Cineritica: Veneno para las Hadas

VENENO PARA LAS HADAS (IDEM, MÉXICO, 1984)

Una de las más logradas obras de Carlos Enrique Taboada, aqui ya se siente un director serio y con experiencia que sabe lo que hace y lo que quiere, en lugar de hacer una pelicula de terror con la formula clasica Taboada le da un giro haciendo una pelicula de terror donde todo es psicologico, aqui no hay fantasmas vengativos ni hijos de brujos convertidos en estatuas, es simplemente una conseguida historia de dos niñas diferentes que por alguna razón se entienden y comparten una relación enfermiza que es donde verdaderamente esta el terror de la cinta, esta seria la última pelicula del director ya que de "Giron de Niebla" no se sabe que fue de ella, la pelicula dura apenas hora y media donde nunca decae el ritmo y siempre sucenden acontecimientos, en distintos lugares para variar ya que el director siempre usaba un lugar pero como aqui no lo ocupa para avanzar la historia ya que toda viene de los personajes le da una mayor diversidad.

 

La niña Verónica (Ana Patricia Rojo muy bien como villana pedante) esta obsesionada con las historias sobre brujas que le cuenta su niñera, tanto asi que se inventa que es una bruja y empieza a comportarse de manera rara, a su escuela llega la niña Flavia (Elsa Maria Gutiérrez, bien) quien es rica y mimada por sus padres, comienza una amistad con Verónica en la que esta toma ventaja de la inocente niña convenciendola de que es una bruja que tomo la apariencia de una niña, asi que gracias a su verbo y a ciertas circunstancias y casualidades Flavia se convence de que Verónica es una bruja y empieza a servirle como esclava más que como amiga, la obliga a darle cosas, a hacer cosas y decir cosas que esta nunca haria y al final la obliga a que la invite de vacaciones a los terrenos de su padre, el lugar idoneo para preparar el veneno para las hadas del titulo ya que estas le causan problemas.

 

El ritmo de la cinta es muy bueno, pausado pero siempre en movimiento, despues de la habil entrada y la introducción Taboada nos mueve por las casas de ambas niñas, del colegio, de la maestra de piano de Flavia, de los amplios terrenos del padre de esta donde además de la casona esta un lago, una capilla derrumbada, y un granero donde todo terminara de la peor forma posible cuando la victima se convierta en victimaria y tome su revancha recordando las palabras de su padre, lo apunte en "El Libro de Piedra", a Taboada no le da miedo castigar a quien sea sin importar la edad y aqui lo repite de una manera valiente, atroz pero valiente, al final uno no sabe que pensar, no sabe que bando tomar ni si lo que paso estuvo bien, uno no puede creer que esas dos niñas que se divertian recogiendo sapos y salamandras terminen asi.

 

Calificación: Bien

Comentarios: Dia de Muertos

Hoy es dia de Muertos, dia de visitar a los seres queridos, aunque sin excederse, algo increiblemente dificil en el rancho grande de Culiacan donde se quiere siempre se quiere demostrar quien tiene más hasta despues de muertos, pero el verdadero significado si tiene validez, no importa que sean creyentes o no, despues de todo las personas viven cada vez que los recordamos.

Cinecritica: Aracnofobia

ARACNOFOBIA (ARACHNOPHOBIA, EU, 1990)

La pelicula producida por Spielberg y dirigida por Frank Marshall no es un fracaso total pero se queda muy lejos de lo que he visto, ultimamente vi y reseñe peliculas de terror politicamente incorrectas, violentas, con personajes enfermizos, con asesinos que ganan nuestra empatia, que nos pegan sustos y nos hacen reir, con simbolismos y mensajes muy interesantes, en cambio esta cinta no pasa de ser la tipica pelicula de matine que sirve para llenar el rato, esto no es malo pero tampoco hace indispensable verla, es una más de las cintas de ataques de animales, esta vez por parte de las arañas, lastima que el nombre no sea aprovechado, uno queda pensando que la aracnofobia del personaje principal daba para mucho más y no solo quedarse en un obstaculo más del prota.

 

Unos citadinos van al campo para vivir tranquilamente (esa mania que tienen los gringos) pero hasta ahi ha llegado por medio de un ataud una araña venezolana que al aparearse con una norteamericana (araña, claro) dan a luz a una nueva especie increiblemente mortifera que empieza a hacer estragos en la ciudad, el dr. Ross (Jeff Daniels) tiene tan mala suerte que paciente que ve, paciente que es mordido por una araña y por ello muere, pero el no se rinde y descubre que las arañas son las culpables por lo que junto a un grupo de expertos se decide a exterminarlas antes de que conquisten Estados Unidos.

 

Cuanto mucho una cinta palomera con algunas cosas interesantes pero que apenas logra el aprobado, de lo más interesante que la araña que perdonan la vida es la culpable de la masacre, o sea que es culpa de los protagonistas, la burla a la ignorancia pueblerina, y algunos personajes simpaticos a pesar de ser cliches vivientes, lastima que la historia de como se traumo el protagonista sea de pena ajena, menuda costumbre de explicar todo, les tiene miedo y ya, las fobias no tienen que explicarse.

 

Calificación: Palomera

Comentarios: Dia de los Angelitos

Hoy es dia de los angelitos, desde ahora las personas acuden a los cementerios para visitar a los difuntos que fallecieron a temprana edad, a los que nos adelantaron en el camino, la mayoria celebra a todos mañana pero no esta de más recordarlo, por lo menos las personas ya estan haciendo los preparativos y limpieza para mañana, una importante fecha que no debe pasar desapercibida y que debemos preservar porque forma parte de nuestra historia y tradición.

Cinecritica: Voraz

VORAZ (RAVENOUS, REINO UNIDO, 1999)

Debo admitir que la directora Antonia Bird hizo un buen trabajo en la cinta que ahora nos concierne, no solo por el rapido ritmo de la cinta que siempre nos tiene pendientes sino por tomar un tema tan controvertido como el canibalismo y mostrarlo con esa crudeza, de esa manera tan real que al mismo tiempo se siente mistica, donde a final de cuentas esa debilidad tan humana se nos muestra a los ojos y ello da más miedo que cualquier monstruo gigantesco o espiritu maligno, me refiero a la la naturaleza humana, esa que siempre busca la manera de sobrevivir aprovechandose de otros mostrada aqui en algo tan repugnante como el canibalismo, por ello el tema es dificil de tratar, porque aqui no se habla de personas que se vieron obligadas por las circunstancias, bueno en un principio si, pero despues simplemente se corrompen haciendo alusión a un cuento indio y donde el protagonista se rebate entre las dos opciones.

 

El Capitan John Boyd (Guy Pearce) es un heroé de guerra pero su medalla la gano por hacerse el muerto y tomar a los mexicanos por sorpresa, por ello sus superiores lo condecoran pero lo castigan mandandolo a los confines del pais donde esta en un fuerte con otros raros castigados e indios, tambien el capitan ha perdido el apetito debido a que se bebio toda la sangre de su superior cuando estaba bajo él pasandose por muerto, en el deprimente fuerte tambien estan el debil Hart (Jeffrey Duncan Jones), el ebrio medico Knox (Stephen Spinella), el facista Reich (Neal McDonough), el religioso Toffler (Jeremy Davies), los indigenas de rigor y el drogadicto de turno (David Arquette), a este grupo de inadaptados le cae el sobreviviente Colqhoun (Robert Carlyle primero mesurado y despues sobreactuado como amerita su personaje) quien les cuenta una terrible historia de supervivencia que llevo a su grupo al canibalismo.

La historia aqui se mueve con seriedad, como si fuera un tetrico documental y cuando llegan a a cueva y descubren a verdad se desata el pandemonium del que escapa Boyd solo para llegar al fuerte y descubrir que la locura esta ahi, que el mismo diablo se ha alojado entre ellos y que solo él puede derrotarlo porque los demás lo consideran loco. No quiero contar más para no estropear las exageradas y desesperantes sorpresas, la segunda parte del filme es cinica y comica, con un humor negro descarnado, y la tercera desesperante y violenta, todo ayudado por la frialdad de Bird al filmarla, y por unos acordes que nos envuelven y nos llevan por derroteros que no considerariamos de no ser por ellos, ¿es divertido ver comer un hombre a otro hombre? ¿cazarlo como liebre asustada? a eso nos invita la musica, a  final Boyd debe tomar partido entre detener el monstruo o aliarse, porque la historia va más alla del canibalismo, nos muestra la inmundicia de la naturaleza humana devorandonos unos a otros aunque no sea literalmente.

Calificación: Bien

Lo Mejor del Mes: Octubre 2012

Mes de absoluto terror, solo vi cine de terror, de directores conocidos, desconocidos, peliculas de antaño y recientes, lastima que no haya habido tanta calidad pero no cabe duda que es un genero que puede dar mucho y que bien hecho resulta harto interesante, sin más preambulo he aqui lo mejor (y peor) que vi en el mes de Halloween:

 

Lo mejor..... "Sleepy Hollow" de Tim Burton, he aqui un Burton que ya ha desaparecido; terrorifico, comico, homenajista, estudiado, emocionante, romantico, inteligente y con una historia con sabor de antaño muy bien hechecita, y el dvd trae extras muy buenos pa' tirar pa' arriba.

 

Mención Honorifica..... "The Hitcher" de Robert Harmon, este director nunca logro de nuevo el nivel enfermizo, despiadado y frio de esta cinta, los simbolismos son escalofriantes y los personajes una incognita que prevalece cuando acaba, de esas cintas que se quedan con uno.

 

Segunda Mención Honorifica..... "Fido" de Andrew Currie, esta pelicula con zombis clasicos tiene una lectura entre lineas genial, con una fotografia mala leche y una bando sonora esplendida, humor negro con enseñanza a todo lo que da.

 

Lo Peor.... "Something Evil" de Steven Spielberg, nunca crei posible que aqui hubiera una pelicula de este director pero aqui esta, se tiene que evitar, en serio.

Cinecritica: El Libro de Piedra

EL LIBRO DE PIEDRA (IDEM, MÉXICO, 1969)

Despues de su sobrevalorada "Hasta el Viento Tiene Miedo" ahora reviso una obra que es subvalorada aunque ultimamente se ha rescatado, tanto asi que ya merecio un remake que todavia no veo y que se siente totalmente innecesario debido a que la historia se siente exacta para la época en la que fue filmada, en esta cinta Carlos Enrique Taboada ya se siente con más experiencia, sus encuadres son mejores, ya no hay cortes malos ni escenas demasiado oscuras, asi como tampoco se basa totalmente en el fetiche de las colegiala sexy para no aburrir al respetable, en vez de eso logra algunos momentos logrados, escenas de verdadera tensión e imagenes que si dan miedo aunque este sea psicologico sin caer nunca en algo más, quiza esto no guste a muchos pero tiene clase y ya no se ve tan seguido, aunque claro que esto tambien se debe a la evidente falta de presupuesto de la cinta, al igual que en la anterior Taboada se las arregla como puede y saca avante el barco con mejores resultados.

 

A una casona antigüa llega la habil institutriz Julia (Marga López, excelente) para educar a la traviesa Silvia (Lucy Buj) ya que sus padres no pueden con ella, ni su amoroso y estricto padre Eugenio (Joaquín Cordero) ni su joven madrastra Mariana (Norma Lazareno lamentablemente sobreactuada) entienden la tendencia de la imaginación de la niña, Julia trata de comprender a la niña y empieza a educarla pero no le puede sacar de la cabeza su amigo imaginario Hugo al que la niña siempre escucha y sigue, las cosas se complican cuando la niña empieza a hacer cosas peligrosas y más aun cuando Julia se da cuenta de que la niña adivina y sabe cosas que no deberia o no han pasado, Julia sospecha que quiza la niña no imagine las cosas a pesar de que Hugo solo existe en la forma de una estatua de piedra de hace siglos donde esta representado un niño con el libro del titulo.

 

Asi que junto con el padrino de la niña, Carlos (Aldo Monti), empieza a investigar que hay de cierto en la historia de la estatua que pudiera ser el hijo de un brujo que lo encerro para que le cuidara el libro hasta su resurrección. Taboada es inteligente al insinuar en lugar de mostrar, asi a lo largo de la cinta vemos como habilmente nos muestra que hay algo tetrico en el asunto, unos pies que se ven abajo de una cortina, el pedestal sin la estatua, apenas una sombra que pasa, sonidos de pisadas, unas flores aplastadas, un collar rescatado y una la cara sonriente de un niño a traves del espejo retrovisor de un carro, esto funciona bien pero lo mejor de todo es el final, sorprende y lo que es mejor, nos muestra que Taboaba castiga a los que hacen las cosas mal sin importar la edad que tengan, un final terrible en la que una niña traviesa paga lo que hizo, o por lo menos queda del otro lado del bando.

 

Calificación: Bien

Musica: Thriller - Michael Jackson

MICHAEL JACKSON - THRILLER

Estamos en pleno Halloween y no hay nada mejor que un poco de musica para poner ambiente, por supuesto una de las más emblematicas de la temporada, o por lo menos de las más populares y conocidas, además de que ya era tiempo de poner a Michael Jackson y no puede ser más que con "Thriller" y el clasico baile de zombies, el mitico video fue dirigido por el todavia talentoso John Landis.

 

Michael Joseph Jackson (nacido el 29 de agosto de 1958 en Gary, Indiana, fallecido el 25 de junio de 2009 en Los Ángeles, California,) conocido en el mundo artístico como Michael Jackson, fue un cantante, compositor y bailarín estadounidense de música pop y sus variantes. Conocido como el «Rey del Pop», logró cerca de 80 récords por diferentes motivos y fue incluido en el Libro Guinness de los récords en numerosas ocasiones, entre ellos: por ser el artista musical más premiado de la historia, con cientos de galardones, entre ellos 15 premios Grammy; el vocalista más joven en liderar la lista de sencillos en los Estados Unidos, con 11 años de edad; el primer vocalista en entrar en la lista de sencillos directamente en el número 1, con «You are not alone»; mayor número de semanas en el número 1 de la lista de álbumes (sin incluir banda sonoras) en Estados Unidos, con Thriller, durante 37 semanas; videoclip más exitoso, Michael Jackson's Thriller, con alrededor de 1 millón de unidades vendidas; primer animador en ganar más de 100 millones de dólares en un año; animador mejor pagado de todos los tiempos (125 millones de dólares en la lista Forbes de 1989); y animador más exitoso de todos los tiempos. Además ha sido el primer y único artista que ha logrado empezar y terminar el año con un álbum en el número 1 (Thriller) y el primer y único artista de la historia en lograr números 1 en las décadas de 1960, 1970, 1980 y 1990.

 

Su contribución a la música, al baile y a la moda, además de su publicitada vida personal le convirtieron en una figura de la cultura popular. Sus ventas se estiman en 750 millones, lo que lo hace en uno de los músicos con mayores ventas de todos los tiempos.

 

Comenzó su carrera artística con sus hermanos en la banda The Jackson 5 a mediados de los años 1960, en el cual publicó junto a ellos diez álbumes hasta 1975. En 1971 inició su carrera en solitario, aunque siguió perteneciendo a la banda de sus hermanos. Debido al extraordinario impacto de su álbum Thriller (1982), el disco más vendido de la historia de la música, se convirtió en la mayor estrella de la música pop en ese momento. Algunos de sus álbumes publicados, como Off the Wall (1979), Bad (1987), Dangerous (1991) o HIStory: Past, Present and Future, Book I (1995), figuran entre los álbumes más vendidos de todos los tiempos, lo que le sirvió para entrar en el Rock and Roll Hall of Fame. Por otra parte, trece de los 98 sencillos de Jackson alcanzaron el primer lugar de la lista Billboard 100 y vendió entre 300 y 350 millones e incluso se consideran las ventas de más de 750 millones de discos.

 

Fue reconocido durante su carrera con el apodo del «Rey del Pop», siendo la superestrella de la música pop más exitosa a nivel mundial, sin embargo también su música incluyó una amplia acepción de subgéneros como el rhythm & blues (soul y funk), disco y dance. También durante su vida sirvió de influencia musical para decenas de artistas. Michael Jackson a lo largo de su trayectoria ha cosechado múltiples premios, ha sido incluido dos veces en el Salón de la Fama del Rock, ha batido múltiples récords en el Guinness World Records y ha recibido veintiséis American Music Awards y quince premios Grammy en diversas categorías musicales, de los cuales dos son póstumos. Posee el récord del artista más galardonado de la historia de la música, con más de 400 premios. Además, ha sido reconocido por sus actos de filantropía, ostentando el récord al artista que más dinero ha donado a obras benéficas, con cientos de millones de dólares donados a 39 instituciones de este tipo.

 

Posteriormente, en los años 1990 se vio envuelto en dos capítulos polémicos: el primero en 1993 y más tarde en 2003. En ambos casos el cantante fue acusado de pederastia, a través de acusaciones de abuso sexual hacia dos niños de trece años en cada caso. Sin embargo, las acusaciones fueron revocadas tras abonar una suma de más de veinte millones de dólares a fin de evitar un juicio en el primer caso y, en el segundo, al ser absuelto en el juicio por falta de pruebas. Estos sucesos tuvieron repercusión mundial y afectaron los últimos años de su vida y carrera artística.

 

Casi una década después, fue publicado Invincible (2001), cuyo lanzamiento fue reconocido como un total fracaso, puesto que las ventas fueron inferiores a los gastos y el artista se vio implicado en una disputa con su discográfica. Tras más de diez años desde su última gira, Michael Jackson anunció su regreso a los escenarios con una gira que se titularía This Is It, sin embargo, casi veinte días antes del comienzo de la gira, el 25 de junio de 2009, el cantante falleció por una parad cardiorrespiratoria. El Departamento Forense del Condado de Los Ángeles declaró que su muerte había sido un homicidio, y su médico personal se declaró «no culpable» de los cargos de homicidio involuntario ante un tribunal y pagó una fianza para no ingresar a prisión, su juicio se pospuso para enero de 2011. La repentina muerte del artista dio lugar a una avalancha de pena mundial, y hasta más de dos mil millones de personas vieron su funeral público en la televisión en vivo. En 2010, Sony Music Entertainment firmó un contrato con su familia por 250 millones de dólares para retener los derechos de distribución de sus discos y publicar hasta siete álbumes póstumos hasta 2017.

 

«Thriller» es una canción grabada por el artista estadounidense Michael Jackson, compuesta por Rod Temperton y producida por Quincy Jones. Es el séptimo y último sencillo de su sexto álbum de estudio, Thriller. Se lanzó el 23 de enero de 1984 a través de Epic Records. La canción figuró en múltiples álbumes compilatorios de grandes éxitos de Jackson, como HIStory (1995), Number Ones (2003), The Essential Michael Jackson (2005), así como en la banda sonoraThis Is It (2009). La canción, que incluye una parte hablada grabada por el actor Vincent Price, originalmente estaba titulada «Starlight».

 

La instrumentación del tema incluye una línea de bajo y sintetizadores. Se pueden escuchar en la canción efectos de sonido como una puerte chirriante, truenos, pasos sobre suelos de madera que crujen, el viento y aullidos y la letra contiene elementos y una temática dentro del género de terror. «Thriller» se convirtió en el séptimo sencillo del álbum en ingresar al Top 10 de la lista Billboard Hot 100 y alcanzó la cima de las listas de Francia y Bélgica, así como ingresó al Top 10 de otros países.

El vídeo musical del sencillo, titulado Michael Jackson's Thriller tuvo un gran éxito y con catorce minutos de duración, es más largo que la canción. En su trama, Jackson y la actriz Ola Ray se encuentran en un ambiente inspirado en las películas de terror de la década de 1950. En una de las escenas, Jackson dirige a otros actores disfrazados de zombis en una coreografía. Pese a que generó controversias por su temática de misterio y violencia, se volvió muy popular y recibió muchos elogios de la crítica.

 

Video traducido (gracias a katherin0293)

 
 

Original completo (gracias a michaeljacksonVEVO)


Lyrics (gracias a Siglap5)

 

Live (gracias a Saad Anees)  

Literatura: Harry Potter y las Reliquias de la Muerte

DEBERIA LEERSE - "HARRY POTTER Y LAS RELIQUIAS DE LA MUERTE"

El último libro de la saga de J.K. Rowling esta a la altura de su libro anterior a pesar de cierto traspie en algún momento del libro y el edulcorado final, volviendo a leerlo me doy cuenta que la primera vez me molesto mucho cuando estan desesperados dando vueltas y escapando sin saber que hacer pero ahora comprendo que Rowling nos quiere transmitir la desesperación del personaje haciendo que uno mismo se desespere, o quiza es solo que no quiero responsabilizar a la autora, pero la verdad es que este final de la saga es buenisimo, hay de todo; acción, romance, peleas, suspenso, terror, drama, peleas y mucho más, Harry a punto de perder la proteccion se va de su casa donde su primo por fin muestra el cariño que le tiene, en el viaje muchos se prestan como cebos para protegerlo y hay algunos caidos en tanto Voldemort no puede creer que no pueda derrotar a Potter, en la madriguera prepara todo para su misión imposible y en plena boda el ministerio cae y todo el pais le pertenece a Voldemort por lo que Potter se convierte en el enemigo numero uno.

 

Harry escapa con sus dos inseparables amigos en busca de los horrocruxes y como destruirlos en tanto Voldemort esta en busqueda de una varita invencible con la que finalmente cumplira la profecia, increiblemente quien los ayuda es Kreacher para saber donde esta el verdadero guardapelo, asi que entran al ministerio de magia donde Dolores Umbridge sigue ejerciendo sus politicas nazis con toda la felicidad y le quitan el guardapelo, este ejerciendo el efecto del anilo de "El Señor de los Anilos",el abandono de Ron, la visita a la tumba de sus padres, la destrucción de su varita, la llegada de la cierva y la espada de Gryffindor, Xenophilius Lovegood y las reliquias de la muerte con las que Harry se obsesiona, el tetrico pasado de Dumbledore, su captura y el escape de la mansión Malfoy con el sacrificio de Dobby razón por la cual Harry toma una decisión y por fin se convierte en un lider, entran en Gringotts donde hay otro Horrocruxe y la confirmación de Voldemort de que el chico sabe su secreto pero con la varita de Sauco en las manos con lo que ahora es infinitamente poderoso.

 

La entrada a Hogwarts, la batalla final, la destrucción de la diadema, la muerte de Snape, sus recuerdos donde vemos todo el sacrificio que hizo y el amor que profeso, el entendimiento de Harry de su inminente muerte, su sacrificio cristico y la valiosisima resolución donde hay muchas vueltas de tuerca y sorpresas que dejan un buen sabor de boca y donde se muestra la verdadera grandeza de Potter, no es que sea un maravilloso mago, es que es una persona maravillosa, el poder del amor y el reconocimiento por parte de todos de que es una persona más grande, tanto como para no querer ser el amo de la muerte renunciando a la varita de sauco y la piedra de la resurrección, el epilogo cumple y es uno de los varios escritos. En conclusión una excelente conclusión de una saga que hizo historia y de un personaje que vivira por siempre, y que hizo inicio en la lectura a muchos niños, sin duda el mayor merito de J.K. Rowling.

Cinecritica: Mi Mascota es un Zombie

MI MASCOTA ES UN ZOMBIE (FIDO, CANADA, 2007)

No podria despedirme de Octubre y de Halloween sin una buena pelicula de zombies, al echar un vistazo vi que este año casi no vi nada, y lo que vi era una pelicula de acción disfrazada, pero por lo menos tenia gore, ahora si toca una cinta inteligente y que le saca mucho jugo al genero, vamos que el genero de muertos vivientes no es sobre quien tiene mejor punteria o mata más si no hacer una critica politica y social de lo decadente y debil que es el sistema en que vivimos (por lo menos eso hacia/hace Romero), y en este grado la cinta es excelente, en cada toma hay muchisima mala leche, el humor negro esta a la orden del dia, es politicamente incorrecta a más no poder y demuestra que este genero aun tiene mucho que dar a pesar de que la sobre explotación del genero es obvia. Lastima que la cinta no sea conocida pero para quien se anime a buscarla es una joyita que no debe faltar en la colección de todo amante al genero de terror, desafortunadamente el titulo es lo más estupido que podria habersele ocurrido a alguien ¿porque no respetaron el original? es un nombre por amor de Dios.

 

La trama no puede ser más sencilla encerrando una complejidad inaudita, estamos en los años cincuenta, en una realidad alterna donde un extraño polvo espacial hizo que los muertos se levantaran de sus tumbas convertidos en zombies con ansias de carne fresca, y es asi como comenzo la ¡guerra de los zombies!, la cual ganamos los humanos gracias al heroico esfuerzo de todos, ahora las personas viven en zonas protegidas del terreno salvaje donde habitan los zombies, y lo que es mejor aun, los zombies son empleados baratos, que pueden hacer tareas repetitivas, lo hacen sin pensar y no pueden armar sindicatos, asi que todas las familias tienen zombies esclavos o en veces más, quienes les hacen la vida más sencilla. El pequeño Timmy (K'Sun Ray) no se fia del sistema ni de la compañia que les maneja la vida por lo que es considerado "raro" y debe aguantar a los bravucones de la escuela, en casa su vivaz madre Helen (Carrie-Anne Moss, bastante bien) acaba de comprar un zombie a pesar de que su desabrido esposo Bill (Dylan Baker, bien) les tiene fobia.

 

Esto debido a que el mero mero mandamas de seguridad de la todopoderosa compañia Zomcom se muda al vecindario y no quieren quedar mal, asi que inicia una rara amistad entre el zombie Fido (Billy Connolly, bien aunque suene extraño) y el niño, en tanto que Helen se da cuenta de que Fido es mucho más hombre que su marido quien solo esta obsesionado con un buen funeral para no volver como zombie, porque esto es un lujo, de ahi se desata todo, el collar de Fido falla y ataca a civiles, comienza una epidemia y Timmy debe rescatar a Fido, pero lo que importa es como se da todo, el matar zombies es un casi un deporte, todos son tan antipaticos que queremos que los muerdan, al director Andrew Currie no le da miedo mostrar a dos niños sicopatas en potencia y despues matarlos friamente, los funerales con cabeza aparte, el sociopata Jonathan (Henry Czerny) quien disfruta del poder que le da ser heroe y empleado de la dictadura empresarial, el depravado enamorado de su zombie quien no por eso es mala persona, el mismo zombie Fido que resulta ser más humano que los humanos, no quiero contar más pero la cinta se tiene que ver, despues de todo me recuerda a nuestro mundo, como dijera el futuro presidente, la prole son los zombies y ellos los parias que no entienden.

 

Calificación: Bastante Bien

Cinecritica: La Leyenda del Jinete sin Cabeza

LA LEYENDA DEL JINETE SIN CABEZA (SLEEPY HOLLOW, ALEMANIA - EU, 1999)

La versión de Tim Burton del cuento corto de Washington Irving es muy diferente y tiene todo el estilo del gotico director, se pudiera decir que aqui Crane es reinvindicado y se le da a la historia un estilo de cuentos de hadas a diferencia del relato de horror original, en lo personal me parece una de las cintas más logradas de Burton y logro recuperar el visto bueno de la critica y el publico despues de su descalabro (¿?) en la incomprendida "Mars Attack", y que mejor pelicula para revisar ahora que se acerca halloween, un tipico cuento de dia de brujas que se les cuenta a los niños por estas fechas, la pelicula me parece lograda porque aqui Burton retrata todo lo que ama, desde las peliculas de terror que veia de niño, los aspectos tecnicos, la conseguida atmosfera, el humor mala leche, referencias a peliculas de terror que veia de niño, desde el mismo jinete hasta el molino del monstruo de Frankenstein, la historia romantica tipo caballero princesa, las tramas enredadas y poco creibles pero que funcionan, el obvio homenaje/referencia a la Hammer, y que en estas peliculas lo más importante no es lo que se cuenta sino las emociones que evoca, y muchas de esas emociones se quedan con uno despues de que la cinta termina, quiza por ello Burton retrata esa infancia quebrada de Crane con una madre destruida por el despiadado padre, algo recurrente en su filmografia, quiza un fantasma propio que lo persigue sin darle descanso pero que es el culpable de que nos regale escenas tan bellas como la madre bailando y volando.

Imagenes de una infancia destruida, quebrada, que ve entre sueños de pesadillas el personaje principal, haciendo referencia al nombre del pueblo, en el pueblo de Sleepy Hollow ha aparecido el jinete sin cabeza quien aparece por las noches para asesinar llevandose las cabezas de sus victimas, mientras tanto en New York el agente Ichabod Crane (Johnny Depp, excelente) trata de hacerles ver a las autoridades que los crimenes se resuelven con inteligencia y razón en lugar de torturas medievales, como castigo es mandado a Sleepy Hollow para poner en practica sus teorias, comienza con sus investigaciones con la certeza de que alguien de carne y hueso esta detras de todo para despues toparse con que el jinete en realidad existe pero volviendo a ver todo desde un punto de vista racional debido a sus traumas de la infancia y al gran amor que siente por la bella Katrina Van Tassel (preciosa Christina Ricci con excelente interpretación), es asi como Ichabod va descubriendo los secretos y los complots que encierran un obscuro secreto.

No quiero revelar más de la trama porque si no han visto la pelicula resulta muy interesante este efecto "pueblo chico infierno grande" que sirve como telon de fondo para que el jinete llegue a cortar cabezas en escenas terrorificas, las peleas de los que intentan oponersele, la excentricidad de Crane con un Depp con buena vena comica, con Burton aventandole tanta sangre encima como sea posible con toda la mala leche del mundo, el humor negrisimo de la cinta con cabezas rodando, dando vueltas, y autopsias sangrientas, con la historia de amor entre Ichabod y Katrina que es inocente dentro de tanta perdición, con imagenes hermosas de una infancia en la que para Ichabod no todo era gris, etc., además de tener un reparto secundario espectacular; Miranda Richardson, Michael Gambon, Casper Van Dien, Jeffrey Jones, Richard Griffiths, Ian McDiarmid, Michael Gough, Christopher Lee, Martin Landau y Christopher Walken entre muchos más, ya solo por eso merece la pena verse, Burton logra escenas y momentos esplendidos (la de la iglesia, el molino, el arbol de la muerte), los efectos son excelentes, el arte perfecto y la banda sonora esplendida, además esa conjunción/confrontación de razón-sobrenatural, de creencias-escepticismo es buenisimo, una joya de Burton que debe de verse, parece que aqui todavia le gustaba el cine.

Calificación: Muy Bien

Cinecritica: El Mercader de la Muerte

EL MERCADER DE LA MUERTE (THEATRE OF BLOOD, REINO UNIDO, 1973)

Otra pelicula con Vincent Price que ahora abraza el humor negro con total franqueza, una cinta de terror que combina perfectamente este con un humor mala leche que no gustará a la mayoria pero que dentro de su nicho es estupenda, esto debido a que la trama principal y la verdadera historia es ver como un actor frustrado se convierte en verdugo de sus criticos (literalmente), y además lo hace de la manera más complicada y artistica posible, porque eso si, el Lionheart de Price es un asesino despiadado y sadico pero sigue siendo un artista y ahora lo demuestra en sus imaginativos asesinatos que siempre estan basados en las obras del inmortal William Shakespeare, un plus porque los que vean esta pelicula se pueden sentir con animos de leer sus obras aunque solo sea para saber en que situación y como se dieron estos asesinatos descritos en sus obras.

 

Eso si, el asesino que regresa de entre la muerte y toma venganza funciona tan bien como siempre ha pesar de su sencillez y que ha sido utilizada infinidad de veces, esto debido a la simpleza con que esta mostrado el asunto aunque esto pareciera contradictorio, esta vez no hay secretos y siempre sabemos que esta pasando, no hay secretos y los que existen son adivinados facilmente pero extrañamente esto no afecta el metraje, supongo que porque asi estaba pensado, en lo unico que nos tenemos que enfocar es a disfrutar el placer culpable de ver como castigan a esos egolatras y corruptos criticos y a disfrutar del Sr. Price dandole rienda suelta al asunto, e interpretando a Shakespeare, algo raro que no se ve todos los dias, el director Douglas  Hickox de pronto muestra unas tomas exquisitas,y un ritmo por demás adecuado, con el cinismo necesario para una cinta de este tipo.

 

El circulo de criticos de teatro no puede comenzar su reunión porque uno de ellos ha sido asesinado, cuando muere el siguiente empiezan a sospecha, y al tercero estan seguros de que alguien los esta cazando, y sospechan del supuesto actor fallecido Edward (Vincent Price, muy bien) quien se suicido por culpa de ellos cuando le negaron el premio de actuación que merecia, mientras los antipaticos criticos-victimas van cayendo, Lionheart empieza a ganar nuestra simpatia por su inteligencia, carisma, imaginación y sadico humor que demuestra con cada muerte, lastima que el final quede a deber, un final facilon que se sacan de la manga y que no deja buen sabor de boca porque no se concreta la revancha, no se pone la cereza en el pastel y quiza piensen que eso es estar de un loco enfermo y despreciable pero ya para entonces la interpretación de Price nos ha ganado con su simpatia y actuación, con la sobreactuación y sus pausas, con sus movimientos y su timbre, al final la cinta es de Price, con la ayuda de Shakespeare.

 

Calificación: Bien

Trailer: Arbitrage

La pelicula "Arbitrage" se ve interesante, habra que verla, si es que llega porque todo lo que quiero ver se niega a llegar al rancho grande de Culiacan:
 

Literatura: Harry Potter y el Misterio del Príncipe

DEBERIA LEERSE - "HARRY POTTER Y EL MISTERIO DEL PRÍNCIPE"

Dejando de lado el desafortunadisimo titulo que le pusieron en español este libro es, segun mi humilde opinión, el mejor de la saga, no solo porque aqui es donde comienza la guerra y con ello el desenlace de la historia sino porque es el más rico en detallles, por fin dejamos de centrarnos en lo que siente el maguito para adentrarnos en una historia obscura y muy interesante, además es el unico libro que no se pierde por las ramas y donde sus seiscientas dos paginas tienen que estar ahi, no estan haciendo paja ni enriqueciendo un mundo que ya tiene suficientes caracteristicas debido a los cinco libros anteriores, apuntar que es el primero donde se ve una escritura madura e inteligente, la prosa es buena y Rowling evita caer en las mismas trampas de siempre con sus repeticiones hasta el cansancio y con secretos que no se entienden, bueno, para ser francos si hay un secreto, todo el libro es un gran secreto que se resuelve en el siguiente libro pero ya hablare de eso despues.

 

El libro cuenta lo que tiene que contar, lo que esta sucediendo en el mundo magico y el bando contrario a Potter, las clases particulares de Harry con Dumbledore donde se revela el pasado de Voldemort, sin duda alguna lo mejor del libro son estos capitulos, el misterio del libro del principe mestizo del que Harry aprende muchisimo y los amores adolescentes que forman parte importante y se sienten maduros además de muy interesantes. El libro inicia mostrando las relaciones entre el ministerio de magia y el normal con una recapitulación vista desde el mundo "muggle" y el juramento inquebrantable que hace Snape para con los Malfoy, muy bien que no veamos a Potter para descansar de él, Dumbledore llega por él y recluta a Horace Slughorn, Fleur en la madriguera, los planes de Dracon Malfoy con los que Harry se obsesiona, el libro del principe mestizo y los recuerdos que ha conseguido Dumbledore para acabar con Voldemort.

 

Esto es lo mejor del libro, la familia Gaunt, Tom Sorvolo Ryddle en el orfanato, un recuerdo alterado que consigue de Slughorn que tiene que recuperar, la llegada de Voldemort con su tio que siguio al asesinato de su familia y recuperar el anillo de la familia, el joven Tom encontrando dos reliquias más y regresando a Hogwarts para pedir trabajo, claro que al mismo tiempo Harry debe descubrir que trama Draco, quien esta intentando asesinar a alguien del castillo y enamorar a alguien con quien siempre supimos que quedaria, lo mejor como de costumbre para el final, la revelación de los horrocruxes y la misión de destruirlo ya que Voldemort es inmortal con ellos, la aventura de la cueva donde recuperan el guardapelo que resulta ser falso y la trampa donde Snape asesina a Dumbledore al volver a la escuela, al mismo tiempo que se revela la identidad del principe mestizo, y asi queda el libro, totalmente abierto, con cinco horrocruxes más por encontrar y una venganza pendiente, el final más tetrico y obscuro de toda la serie.

Cinecritica: Terror en el Museo de Cera

TERROR EN EL MUSEO DE CERA (HOUSE OF WAX, EU, 1953)

Clasico de terror que es un remake de "Mystery of the Wax Museum" el cual todavia no he visto por cierto, mea culpa pero es dificil de conseguir, lo que si es que esta cinta del director conocido como André de Toth es muy entretenida, esta filmada con clase y maestria, el reparto es espectacular para tratarse de una pelicula de terror, los efectos especiales son esplendidos, el maquillaje espectacular y la banda sonora muy efectiva, y a pesar de todo esto lo mejor es la retorcida historia que en realidad pone los pelos de punta hasta el dia de hoy, pocos villanos tan retorcidos, maniaticos y enfermos como el de esta pelicula pero que extrañamente inspiran lastima por su terrible destino y admiración por el trabajo artistico que hacen con sus crimenes, quiza tambien se deba a que Vincent Price le da a todo un toque de clase y sofisticacion del que en realidad carecen, lo que si es que esta cinta es indispensable en el genero y que representa de lo mejor logrado en esa decada, con escenas espectaculares y enfermizas.

 

La pelicula comienza con una muestra del magnifico museo del profesor Henry Jarrod (fantastico Vincent Price) quien hace figuras de cera tan esplendidas que parecen casi reales, pero su socio (Roy Roberts) quiere ganar mucho más dinero y le pide que haga figuras alusivas al terror y la tortura, Jarrod se niega y su socio enloquecido empieza un incendio para destruir el lugar y cobrar el seguro, Jarrod intenta detenerlo y en la pelea queda atrapado en el lugar y dado por muerto, tiempo despues el socio muere ahorcado por un extraño desfigurado, y reaparece Jarrod con un nuevo museo de cera que ahora si trata sobre asesinos, torturas, actos violentos y sangrientos, y demás morbosidades que le encantan al publico, incluso un hombre con un extraño talento que me imagino se debio ver muy bien en 3D, ahi Sue Allen (Phyllis Kirk) se da cuenta de que hay algo raro en las realistas figuras, incluso una de ellas parece su recien asesinada amiga Cathy Gray (Carolyn Jones) por lo que intuye que quiza las cosas no son lo que aparentan.

El secreto de la historia resulta obvio y rapidamente nos damos cuenta pero el como se va a descubrir y como termina es lo que esperamos, tambien es interesante ver como el villano principal despierta nuestra empatia, lo entendemos y lo consideramos interesante, quiza es porque Price le da un halo de clase y sofisticación pero un asesino despiadado, enfermo y sadico resulta por momentos encantador debido a su educacíón, su cultura y su amor por el arte, asi que uno termina respetandolo a pesar de ser un asesino despiadado, uno le echa la culpa a la tragedia que sufrio y que lo altero tanto, y por momentos compartimos su enfermiza fijación de lograr la perfección en el arte, una pelicula muy recomendable en el que Price se luce y hace sus escenas de acción, algunas son sorprendentes, y con todo el maquillaje encima logra hacerse ver, además aqui aparece Charles Bronson en el papel del pupilo mudo de Jarrod, interesante temprana incursión del legendario actor. Lo mejor la perfecta conjunción de estilo e historia y Price en un papel que solo él podria encarnar.

Calificación: Bien

Cinecritica: Obsesión Mortal

OBSESIÓN MORTAL (PLAY MISTY FOR ME, EU, 1971)

Notable debut de Clint Eastwood donde lo peor que tiene es el malisimo titulo que le pusieron en español, este thriller de terror con psicopata fanatica en ristre es un buen debut que lamentablemente es subvalorado y ahorita se le tiene totalmente olvidado, a partir de este se han hecho cantidad de copias que florecieron en los ochentas e inicios de los noventa, pero quiza en ninguna se trate con tanta clase como en esta, a pesar de que a Eastwood se le nota su inexperiencia en algunas tomas, en la fallida tecnica de ciertas partes y principalmente en escenas que rompen el clima de la pelicula y que solo parecen estar ahi para hacer tiempo y alcanzar los poco más de cien minutos que alcanza el metraje, de cualquier forma una pelicula que debe revisarse donde Eastwood se separa de sus papeles anteriores y donde Jessica Walter se roba la función.

 

Dave es un locutor de radio con una vida libertina, le gusta la musica, la literatura y la pintura (algo de lo que nos damos cuenta con solo un vistazo a su casa), mujeriego por naturaleza pasa un dia con una mujer para cambiarla al siguiente, esa es la facil vida de Dave, además de tener muchas fanaticas como la que llama todas las noches para pedir "Misty", despues del programa llega al bar de siempre y ve una guapa mujer, gracias a un juego que inventaron el y el barman (el director Don Siegel en cameo) llaman su atención y logra llevarla a su casa, ahi Dave se entera de que en realidad el engatusado es él y Evelyn (Jessica Walter robandose la cinta) es la fanatica que siempre pide Misty, tienen un romance que tiempo despues se convierte en algo pesado para Dave ya que Evelyn no quiere dejarlo y hace cosas que solo una pareja comprometida haria al mismo tiempo que se da cuenta de algunos comportamientos bastante singulares por parte de la chica.

 

La cosa parece ir mal ya que Evelyn se encapricho con él, pero las cosas marchan peor cuando llega su ex Tobie (Donna Mills) y este decide dejar su vida liberal atras y regresar con la chica para establecerse, obviamente Evelyn no lo toma bien y las cosas se empiezan a salir de control; gritos, insultos, amenazas, intentos de asesinatos, arranques de ira, acosos, apariciones repentinas sin ropa, chantaje, extorsión y hasta un ataque con tijeras que acaban clavadas en una almohada es lo que nos depara esta cinta de psicopata acosador que da mucho miedo, Eastwood desempeña bien su trabajo y se logra quitar al vaquero y a "Harry el duro" de encima pero lo mejor sin duda es Jessica Walter que se roba la función cada vez que aparece con esos cambios repentinos de humor, las tonalidades de su voz, la tetrica mirada, interpreta una psicopata sencilla y la logra hacer compleja, lastima que Mills no pueda hacer nada más con su personaje que solo esta ahi para cumplir una función, y es que la cinta funciona cuando la fanatica esta en escena, desde antes de que revele su verdadera identidad, ella es el alma de la cinta y Eastwood le debe estar agradecido.

 

Calificación: Bien

Cinecritica: Mimic

MIMIC (IDEM, EU, 1997)

Al parecer Guillermo del Toro no quedo muy contento con el resultado de su segunda pelicula y primera en territorio norteamericano, cosa extraña porque la pelicula no es nada despreciable, tampoco es una maravilla ni llega al nivel de su opera prima pero como cinta de entretenimiento es más que satisfactoria, y la cinta tiene todas las cosas que le gustan a del Toro; los insectos, los monstruos raros, los niños, monstruos y la oscuridad, hasta los relojes vuelven a aparecer, asi que todas las cosas recurrentes en su cine se ven en esta cinta, bueno, a excepción de los fantasmas que arrastran cadenas del pasado o personajes que se crean mundos propios, no pasa de ser una generica cinta de terror con insectos gigantes en ristre y aun asi resulta entretenida durante todo su metraje, filmada con brio por del Toro, con un ambiente adecuado y unos efectos exactos para la cinta.

 

Hay una epidemia de cucarachas en Manhattan que esta transmitiendo una enfermedad que acaba con los niños, por lo que la Dr. Susan (Mira Sorvino) produce unos insectos modificados geneticamente para que eliminen a las cucarachas, tiempo despues los insectos vuelven al superar las trabas que les habian puesto los doctores, no solo sobreviven y se pueden reproducir sino que evolucionaron para tener el tamaño y la apariencia de un humano, esta primera parte del filme es lo mejor, del Toro crea un buen ambiente y se siente algo de suspenso, al mismo tiempo que se ponen sobre la mesa cuestiones filosoficas y morales de alta indole, incluso un personaje le recrimina a otro que sus "frankenstein" se volvieron contra él y Susan siempre teme que suceda lo que finalmente sucede.

 

En la segunda parte la cosa se vuelve más normal con un grupo de sobrevivientes en el metro bajo la ciudad, nido de los insectos, quienes solo luchan para vivir o por lo menos llevarse tantos insectos como sea posible antes de que se propaguen y dominen la tierra, el reparto es interesante, algunos hacen buen papel y otros quedan mucho a deber, Jeremy Northan es un protagonista debil y los demás personajes al final solo resultan carne de cañon, eso si, al contrario de como del Toro acostumbra, el final resulta bastante facilon, una cosa dificil de creer y le falta fuerza, la tipica familia abrazada no es lo que uno esperaria del cineasta mexicano pero se entiende que con esta cinta queria entrar en el mercado, además de que como apunte antes hay cosas entre lineas y chispazos que muestran su talento.

 

Calificación: Vale la Pena

Musica: Epic - Faith No More

FAITH NO MORE - EPIC

Faith No More es una banda de Rock Alternativo formada en San Francisco, California, en 1982 como "Faith No Man" por el bajista Billy Gould, el baterista Mike Bordin, el teclista Wade Worthington y el frontman Mike Morris, que luego serían reemplazados posteriormente por Roddy Bottum y Chuck Mosley respectivamente. La banda entonces pasó a llamarse Faith No More, y reclutó tiempo después al guitarrista Jim Martin. Desde sus inicios, y con su debut de 1985 We Care a Lot, se internaron en la escena underground alternativa. Siempre destacó su facilidad de combinar estilos, como el rock alternativo, funk, hardcore, y hip hop, mezclado con el característico sonido influenciado del heavy metal de la guitarra de Jim Martin, todo esto reflejado notoriamente en su segundo disco Introduce Yourself de 1987.

 

En 1988, Chuck Mosley es despedido de la banda, y en su reemplazo llega Mike Patton; al año siguiente alcanzan la fama mundial con The Real Thing y su exitoso single "Epic". Sin embargo, Patton trajo nuevas influencias al grupo, así en 1992 lanzan Angel Dust, donde ampliaron aún más su música, incluyendo una gran variedad de estilos musicales, que iban desde la música experimental hasta el jazz, easy-listening y pop, entre muchos otros. En 1994, Jim Martin queda fuera del grupo, siendo reemplazado por Trey Spruance. En 1995 lanzan King for a Day... Fool for a Lifetime y Spruance deja la banda, por lo que el tour fue hecho con Dean Menta, quien luego sería reemplazado por Jon Hudson, con el que lanzan Album of the Year en 1997, el que es hasta el momento su último álbum de estudio. En 1998 la banda anunciaba su separación, mediante un comunicado en su página web.

 

El 24 de febrero de 2009, Faith No More anuncia un tour de reunión por Europa, llamado "The Second Coming Tour" con la misma formación con la que se separaron. El tour comenzó el 10 de junio, en el Brixton Academy en Londres, y finalizó el 5 de diciembre de 2010 en Santiago de Chile. Cabe destacar que durante su carrera, tanto en estudio, como en sus presentaciones, la banda ha interpretado a numerosos artistas, entre los que está Black Sabbath, John Barry, The Commodores, Bee Gees, Burt Bacharach, Take That, Dead Kennedys, Al Martino, GG Allin, Portishead, Vanilla Ice, Public Enemy, Violeta Parra, The Cranberries, Sparks, Michael Jackson, entre otros. Con sólo 6 discos oficiales, han logrado vender alrededor de 20 millones de copias en el mundo.

 

"Epic" es una canción de la banda estadounidense Faith No More. Es la canción mas famosa y popular de la banda. Fue lanzada como single el año 1990 presentando el tercer álbum de la banda The Real Thing, logrando gran éxito y alcanzando la posición número nueve en el hot 100.

 

El contenido de la canción es con respecto a la discriminación hacia los distintos géneros musicales y los fanáticos de estos, debido a esto convoca diferentes estilos, cómo el Rap, el Funk, Hard rock, Heavy metal y la música clásica (Con el alabado final, que incluso ganó premios, como mejor solo de piano según la revista Rolling Stone, entre otros); aún que lo dice en forma indirecta, y en forma difícil de comprender, pero Mike Patton afirmó esto, ya que a ellos le gustaba involucrar muchos estilos a sus canciones, por que cada uno de ellos era de diferentes estilos.

 

La canción fue posicionada en el lugar número 30 en el ranking de las 40 mejores canciones del metal de VH1, en el lugar 67 en la lista de los 100 mejores One-Hit Wonders hecha por la misma cadena televisiva, y en el lugar número 54 del ranking de las mejores canciones del Hard Rock, ranking también realizado por VH1. La canción también tiene un video musical en el cual predominan imágenes surrealistas.

 

Video original (gracias a RhinoUK)

 

En vivo traducida (gracias a ocaso20)

 

Lyrics (gracias a SamuelJames00)

Literatura: Harry Potter y la Orden del Fénix

DEBERIA LEERSE - "HARRY POTTER Y LA ORDEN DEL FÉNIX"

El libro más largo de toda la saga tiene como principal problema eso justamente, que se extiende en demasia para el final con más acción hasta el momento pero sin las grandes sorpresas y vueltas de tuerca de los otros libros, eso si, aqui se revela lo de la profecia y que Potter es el elegido para pelear contra Voldemort, no vencerlo que quede claro, ya que la profecia solo dice que uno de los dos morira pero no aclara cual dejando claro que no esta decidido, el inicio no es tan lento como parece con el ataque de los dementores y las cartas donde se nos pone al tanto de como se ha movido el mundo magico, la presentación de la Orden del Fénix es adecuada y los personajes son lo suficientemente extraños para ser interesantes al igual que la lobrega casa Black con el obvio regreso de Sirius.

 

La vista de Harry nos muestra y hace odiar al ministerio de magia (como si se ocupara una razón para odiar al gobierno) quienes estan actuando como autenticos facistas a los que los medios no les importan siempre y cuando logren su cometido, la entrada de Luna Lovegood uno de los mejores personajes de la serie y de la cruel Dolores Umbridge quien representa de manera mezquina al ministerio como suma inquisidora de hogwarts, el castigo que le pone a Harry es tan desquiciado como enfermo, y sus acciones desesperan muchisimo, una muestra de una persona racista, intolerable, cruel, astuta y ambiciona con poder, además de pelear con ella Harry debe tolerar el ataque del ministerio que controla los medios y lo ponen como un fanfarron traumado, cosa que todas las personas siguen como borreguitos, desesperante y justo para la trama.

 

Las clases y reuniones del Ejercito de Dumbledore resultan regocijantes y la conexión de Harry con Voldemort una maraña de interrogantes que culminan en los recuerdos de Snape y la verdadera forma de ser de su padre y al divertidisimo escape de los gemelos Weasley, lo demas es paja e introducciones y presentaciones que hace Rowling de personaje y lugares que despues tomarán importancia, pero el final es tan bueno como de costumbre, la entrada al ministerio y al departamento de misterios en el que los mortifagos atacan a los chicos en el final con más acción y más emocionante, tambien es muy imaginativo y violento, hasta el terrible final donde Harry conoce la profecia y se prepara para la segunda guerra. Buen libro al que si les sobran muchas paginas, especialmente los sueños de Harry que se vuelven muy repetitivos, eso si, se nos muestra la primera relación del maguito en tanta paja.

Cinecritica: Carretera al Infierno

CARRETERA AL INFIERNO (THE HITCHER, EU, 1986)

Pelicula olvidada que todo amante del terror y el suspenso deberia de ver, es un viaje por la desesperación en la que un pobre diablo se ve atrapado en la telaraña de un despiadado asesino sadico que se dedica a matar a quien puede pero que al encontrarse con el protagonista busca algo más alla, la opera prima de Robert Harmon es lo mejor que ha hecho en su carrera, desafortunadamente despues se perdio en peliculas de acción y ahora tiene carrera en televisión en la que no puede mostrar el talento que mostro aqui, o quiza es que ya no puede, la verdad no creo que haya sido un chiripazo porque aqui Harmon maneja con brio y clase dandole una atmosfera adecuada a cada momento y con muchos cambios de genero en una pelicula portentosa que en su sencillez encuentra su mejor virtud, además Harmon muestra la suficiente inteligencia para que el simbolismo de la historia sea el adecuado, deja entre lineas la lectura de la cinta, la de la relación de los protagonistas y la motivación de asesino de la carretera como tambien se le conoce a la cinta.

 

La pelicula comienza con el joven Jim Halsey (C. Thomas Howell, muy bien) conduciendo con la carretera, trabaja para una empresa y transporta el carro, se encuentra muy cansado y por ello se detiene para llevar a un hombre que se encontraba bajo la lluvia pidiendo raite o aventon, aprovecha para entretenerse con la platica hasta que esta comienza a ponerse muy extraña y pasan por un coche detenido en el que el pasajero John Ryder (magnifico Ruger Hauer) asegura que no deben detenerse porque todos estan muertos, es ahi cuando descubre su verdadera identidad, lo hace rapidamente porque la pelicula no trata sobre ocultarla, Jim logra escapar y tiempo despues ve como Ryder esta de pasajero con otra familia, intenta detenerlo pero lo unico que logra es que Ryder lo inculpe, asi empiezan a jugar al gato y al raton, Ryder cometiendo atroces crimenes e inculpandolo mientras Halsey intenta detenerlo y escapar de la justicia.

 

Halsey llega a una cafeteria donde conoce a la decidida Nash (joven Jennifer Jason Leigh tan bien como de costumbre) y es detenido por la policia, pero Ryder lo libera de su prisión para volver a comenzar el juego, despues de todo busca algo más que un simple juego con el chico, asi hasta que todo termina en un desolado final. La historia es muy compleja y esconde muchos secretos, por un lado no podemos saber quien es en realidad John Ryder, se podria pensar que es una segunda identidad de Jim Halsey pero eso no cuadra completamente, tambien el simbolismo de las monedas queda en el aire, al mismo tiempo John Ryder quiere morir pero por las manos de Jim, quiza un simple encaprichamiento o una relación homoerotica en la que Ryder prefiere morir que matar a alguien de quien se enamoro, al mismo tiempo al final Jim queda solo en la carretera dejandonos con la duda de si tomara el mismo camino que Ryder. Algunas escenas son buenisimas, la escena sadica de Nash amarrada al camión, la emocionante persecusión con helicoptero incluido, la impotencia de la masacre en la carcel, de la justicia propia en el camión, la desesperación y calma del hotel, la instropección en la cafeteria y la sanguinaria revancha final, una muestra de como hacer cine inteligente de entretenimiento.

 

Calificación: Muy Bien