alguien como Rock se consigue a alguien como Wolfe, la acción, las peleas, un imponente Li, un Gibson que siempre se da vuelo, un Glover que cumple, un Pesci con una vuelta de tuerca a su personaje y un bienvenido Rock hacen que la cinta sea muy disfrutable, su final es facilon, tramposo y nos quiere inculcar a fuercitas las buenas costumbres norteamericanas pero se le perdona porque para entonces ya nos divertio lo suficiente como para pasarlo por alto, un valioso final de una saga que Richard Donner nunca solto lo cual nos demuestra el cariño que le tenia y que nos despide en unos buenos creditos donde nos recuerdan el talento que trabajo en ellas, como el trio de musicos o el batallon de guinostas, en conclusión una saga que no se cae y que tiene buenos momentos.

 

Calificación: Vale la Pena

Cinecritica: Arma Mortal 3

ARMA MORTAL 3 (LETHAL WEAPON 3, EU, 1992)

Tercera parte de la saga y como apunte antes casi de la misma baja calidad que la anterior, tampoco hay mucho que ver en esta donde los malos ahora son los policias corruptos aunque nunca queda muy claro como le hacian aunque eso es lo de menos, además se mantienen y rescatan todos los personajes que habian salido y se introduce a Lorna Cole (Rene Russo) quien es una pedante pero interesante investigadora de asuntos internos que quiere saber quien le da acceso al villano de turno a las armas decomisadas con las que esta inundando la ciudad, lo mejor de la cinta esta al inicio con la destrucción de un edificio a partir de un descuido de Riggs y que los lleva a ser degradados a oficiales de campo, verlos en uniforme patrullando y poniendo multas a los peatones es muy divertido.

 

Por supuesto que incluso asi los dos se meten en problemas y se adentran en la investigacion mencionada, con los consabidos problemas, tiroteos, peleas, persecusiones y demás fruslerias que forman parte vital de la saga, lastima que para el final la cosa se resuelva con una facilidad pasmosa como si el que escribio el guión simplemente lo terminara en lugar de acomodar las piezas en su lugar, pero por lo menos entretiene y eso ya es mucho decir de una saga policiaca donde para este numero de secuela pues simplemente ya dan pena ajena.

 

Lo que si es impresionante es ver como Gibson se sigue luciendo y es que este tipo de papeles parece que fueron escritos para él (no dudo que asi haya sido), y por lo menos le da un poco más de optimismo a todo el asunto anunciandonos hacia donde va todo, y Pesci aqui sigue tan pesado y comico como la vez anterior, o quiza más debido a que sale menos en la historia y sus apariciones levantan el humor de la cinta que esta vez se va haciendo más oscura con los problemas de asesinatos, jovenes matones, drogas y demás, y despues de esta tendriamos que esperar un buen para la siguiente y ¿ultima? de la saga que por lo menos le da un cierre digno a esta saga policiaca de pareja dispareja.

 

Calificación: Palomera

Cinecritica: Arma Mortal 2

ARMA MORTAL 2 (LETHAL WEAPON 2, EU, 1989)

La segunda parte de la serie es la que menos me gusto aunque tiene casi la misma calidad que la siguiente, quiza es porque aqui se pierden muchisimas cosas que habian hecho interesante a la anterior, Riggs ya no tiene los traumas con los que cargaba, cosa que resulta obvia viendo el final de la pelicula anterior donde se libera de ellos, pero lo que más me molesta es que la historia se toma demasiado en serio, haciendo criticas hacia gobiernos y algunos pensamientos, no porque este en desacuerdo con ellos pero me parece que a una cinta de estas caracteristicas no le conviene algo asi, y otra cosa que molesta bastante es que la relación de los dos policias cambia mucho, ahora ambos se parecen mucho y lo que es peor es que el serio y prudente Roger es un cliche viviente del compañero de color que solo sirve para que hagan chistes de él.

 

En cuanto a la trama pues es una simple historia de venganza camuflajeada con tintes de politica correcta, pues no hay mucho que recordar ni que rescatar de esta historia de ahora si, una pareja dispareja cliche donde cada personaje perdio su fuerza e individualidad y unos malos malosos que dizque son neonazis pero pues no cumplen con dar miedito, lo que si da coraje es que son diplomaticos y pues la supuesta inmunidad diplomatica impide que los encarcelen, ni siquiera que los investiguen, lastima que en lugar de irse por el lado de esas lagunas legales que permiten estas cosas la cosa se vaya por el racismo y una doble venganza donde matan a la novia de Riggs y hasta resulta que tambien mataron a su ex hace años, por favor, se nota que esta metido con calzador a más no poder,

 

Rescatable algunos momentos de buena acción bien filmada, el esforzado hacer de los malos, Gibson y Glover ayudando mucho con su carisma, la escena de la bomba en el excusado que es de lo mejor de la cinta junto al chiste del condon con la hija de buen ver de Roger, lo demas una historia más que olvidable donde lo más llamativo en la evolución de la saga es la presentación del pesado pero chistoson Leo Getz (Joe Pesci), y asi nos preparamos para la tercera parte ya con el liston mucho más bajo de como la dejo la primera.

 

Calificación: Palomera

Lo Mejor del Mes: Mayo 2013

En este mes hubo de todo, buenas cintas sobre el derrumbe financiero, la nueva y sobrevalorada de Tarantino, un loco policia, otra de Dante, una maravilla en stop motion, otra sobrevalorada de Paul Thomas Anderson al igual que la de Peter Jackson, dos de Spielberg, lo nuevo de Wright, de Bayona, de Johnson, pero aqui esta lo que me gusto más:

 

Lo Mejor..... "Anna Karenina" de Joe Wright, a pesar de mis quejas de no ser una pelicula redonda no cabe duda de que esta joyita de Wright es impresionante, con imagenes y escenas memorables en todo momento, es increible ver como el director busca la perfección en cada toma y como es tan meticuloso que algunas escenas pecan de virtuosismo, para mejor ejemplo la del baile, las tipicas tomas larguisimas, los cambios de vestuario, los actores entrando y saliendo de ese teatro donde se grabo son un deleite, justo lo que es ver a Wright verse el ombligo.

 

Mención Honorifica..... "Munich" de Steven Spielberg, menospreciada pelicula del maestro que no dejo contento a nadie y que contiene un mensaje de desesperanza y pesimismo que además ataca el sistema politico, financiero y global de Estados Unidos e Israel, y todo ello mostrado con los "justicieros vengadores" que caen en un circulo vicioso sin fin que los lleva a la autodestrucción y con un reparto de ensueño.

 

Segunda Mención Honorifica..... "Margin Call" de J.C. Chandor, la impresionante cronica de como se cayo el sistema financiero global para salvar a unos cuantos lobos de una industria que todos sabemos como se llama, el guión es inteligentisimo y Chandor sabe tratar el tema, no podemos más que reirnos y asombrarnos frente a esos idiotas que no saben leer graficas pero manejan el mundo, y tambien un reparto de lujo.

 

Tercera Mención Honorifica..... "ParaNorman" de Chris Butler y Sam Fell, una joyita en stop motion que combina muchos generos y que nos da muchisimas sorpresas con sus inteligentes y cuidadas vueltas de tuerca, en mi critica compare la cinta con los mejores años de los Simpsons, lo sostengo y cada visita es mejor, y tecnicamente no solo es impecable, es sorprendente.

Cinecritica: Arma Mortal

ARMA MORTAL (LETHAL WEAPON, EU, 1987)

Me avente toda la saga de Arma Mortal, la segunda saga de Mel Gibson y que forma parte de las sagas de acción que tenian cada estrella de acción ochenteros y noventeros, aunque para ser francos a Gibson le toco lo de más baja calidad, es entretenida y la primera cinta abarca temas mucho más complejos y mantiene más la atención pero a final de cuentas cuando termine de ver la cuarta y última me senti aliviado porque el asunto se me hizo largo, e inclusive no alcanzaba a distinguir las tramas de las diferentes cintas, principalmente la segunda y la tercera donde de plano se me revolvieron las escenas, pero la saga del "Gobernator", Bruce Willis en "Die Hard" o Tom Cruise en "Mision Impossible" por nombrar algunas, lo que si es que es mejor que las fallidas y sobrevaloradas sagas de Stallone, pero bueno volviendo a lo que interesa como apunte antes la primera pelicula se distingue de las demás por tomarselo más en serio y por una presentación fresca que nos ubica en la tipica pareja dispareja enfrentada que no deja lugar al aburrimiento.

Vemos la idilica vida del policia Roger Murtaugh (Danny Glover, bien) quien tiene familia, ama su empleo y es respetado y querido sin tomar en cuenta que su retiro no esta muy lejos, en tanto que del lado opuesto vemos al traumado Martin Riggs (Mel Gibson tan bien como acostumbra) quien perdio a su mujer en un accidente y ahora piensa en el suicidio un dia si y el otro tambien, pero no por ello es un experto en su trabajo, de hecho el poco apego que le tiene a la vida es parte fundamental de su exito (junto a un talento innato), pero cuando Riggs se pase de rosca y sospechen que esta fingiendo para que lo jubilen es mandado con el habil Roger para hacer una de esas curiosas parejas disparejas que tanto agradan al respetable, asi que entre desmadre, acción, gritos, peleas, persecuciones y acción los dos se conocen, se respetan y se hacen amigos y ¿porque no? siguen la linea de una investigación que involucra mucho más de lo que aparenta.

Asi que ademas de humor, drama, buddy-movie, mucha acción y un siempre bienvenido Gibson sobreactuando su trauma tenemos una historia interesante que sin llegar a ser algo del otro mundo por lo menos nos mantiene atentos a lo que sucede y nos depara unas cuantas sorpresas, desde del asesinato/suicido de la joven chamaca que depara en más muertos, explosiones de casas, banqueros metidos hasta el cuello en el negocio de la droga y unos militares y politicos norteamericanos que no soltaran la gallina de los huevos de oro sin importar que tengan que hacer como lo demuestran en la parte final del filme con torturas que Riggs les devolvera sin pestañear ya que para eso esta, para darnos el placer culpable de ver como esos hipocritas maleantes pagan lo que deben, si tan solo la vida real fuera asi.... ah, y la quimica que hacen los protagonistas es buenisima, y el chiste de la hija enamorada y de muy buen ver interpretada por Traci Wolfe es divertidisima.

Calificación: Interesante

Trailer: Por los Viejos - Tiempos

Humor/Fruslerias: Curiosidad

Una joven liberal entra en un bar completamente desnuda. Le ordena al cantinero: "¡Una cerveza bien helada!" El cantinero se le queda mirando. "¿Que pasa?" dice ella, "¿Nunca ha visto una mujer desnuda?" "Si, muchas veces" "¿Y entonces que mira?" "Quiero ver de donde va a sacar el dinero para pagar la cerveza".

Reseñas Manga: Bt'x # 13

BT'X # 13 - LUCHA DE MENTES

Si en esta serie ya habia dicho que Kurumada se tomaba mucho más en serio las batallas desde el punto de vista intelectual aqui si toca un frikismo enfermizo, efectivamente el mejor capitulo del tomo es el que le da nombre pero es tambien el más raro, una lucha de problemas y acertijos entre Hokuto y Poe con su beta "Quimera" que tiene tres personalidades (como para acentuar su problema) en especial la parte intelectual Dragon/Serpiente Wyvern, vemos problemas matematicos, analiticos, geometricos y logicos, despues entramos en una parte menos interesante, la fisica con el "León" y finalmente la espiritual con "Goat" y sus virus informaticos, una pelea casi totalmente intelectual, seguimos viendo los arcos secundarios que estan en un receso de tranquilidad, muerte, conversaciones y hasta el pasado de Ron.

 

Al final nos presentan al último general oscuro Gai (vaya nombrecito) y beta "Garuda" Shenjiu quienes aparentemente derrotan a Teppei aunque este se levanta con la llegada de Fao. Buen tomo aunque quiza demasiado pedante y friki para la mayoria, no todos se divierten viendo a dos guerreros peleando con la mente.

 

Calificación: 8.5 - Muy Bien

Cinecritica: Lo Imposible

LO IMPOSIBLE (THE IMPOSSIBLE, ESPAÑA, 2012) 

Personalmente no me gustan mucho las cintas sobre catastrofes naturales, por un lado porque nunca se puede mostrar la verdadera fuerza y desesperación que causa la naturaleza cuando tiene algun acontecimiento que nos afecta y en segunda porque tienden a repartirse entre historias con diferentes vertientes que siempren tienden al drama lacrimogeno y al chantaje, por ello esta cinta no llamaba mucho mi atención, ni siquiera por el reparto que tiene pero al saber que era de Juan Antonio Bayona, el director de la injustamente menospreciada (hasta por mi) "El Orfanato", se le tenia que dar una oportunidad, y vaya que valio la pena, la cinta a pesar mio cumple con algunas de las cosas que no me agradan del genero pero rompe con algunas otras y lo más importante, nos mantiene de principio a fin al borde la butaca (aunque suene a frase trillada) y la pericia del director junto al buen hacer de los actores logran que de verdad estemos inmersos en la historia, y los efectos especiales, verdaderamente sorprendentes.

Una familia inglesa que vive en Japon esta de vacaciones en Tailandia, pero en diciembre del 2004 y todos saben la terrible tragedia que ocurrio ahi, asi que desde que llegan ya estamos esperando que se desate el infierno para la idilica familia, Henry (Ewan McGregor) el padre  trabajador y buena onda, la comprensiva y amorosa Maria (Naomi Watts robandose la pelicula), y los tres niños que parecen sacados de un comercial de cereal Lucas, Tomas y Simon (Tom Holland, Samuel Joslin y Oaklee Pendergast respectivamente), asi que despues de disfrutar unas vacaciones en un eden terrestre y festejar navidad donde apenas se asoman problemas estos quedan totalmente olvidados cuando unas olas gigantescas golpean la costa, un tsunami arrasa con todo y se lleva al hotel y sus inquilinos con una facilidad pasmosa en una larguisima escena que me dejo sin respiración y con la boca abierta, la calidad que logra el director y su producción es impresionante, para decirlo rapido en realidad me crei la escena y eso es el mejor halago que se le puede hacer.

Por desgracia despues de la soberbia escena del tsunami la cosa va para abajo, no es que lo que siga sea malo pero nunca alcanza el nivel de desesperación, emoción, tensión y drama de la llegada de la ola y ver a Maria y Lucas luchando contra una fuerza invencible mientras son tratados como muñecos de trapos, lo que si es que la siguiente parte con una Maria maltratada y agonizante luchar por su vida y la de su hijo mientras sigue conservando la humanidad es muy buena, sobretodo por los diferentes polos que se ven con ella y su hijo quienes al final convergen en la misma desolación, despues vemos al padre con los dos niños y su busqueda desesperada que es donde la cinta baja de calidad, hasta que llegamos al chantajista final que de verdad funciona, de todas formas me quedo con la escena del tsunami, la actuación de Naomi Watts y la desesperación que se sufre con Lucas cuando creemos la muerte de Maria.

Calificación: Bastante Bien

Cinecritica: Asesino del Futuro

ASESINO DEL FUTURO (LOOPER, EU, 2012)

¿Siempre me voy a quejar de los ridiculos nombres que les ponen en español? mientras lo sigan haciendo si, dejando de lado el estupido nombre de aqui vamos a la cinta, el director Rian Johnson entrega esta tercera cinta y la cosa ya me esta preocupando porque su carrera lleva un arco descendente, su opera prima es buenisima, su segunda cinta tambien es buena y esta tercera aunque cumple con creces su papel de pelicula hollywoodense es de nueva cuenta una caida pero más pronunciada, o quiza es que tenia muchas expectativas de la cinta a la que esperaba colocar entre las mejores del año, eso ya quedo lejos ya que más alla de las buenas ideas del libreto, una buena introducción de personajes, un reparto de lujo y unos magnificos efectos a la antigüita la cinta falla en lo más importante, el guión, y no es que no me guste, los viajes en el tiempo, las paradojas, me encanta pero por momentos se vuelve más confuso que complejo y al final la moraleja no me gusta para nada, vamos, se plantea una salida sencilla y facilona cuando Johnson y su protagonista deberian saber que nada es tan sencillo porque eso es lo que nos muestra la cinta.

 

Para tratar de explicar un poco la enredosa trama, los "looper" son unos asesinos a sueldo que simplemente liquidan a quemarropa a los condenados que mandan del futuro donde ya no matan a nadie porque la ciencia forense ha avanzado enormidades, Joe (Joseph Gordon-Levitt, muy bien) es uno de ellos y se la pasa de fiesta mientras ahorra para empezar una nueva vida, pero un amigo no puede "cerrar el circulo", es decir matar a su yo futuro y Joe lo traiciona para salvar su pellejo, despues de esto falla en hacer lo mismo y es perseguido por la "asociación" por haber fallado, protegido por su yo futuro (Bruce Willis tan eficiente como acostumbra) que no puede dejar que muera porque tambien moriria y buscando que vino a hacer al pasado donde esta muy decidido a lograr su misión, de aqui acción, secretos, recuerdos y buenos efectos especiales hasta el sacrificio cristico de Joe, una supuesta moraleja que todavia no trago, pense que no la habia entendido pero ya la vi dos veces y... todavia no me convence.

 

Lo que si es que las paradojas estan a la orden del dia, el "viejo" Joe tuvo la vida que planeaba, se retiro, se volvio adicto, maton y fue salvado por una mujer que lo amo, que fue asesinada por "the Rainmaker" por lo que regresa para matar a este cuando es un niño, el Joe del presente se enamora de la madre (Emily Blunt) del niño y lo quiere salvar mientras medio mundo lo busca, pero ¿al moverse Joe de diferente manera y decidir otra cosa no cambiaria su otro yo? ese tipo de paradojas me fascinan pero aqui no estan bien explotadas, en lugar de eso vemos mucho de la madre y el niñito con problemas de ira (y mentales) haciendo cosas que nomas no, pero bueno, al final se puede ver por la imaginativa de Johnson que nos presenta todo de tal manera que no nos podemos aburrir, por un placer culpable al ver a todos los bastardos morir y principalmente por el buen hacer del reparto, a los mencionados sumenle Paul Dano, Noah Segan, Piper Perabo, Jeff Daniels, etc., y especialmente Willis y Gordon-Levitt, ¿cual es el limite de este último? uno juraria que es Willis de joven y no por la nariz postiza, los pupilentes y el maquillaje sino porque hizo suyos los ademanes, el hablado, la sonrisa sarcastica, las miradas, las posees, ¡hasta el caminado vaya! esa es la magia de tener un buen actor en lugar de efectos queriendo hacer el trabajo y solo por eso debe verse la cinta, seguir viendo la evolución de este actor.

 

Calificación: Interesante

Cinecritica: Los Falsificadores

LOS FALSIFICADORES (DIE FÄLSCHER, AUSTRIA - ALEMANIA, 2007)

La ganadora del oscar a mejor pelicula de habla no inglesa es una pelicula muy recomendable, con mucha calidad, bien dirigida, esplendidamente actuada, producción impecable, un guión realista y una mirada al pasado de manera imparcial, neutra, queriendo exorcizar los demonios de los que todavia quedan remanentes, eso es digno de admirarse ya que no en todos los paises se tiene la valentia para mirar de manera critica el pasado sin querer disculparse de manera vehemente, y el director Stefan Ruzowitsky le sabe dar el ritmo y tono adecuado a la historia, aunque tambien por momentos nos intenta chantajear feamente, algo que no se le puede reclamar en demasia porque la historia se presta muchisimo a eso, y aunque es una digna ganadora del oscar (no recuerdo a las otras nominadas) queda por debajo del nivel que uno espera de la mejor pelicula de habla no inglesa que por default es mejor que la ganadora al oscar a mejor cinta.

 

La historia gira alrededor de la más grande operacion de falsificación de dinero que fue llevada por los nazis para destruir la economia de los aliados y poder mantener la guerra, pero lo que verdaderamente llama la atención no es la perfección de la falsificacion sino que fue llevada a cabo por judios que vivian mucho mejor que los demás en los campos de concentración, con privilegios y juegos e incluso algunos de ellos se quedaron con un gran pedazo de la tajada, quiza eso es lo que me molesto de la cinta, que se intenta poner a estos judios como heroes pero en realidad lo que uno ve es que vivieron bastante bien y que no sufrieron en demasia, cierto que tenian presión pero comparandolos con los demás estaban en el cielo, lo que si es que como apunte antes me impresiona la seriedad con la que los alemanes y austriacos (quienes tambien tenian (tienen?) esa ideologia) manejan el asunto.

 

A pesar de todas mis presuntas quejas la pelicula me gusto bastante por lo que apunto, desde la presentación del vividor judio Salomon "Sally" Sorowitsch (Karl Markovics, muy bien) que es atrapado por los alemanes despues de que descubren sus dolares falsos, va al campo de concentración durante la segunda guerra mundial y finalmente es pasado a un campo donde queda a cargo de Herzog (Devid Striesow, bastante bien) quien tiene preparado un plan de falsificacíón, asi que junto a otros expertos logran falsificar todos los billetes a pesar de las disputas internas, principalmente del idealista Adolf Burger (August Diehl, bastante bien) quien prefiere perder la vida y la de sus compañeros con tal de nos darles más armas a los nazis, el final es obvio y a pesar de las bajas la mayoria se salvan y son tratados como heroes, lastima del alargado final que casi no entrega nada, y en lo personal me quedo con la disputa moral que sostienen los judios quienes saben que viven bastante bien a costa de causar muertos que no son ellos, es decir que primero es salvar el pellejo por encima del bien común, lastima que no se quiera adentrar mucho en el tema y prefieran mostrarnos las desgracias que viven.

Calificación: Bastante Bien

Trailer: Star Trek en la Oscuridad

Lo nuevo de J.J. Abrams:

Humor/Fruslerias: Precavida

En una fiesta se acerca un mesero a ofrecerle más whisky a una muchacha: "Madame, ¿gusta otra copa?" "No, gracias, me hace daño para las piernas" "¿Se le adormecen?" "No, se me abren".

Reseñas Manga: Bt'x # 12

BT'X # 12 - INVISIBLE

Otro buen tomo donde seguimos los arcos argumentales que estan mejor cada vez, quiza se alarga un poco la pelea con el quinto general oscuro porque se excede en dibujos grandes pero nada que afecte tanto, Teppei llega al siguiente punto y se enfrenta a Saphire y su beta "basilisco" Eroica, el beta no tiene mucha personalidad pero Saphire es todo un personaje, un hombre afeminado que tiene un ataque con beso y que solo busca la belleza hasta en la muerte, derrota a todos facilmente convirtiendolos en piedras preciosas pero en Teppei no tiene efecto por el pedazo de sol que tiene, la pelea se resuelve de forma sencilla aunque me sigue dando pena el final de Salome y Halcion, mucho mejores personajes que este patan que simplemente no dio el ancho en la pelea de Teppei, un simple psicopata enfermizo, despues de esto conocemos al general oscuro genio Poe y su pasado con Hokuto quien descubre su desdoble de personalidad.

Lo que vale muchisimo la pena son los arcos secundarios, Rafaelo se desmorona y prepara su renacimiento perfecto, Kotaro resuelve la formula pero esto solo refuerza que Rafaelo es indestructible, Ron se une a Raydow y van tras el monstruo y Juggler se da cuenta que lo más importante es "Invisible" leyendo el principito, algo que sabe Teppei sin necesidad de ayuda. Como comentario algunas paginas estan "al reves" un error de impresión de esos que acostumbraba la fallecida editorial.

 

Calificación: 8.4 - Bastante bien

Cinecritica: Anna Karenina

ANNA KARENINA (IDEM, REINO UNIDO, 2012)

En la quinta pelicula del talentoso director Joe Wright esté echa toda la carne al asador en cuanto a su estilo, todas las exageraciones que tuvo en sus otras peliculas estan de vuelta aqui pero en su maxima expresión, da la impresión de que esta vez Wright se dedico a verse el ombligo en todo momento, su decisión de grabar la pelicula como si estuviera en una obra de teatro es muy arriesgada, gustara a algunos y molestara a muchos, en los comentarios del dvd Wright dice hacerlo porque de otra manera solo seria "otra" versión de Anna Karenina y que queria hacer algo diferente, como se formo en el teatro decidio grabarla asi y ponerle su sello, Wright demuestra muchisimo talento, - tomas de espejos, juegos de luces, transiciones tramposas, un estilo visual soberbio - en manos de otro director la cosa hubiera sido desastroza, lo que si es que eso toques que ya tenia desde su debut siguen siendo una maravilla.

 

El sello personal del que hablo son las larguisimas tomas ininterrumpidas donde vemos personajes entrar y salir de encuadre, con diferentes vestuarios y hasta convirtiendo el set en otro lugar, sin duda estas cosas siempre le han salido de maravilla al director, y lo otro es ese sentido musical que tiene donde convierte los sonidos acostumbrados, "monotonos" en parte de la banda sonora, asi que mientras en su obra mayor "Atonement" las teclas de la maquina de escribir crean la musica en esta unos empleados poniendo sellos y cambiando hojas nos dan otra, estos y otros momentos son los que hacen la pelicula de "Anna Karenina" como algo que se debe de ver, pero en el plano de profundidad de los personajes, de sumergirnos en sus problemas, de comprenderlos, de embriagarnos en la historia, de tomar simpatia y empatia por ellos Wright se queda corto, y no por algun error, el guión es bueno, las actuaciones en su mayoria son esplendidas (un reparto ingles de lujo no es cualquier cosa) y la historia de Leo Tolstoy sigue tan vigente como cuando la escribio.

El problema es la dirección y el estilo de producción (no la musica ni el vestuario impresionista) que desvian la atención en lugar de servir como herramienta para la historia, tambien debo añadir que Keira Knightley como Anna Karenina esta majestuosa, pareciera que nacio para este tipo de papeles pero da la impresión de que Wright la idolatra tanto que no se ensaña con ella, a diferencia de lo que hace Tolstoy. Anna Karenina (Keira Knightley, esplendida) es una mujer aristocrata aburrida de su virtuoso marido Karenin (Jude Law, muy bien) que resolviendo un problema de faldas de su hermano (Matthew Macfadyen, muy bien) conoce al arrogante y mujeriego Vronsky (Aaron Taylor-Johnson adecuadamente por debajo del nivel de sus compañeros) quien la seduce embarazandola y haciendo que abandone a su marido pero Anna se da cuenta que este sigue teniendo amorios y lo que es peor le aplauden a él su falta mientras a ella la repudian con lo que se va perdiendo en la locura. Aunque la historia aunque se oiga trillada es buenisima y las interpretaciones son esplendidas, lastima que Taylor-Johnson no tenga quimica con Keira, en conclusión la cinta es muy recomendable a pesar de mis quejas, con escenas me imagenes memorables al por mayor como la magnifica escena del baile de Anna y Vronsky donde estos danzan mientras los demás se detienen, se desaparecen, cambia el ambiente, todo esto con un simbolismo perfecto en una sola toma y una coordinación estupenda, y es que Wright siempre da muestras de buen cine, solo espero que deje de mirarse al espejo y recupere la frescura del inicio.

Calificación: Muy Bien

Cinecritica: Las Aventuras de Tintín - El Secreto del Unicornio

LAS AVENTURAS DE TINTÍN - EL SECRETO DEL UNICORNIO (THE ADVENTURES OF TINTIN: THE SECRET OF THE UNICORN, EU - NUEVA ZELANDA, 2011)

Continuamos revisando a Spielberg con la adaptacion animada de los comics de George Prosper Remi mejor conocido como Hergé, siendo la primera pelicula de animación del director usando la más nueva tecnologia de captura de movimientos que dicho sea de paso es por mucho la mejor que he visto hasta el momento y su estilo funciona bastante bien respetando los diseños originales pero dandoles un sentido cinematografico, la calidad de la animación es soberbia y las tomas buscan una gran belleza pero por increible que esto parezca se siente como un defecto de la cinta, todos estos logros tecnicos y artisticos distraen demasiado de lo que en realidad deberia llamar nuestra atención y por ello al final quedamos con la sensación de haber asistido a una función impresionante pero hueca que olvidaremos en poco tiempo.

 

El mejor ejemplo de esto se puede encontrar en la maravillosa persecusión final donde vemos más de cinco minutos de una impresionante toma sin cortes donde seguimos a uno u otro personaje mientras van en una persecusión a moto, caen por tendederos, persiguen a un halcon por una cascada de un presa que se quebro, Tintín y su moto se meten hasta la cocina de las casas del pueblo, se dan de puñetazos arriba del vehiculo, se derrumba media ciudad y vemos juegos de colores, luces y demás en una bellisima pieza de una gran complejidad y que sin embargo no seduce como deberia, esto se debe principalmente a que Spielberg le da preferencia al aspecto tecnico que a la historia basada en tres comics de Herge (de los cuales soy neofito, mea culpa), que se siente quebrada, demasiado facilona y lo que es peor, presume un protagonista plano sin profundidad que queda muy lejos del otro aventurero de Spielberg, el legendario Indy.

Por ahi se dice que Indy esta basado en Tintin, un aventurero talentoso que logra lo que se propone, y en parte es cierto pero Tintin es más blanco, y el peor problema es que Tintin no tiene caracteristicas ni profundidad, es un medio para que la historia avance, un obvio defecto que desconozco tambien este en el medio original, y lo otro malo es el exceso en todo, en graficos, en ritmo, en chistes visuales, en los discursos imparables de la historia, la cinta no solo no nos deja respirar sino que ni siquiera nos deja pensar, asi que apenas Tintin (Jamie Bell) ha descubierto el pergamino que esta en la replica del barco unicornio cuando se lo pierde y es prisionero en un barco donde el villano Sakharine (Daniel Craig) tiene prisionero al Capitan Haddock (el especialista Andy Serkis) para que recuerde como encontrar el tesoro que (obviamente) sus antepasados pelearon, y asi van de un lado a otro tratando de conseguir las pistas hasta el obvio final, por cierto que hacen aparición Simon Pegg y Nick Frost como los atolondrados policias Thompson y Thomson que son de lo mejorcito del filme, no es tan divertido como se oye pero de que entretiene lo hace en serio y visualmente como ya apunte es fascinante, esas transiciones que logra Spielberg son arte puro, la de la arena convertida en mar mientras el famoso barco navega queda en la memoria para siempre, recomendable cinta pero uno esperaria más del director, de Peter Jackson, de los talentosos guionistas y de su formidable reparto, ni modo pa' que nos acostumbran.

Calificación: Interesante

Reseñas Manga: Bt'x # 11

BT'X # 11 - LA CAIDA DE ELIAH

Que buen tomo, se le da espacio a todas las lineas argumentales con todos los personajes y convergen en un climax que deja el liston muy alto, primero vemos el final de la batalla contra Salome que sube muchisimo de nivel, no tanto por el flashback sino por la resolución con todo y llegada de Juggler que cae en el poder de Salome y va por la cabeza de Misha en tanto ella pierde la vida cuando reconoce el brillo de Teppei, Juggler va por la cabeza de Misha quien empieza su festival de clones, interesantisimo el personaje, es tan bizarro como se podria esperar y causa risa y pena en partes iguales, en tanto el engendro sigue haciendo de las suyas en el underhell y con Ron pero es eliminado facilmente por Rafaelo quien llega a todos lados dispuesto a devorar a quien sea, desde Misha, Nasha y Juggler hasta Ron, Kotaro y Aramis cada quien enfrentandose a una de las multiples caras del monstruo.

 

Ahi esta justamente el nombre del tomo, la caida de Eliah a manos de lo que formaron y cuidaron, en tanto Halcion salva a Teppei y Nasha le pide nuevamente que los salve.

 

Calificación: 8.7 - Muy Bien

Trailer: Último Turno

Cinecritica: Munich

MUNICH (IDEM, EU, 2005) DE STEVEN SPIELBERG

La pelicula "maldita" de Steven Spielberg que no dejo contento a nadie, o más especificamente que molesto a todo el mundo, y es que la cinta no deja bien parado a nadie, ni a Israel y su contraterrorismo de estado que solo perpetua la venganza y la violencia, ni a los Palestinos que fueron capaces de una barbarie como la de las olimpiadas en Munich, ni al gobierno norteamericano que no duda en proteger a un terrorista con el acuerdo de que no los moleste a ellos, y menos a nosotros que sabemos que todo esto sucede y hacemos como que no nos interesa, o aun peor, en realidad no nos interesa. La cinta tiene un tono muy bueno para el tema que trata, con un ritmo pausado, un estilo thriller de los años sesenta/setenta, una violencia cruda y fria, sin aspavientos que sirven muy bien ya que parece documental, con pensados momentos de tensión, emoción, acción y drama, la fotografia del habitual del director Janusz Kaminski es exacta al igual que la edición de Michael Kahn, ese tono grisaceo azulado queda bastante bien y las transiciones que logra Spielberg son tan imaginativas y virtuosas como las de sus mejores años, el guión es brillante y el reparto es impecable, es bueno ver a un director taquillero y conocido buscando actores en lugar de estrellas y ver a estos no lucirse sino seguir el tono sobrio y serio de la cinta.

Otra cosa que me gusto bastante es la ambigüedad de los personajes y las situaciones, Spielberg no conciente ninguno de los lados, y al final los israelitas terminan siendo tan violentos como los otros, ese se pone de manifiesto con la convivencia de los dos grupos en cierto cuarto "seguro" en una misión, y vemos un lado de Spielberg que no conociamos, uno violento, polemico, critico, pesimista, crudo, paranoico y enfermizo, pero tambien uno que sabe usar perfectamente el suspenso y las mejores cualidades del thriller, al igual que el drama en espacio cerrado. La cinta comienza con los acontecimientos de la masacre de Munich para despues dar paso a un estado israeli que quiere venganza porque no pueden permitir que el mundo los vea debiles, asi que arman un equipo al que les dan once objetivos que supuestamente planearon la mencionada masacre, este equipo esta formado por el pacifico judio-aleman Avner (Eric Bana, muy bien), el explosivo Steve (Daniel Craig), el profesional Hans (Hanns Zischler, bien), el juguetero convertido en arma explosivos Robert (Mathieu Kassovitz, bien) y el "limpiador" Carl (Ciaran Hinds, bastante bien), quienes solo tienen contacto con la inteligencia israeli por medio de Ephraim (Geoffrey Rush, perfectamente detestable) y con la información de Louis (Mathieu Amalric) un vendedor de información al mejor postor.

Los cinco empiezan a viajar buscanco información y balean al primero en Roma con lo que se abre la brecha, el segundo en Paris con una bomba en el telefono que nos remite al mejor Hitchcock con la tensión y el suspenso, el tercero de nuevo con una bomba pasada de rosca que casi mata a Avner, una escena en la que el mal gusto y el humor negro se conjuntan, despues eliminan a tres en una escena de acción que se siente fuera de lugar pero que sirve para que avance la trama, despues comparten un cuarto con sus oponentes y Avner tienen una conversación muy interesante con el otro lider, despues van tras un blanco que es protegido por estos y que termina con granada y rusos muertos, despues van a Londres tras Salameh pero este es protegido por agentes de la CIA encubiertos, una asesina holandesa (Marie-Josée Croze) elimina a Carl y los restantes van tras una venganza personal dejando de lado total humanidad lo que se muestra cuando no dejan que Avner tape su desnudez, despues eliminan a Robert con una bomba y Hans aparece muerto, despues de esto Avner y Steve vuelven a fallar con Salameh y dejan la misión con lo que Avner va a New York pero nunca recupera su vida normal ya que la paranoia, el miedo y la culpa le han ganado la partida, un destrozado Avner ahora revisa bajo su colchon, revisa el telefono, ve enemigos en todas partes y duerme en el closet, no puede vivir feliz con su mujer lo que nos remite a una exasperante escena de sexo y le teme sobre todo a Israel de quien esta seguro esta cazandolo, hasta llegar a la escena final donde Avner reclama que nada de lo que hizo sirvio para nada, se convence de lo que poco a poco fue comprendiendo, y se entera de que cada muerto engendro otros peores, para dar paso a una escalofriante imagen final, cine polemico, crudo, de ambigüedad moral y personajes que caen al abismo, en conclusión una muestra de buen cine.

Calificación: Notable