Cinecritica: V de Venganza

 V DE VENGANZA (V FOR VENDETTA, EU, 2006)

Se supone que los comics (o novelas graficas) ya son material adulto que invita a pensar en lugar de solo ver a hombres en calzoncillos tirar guamasos (aunque esto no me molesta) y la nueva ola es una perfecta muestra de ello, no puedo opinar mucho de ello porque no soy especilista, ni siquiera fanatico, pero si puedo decir que ahora estan saliendo buenas cintas basadas en comics a diferencia de las que estan basadas en videojuegos y hasta en libros, creo que principalmente debido a que los realizadores realmente sienten apego y conocen la obra, o porque aprovechan sabiamente la fama de estas y son lo suficientemente inteligentes para mover el contexto a una forma cinematografica, esto es justo lo que hicieron los hermanos Wachowski con este comic, separandose de la historia original para entregarnos algo que vale la pena ver, y si no me creen pues para muestra que Alan Moore no quizo ser asociado con la pelicula.

Más de dos horas de metraje que se van rapidamente y que como baza le dan muchas vueltas a los mismo asuntos, no es tampoco una gran pelicula como muchos alegan y que ha logrado que V sea uno de los avatares más populares de la red, y para confesarme debo decir que soy anarquista en el significado original del termino, y por ello la cinta me convence por partes pero en otras parece tomar el sentido anarquista en el termino que nos quieren convencer los medios y los desmadrosos que significa, es decir ir en contra de todos y hacer desmanes, ello demuestra la naturaleza de la cinta, por momentos es buena y por momentos es cansina y hasta pedante, pero es un buen debut para James McTeigue, habitual colaborador en las peliculas de Matrix. En un ¿futuro? mundo facista-neoliberal.democrata Evey (Natalie Portman, bien) es atacada por unos policias y salvada por un extraño enmascarado que se hace llamar V (Hugo Weaving) que la lleva a ver el espectaculo de un ataque terrorista orquestado por él.

El gobierno intenta ocultar esto pero V se deja ver ante el mundo, Evey lo ayuda a escapar y es atrapada, encarcelada y torturada se entera de la vida de una mujer destruida por el gobierno, para despues descubrir que quien la tiene encerrada es V, V comienza una cruzada y promete destruir el parlamento en cierta fecha donde el gobierno se levanta y V se convierte en un icono para el pueblo a pesar de su muerte, uno cree que ahora le toca a Evey seguir su cruzada, y que el mundo puede cambiar como el habil sabueso Finch (Stephen Rea, bastante bien). Lastima que tambien tiene serios problemas, los malos son unilaterales, simples muñecos, ninguno es medianamente interesante (desaprovechando a John Hurt), y lo peor de todo es ese engaño a Evey, quiero tratar de comprender a V pero no lo logro y nada de eso es creible ¿de donde diablos saco gente para engañarla? ¿les pago? ¿entonces conocen el escondite de V? una cuestion que no embona para nada y que es totalmente surrealista rompiendo con el esquema realista de la cinta, al igual que este hay algunos otros detalles que uno no puede tragar, pero algunos ideales son validos y por lo menos como dijo Moore, no se trata de estar de acuerdo o no consus ideales sino de pensar en ellos.

Calificación: Bastante Bien

Trailer: De Oxido y Hueso

Reseñas Manga. BT'X # 6

BT'X # 6 - UN PEDAZO DE SOL

Extrañe el tomo anterior porque este no alcanza en ningun momento los niveles del otro, la pelea de Teppei y X contra Myslim y Lalaynya es buena pero se alarga demasiado, lo mejor un nuevo ataque de Teppei y como perdona a Myslim aunque este al final es asesinado por Juggler, una explicación más larga sobre porque Teppei es tan valioso y el pedazo de sol que tiene dentro, en tanto que Metalface ha renacido más poderoso que nunca y Aramis lo envia por Karen a Kamui para que la traiga aunque este solo piensa en venganza, por fin conocemos que hace Karen en Kamui, busca el pedazo de sol que supuestamente cayo ahi, y esto lo hace porque se dio cuenta de que tramaba en realidad el emperador y que es Rafaelo, inclusive sirviendole niños como victimas, una de ellas la traumada Karin hermana de está, y la ayuda que le dieron Fao y Hokuto en su escape.

 

Lastima que aqui no nos muestren nada de Ron y su enfrentamiento con Misha que vimos en el tomo anterior y ni siquiera una pelea con otro general, solo al final se presenta Quatro y su beta Loreto con forma de Grifo y la aparición de un extraño beta en el enfrentamiento de Karen contra Metalface. Lastima del bajon pero eso si, el entintado de las paginas a color es formidable.

 

Calificación: 7.1 - Interesante

Cinecritica: Explorers

EXPLORERS (IDEM, EU, 1985)

Toca turno de reseñar la ¿septima? pelicula del director de culto Joe Dante, para muchos un tomador de pelo profesional para un servidor un apasionado del cine aunque no puedo negar que nos toma el pelo... un poquito quiza. Eso sucede en parte en esta cinta que derrocha amor por el septimo arte pero que se siente quebrada, forzada en su último tramo, y no porque Dante no supiera que hacer con el desenlace sino que lo hizo demasiado personal, confuso más que complejo, me pregunto si él mismo lo entiende en su totalidad, lo que no se puede negar es la magia que tiene la cinta, una aventura para toda la familia que nos regresa a la infancia con mucha fantasia pero sin perder ese toque de realismo magico, y al final el mensaje es para todos, y no solo hay uno pero quiza el más importante es el que sale al final de la pelicula, nadie nos va a dar ni decir los misterios y respuestas del universo, tenemos que (tratar) encontrarlos por nosotros mismos y descubrir nuestras propias, personales y validas respuestas.

 

Otro mensaje muy importante es la valia de siempre ser niño, de no perder esos momentos y creencias magicas, de siempre tratar de aventurarnos y buscar más, de tener preguntas que necesitan respuestas a pesar de no poder encontrarlas, eso es lo que transmite el sheriff de Dick Miller, de ser un sabueso perseguidor se convierte en un adulto nostalgico, ansioso, emocionado que al final permite a los pequeños tener el viaje que nunca pudo lograr en un alarde de nobleza y crecimiento, el añora esos dias de juventud pero acepta que pasaron y afronta su realidad, al menos eso quiero creer que significa, y finalmente la relación que guardan los tres niños protagonistas con las diferentes partes de los seres humanos, por un lado el soñador que siempre busca más y se guia por metas supuestamente inalcanzables, por otro el intelectual que busca la respuesta de todo y finalmente el realista que trata de no dejarse impresionar y cree en lo que ve.

 

Asi que el soñador friki Ben (joven Ethan Hawke), el genio cientifico Wolfgang (River Phoenix) y el maduro Darren (Jason Presson) se conocen por enfrentarse a los malos de la escuela y porque comparten un extraño sueño nerd, hacen realidad los planos y construyen una maquina que hace un campo de fuerza donde pueden viajar a donde sea y por donde sea a grandisima velocidad, primero pasan diversas aventuras en la tierra y seguimos viendo referencias frikis pa' tirar pa' arriba y despues de la exacta  introducción y una imaginativa parte media pasamos al final donde todos pegaron de gritos, los chicos van al espacio y conocen a unos pesados extraterrestres que piensan que en la tierra somos como en la televisión y no saben nada sobre las preguntas que trae Ben, vamos que solo son unos niños de otro mundo, a muchos les choca esta parte, en lo personal creo que no es tan mala pero la verdad no embona muy bien aunque el mensaje de Dante se mantiene en esta menospreciada y malentendida cinta.

 

Calificación: Interesante

Cinecritica: La Noche Más Oscura

LA NOCHE MÁS OSCURA (ZERO DARK THIRTY, EU, 2012)

Otra nominada a los oscares y de una directora que hace poco se lo llevo, Kathryn Bigelow que ahora si nadie podra negar que tiene talento, esta pelicula tambien me deja sentimientos encontrados, es una cinta revanchista, imperialista, supremacista, gringa y patriotica, como pocas además, en ningun momento oculta su discurso y eso resulta inquietante y repugnante aunque por otro lado es digno de respeto que sea tan directo, y por otro uno tiene que admitir que la señora Bigelow sabe como filmar, la fotografia es sucia, realista, documental, todo al mismo tiempo, la separación de capitulos esta pensada inteligentemente, los tiempos son exactos, tiene un reparto de lujo, Chastain esta más que impecable, el guión es increiblemente detallista, las escenas de tensión son soberbias como en su cinta anterior y el personaje principal es tan obsesivo y enfermizo como el sargento William James de "The Hurt Locker", solo que donde aquel quedaba atrapado por su obsesión y no podia salir del circulo vicioso creado por él regresando una y otra vez donde mismo, la obsesiva Maya de Jessica Chastain se termina perdiendo en su obsesión, no duerme, no piensa, no hace otra cosa y cuando finalmente lo logra se da cuenta de que no hay vuelta atras, se acabo y con ello su razón de vida ¿sus ganas de vivir? esto en una soberbia escena final.

 

La cinta como todos saben trata sobre la busqueda y asesinato del enemigo numero uno de Estados Unidos, Usama Bin Laden, quien resulta que hace poco aparecio muerto nomas porque si cuando ya nadie se acordaba de él a pesar de que el miedo que supuestamente el comenzo seguia (y sigue) latente, las circunstancias de su muerte son muy raras y ha dado pie a todo tipo de conjeturas y teorias, desde la que dice que ya estaba muerto y lo entrego un pais extranjero hasta las que dicen que claro que por supuesto que no esta muerto y que hasta se toma margaritas con su casi tocayo Obama y Bush, pero la que vemos aqui en la cinta es obviamente la oficial donde el gobierno norteamericano nunca ceso en su busqueda y despues de muchos sacrificios, miles de millones gastados y el usar personas que vivian para la misión dio frutos en el asesinato de alguien de quien solo se mostro una foto cuando uno pensaria que los gringos harian fiesta y lo mostrarian al mundo como un trofeo, como un torero que corta orejas y cola, pero extrañamente lo que más me molesto de la cinta "Lincoln" aqui casi no, sera porque el patriotismo de esta es cinico, molesto, pedante, es decir mucho más interesante que esconder cosas ñoñamente.

 

La joven Maya (Jessica Chastain, terriblemente brillante) es la nueva apuesta de la CIA, sacada directamente del bachillerato para prepararla es una agente increblemente profesional, llega a Pakistan "verde" pero poco a poco entiende el funcionamiento del sistema y se compromete con su objetivo, asi que de ser observadora pasiva en los interrogatorios con tortura pasa a orquestadora principal, y asi capturando, apresando y secuestrando a miembros de Al Qaeda Maya se acerca a su objetivo principal, la ejecución de Bin Laden, por desgracia eso es muy dificil, nadie quiere soltar prenda y el terrorista es en estremo cuidadoso, asi que Maya intenta dar con él por medio de su correo humano, contradiciendo las principales teorias del gobierno norteamericano, ganandose asi la antipatia de sus colaboradores, Maya navega contra la poca información que gana en diez años de busqueda, un equipo corto, la falta de apoyo de sus jefes, la poca fe de sus trabajadores, la eliminación de su primer equipo, la falta de cuidado hacia su persona y la de los demas, los atentados en su contra, la persecusión de su cabeza y hasta las estupidas y contradictorias posturas presidenciales, pero poco a poco Maya se acerca, descubre el nombre del correo, donde se encuentra, los rastrea a morir, se casa con el proyecto, ya no sabe de ella porque la captura de Bin Laden es su vida, se pelea con media CIA y finalmente orquesta el ataque a la casa que ella encontro en una media hora final exquisita que culmina de manera magistral con Maya sabiendo que logro su objetivo pero sin saber que hara ahora, eso la desgarra, no sabe que hacer ni adonde ir, el motivo de su vida se termino y con ello vemos el final de un personaje que se autodestruyo, aunque eso si, por el bien de su pais...

 

Calificación: Muy Bien

Cinecritica: Lincoln

LINCOLN (IDEM, EU, 2012)

La nueva pelicula de Steven Spielberg me deja sentimientos encontrados, por un lado cinematograficamente la cinta es impecable, la madurez que ha alcanzado el director es impresionante, maneja ritmos perfectos, sabe donde poner la cámara, la cinta se siente como un todo donde todo se complementa y no hay grandes saltos de calidad, incluso las partes debiles esta ahi para seguir una narración bien pensada y resaltan las grandes, ¿entonces porque mi queja? porque desde el punto de vista cinefilo la cinta es impecable pero el guión no termina de convencerme, y no porque no sea buena, al contrario, es inteligente con buen ritmo y nos sumerge emocionantemente en una maraña politica que nos tiene siempre pendientes a pesar de que todos sabemos de antemano como termina, pero la cinta tiene un tufillo patriotico de esos que siempre me incomodan, un discurso ñoño de libertad y pasa por alto muchisimos de los aspectos de Lincoln que estan constatados y estudiados por historiadores de todas las épocas, quiero decir que no me gusta que no se haya tocado la conocida bisexualidad del presidente, sus manias de dictador, sus persecusiones y ejecuciones a sus detractores, sus desplantes de poder y el verdadero objetivo de la guerra, que por supuesto no era la abolición de la esclavitud sino el poder economico del norte.

 

Por ello la decimo tercera enmienda fue más bien una herramienta que un fin, es por ello que me molesta un poco que aqui pongan a Lincoln como un santo que busca la libertad de todos a como de lugar, me enferma tanta santurrada aunque debo admitir que Spielberg es lo suficientemente inteligente como para mostrarnos que llego a su meta con bravuconadas, chantajes, compras de votos y demás artilugios politicos, de esa manera podemos empatizar más con el personaje y la cosa no resulta sosa, pero de ahi a que esta sea una verdadera biopic hay un buen, aunque como he dicho el cine no es clase de historia por lo que es completamente valido distorsionar la historia para entregar una buena pelicula, quiza es solo que me gustaria ver una pelicula sobre la verdadera historia de Lincoln, y no la "verdadera" historia del presidente más famoso de los Estados Unidos ¿o es Washington?

 

Pero lo dicho, no se puede negar que es buena cinta, la fotografia de Janusz Kaminski es prodigiosa, la producción de época es impecable, el reparto es magnifico, vaya, hasta se diria que esta sobrado, hay actorazos que aparecen en dos escenas o apenas un par de minutos, esa es la ventaja de ser Spielberg, el guión de Kushner es muy inteliegente y la actuación de Daniel Day-Lewis es merecedora del oscar que gano. No es tanto una biopic como un thriller politico donde Lincoln hace lo que sea y tenga que hacer para aprobar la decimo tercer enmienda, retrasa la comitiva de paz, engaña a los miembros de su propio partido, juega a espaldas de sus asesores, contrata a tres politicos vividores (¿no son asi todos?) para que convenzan a democratas de votar a favor a cambio de puestos e influencias, se toma la molestia de visitarlos para convencerlos e frente y demás artilugios que al final lleva a el conocido final, lastima que la cinta se alargue de más y todavia despues del asesinato veamos un discurso patriotero, igual al ñoño inicio, y a algunos lapsos democraticos norteamericanos, por fortuna tambien vemos escenas cinicas de compro de votos y cambios de partido, y a Lincoln soltando chascarrillos una y otra vez, a veces funcionan y otras no pero le quitan seriedad y solemnidad a una cinta que de otra forma hubiera parecido misa, Spielberg esta inspirado en los cambios de escenas y la familia disfuncional es una premisa central, algo tipico del director, asi que ha pesar de mis quejas sobre el realismo historico es obvio que esta cinta merece recomendación exhaustiva, una cronica sobre un animal politico que no se detiene hasta que logra lo que quiere aunque parezca que nunca presta atención.

 

Calificación: Muy Bien

Trailer: Dando la Nota

Humor/Fruslerias: Fuga

Un ladron le grita a otro en medio de un asalto: "¡Viene la policia!" "¿Y ahora que hacemos?" "¡Saltemos por la ventana!" "¡Pero si estamos en el piso 13!" "¡Este no es momento para supersticiones!".

Reseñas Manga: BT'X # 5

BT'X # 5 - LOS 7 GENERALES OSCUROS

Tomo que mejora bastante con respecto a los anteriores, lo mejor viene en el principio con la historia de Kotaro en el Underhell, esa determinación que tiene igual a la de su hermano por descubrir el punto debil de Rafaelo resolviendo problemas con formulas complicadisimas que van desde matematicas hasta quimica, mientras que Martero y Amigo lo amenazan golpean y quieren matarlo, algo que le prohibe tajantemente Aramis dandole las celulas para que Kotaro las investigue pero Martero solo las tira dejandolas libres, despues viene la resurrección de X, renovado y con mejor diseño que hacen trizas al siguiente guardian, Balzac y el beta mitad leon mitad hormiga "Mirmeleono" Savanna, despues el escudo que levanta el enigmatico Juggler con su beta gargola "Vanilla Fudge" obligandolos a no volver atras y pelear en los puntos restantes contra los generales oscuros del titulo que recuerdan inmediatamente a los generales marinos de "Saint Seiya".

 

Acorde a la costumbre de Kurumada solo vemos las sombras de los generales y el primero mata al guardian del punto, Myslim y su beta Lalayna que esta basado en la bestia hydra, pelea interesante y con imaginación pero un final menor a como venia el manga que comenza muy bien y va bajando la calidad, eso si, el dibujo todavia mejor que antes.

 

Calificación: 7.7 - Bien

Cinecritica. 007: Operación Skyfall

007: OPERACIÓN SKYFALL (SKYFALL, REINO UNIDO, 2012)

No soy un experto en el tema de peliculas sobre James Bond, de hecho podria asegurar que no las he visto todas y muchas de las que he visto ya no las recuerdo bien, en parte porque no me gustaron mucho o porque fue hace mucho tiempo, cuando estaba pequeño y las pasaban en esos maratones chafones por televisión donde además les cortaban pedazos para pasar más publicidad y quitaban lo bueno con la ridicula censura, pero todo este sermon es para decir que no puedo (ni debo)decir que esta es la mejor pelicula sobre el agente ingles más famoso del mundo, lo que es innegables es que es la mejor pelicula de James Bond que tengo en la mente, por supuesto que ahi solo estan las de la epoca Brosnan y Craig, de las demás solo conservo vagos recuerdos, asi que no puedo secundar la aclamación mundial de que esta es la mejor pelicula de la saga, podre hacerlo despues cuando me aviente todas las peliculas oficiales y quiza hasta las no oficiales, esta planeado pero me tomara muchisimo tiempo y sera una misión titanica, por fortuna una que disfrutare de tomar, pero en tanto paso a eso pues no podia dejar de ver la nueva pelicula con la dirección de Sam Mendes y que ha sido aclamada por todos a pesar de desaveniencias, y es que esas diferencias solo son entre los que la consideran la mejor de la saga y los que no, pero nadie duda de su impecable calidad que ahora si puedo secundar, una pelicula inteligente, emocionante, dramatica, comica, sarcastica, nostalgica y con mucho corazón, un gozo vestido de blockbuster.

 

Para ver esta cinta me tome la molestia (que no lo fue tanto) de ver las dos anteriores cintas, "Casino Royale" y "Quantum of Solace", de la primera solo puedo decir halagos aunque si le falta "algo" para ser redonda, de la segunda no es tanto un bache sino una desafortunada transición, por fortuna esas cintas nos llevan a esta tercera parte de manufactura impecable y que sigue la misma linea de evolución de la nueva saga con un Bond más humano pero rindiendo homenaje y recuperando ciertos aspectos de la saga clasica, guiños que los incondicionales del personaje disfrutaran muchisimo, yo vi muchos e imagino que los fanaticos a morir ven muchos más, tambien tengo entendido que en esta cinta se nos muestra un Bond más parecido al de los libros, los que los han leido proclaman que por fin Bond ha llegado a la pantalla grande, no puedo compartir tanto su emoción porque nunca me ha disgustado el personaje pero Craig hace un trabajo excelente y por fin el personaje toma muchos más matices, creo que en parte al esplendido guión y a un reparto que luce con más tiempo en pantalla y mostrandonos diferentes facetas que son perfectamente aprovechadas. De la dirección de Mendes solo se pueden decir halagos, es increible como sabe donde poner la cámara para que nunca nos perdamos (un director que dizque no conoce el genero), como saca provecho de los escenarios, colores y actores, como monta escenas que nos hacen subir la adrenalina, como filma impecablemente escenas de acción, como filma escenas largas de una sola toma y como nos regala postales y escenas de antologia en una "simple pelicula de acción".

 

Dicho eso vamos a la trama que merece mi respeto por el hecho de que nos pone en la profundidad de los personajes en lugar de la destrucción masiva, de empezar grandilocuentemente en escala global para terminar en una escala personal de tres personas que resulta mucho más compleja y tensa que la destrucción de un pais por poner un ejemplo, la pelicula trata sobre un tema que ya se habia tratado a modo de frase en "Quantum of Solace", M podria tomarse como la madre de Bond, "eso piensan algunos", M es la madre de los pollitos, los agentes huerfanos de la MI6 que toman a su patria por padre, asi que la cinta inicia con una exquisita persecución que termina con un James Bond (Daniel Craig, muy bien) caido presenciando su vida ante sus ojos en una soberbia animación con el esplendido tema "Skyfall" de la voz de Adele, M (Judi Dench, excelente) da por muerto a Bond y se enfrenta a un nuevo villano experto en computadoras que destruye el MI6, roba la lista de agentes encubiertos y la enseña al mundo, se mofa de todos y todo, Mallory (Ralph Fiennes, bien) presiona a M para que renuncie y Bond al ver el desastre decide volver, pero no esta en forma, parece que la vejez le llego y aun asi M lo manda tras el inestable Silva (Javier Bardem, soberbio) quien tiene un elaborado plan para destruir a su "madre", M (primera letra de mama en casi todos los idiomas), asi que mientras el resentido ex-agente Silva trata de matar a M el hijo prodigo Bond hace hasta lo imposible por salvarla, en el triangulo-amoroso_freudiano más complejo y raro que he visto en una cinta de acción, con un final doloroso y de antologia, de dos hombres quebrados donde además asistimos al pasado de Bond. Tambien tenemos el regreso de dos personajes claves, Eve (Naomi Harris, bastante bien) y Q (Ben Whishaw), Albert Finney como un extra de lujo, escenas de antologia, la pelea en el rascacielos en Hong Kong con una sola toma y luces esquizofrenicas de fondo, la llegada a un estrambotico casino, a una isla desertica, la esplendida presentación del villano acercandose hipnoticamente a la cámara, las "manoseadas" en la silla, la "muerte" de Bond, Silva y M frente a frente, el escape del primero, Bond y M subiendose a cierto coche clasico, la portentosa pelea final con final en capilla, y a Bond contemplando lo que debe proteger en una imagen esplendida. Ya me alargue demasiado pero me alegra que alguien tan talentoso como Mendes haya llegado a salvar una franquicia que se rumoraba podia morir, un renacimiento glorioso para Bond.

 

Calificación: Muy Bien

Cinecritica: Los Miserables

LOS MISERABLES (LES MISÉRABLES, REINO UNIDO, 2012)

Tengo sentimientos encontrados con esta pelicula, otra de las nominadas al oscar a mejor cinta que se quedo en el camino, y con justicia porque cinematograficamente no tiene mucho que ofrecer, por ello no entiendo porque recibio tantos aplausos, tanto de la critica como del publico, aunque para ser franco tambien hay muchos criticos que la tachan de basura y cinefilos que simplemente la odian por ser un musical, o ya de perdis una cinta aburrida y larga, quedo muy lejos de estar con el primer grupo pero tampoco siento apego al segundo, digamos que es una cinta quebrada y con un estilo muy cerrado que se presta para que haya tantas desaveniencias sobre su calidad, en lo personal no la considero aburrida ni tediosa pero en algunos momentos no pasa nada interesante y se repiten mucho algunas tonadas y canciones hasta que uno piensa "basta", no habria problema si fueran estupendas pero son convencionales.

Lo que se debe aplaudir es el desempeño del reparto, la mayoria lo hace bien, inclusive Crowe que demuestra que el canto no es lo suyo pero que le pone muchisismo empeño, Hugh Jackman esta inconmensurable, Sacha Baron Cohen se luce, Helena Bonham Carter lo hace esplendidamente (ya nos tiene acostumbrados), los dos enamorados Seyfried y Redmayne cumplen especialmente en el canto con el acople de sus voces, y Anne Hathayway esta sencillamente formidable como Fantine, levanta la cinta cuando sale y tiene los mejores momentos de la cinta, tanto asi que la mejor parte de la cinta es cuando canta durante casi cuatro minutos despues de perder su honor, la camara la toma en primer plano, mientras que Hathaway no siquiera voltea a verla, esta demasiado ocupada desgarrando su alma, canta llena de tristeza por lo injusta que es la vida, le reclama a Dios y al cielo, añora tiempos pasados, se enoja con su enamorado, se derrumba sollozando sin dejar de cantar preciosamente, increible que cante tan bien actuando magnificamente, se siente como pez en el agua, en lugar de estorbarle o distraerla el canto le ayuda a transmitir sus sentimientos.

Tambien hay algunos otros buenos momentos, cuando aparecen Baron Cohen y Bonham Carter la cosa sube, el musical de la posada es buenisima, y finalmente Jackman tiene algunos buenos momentos, más por las ganas que le echa que por otra cosa, aunque hay algunas escenas que valen la pena, claro que eso se debe en parte a mi ignorancia sobre la obra original, es decir que como no sabia que iba a suceder pues si me interesaba lo que venia, aunque por momentos pensaba "¿porque no pasan las cosas más rapido? ¿otra vez los tortolos cantan? ya se que estan enamorados" y cosas por el estilo, me sorprendi pero es entendible, la historia es valiosa, las canciones sosas por momentos pero el negrito en el arroz es el director Tom Hooper que esta más preocupado por poner una camara temblorosa a cinco centimetros de la cara de los actores que por desarrollar un lenguaje filmico, para muestra los extras del dvd, donde vemos como se recreo el Paris del siglo XIX y uno se impresiona de que Hooper no aproveche esto, casi nunca lo vemos, por una mala dirección nos perdimos muchas cosas en una cinta que sin duda pudo ser mejor, le faltan momentos grandes, mejores canciones, más imagenes memorables para que no la olvidemos.

Calificación: Regular

Cinecritica: El Cadáver de la Novia

EL CADÁVER DE LA NOVIA (CORPSE BRIDE, EU, 2005)

Se que escribi que despues de "Charlie y la Fabrica de Chocolate" Tim Burton fue a la baja y lo mantengo, pero aun asi su siguiente cinta (filmada al mismo tiempo que la anterior) maneja una calidad muy alta y nos regala una joyita de animación stop motion con una historia que como de costumbre va desde lo gotico a lo romantico, de lo dark a lo terrorifico, y con referencias a cuentos rusos e ingleses de terror y a Edgar Allen Poe, sin olvidar las obvias referencias cinematograficas que van del cine de terror clasico, la animación europea, el cine del maestro del suspenso y por supuesto guiños a su propio cine, algo que acostumbra Burton, no recuerdo a la ganadora ni a las nominadas al oscar de mejor cinta de animación pero me impresiona que este musical tetrico con infulas de terror y un formidable triangulo (¿cuadrado?) amoroso no lo haya ganado, quiza se penso que era demasiado oscuro para los niños y aunque si es enfermizo de todas formas su mensaje es universal y una valiosa lección, y lo que es más importante, una extraordinaria historia donde lo más importante es el amor, no solo entre parejas, vivas o muertas, sino la reconciliación entre el mundo de los vivos y el de los muertos.

 

Victor Van Dort (voz de Johnny Depp) es uno de esos personajes dark/friki/antisociales que acostumbra Burton, sabe dibujar y tocar el piano pero no tiene ni idea de como manejarse con las personas, sus padres le han planeado una boda con la aristocrata Victoria Everglot (voz de Emily Watson) para poder escapar de ese estigma de comerciantes pesqueros que son "nuevos ricos", en tanto que los Everglot necesitan el enlace para ocultar su bancarrota, al principio los jovenes estan renuentes pero al conocerse se enamoran por lo que parece que toda marchara perfecto, hasta que Victor echa a perder el ensayo y escapa al bosque donde por equivocación dice sus votos a un cadaver de novia (voz de Helena Bonham Carter)que se lo lleva al mundo de los muertos, ahi Victor intenta escapar mientras conoce a cantidad de personajes interesantes pero finalmente se rinde cuando descubre que Emily es una mujer formidable a la que le fueron arrancados sus sueños por un bastardo y que su prometida ahora se casara con un pedante lord (Richard E. Grant) que tiene sus propios planes.

El final es tan esperado como grandioso y no muestra varias escenas de antologia, desde la llegada de la aburrida boda de los vivos contrastando con la fastuosidad de la de los muertos, el encuentro de los dos mundos y la magica parte donde cierto niño da pasos hacia un tetrico muerto para decir "¿Abuelo?", una parte donde uno revive el amor por el cine, dan ganas de llorar y seguimos viendo la reconciliación de ambos mundos, la decisión de la novia del titulo, la revelación del villano, la pelea exquisitamente filmada, la terriblemente culposa escena de la venganza y la liberacion de las sufrida dama, por supuesto que uno mira para atras y hay mucho más, las dos escenas del piano, las pegadizas canciones, la de jazz es de antologia, algunas melodias hermosas y un diseño de personajes fastuoso. La perfección tecnica es impresionante, el stop motion todavia conserva su poder magico y el detallismo perfecccionista de esta cinta toca un nivel enfermizo que se agradece, la fotografia es perfecta y los musicales funcionan muy bien a pesar de no llegar al nivel de los de "Charlie y la Fabrica de Chocolate" que hizo el mismo Danny Elfman, a esos sumenle muchos guiños cinematograficos, una tetrica visión donde nuestro mundo es gris, aburrido y tedioso mientras que el de los muertos es colorido, animado, abierto y mucho más justo, una pensada y romantica historia de amor, un violento asesinato, un cruel villano como los de antaño, personajes estramboticos y memorables, y la hermosa conciliación de los vivos y muertos, entre familias, amantes, amigos y el pastel cinematografico esta servido con mucha calidad y gran entusiasmo, como entregaba Burton antes.

Calificación: Muy Bien

Trailer: The Master

Trailers de la nueva pelicula de Paul Thomas Anderson:

Fruslerias: Vivir y Morir

"Lo tragico no es morir; despues de todo la muerte tiene tan buena memoria que nunca se ha olvidado de alguien. Lo tragico es no vivir."

Reseñas Manga: BT'X # 4

BT'X # 4 - EL FULGOR DE LOS CINCO COLORES

Tomo que mejora un poco pero que sigue mostrando los mismo defectos de los anteriores, exceso de repeticiones, alargamiento innecesario e imagenes que roban espacio una y otra vez, lo mejor del tomo viene al inicio y al final, curiosamente cuando Teppei no esta en escena, y por cierto ahora si tiene una buena batalla que nos muestra más de la verdadera naturaleza del imperio de las maquinas y su emperador, primero vemos a los espiritus guardianes Fao, Ron y Hokuto reunidos hablando sobre Rafaelo, el interesante beta organico que come seres vivos y su futuro como destructor de la tierra, despues la pelea de Teppei con el dios de la muerte, la muerte de su hermana, la androide Maria y la subestimación de Teppei con X, hasta a uno le duele cuando le espeta algo que no es verdad y que X no esperaria de su compasivo donador.

 

Despues el fulgor de cinco colores y el fin del dios de la muerte con pasado incluido para que entendamos al imperio, la rapida derrota de Bem y el beta cangrejo Kanz con el mismo ataque y el final de X, Fao derrota a los guerreros halcon y Hokuto rescata a x y Teppei mientras Ron quiere ver al emperador para saciar sus dudas, y lo más interesante viene con Kotaro que ahora esta en el underhell donde el pequeño y cruel Martero junto a su asistente-esclavo "Amigo" ejercen una cruel tirania contra los cientificos arrojados ahi, por su causa muere Niezin pero Kotaro le promete que gracias a la información que le dio dara con la respuesta para derrotar a Rafaelo.

 

Calificación: 7.5 - Bien

Cinecritica: Charlie y la Fabrica de Chocolate

CHARLIE Y LA FABRICA DE CHOCOLATE (CHARLIE AND THE CHOCOLATE FACTORY, EU, 2005)

Ahora si regresamos con Tim Burton para revisar la versión más nueva, a diferencia de lo que ocurrio con "Frankenweenie" aqui si logra superarse, o quiza es que aqui no tenia que luchar con su yo de los mejores años, lo dicho, en lo personal me gusta más esta cinta, porque le da menos vueltas al asunto del boleto (a final de cuentas sabemos que Charlie lo encontrara incluso sin necesidad de ver la cinta) porque los castigos de los pequeños son más sardonicos y abarcan más a los padres, y porque aqui hay algo de sentimiento freudiano que nos lleva a un final más completo y un mejor entendimiento del quebrado y cruel Wonka, y creo que tambien sirve como escape de los fantasmas del propio Burton, despues de todo el personaje quebrado que no se entiende con su padre es un recurrente con su cine y aqui parece que por fin se reconcilia ¿consigo mismo? lo que es cierto es que despues de esta cinta entro en un debacle del que ya no parece poder salir, ¿quiza buscandose otros demonios? Hay un mejor conocimiento y explicación de Willy Wonka y los numeros musicales son formidables y con la letra original del libro por lo que sale en creditos, uno de esos musicales encubiertos que todos disfrutan porque creen que no lo son.

 

La misma trama de la otra cinta pero explicando y dando más detalles, Charlie Bucket (Freddie Highmore recomendado por el propio Depp despues de "Descubriendo el Pais de Nunca Jamas") es pobre , bondadoso y adora la fabrica de Willy Wonka (Johnny Depp, simplemente excelente) aunque no tenga dinero para sus dulces, su abuelo Joe (David Kelly) le explica porque esta cerrada, el trabajaba ahi pero le empezaron a robar las formulas y Wonka decidio cerrar hasta que un dia abrio pero sin contratar a nadie por lo que nadie sabe como funciona, se suelta el asunto de los cinco boletos dorados, los ganan el gloton Augustus Glopp (Philip Wiegratz) representación de la gula la competitiva Violet (AnnaSophia Robb) representación de la soberbia, la mimada Veruca (Julia Winter) representación de la avaricia y codicia, Mike (Jordan Fry) representación de la arrogancia y la ira, mientras que casi magicamente por un milagro del cielo Charlie encuentra un boleto, es obvio cual de los niños ganara el premio que prometio Wonka al mejor de todos pero vaya que se disfruta el viaje y al final hay varias sorpresas.

 

La presentación de Wonka por los titeres es esplendida, el jardin se ve mejor que nunca y cuando Augustus cae no podemos evitar desternillarnos con la canción de los Oompa Loompa (hilarante Deep Roy multiplicado) que se mofan de él mientras Wonka es un espectador más que disfruta de la función, pareciera que ya sabia lo que iba a pasar como se nos muestra en cierta linea, más maravillas de la fabrica, más recuerdos dolorosos del quebrado Wonka que no esta acostumbrado a socializar, y más castigos, sigue Violet y el chicle comida completa, de nuevo una hilarante canción y un guiño de que todo era para castigarla, siguiente parada unas inquietantes ardillas que le dan su merecido a Veruca y de paso a su padre, con canción tipo setentera incluida, luego Mike y su estupidez intelectual que lo hace ponerse la soga al cuello, nueva canción de los Loompa y nuevo disfrute de Wonka con guiño a que todo era un castigo, hasta que termina el viaje Wonka le ofrece su fabrica a Charlie con la condición de que deje a su familia, esté no acepta y Wonka se siente frustrado, no entiende como Charlie prefiere a su familia a un imperio creativo de exito y poder, pero es solo que el odia su pasado, su infancia resquebrajada y a su frio y alejado padre (Christopher Lee, muy bien), ahi es donde Charlie le ayudara y le regalara a Wonka algo mejor que lo que esté le da, una moraleja increiblemente valiosa, tanto como el que cierto abuelo le espeta a Charlie cuando considera cambiar el boleto por dinero ¿algo tan común como el dinero? ¡solo un tonto lo haria! Y a mi no me molesto ese trauma infantil freudiano de Wonka, al contrario sirve para entender a un hombre tan cruel, sadico, sarcastico, frio, alejado, sardonico, hilarante, extraño y retraido, claro que asi nos encanta porque no tiene empacho en encargarse de los nefastos niños, una de esas peliculas que la mayoria no acepta que sean buenas, pero hagan lo que hice, vean una detras de otra y ya me diran, las dos tienen valia pero la de Burton es más profunda, queda más en la memoria y se mofa de manera más cinica de los odiosos chiquillos, ojala uno se pudiera encargar de los juniors y odiosos niños culichis, o ya de perdis que Burton volviera hacer cine de esta calidad, uno que haga reir y llorar por igual, uno que demuestre la magia del cine.

 

Calificación: Excelente

Cinecritica: Frankenweenie

FRANKENWEENIE (IDEM, EU, 2012)

Inmediatamente despues de ver la cinta original me avente el remake hecho por el propio Tim Burton, una vuelta a sus origenes, a una cinta donde todo lo Burtoniano puede resumirse, personajes freaks, suburbios que son como infiernos "educados" y la rara criatura perseguida, es decir todo lo que Burton aprendio y lo que le gusta de las cintas de terror, los simbolismos y significados de estas, y los escenarios tetricos freaks que son llevados al extremo por el director, tanto asi que quiza su estilo sea más conocido que sus peliculas, lo cual debiera ser una ofensa para él pero creo que no lo toma asi porque sus ultimas cintas son mucho más diseño y estilo que buen cine, quiza por ello decidio regresar y filmar de nuevo su cortometraje "Frankenweenie" de 1984, cuando todavia hacia buen cine, cuando comenzaba y entrego su mejor cine de hecho, y como sabe esto copia la cinta casi cuadro por cuadro, cambiando a los interpretes reales por muñequitos con movimiento stop motion y brincando la censura, o ya de perdis los ataques de las asociaciones de padre de familias.

 

Pues lo dicho, la cinta trata exactamente de lo mismo que su predecesora, los primeros minutos son identicos con un poco de paja, o alargados para entender mejor la historia como se supone que debo decir, y despues de revivir a Sparky la trama se alarga en un desfile de homenajes y guiños al cine de terror clasico y no tan clasico y al mismo cine de Burton, Victor (Charlie Tahan) tiene que hacer deporte por un trato con su padre (Martin Short) a quien le preocupa que su hijo prefiera la ciencia, debido a esto y como cruel broma del destino su perro Sparky muere atropellado, Victor pierde el amor por la vida hasta que su magnifico y extravagante maestro (voz de Martin Landau) le da la idea de revivir a Sparky con electricidad, aprovechando que siempre hay tormentas electricas en ese pueblo que resume todos los cliches de terror (cementerio de mascotas, molinos de viento, tormentas) revive al perrito y lo oculta sin exito.

 

Hasta aqui todo va igual que en la cinta original pero alguien chantajea a Victor, una copia de Igor que desparrama su secreto y hace que todos hagan sus propios monstruos, ahi estan los guiños a la momia, a Dracula, a Gamera o Godzilla, a los Gremlins de Dante, a los hombres lobo (rata lobo) y demás, "Horror of Dracula", la novia de Frankenstein, el cine de Burton con el pueblo holandes, tan tenebroso como ignorante, el maestro igualito al gran Vincent Price y que tiene las mejores escenas del filme (esa donde insulta a los padres "educadamente" es memorable), la niña gotica Elsa Van Helsing que es igual a la adolescente dark gotica de "Bettlejuice" y que tiene a Winona Ryder como voz para que sea obvio el guiño, Catherine O'Hara haciendo multiples voces quien ya habia prestado la suya para "Nightmare Before Christmas" y se luce en la cinta del fantasma maldito, la niña weird como se le llama que ve el futuro en los regalitos de su gato y que nunca pierde los chicos ojotes, y un final que es igual al de la versión original, el stop motion es usado de manera eficiente sin aspavientos y las referencias estan ahi para quien las entienda y las quiera ver, pero para los que no pues solo divertirse con la historia que no esta mal y que seguramente ellos si, no habiena revisado, aunque hay gente que no soporta el blanco y negro ¿?

 

Calificación: Bien

Cinecritica: Willy Wonka y la Fabrica de Chocolate

WILLY WONKA Y LA FABRICA DE CHOCOLATE (WILLY WONKA AND THE CHOCOLATE FACTORY, EU, 1971)

Para seguir revisando a Tom Burton tenia que ver la incomprendida "Charlie y la Fabrica de Chocolate" pero para ello habria que remitirnos a la obra original, o mejor dicho a la primera adapatación cinematografica basada en el libro de Roald Dahl, no he leido el libro pero al parecer la nueva es más parecida en el fondo a pesar de que en esta el guionista es el mismo autor, a raiz del remake de Burton muchos voltearon a ver esta versión de Mel Stuart (como en mi caso) descubriendo una imaginativa y magica pelicula que ahora puede parecer desfasada en los musicales y los efectos pero que sigue tan vigente y actual como cuando salio en las metaforas y la critica que concebia, de hecho pareciera más pertinente que nunca ese ataque hacia la crianza, las relaciones padres-hijos, los defectos humanos y los verdaderos valores, claro que Roald Dahl nos lo muestra de manera entretenida con mucho sarcasmo, sadismo y humor negro, lo cual se le agradece.

 

Por ahi he escuchado y leido que esta es una excelente cinta infantil para disfrutarla acompañado de la familia, que los niños la disfrutaran, que es todo fantasia y un largo bla, bla, bla, estoy de acuerdo con ellos pero por razones muy diferentes, dicen que esta versión es más infantil y menos oscura que la de Burton y la verdad no me parece tanto, el Willy Wonka de Gene Wilder es el mismo cruel, sadico y sardonico que en las demás apariciones, por ello claro que los niños deben ver la cinta y acompañados de sus padres para que ambos aprendan y valoren que tipo de educación le estan dando a sus hijos y como estos se los permiten con gusto, por ello el Wonka de Wilder tambien me gusta mucho, se nota que tiene todo preparado que lo esperaba asi y que disfruta tetricamente de todas las desgracias que les sucenden a los pequeños, al igual que nosotros, y es que sabemos que son moralejas, lecciones de mucho valor en forma de castigo, por ahi unos se quejaran de que no debe ser asi, en lo particular pienso que asi debe ser y la perdida de esos castigos nos estan llevando a tiempos peores.

 

Todo mundo sabe de que va la cinta, la fabrica de Willy Wonka (Gene Wilder luciendose) esta cerrada despues de que los espias "empresariales" casi lo arruinan, pero decide abrir las puertas a cinco niños que encuentren el boleto dorado, lo ganan un obeso chico aleman, una malcriada niña inglesa, una repugnante niña competitiva, un pedante niño aficionado a la tele y finalmente el bondadoso y correctisimo Charlie (Peter Ostrum), esta parte esta bien planteada y nos prepara para el alucinante viaje de la fabrica, los comentarios politicamente incorrectos de Wonka, la magia de su fabrica, lo bizarro, un jardin de dulces donde Augustus cae al rio de chocolate, un viaje sicodelico en balsa donde Wonka parece advertirles y amonestarlos, el laboratorio donde Violet paga por engreida, despues Veruca cae a la basura con numero musical incluido, Mike es castigado por su arrogancia y Charlie gana la fabrica despues de pasar un último reto, mi unica pega es que Charlie tambien rompe las reglas como sabe Wonka pero es el unico que se salva y más por suerte que otra cosa, o quiza sea solo que es de las escenas más aburridas de la cinta en la parte de la fabrica donde el liston esta alto. Recomendable cinta, con enseñanza incluida, un personaje hilarante que lo mismo castiga niños que canta numeros edulcorados y una muestra de porque me caen gordos los pequeños ¿que en el cine solo Wonka se anima a castigarlos y darles su merecido?

 

Calificación: Bastante Bien

Trailer: Duro de Matar 5

Trailer de la nueva cinta de la saga de acción de Willis, "Duro de Matar 5: Un buen dia para morir"
 

Fruslerias/Humor: Consulta Medica

"Doctor, me veo más gorda, me siento más vieja, me noto más fea. ¿Qué tengo?" "Razon"

Cinecritica: Frankenweenie

FRAKENWEENIE (IDEM, EU, 1984)

Antes de revisar la más nueva pelicula de Burton tenia que ver la obra original en la que esta basada, nada más y nada menos que el cortometraje del mismo nombre filmado por el mismo Burton en el ya lejano año del ochenta y cuatro, ¿porque tenia que revisarlo? simple curiosidad, no tanto para hacer comparaciones que obviamente son ineludibles, pero despues de visionar las dos seguiditas pues podria decir que tienen más o menos la misma calidad, en si son la misma historia y hasta hay escenas que estan copiadas cuadro por cuadro, pero aun asi siento más completa la original, más fresca, más redonda, no se si sera porque la vi primero o porque dura menos pero asi me parecio, a pesar de que sus fallas que no son pocas y algunas son grandes, pero el Burton de aqui es un amante del cine en su maxima expresión, es verdad que el de ahora tambien lo es pero en el filme original se nota un amor y una emoción que no alcanza el remake, que aunque más estilizado y con más referencias se siente más calculado, algo más cercano al cine comercial.

Y esa es una gran diferencia entre ambas cintas, tanto asi que mientras la nueva es mostrada y anunciada con bombo y platillo por Disney, la anterior fue repudiada por la misma compañia por ser oscura, tetrica y demasiado impresionante y extraña para mostrarse a los pequeños, es decir, la historia de un niño que gusta hacer cine y que su mejro amigo es un perro que muere atropellado para ser revivido por el niño al más puro estilo del monstruo de Frankenstein no es algo que se le cuente a un niño para dormir, o por lo menos eso creen los que saben, en lo personal si tuviera un niño escucharia las versiones originales y enfermizas de los cuentos de hadas que conservan las importantes moralejas y no las edulcoradas versiones de hoy, pero regresando a lo nuestro tengo que apuntar que además la versión "remasterizada" esta filmada en stop-motion y aunque debo admitir que eso me encanta no puedo más que pensar que Burton lo hizo asi para que pudiera ser una cinta para niños, si fuera como esta los muertos, las transformaciones y los personajes raros serian tachados inmediatamente.

Pero regresando al corto de apenas media hora la verdad es que es un buen homenaje a "Frankenstein", me refiero a la pelicula y no al libro que difiere bastante, pero la cinta es una versión de Frankenstein en perro, el nombre nos lo avisa desde el inicio y la manera en que reviven al perro "Sparky" es identica, inclusive el linchamiento final tambien, solo que aqui el niño Victor (Barret Oliver) adora a su perro, lo revivio por amor y daria la vida por él, y el niño le regresa el cariño con creces, quiza se lea cursi y por momentos hasta se vea asi pero funciona, es asi que el pequeño niño Frankenstein revive a su perro, lo esconde hasta de sus padres (Shelley Duvall y Daniel Stern) y lo defiende del pueblo sin reservas, un obvio homenaje, filmado en blanco y negro como guiño cinefilo y que gustara a algunos, justamente los amantes del terror como Burton, los demás quiza quieran astenerse.

Calificación: Bien

Reseñas Manga: BT'X # 3

BT'X # 3 - EL COLOR DEL ALMA

De nuevo unas hermosas imagenes entintadas con el resumen de la historia, lastima que las peleas se alarguen tanto, es cierto que esas paginas de alucinaciones, pesadillas y delirios le salen bien a Kurumada pero abusa de ellas, el primer capitulo es sobre una con varias dentro, pero de nueva cuenta lo interesante viene con Kotaro retando a los agentes del emperador de las maquinas, los niños con poderes Misha y Nasha, Misha mata porque si pero se detiene por Nasha, en tanto Kotaro esta seguro del buen termino de la empresa de Teppei, despues la batalla de X y Teppei con Kamiura y Mirage cumple y nos muestra un poco de ese don de brillo de Teppei, entra en escena otro de los espiritus guardianes, Ron y su impresionante beta Dragon Raydow, supuestamente el más fuerte de los cuatro, se nuevo se alarga bastante y lo unico interesante es la muestra de los espiritus con sus betas, Hokuto con la tortuga del norte, Karen con el unicornio del este, Fao con el fenix del sur y Ron con el Dragon del Este.

 

En tanto Teppei y X llegan al tetrico tercer punto donde la pequeña niña Maria tiene miedo del Dios de la Muerte, el guardian del punto que cuelga a sus victimas, lo interesante aqui es el cementerio con las largas fechas de nacimiento y muerte y los guiños de los nombres de estas, aunque el avance de la historia esta en la conversación de Ron y Fao quienes debaten si el emperador es un dios o un demonio y los planes de unificación megalomaniaticos. Tomo interesante pero Kurumada sigue usando imagenes demasiado grandes que roban espacio y alarga en demasia algunas secciones, espero que mejore como esta mejorando el dibujo.

 

Calificación: 7.2 - Interesante

Cinecritica: Vincent

VINCENT (IDEM, EU, 1982)

Seguimos con los cortometrajes recuperando el primer cortometraje completo del director Tim Burton, más no el primero, por ahi tiene unos perdidos, incompletos y uno que francamente es un experimento pero este viene siendo el primer trabajo que se podria considerar propio y redondo en la obra del director, no digo que despues no hable de los demás pero por motivos de facilidad este puede ser tomado como el primer largometraje de Burton, uno donde por cierto se notan todos los detalles y obsesiones que acompañarian el cine del director, y uno de sus mejores trabajos, asi de sencillo, "Vincent" engloba todo el buen cine de Burton, el tenebrismo terrorifico fusionado con juegos visuales y un lenguaje que bebe mucho del cine y las historias del pasado, el corto es extraordinario y en menos de seis minutos nos da muestra de un gran cine con homenaje a dos grandes, por un lado Vincent Price que no solo es el motor de la historia sino un grandioso narrador de un guión soberbio a modo de rima de esos que ya estan olvidados y que inmediatamente nos remite al siguiente homenajeado, el siempre grande Edgar Allen Poe del que bebe y homenajea por partes iguales.

 

La historia es tan sencilla como compleja, Vincent Malloy es un niño de apenas seis años, muy educado y tranquilo pero la verdad es que por dentro esconde algo muy obscuro, quiere ser como su tocayo Vincent Price, pasear por tenebrosos pasillos de un castillo con laboratorios, convivir con murcielagos y arañas, ser atormentado por soledad y demonios buscados, y hasta tener un museo de cera donde exhiba a su tia como en cierta pelicula donde sale Vincent Price, el pequeño no lee literatura para niños sino la exquisita narración de Edgar Allen Poe, pero todo esto hace que el pequeño pase de su vida verdadera donde todo es aburrido, educado y normal a otra, la soñada donde el vive en un castillo con laboratorios y museos de cera, donde crea perros zombies y se da cuenta de que su mujer ha sido enterrada viva hasta el final totalmente Poe donde inclusive se termina con una parte del inmortal poema del Cuervo, un final de antologia para un corto maravilloso que sirve como biografia propia de su creador.

 

Ya apunte cuales son las referencias de Burton, cualquier amante del terror las conoce, para muestra en el corto nadie habla, todo es narrado por Vincent Price quien recita magistralmente un obscuro poema al más puro estilo de Edgar Allen Poe, con rimas que van de lo cotidiano a lo sobrenatural, de lo aburrido a lo enfermizo, de lo tranquilo a lo paranoico, de lo normal a lo estrambotico, sin duda uno de los mejores guiones que ha hecho Burton, un poema corto que sirve como homenaje perfecto, y que al mismo tiempo lo representa a él mismo, porque es obvio que el niño del corto es el mismo director, asi me imagino su niñez, comportandose de manera normal pero con sus gustos "raros", mientras los demás niños veian caricaturas y programas de comedias, el veia peliculas clasicas de terror y por supuesto a Price, cuando los demás leian comics, él leia a Poe, lo que los demás veian raro y enfermo el lo veia encantador y llamativo, el corto es una autobiografia, filmada en un stop motion que es perfecto para el tipo de historia y un logro tecnico en esa etapa de su carrera, el diseño es exacto y Burton lo sigue usando, la musica es excelente y uno puede verlo una y otra y otra, vez, aunque eso hacemos, sus demás protagonistas parecen Vincent en diseño y caracter, y el mundo que aqui nos muestra lo ha usado hasta el cansancio, pero por ello tiene más valia, ver de donde Burton ha tomado todas sus ideas, o desde cuando las tenia, recomendadisima y se puede encontrar facilmente en la red.

 

Calificación: Excelente

Cinecritica: Sin Ley

SIN LEY (LAWLESS, EU, 2012)

Una pelicula curiosa ya que aunque no me incomodo si me aburrio moderadamente, digamos que aburre en segmentos y otros resultan interesantes, supongo que es cuestion mia porque los que la vieron conmigo tienen una opinion diferente pero quiza es el director de la John Hillcoat que toma un tono que a algunos atrapara y a otros simplemente aburrira como me ocurrio a mi, lo mismo ocurrio con su cinta anterior "The Road" que en lo personal me parecio muy lograda pero que otros repudiaron y bostezaron durante todo el metraje, aqui el principal problema que le veo a la cinta es la falta de un espiritu, de algo que Hillcoat quiera mostrar, si en su cinta anterior, la mencionada "The Road" esa indiferencia era adecuada para la historia esa falta de sentimiento en esta destruye lo que puede lograr.

En su lugar vemos una cinta machista donde todo es muy hombruno, donde el machismo no tiene acabose, y donde quien aguanta más balazos es el mejor, eso aunado a leyendas que no terminan de funcionar en un relato que se supone es biografico documental, o por lo menos eso parece intentar el director, otro error de la cinta es el reparto que no me termina de convencer, por ejemplo Shia LaBeouf quiza funcione como heroe de generación x, de esos que no sirven ni saben hacer nada pero que aun asi se convierten en heroes y consiguen chicas, pero como mafioso rudo en la era de la prohibición el amigo da pena ajena, cada vez que sale la pelicula se va en caida libre y uno suelta sendos bostezos, y Tom Hardy aunque da el modo tiene un personaje al que no le puede sacar jugo, practicamente una mole de musculos muy machote con la misma cara todo el tiempo, y muy poca articulación de palabras.

De los demás no me puedo quejar mucho, Guy Pearce hace lo que puede con un personaje cliche, un malo maloso que es totalmente unidimensional, Mia Wasilowska hace lo que puede con un personaje que no ofrece nada y mención especial para la siempre sorprendente Jessica Chastain que con un personaje blando nos entrega una buena actuación, sus movimientos, sus ademanes, su voz, no cabe duda de que Chastain puede con lo que le pongan y hasta supera lo que uno podria esperar, y claro, aqui es ella la que nos regala la mejor escena de la cinta, por supuesto me refiero a esa donde se desviste y nos regala ver su cuerpo mientras se le ofrece al macho Forrest interpretado por Hardy, muy macho muy macho pero teniendo reservas de si andar con la Chastain, eso me da mala espina, yo no lo duraria ni un segundo. La trama aunque deambula mucho trata sobre los problemas y rencillas de los hermanos Bondurant contra Charlie Rakes, los lugareños, y el procurador en la lucha de la libertad por embriagarse, con la ayuda de una ex-prostituta y mucha violencia de por medio, ah tambien sale Gary Oldman con un personaje que como muchos otros parecen cameos porque no aportan nada y parece que simplemente se olvidaron de ellos, lo mismo ocurre en toda la cinta con cabos sueltos y lagunas por doquier y sin querer llegar a nada.

Calificación: Palomera