Cinecritica: Obsesión Mortal

OBSESIÓN MORTAL (PLAY MISTY FOR ME, EU, 1971)

Notable debut de Clint Eastwood donde lo peor que tiene es el malisimo titulo que le pusieron en español, este thriller de terror con psicopata fanatica en ristre es un buen debut que lamentablemente es subvalorado y ahorita se le tiene totalmente olvidado, a partir de este se han hecho cantidad de copias que florecieron en los ochentas e inicios de los noventa, pero quiza en ninguna se trate con tanta clase como en esta, a pesar de que a Eastwood se le nota su inexperiencia en algunas tomas, en la fallida tecnica de ciertas partes y principalmente en escenas que rompen el clima de la pelicula y que solo parecen estar ahi para hacer tiempo y alcanzar los poco más de cien minutos que alcanza el metraje, de cualquier forma una pelicula que debe revisarse donde Eastwood se separa de sus papeles anteriores y donde Jessica Walter se roba la función.

 

Dave es un locutor de radio con una vida libertina, le gusta la musica, la literatura y la pintura (algo de lo que nos damos cuenta con solo un vistazo a su casa), mujeriego por naturaleza pasa un dia con una mujer para cambiarla al siguiente, esa es la facil vida de Dave, además de tener muchas fanaticas como la que llama todas las noches para pedir "Misty", despues del programa llega al bar de siempre y ve una guapa mujer, gracias a un juego que inventaron el y el barman (el director Don Siegel en cameo) llaman su atención y logra llevarla a su casa, ahi Dave se entera de que en realidad el engatusado es él y Evelyn (Jessica Walter robandose la cinta) es la fanatica que siempre pide Misty, tienen un romance que tiempo despues se convierte en algo pesado para Dave ya que Evelyn no quiere dejarlo y hace cosas que solo una pareja comprometida haria al mismo tiempo que se da cuenta de algunos comportamientos bastante singulares por parte de la chica.

 

La cosa parece ir mal ya que Evelyn se encapricho con él, pero las cosas marchan peor cuando llega su ex Tobie (Donna Mills) y este decide dejar su vida liberal atras y regresar con la chica para establecerse, obviamente Evelyn no lo toma bien y las cosas se empiezan a salir de control; gritos, insultos, amenazas, intentos de asesinatos, arranques de ira, acosos, apariciones repentinas sin ropa, chantaje, extorsión y hasta un ataque con tijeras que acaban clavadas en una almohada es lo que nos depara esta cinta de psicopata acosador que da mucho miedo, Eastwood desempeña bien su trabajo y se logra quitar al vaquero y a "Harry el duro" de encima pero lo mejor sin duda es Jessica Walter que se roba la función cada vez que aparece con esos cambios repentinos de humor, las tonalidades de su voz, la tetrica mirada, interpreta una psicopata sencilla y la logra hacer compleja, lastima que Mills no pueda hacer nada más con su personaje que solo esta ahi para cumplir una función, y es que la cinta funciona cuando la fanatica esta en escena, desde antes de que revele su verdadera identidad, ella es el alma de la cinta y Eastwood le debe estar agradecido.

 

Calificación: Bien

Cinecritica: Mimic

MIMIC (IDEM, EU, 1997)

Al parecer Guillermo del Toro no quedo muy contento con el resultado de su segunda pelicula y primera en territorio norteamericano, cosa extraña porque la pelicula no es nada despreciable, tampoco es una maravilla ni llega al nivel de su opera prima pero como cinta de entretenimiento es más que satisfactoria, y la cinta tiene todas las cosas que le gustan a del Toro; los insectos, los monstruos raros, los niños, monstruos y la oscuridad, hasta los relojes vuelven a aparecer, asi que todas las cosas recurrentes en su cine se ven en esta cinta, bueno, a excepción de los fantasmas que arrastran cadenas del pasado o personajes que se crean mundos propios, no pasa de ser una generica cinta de terror con insectos gigantes en ristre y aun asi resulta entretenida durante todo su metraje, filmada con brio por del Toro, con un ambiente adecuado y unos efectos exactos para la cinta.

 

Hay una epidemia de cucarachas en Manhattan que esta transmitiendo una enfermedad que acaba con los niños, por lo que la Dr. Susan (Mira Sorvino) produce unos insectos modificados geneticamente para que eliminen a las cucarachas, tiempo despues los insectos vuelven al superar las trabas que les habian puesto los doctores, no solo sobreviven y se pueden reproducir sino que evolucionaron para tener el tamaño y la apariencia de un humano, esta primera parte del filme es lo mejor, del Toro crea un buen ambiente y se siente algo de suspenso, al mismo tiempo que se ponen sobre la mesa cuestiones filosoficas y morales de alta indole, incluso un personaje le recrimina a otro que sus "frankenstein" se volvieron contra él y Susan siempre teme que suceda lo que finalmente sucede.

 

En la segunda parte la cosa se vuelve más normal con un grupo de sobrevivientes en el metro bajo la ciudad, nido de los insectos, quienes solo luchan para vivir o por lo menos llevarse tantos insectos como sea posible antes de que se propaguen y dominen la tierra, el reparto es interesante, algunos hacen buen papel y otros quedan mucho a deber, Jeremy Northan es un protagonista debil y los demás personajes al final solo resultan carne de cañon, eso si, al contrario de como del Toro acostumbra, el final resulta bastante facilon, una cosa dificil de creer y le falta fuerza, la tipica familia abrazada no es lo que uno esperaria del cineasta mexicano pero se entiende que con esta cinta queria entrar en el mercado, además de que como apunte antes hay cosas entre lineas y chispazos que muestran su talento.

 

Calificación: Vale la Pena

Musica: Epic - Faith No More

FAITH NO MORE - EPIC

Faith No More es una banda de Rock Alternativo formada en San Francisco, California, en 1982 como "Faith No Man" por el bajista Billy Gould, el baterista Mike Bordin, el teclista Wade Worthington y el frontman Mike Morris, que luego serían reemplazados posteriormente por Roddy Bottum y Chuck Mosley respectivamente. La banda entonces pasó a llamarse Faith No More, y reclutó tiempo después al guitarrista Jim Martin. Desde sus inicios, y con su debut de 1985 We Care a Lot, se internaron en la escena underground alternativa. Siempre destacó su facilidad de combinar estilos, como el rock alternativo, funk, hardcore, y hip hop, mezclado con el característico sonido influenciado del heavy metal de la guitarra de Jim Martin, todo esto reflejado notoriamente en su segundo disco Introduce Yourself de 1987.

 

En 1988, Chuck Mosley es despedido de la banda, y en su reemplazo llega Mike Patton; al año siguiente alcanzan la fama mundial con The Real Thing y su exitoso single "Epic". Sin embargo, Patton trajo nuevas influencias al grupo, así en 1992 lanzan Angel Dust, donde ampliaron aún más su música, incluyendo una gran variedad de estilos musicales, que iban desde la música experimental hasta el jazz, easy-listening y pop, entre muchos otros. En 1994, Jim Martin queda fuera del grupo, siendo reemplazado por Trey Spruance. En 1995 lanzan King for a Day... Fool for a Lifetime y Spruance deja la banda, por lo que el tour fue hecho con Dean Menta, quien luego sería reemplazado por Jon Hudson, con el que lanzan Album of the Year en 1997, el que es hasta el momento su último álbum de estudio. En 1998 la banda anunciaba su separación, mediante un comunicado en su página web.

 

El 24 de febrero de 2009, Faith No More anuncia un tour de reunión por Europa, llamado "The Second Coming Tour" con la misma formación con la que se separaron. El tour comenzó el 10 de junio, en el Brixton Academy en Londres, y finalizó el 5 de diciembre de 2010 en Santiago de Chile. Cabe destacar que durante su carrera, tanto en estudio, como en sus presentaciones, la banda ha interpretado a numerosos artistas, entre los que está Black Sabbath, John Barry, The Commodores, Bee Gees, Burt Bacharach, Take That, Dead Kennedys, Al Martino, GG Allin, Portishead, Vanilla Ice, Public Enemy, Violeta Parra, The Cranberries, Sparks, Michael Jackson, entre otros. Con sólo 6 discos oficiales, han logrado vender alrededor de 20 millones de copias en el mundo.

 

"Epic" es una canción de la banda estadounidense Faith No More. Es la canción mas famosa y popular de la banda. Fue lanzada como single el año 1990 presentando el tercer álbum de la banda The Real Thing, logrando gran éxito y alcanzando la posición número nueve en el hot 100.

 

El contenido de la canción es con respecto a la discriminación hacia los distintos géneros musicales y los fanáticos de estos, debido a esto convoca diferentes estilos, cómo el Rap, el Funk, Hard rock, Heavy metal y la música clásica (Con el alabado final, que incluso ganó premios, como mejor solo de piano según la revista Rolling Stone, entre otros); aún que lo dice en forma indirecta, y en forma difícil de comprender, pero Mike Patton afirmó esto, ya que a ellos le gustaba involucrar muchos estilos a sus canciones, por que cada uno de ellos era de diferentes estilos.

 

La canción fue posicionada en el lugar número 30 en el ranking de las 40 mejores canciones del metal de VH1, en el lugar 67 en la lista de los 100 mejores One-Hit Wonders hecha por la misma cadena televisiva, y en el lugar número 54 del ranking de las mejores canciones del Hard Rock, ranking también realizado por VH1. La canción también tiene un video musical en el cual predominan imágenes surrealistas.

 

Video original (gracias a RhinoUK)

 

En vivo traducida (gracias a ocaso20)

 

Lyrics (gracias a SamuelJames00)

Literatura: Harry Potter y la Orden del Fénix

DEBERIA LEERSE - "HARRY POTTER Y LA ORDEN DEL FÉNIX"

El libro más largo de toda la saga tiene como principal problema eso justamente, que se extiende en demasia para el final con más acción hasta el momento pero sin las grandes sorpresas y vueltas de tuerca de los otros libros, eso si, aqui se revela lo de la profecia y que Potter es el elegido para pelear contra Voldemort, no vencerlo que quede claro, ya que la profecia solo dice que uno de los dos morira pero no aclara cual dejando claro que no esta decidido, el inicio no es tan lento como parece con el ataque de los dementores y las cartas donde se nos pone al tanto de como se ha movido el mundo magico, la presentación de la Orden del Fénix es adecuada y los personajes son lo suficientemente extraños para ser interesantes al igual que la lobrega casa Black con el obvio regreso de Sirius.

 

La vista de Harry nos muestra y hace odiar al ministerio de magia (como si se ocupara una razón para odiar al gobierno) quienes estan actuando como autenticos facistas a los que los medios no les importan siempre y cuando logren su cometido, la entrada de Luna Lovegood uno de los mejores personajes de la serie y de la cruel Dolores Umbridge quien representa de manera mezquina al ministerio como suma inquisidora de hogwarts, el castigo que le pone a Harry es tan desquiciado como enfermo, y sus acciones desesperan muchisimo, una muestra de una persona racista, intolerable, cruel, astuta y ambiciona con poder, además de pelear con ella Harry debe tolerar el ataque del ministerio que controla los medios y lo ponen como un fanfarron traumado, cosa que todas las personas siguen como borreguitos, desesperante y justo para la trama.

 

Las clases y reuniones del Ejercito de Dumbledore resultan regocijantes y la conexión de Harry con Voldemort una maraña de interrogantes que culminan en los recuerdos de Snape y la verdadera forma de ser de su padre y al divertidisimo escape de los gemelos Weasley, lo demas es paja e introducciones y presentaciones que hace Rowling de personaje y lugares que despues tomarán importancia, pero el final es tan bueno como de costumbre, la entrada al ministerio y al departamento de misterios en el que los mortifagos atacan a los chicos en el final con más acción y más emocionante, tambien es muy imaginativo y violento, hasta el terrible final donde Harry conoce la profecia y se prepara para la segunda guerra. Buen libro al que si les sobran muchas paginas, especialmente los sueños de Harry que se vuelven muy repetitivos, eso si, se nos muestra la primera relación del maguito en tanta paja.

Cinecritica: Carretera al Infierno

CARRETERA AL INFIERNO (THE HITCHER, EU, 1986)

Pelicula olvidada que todo amante del terror y el suspenso deberia de ver, es un viaje por la desesperación en la que un pobre diablo se ve atrapado en la telaraña de un despiadado asesino sadico que se dedica a matar a quien puede pero que al encontrarse con el protagonista busca algo más alla, la opera prima de Robert Harmon es lo mejor que ha hecho en su carrera, desafortunadamente despues se perdio en peliculas de acción y ahora tiene carrera en televisión en la que no puede mostrar el talento que mostro aqui, o quiza es que ya no puede, la verdad no creo que haya sido un chiripazo porque aqui Harmon maneja con brio y clase dandole una atmosfera adecuada a cada momento y con muchos cambios de genero en una pelicula portentosa que en su sencillez encuentra su mejor virtud, además Harmon muestra la suficiente inteligencia para que el simbolismo de la historia sea el adecuado, deja entre lineas la lectura de la cinta, la de la relación de los protagonistas y la motivación de asesino de la carretera como tambien se le conoce a la cinta.

 

La pelicula comienza con el joven Jim Halsey (C. Thomas Howell, muy bien) conduciendo con la carretera, trabaja para una empresa y transporta el carro, se encuentra muy cansado y por ello se detiene para llevar a un hombre que se encontraba bajo la lluvia pidiendo raite o aventon, aprovecha para entretenerse con la platica hasta que esta comienza a ponerse muy extraña y pasan por un coche detenido en el que el pasajero John Ryder (magnifico Ruger Hauer) asegura que no deben detenerse porque todos estan muertos, es ahi cuando descubre su verdadera identidad, lo hace rapidamente porque la pelicula no trata sobre ocultarla, Jim logra escapar y tiempo despues ve como Ryder esta de pasajero con otra familia, intenta detenerlo pero lo unico que logra es que Ryder lo inculpe, asi empiezan a jugar al gato y al raton, Ryder cometiendo atroces crimenes e inculpandolo mientras Halsey intenta detenerlo y escapar de la justicia.

 

Halsey llega a una cafeteria donde conoce a la decidida Nash (joven Jennifer Jason Leigh tan bien como de costumbre) y es detenido por la policia, pero Ryder lo libera de su prisión para volver a comenzar el juego, despues de todo busca algo más que un simple juego con el chico, asi hasta que todo termina en un desolado final. La historia es muy compleja y esconde muchos secretos, por un lado no podemos saber quien es en realidad John Ryder, se podria pensar que es una segunda identidad de Jim Halsey pero eso no cuadra completamente, tambien el simbolismo de las monedas queda en el aire, al mismo tiempo John Ryder quiere morir pero por las manos de Jim, quiza un simple encaprichamiento o una relación homoerotica en la que Ryder prefiere morir que matar a alguien de quien se enamoro, al mismo tiempo al final Jim queda solo en la carretera dejandonos con la duda de si tomara el mismo camino que Ryder. Algunas escenas son buenisimas, la escena sadica de Nash amarrada al camión, la emocionante persecusión con helicoptero incluido, la impotencia de la masacre en la carcel, de la justicia propia en el camión, la desesperación y calma del hotel, la instropección en la cafeteria y la sanguinaria revancha final, una muestra de como hacer cine inteligente de entretenimiento.

 

Calificación: Muy Bien

Cinecritica: La Criatura

LA CRIATURA (THE BEING, EU, 1983)

Otra pelicula de terror baratona con un guión debil y una ejecución de risa, aqui se nota porque la carrera de la directora Jackie Kong fue fugaz, eso si, cuenta con un dato curioso, tiene entre sus filas de actores a Martin Landau en un papel principal, por lo demás la cinta tiene todos los cliches del genero, un desnudo gratuito, personajes antipaticos que solo son carne de cañon, el cientifico corrupto, la culpa del gobierno, el gobernante idiota y el protagonista salvando a su doncella, nada de esto se oye mal pero es increible ver lo mal que puede salir.

 

La criatura del titulo es el niño de una mujer, pero sufrio mutaciones y ahora es un monstruo avido de sangre por lo que mata a todo el que se acerca a la planta de desechos, y lo que es peor es que ahora sale al pueblo para buscar victimas, solo el detective Lutz (Bill Osco) investiga sobre ella porque el pueblo esta demasiado ocupado en hacer celebraciones y manifestaciones puritanas contra casas de masaje (sin duda este aspecto es lo mejor del filme), pero Lutz junto al arrepentido cientifico gubernamental Garson (Martin Landau) se dsponen a detener a la bestia.

 

Efectos especiales baratos, reparto de serie B, cosas sin sentido como la relación de madre-hijo monstruo, romance cliche, cientifico que paga su estupidez, todos los cliches del mundo en una cinta que por otro lado resulta culposa en algunos momentos, cuando el monstruo se escabecha a los lugareños idiotas y puritanos es imposible reprimir una sonrisa, claro, hasta que recordamos lo que estamos viendo.

 

Calificación: Churro

Cinecritica: Algo Diabolico

ALGO DIABOLICO (SOMETHING EVIL, EU, 1972)

Hasta los más talentosos tienen sus errores, si no preguntenle a Steven Spielberg porque nunca ha querido estrenar su segunda pelicula para televisión "Something Evil", la repuesta debe ser porque es terriblemente mala, despues de "Duel" uno pensaria que Speilberg no filmaria algo asi pero lo hizo, en lo personal me acerque a ver esta cinta porque deseo conocer totalmente la filmografia de Spielberg, en algunos lados lei que era disfrutable y en otros que no valia la pena, siento admitir que les debo dar la razón a los segundos, creo que algunos la tratan con indulgencia por ser de Spielberg y hasta yo me vi tentado a ello, le buscaba momentos, chispazos, me negaba a ver sus errores y limitaciones pero la verdad no seria justo ser tan parcial, por ello no la recomiendo ni para sus fanaticos.

 

Una familia se acaba de mudar a una casa que por supuesto esta llena de espiritus malignos o demonios, Marjorie (Sandy Dennis) empieza a notarlo la noche que oya llorar a un niño, cree que se lo imagina pero poco a poco se convence de que hay algo maligno como dice el titulo, asi que antes de que pueda poner pies en polvorosa con la escena del tarro lloron (lo mejorcito del filme) su hijo ya esta poseido, empiezan a pasar desgracias; accidentes, asesinatos y ella intenta escapar, pero su marido (Darren McGavin) la cree loca y no le hace caso hasta que es muy tarde, o casi porque al final no pasa nada.

 

Quiza eso sea lo peor del filme, el final ñoño y rapidisimo en el que no se resuelve nada, sale alguien de la nada que le dice a Marjorie la verdad y esta salva a su hijo (Johnny Whitaker haciendo cara de malo aunque da más miedo con cara de bueno, ese niño si da escalofrios) por la fuerza del amor. ¿Qué mas puedo decir? efectos especiales chafisimos, lo del cristal que se rompe dibujado es de pena ajena, los supuestos poderes del niño tambien, el asesinato de cierto personaje parece parodico, la solemnidad y la seriedad de la historia es de bostezo, no hay humor, en fin, sin duda el peor filme de Spielberg, ya dije que nadie deberia verlo pero quien soy yo para quitarle ese derecho a sus fans.

 

Calificación: Churrote

Trailer: Esto No es una Pelicula

Trailer de la última cinta de Jafar Panahi que seguramente no llegara a Culiacan, a cruzar los dedos para ver esto que se ve increiblemente provocativo:

Literatura: Harry Potter y el Cáliz de Fuego

DEBE LEERSE - "HARRY POTTER Y EL CÁLIZ DE FUEGO"

Primer libro de la saga potterniana que tiene una duración grande, aqui pasa inmediatamente de las trescientos cincuenta y nueve a seiscientos treinta y cinco, aqui J.K. Rowling muestra más madurez al escribir pero sigue con la misma prosa demasiado sencilla por tramos, por ejemplo el primer capitulo muestra madurez y es la primera vez que no vemos todo desde la perspectiva de Harry, el inicio se extiende demasiado porque Rowling nos sigue describiendo el mundo que creo aunque al menos tambien lo hace con personajes que despues toman importancia como Bagman y Crouch, por lo menos la cosa mejora con el torneo de los tres magos y "Ojoloco" Moody, las otras escuelas se presentan y el cáliz de fuego elige a los campeones, entre los que esta Harry a quien alguien metio furtivamente en la competencia.

 

Harry es tratado como basura, en parte por el odioso pero diverido personaje de Rita Skeeter, y cuando llega la primera prueba con los dragones vuelve a ganar la confianza de todos, la parte del baile de navidad con los adolescentes y sus hormones y temores es divertida, la segunda prueba resuelta con la ayuda de Dobby donde Rowling nos demuestra cual es el verdadero poder que tiene su personajes principal ¿asi o más obvio? pero aqui se nos abre la trama a lo más importante que astutamente la autora pone detras del torneo, la aparición de Crouch en el castillo, la llegada es este desquiciado, los sueños de Harry, los recuerdos del pensadero donde todos se vuelven sospechosos y vemos la estupidez del mundo magico, para llegar a la tercera prueba y el final del libro donde todo se nos revela en un lo que mejor hace Rowling, poner piezas que al final utiliza, al final todo pasa a un ritmo trepidante; la resurrección de Voldemort, la llegada de los mortifagos y que son los más respetados miembros de la comunidad, el priori incantatem y lo más importante, la revelación de la identidad del traidor dentro de Hogwarts, y finalmente la separación de Dumbledore y el ministerio de magia, poniendo muy claro que piensa Rowling de los gobiernos, estan cegados por el miedo a perder la cartera que ostentan.

Cinecritica: Tarantula

TARANTULA (IDEM, EU, 1955)

Otra pelicula de Jack Arnold que demuestra que a pesar de sus limitaciones muestra que como director de ciencia ficción es más que competente, aqui nos muestra una historia ya usada y contada pero lo hace con clase, con buen ritmo, apoyado en un elenco que cumple y en especial unos efectos especiales que se sienten adelantados a su época, tampoco es que Arnold intente engañarnos, la cinta en ningun momento oculta su función primordial la cual es entretener al respetable y vaya que lo logra, al final los ochenta minutos pasan volando y uno se queda con ganas de más, aunque quiza esto tambien se deba al final abrupto de la cinta, algo que de todas maneras hace Arnold en casi todas sus cintas y que era un sello de la época, no hay largas ni explicaciones, simplemente se llega al fin de la historia que se queria contar.

 

La historia comienza con un hombre con deformaciones que se desploma en el desierto para dar paso al titulo donde se nos promete lo que vendra, no hay sorpresas para uno pero si para los personajes, el Dr. Matt (John Agar) no entiende de que murio el hombre y le parece muy raro que el profesor Deemer (Leo G. Carroll) mienta sobre la causa de muerte, asi que empieza a investigar y con más empeño despues de que llega la joven y bella nueva asistente del profesor, Stephanie (Mara Corday cumpliendo el cliche de cientifica hermosa), al mismo tiempo comienzan a suceder extraños accidentes y ataques en la zona donde solo se encuentran restos oseos y charcos de lo que parece ser veneno de insectos.

 

Nosotros ya sabemos lo que ha sucedido con el profesor y sus dos colegas, y que uno de ellos lo condeno a la muerte, asi como tambien lo que causa su horrible nutriente y la tarantula escapada por lo que solo nos queda esperar que lo descubran y se enfrenten a ello, quiza el final sea apresurado pero con lo que uno ha visto queda muy satisfecho, y Arnold como de costumbre mete una moraleja que no afecta a la cinta, no se debe jugar con la naturaleza, no debemos manipular los seres de Dios, aunque he de admitir que tampoco se ensaña con el cientifico causante de todo, lo muestra como un humano que se puede equivocar, debil, pero no un completo monstruo, como tampoco lo es la Tarantula que al final no tenia la culpa de nada y por ello nadie celebra, sus caras son de congoja, la derrotaron pero no hay nada que celebrar. Lo mejor, la frialdad del relato y los efectos especiales.

 

Calificación: Vale la Pena

Cinecritica: El Amanecer de los Muertos

EL AMANECER DE LOS MUERTOS (DAWN OF THE DEAD, EU, 2004)

Remake de la legendaria cinta de George A. Romero que en realidad solo usa su nombre como pretexto para llamar a los miles de fanaticos que tiene Romero, tambien toma prestados los zombies veloces de "28 Days Later" de Danny Boyle, asi como tambien su rapida transformación, aunque aqui Zack Snyder hace trampa con el tema de la transformación, a veces los convierte rapidamente, y otras veces muy lentamente, lo mueve de acuerdo a le conviene para lograr efectos dramaticos, de cualquier forma no hay que ponerle muchos peros a la pelicula de Snyder, a pesar de que el piense que su pelicula es algo más solo es una pelicula palomera con escenas muy atractivas, y por supuesto, pese a quien le pese, la mejor que ha grabado el sobrevalorado director.

 

Ana (Sarah Polley) despierta junto a su pareja y una niña infectada los ataca, su marido tambien se convierte y ella escapa por los pelos para encontrarse con una civilización destrozada, perseguida por los zombies y falta de esperanza, despues de estos minutos, los mejores de la cinta por cierto, se va topando con más personajes quienes se reunen en un centro comercial para escapar de la plaga, ahi son rodeados por zombies y no pueden moverse ¿pero que importa eso cuando estas en un centro comercial? se enseñan a vivir ahi, comen, se divierten, se mantienen tan informados como pueden, hacen migas, se enamoran y hasta juegan ajedrez con otro miserable en otra azotea.

 

Claro que hay desaveniencias, problemas, sacrificios, sustos, insultos y grupos, la cosa se mantiene discretamente interesante hasta que deciden moverse y en el emplazamiento final dejar muchos en el camino, hasta llegar al desesperanzador final y al todavia más pesimista epilogo en los creditos. La cinta cumple, claro que cumple, como simple entretenimiento con historia sencilla, buenisimos efectos que combinan lo digital con el ya olvidado arte del maquillaje y los trucos. Lo mejor de la cinta, los efectos especiales, y el hecho de que aqui Snyder todavia no adoptada ese tono presuntuoso, cansino y aburrido de sus nuevas cintas, no dudo que crea que su versión es mejor que la original, nada se puede hacer con el pecado del ego, eso si, el dvd trae extras pa' tirar pa' arriba, escenas borradas, un noticiero parodico, un documental de la estancia de Andy, y mucho más, todo un deleite para los fanaticos de la cinta.

 

Calificación: Regular

Cinecritica: Piraña

PIRAÑA (PIRANHA, EU, 1978)

La mayoria cree, como yo tambien lo creia, que esta era la opera prima del prolifico Joe Dante que en los ochenta alcanzo su mejor nivel, pero la verdad es que esta es su tercer cinta, despues del pastiche "The Movie Orgy" y "Hollywood Boulevard", ninguna de las cuales he visto, y antes de su subvalorada (hasta por mi) "The Howling", en "Piraña" su calidad ya se nota, tiene algunos chispazos que elevan la cinta y el estatus de pelicula de culto es más que merecido aunque no estoy seguro de que lo tenga, esta pelicula es una simple copia barata de la obra maestra de Spielberg "Jaws" y aun asi resulta culposamente entretenida, es como una versión para adolescentes desmadrosos que no entendieron la profundidad de "Jaws", asi que aqui Dante nada contra la corriente en una simple pelicula de serie B copia de una obra mayor y se dedica a divertirnos, y divertirse en el proceso son personajes idiotas siendo comidos por unas pirañas con excesivo apetito.

Una pareja de adolescentes se bañan en una piscina donde esta prohibido entrar, ahi son atacados por pirañas, de la ciudad llega Maggie McKeown (Heather Menzies) para buscarlos y se encuentra con Paul Grogan (Bradford Dillman), un ermitaño divorciado que se pasa el dia bebiendo, los dos encuentran una abandonada base militar y liberan sin querer a los peces que ahora viajan por el rio devorando todo lo que encuentran, la pareja intenta alertar a la población antes de que llegue al area de campistas y bañistas e intentan detener a los peces carnivoros, claro que durante el transcurso nos enteramos de que esas pirañas son un experimento del gobierno para atacar a los vietnamitas, y que estos no quieren que se sepa ni aceptan su responsabilidad.

El ataque al gobierno, a los militares y a las estupidas campañas politicas se agradece, asi como los efectos especiales de sangre y devorados, los muñecos cumplen y los desnudos gratuitos estan a la orden del dia como buena cinta de serie B, la historia es poco creible pero el ritmo no le da tiempo a uno ni de pensar, y al terminar la cinta con un evento heroico y un final pesimista con el papa gobierno mostrando quien manda uno piensa seriamente si se animara a tomar un chapuzon en algun lugar al que puedan llegar o este habitado por peces. Además le admiro la valentia a Dante por poner victimas de niños y cuestiones humoristicas que rayan lo parodico y el humor negro, se nota que no se lo toma en serio y por ello nosotros tampoco debemos tomarlo asi, es un juego, una broma de Dante, de mal gusto quiza pero igualmente irresistible, quiza por ello Spielberg en lugar de enojarse con él lo llamo para apadrinar su trabajo.

Calificación: Vale la Pena

Trailer: Looper

Otro trailer de "Looper" o Asesino del Futuro, dale con estos titulos, de Rian Johnson que increiblemente todavia no llega (¿llegara?) a Culiacan, tambien arreglo el del primer trailer porque lo borraron:

 

Literatura: Harry Potter y el Prisionero de Azkaban

DEBE LEERSE - "HARRY POTTER Y EL PRISIONERO DE AZKABAN"

Con este libro la saga de J.K. Rowling se hizo famosa, a partir de este libro se internacionalizo y alcanzo reconocimiento en distintos ambistos, ya no solo en el del publico infantil sino en el adulto y hasta un sector de la critica, y es obvio darse cuenta porque, aqui la prosa es mejor, menos repetitiva y lo más importante tiene un final increible, un doble final que serie el primero de los finales largos, y es que Rowling nos da una sorpresa al final para despues mostrarnos otra y siempre dentro de las mismas reglas y el mundo que ella creo, la primera parte del final es una revalación tras otra con un final desesperante y emocionante, y la segunda es un viaje por el tiempo donde se nos explican muchas cosas respetando siempre las reglas de los viajes espacio-tiempo, es decir que no se debe cambiar el pasado pero nos damos cuenta de que no lo cambian, simplemente hacen cosas para que las cosas sucedan como nosotros ya lo habiamos visto.

 

Despues de un lento comienzo las cosas mejoran con la llegada de la tia Marge, indignante trato y comica resolución, despues de eso Harry es protegido y nos enteramos que es porque el mortifago Black, un sirviente de Voldemort escapo de Azkaban, la prisión de los magos y solo piensa en matarlo, se introduce a los escalofriantes dementores y a la impostora profesora Trelawney y al hipogrifo Buckbeak quienes toman importancia al final del libro, las interesantes clases de Lupin, y el util mapa del merodeador, de ahi en adelante solo se nos muestra la debilidad de Potter hacia los dementores ya que secretamente desea oir las voces de sus padres aunque sea antes de morir, los intentos de Black de entrar en Hogwarts y los partidos de quidditch.

 

Despues de eso comienza lo bueno, la predicción verdadera de Trelawney, la ejecución de Buckbeak, el ataque del perro negro que resulta ser Black, la llegada de Lupin y el secreto de la verdadera identidad de la rata de Ron, la transformación en hombre lobo de Lupin, el ataque de los dementores, el viaje en el tiempo para salvar a Buckbeak y Sirius, y el sentimental hecho de que Harry se salva a si mismo por el viaje en el tiempo. Lo mejor claro esta, la parte final dividida en dos secciones, muchas revelaciones y vueltas de tuerca.

Cinecritica: La Mancha Voraz

LA MANCHA VORAZ (THE BLOB, EU, 1958)

Opera prima de Irvin S. Yeaworth Jr. y debut como protagonista de Steve McQueen, la cinta es una interesantisima cinta de monstruos que tiene como punto fuerte efectos especiales muy buenos aunque se noten, un reparto que cumple muy bien y un monstruo que es original, cierto que solo es una masa gelatinosa que devora lo que encuentra a su paso pero en esos tiempos de bichos gigantes y dinosaurios era raro ver algo asi, además algo que me gusto mucho es que la pelicula nunca se toma muy en serio, simplemente muestra una gelatina comiendo a unos pueblerinos mientras la policia no actua y está se pone más grande y fuerte, esto se muestra en el inicio y el final de la cinta, un filme para divertirse y disfrutarlo con un tazon grande de palomitas y un vaso grande de refresco.

 

Steve (Steve McQueen debutando) esta en una cita con la hermosa Jane (Aneta Corsaut) y en eso ven un destello atravesando el cielo, se disponen a investigar pero los entretienen y un anciano llega primero, este ve una extraña roca y cuando la toca se abre y muestra una masa amorfa que de pronto cobra vida y se adhiere a su brazo, Steve y Jane llegan e intentan ayudarlo llevandolo con un medico mientras van con la policia, no les creen en tanto la la masa crece devorando al doctor, la enfermera y el viejo, escapa y poco a poco se va haciendo de victimas hasta alcanzar un tamaño descomunal, corretizas, escapes imposibles y al final una ciudad en panico con un ataque a un cine que acaba en tragedia y una resolución sencilla pero creible que nos lleva a un final parodico con el clasico The End? interrogandonos ¿acaso ya se sabia que el polo iba a derretirse?

 

Digo esto porque uno de los personajes lo señala en el final de la cinta, este estilo se muestra en toda la cinta desde el impagable inicio con la pegajosa canción "Beware of the Blob" de The Five Blobs que hace alusión a la cinta, la mancha que se arrastra y que atrapa gente, al más puro estilo parodico o de humor negro dirian algunos, en conclusión una de las cintas estandares del cine de ciencia ficción y de monstruos de los cincuenta, tanto asi que se homenajea un dia si y el otro tambien, y sale en muchas otras cintas, los efectos con gelatina, maquetas y las imagenes en reversa funcionan tan bien como el primer dia, no creo que nunca haya sido un secreto como las hacian y por ello mismo todavia tienen la magia de antaño, esa magia de algo artesanal, ya quisieran muchas cintas actuales tener el humor, la emoción y el carisma de la mancha voraz, solo espero que no se haga un remake actual con efectos de computadora, por favor! Lo mejor, sin duda la originalidad y la sencillez del monstruo amorfo.

 

Calificación: Interesante

Cinecritica: Emergo (Apartment 143)

EMERGO - APARTMENT 143 (IDEM, EU, 2011)

Quiza parezca otra copia de "Actividad Paranormal" y en parte es cierto pero tambien copia de muchos otros titulos de terror, desde la bruja de Blair hasta "La Casa Muda", de alguna manera el guión de Rodrigo Cortés se separa un poco de los cansinos documentales falsos para entregar algo menos enfadoso pero no lo logra en su totalidad, y aunque la dirección de Carlos Torrens se siente cuidada resulta demasiado "new age" para que me guste, claro que esto se debe a que me gusta más el estilo de filmación clasico, en pocas palabras preferiria haber visto esta historia contada desde un angulo clasico en lugar del obligado documental realista de moda, pero eso les hubiera llevado menos dinero en taquilla porque los jovenes de ahora se emocionan al ver como con camaras tipo web se graban cosas sobrenaturales de terror, quiza pensando que lalgo asi les pasara a ellos.

 

Entramos de lleno a la historia con un grupo de cientificos que analizan eventos paranormales y ofrecen su ayuda gratuitamente ya que laboran con una universidad o algo, asi, el experto tecnico, la ayudante y el prestigioso doctor llegan con la familia atormentada, el debil padre, la adolescente excesivamente renegada y el niño pequeño, un fantasma los persigue ya que se cambiaron de casa y lo eventos se repiten, investigan y se dan cuanta de que hay algo ahi, despues interrogan al marido sobre la rara muerte de su mujer y al final se nos da una explicación muy jalada de pelos sobre la presencia de los poltergeist, para al final darnos una explicación clasica.

 

Una historia generica que no es tan mala pero como apunte antes ya me cansaron las tecnicas nuevas de grabación del tema, tanto movimiento y cambios de camara cansan y marean, a veces uno se siente perdido (sin duda es parte de la tecnica) y por momentos resulta inverosimil que alguien siga grabando esto como en el final con el poseido volando, en mi opinión se debe regresar al terror de antes, una buena demostración es "The Woman in Black" una mucho mejor pelicula de terror nueva.

 

Calificación: No Vale la Pena

Cinecritica: After Midnight

AFTER MIDNIGHT (IDEM, EU, 1989)

Otra antologia de cuentos de terror, no voy a negar que me gusta este genero ya que ocasiones algunas historias rebasan lo que uno podria esperar y debido a su corto metraje no aburren, esta vez Jim y Ken Wheat nos traen cuatro historias, la principal y tres dentro de esta, Allison (Jillian McWhirter) despierta asustada despues de tener una pesadilla y cree que es una premonición, con sus compañeros entra a la nueva clase de psicologia del miedo donde el profesor Edward Derek (Ramy Zada) tiene formas poco ortodoxas de aprendizaje, un alumno se orina en clase y por ello se le pide que cambie sus habitos, pero el profesor les ofrece a sus alumnos ir a su casa por la noche si realmente quieren asustarse.

 

Todos llegan y comienzan a contar sus historias, la primera "The Old Dark House" es una vuelta de tuerca del juego Clocktower, funciona aunque comienza algo lenta y resulta por demás inverosimil, la segunda "A Night on the Town" nos muestra un grupo de adolescentes en la ciudad queriendo divertirse, sus planes fallan y se ven perdidas, sin combustible y perseguidas por un loco depravado y sus perros asesinos, buen ambiente con corretiza entretenida y un final revanchista y culposo, la tercera "All Night Operator" es probablemente la mejor, la historia de la operadora Alex (Marg Helgenberger) que tiene que lidiar con un psicopata que acosa a una actriz, ella le miente por lo que este decide matar a la actriz y despues ir por ella avisandole para torturarla psicologicamente, poco creible pero muy eficaz.

 

La última es la historia de Allison donde despues de lo que ha pasado y de contar las historias el alumno llega por la revancha con el maestro pero donde todo se convierte en un infierno lleno de caminos oscuros, nada del otro mundo, un simple viaje por lo ya visto y un final tramposo. En conclusión una pelicula palomera que se puede ver si hay tiempo, lo mejor los enfermizos villanos.

 

Calificación: Vale la Pena

Cinecritica: Murcielagos

MURCIELAGOS (BATS, EU, 1999)

El enfrentamiento con todo tipo de animales es un subgenero de terror que siempre ha tenido presencia; arañas, escorpiones, cuervos, abejas, y en este caso Murcielagos, en algunos casos el resultado es interesante y hasta bueno, en otros simplemente es una perdida de tiempo, lo que no se puede negar es que estos filmes solo buscan entretener, no tienen mayor ambición (generalmente) y por ello pueden disfrutarse si se pone el cerebro en automatico y simplemente se ven las tonterias una tras otra.

 

Aun con lo que acabo de escribir esta cinta no me convencio ni para eso, cierto que tiene algunos chispazos, el mejor de todos cuando los protagonistas llegan al pueblo y ven que todos estan fuera mientras los murcielagos vienen a darse un festin, se preguntan que paso y la alcaldese les dice qu en texas todos piensan que saben todo y por ello no hicieron caso, latima que lo demás de la cinta sea muchisimo más convencional. Unos murcielagos alterados geneticamente estan contaminando a los demás y los hacen una amenaza para los humanos, la Dr. Sheila (Dina Meyer) y el Sheriff Emmett (Lou Diamond Phillips) harán hasta lo imposible por detenerlos.

 

Lastima que casi no haya victimas ni gore porque solo eso haria más entretenida la cinta, una blandita cinta de amenaza animal en la que casi no se ve nada, y casi no pasa nada, eso si, uno tiene que tragarse que los militares son tan estupidos que no pudieron con las ratas voladoras pero una pareja los acaba facilmente..... quiza no es tan dificil de creer.

 

Calificación: Churrito

Musica: Madhouse - Anthrax

ANTHRAX - MADHOUSE

Anthrax es una banda estadounidense de thrash metal, formada en Nueva York en 1981, la cual realizó su primer álbum de estudio en 1984, con el mensaje de festejar a todo tiempo y hora. La banda fue una de las más importantes y populares en la escena del thrash metal en los años 1980. Es conocida en otros sectores por la influencia que tuvo en el heavy metal y sus apariciones con varias bandas en los escenarios.

 

Es considerada como una de las bandas en Los Cuatro grandes del thrash metal, junto a Metallica, Slayer y Megadeth. Anthrax ha hecho varias apariciones en televisión tales como en Married with children, WWE Raw, NewsRadio, Cheers, y Ask Dr. Ruth junto a otros. Además ha aparecido en varias películas tales como Run Ronnie run (tocando como la banda ficcional Titannica) y Calendar girls. La canción A.D.I./Horror of it all del álbum Among the living aparece en la banda sonora de la película La divertida noche de los zombies.

 

Su canción Madhouse fue utilizada como canción en la radio del juego Grand Theft Auto: Vice City de la estación V-Rock y en Guitar Hero II; en el juego del mismo nombre se puede descargar la canción Among The Living del mismo álbum, disponible solo para la consola Xbox 360. La canción Indians del álbum Among the living aparece en el último videojuego de la saga Guitar Hero.La canción Now it's dark fue utilizada como slimlish de metal en en la estación de radio de una de las franquicias de los Sims. Su canción Caught in a mosh (atrapados en un pogo) aparece en el juego para playstation Guitar Hero Encore: Rocks the 80s; y posteriormente, en el juego para las consolas de nueva generación, Guitar Hero: Smash Hits.

 

En el 2006 el guitarrista Scott Ian realizó una aparición como un miembro de un supergrupo tributo a Kiss en los Rock honors 2006 deVH1; este también se presentó en muchos otros programas de la cadena VH1 como I Love the 80s y I Love the 90s. Este programa no gustó demasiado a la audiencia, lo que redujo su popularidad considerablemente. Madhouse es una canción del grupo de Thrash Metal Anthrax en su álbum de 1985 Spreading the Disease.

Video original (gracias a AnthraxVEVO)

 

Ambas letras (gracias a Alonsodltp)

Live (gracias a KantamBuriburi)

Literatura: Harry Potter y la Cámara Secreta

DEBE LEERSE - "HARRY POTTER Y LA CÁMARA SECRETA"

Esta vez dejemos de lado el erroneo nombre de la traducción que es totalmente opuesta a la idea del titulo original ya que deberia ser la cámara de los secretos, en fin, el segundo libro del joven mago es mejor que el anterior por el solo hecho de que ya se nos introdujo en este mundo por lo que entramos más rapido a la trama principal, eso si, la introducción es tan lenta como antes pero llegando al colegio la cosa mejora no con el cansino sauce boxeador sino con el ridiculo personaje de Gilderoy Lockhart, un bueno para nada guapo y famoso, y sobretodo cuando se habra la cámara de los secretos en la que vive el monstruo de Slytherin que solo su heredero podrá abrir, los intentos para asesinar a Potter y el hecho de que este es el principal sospechoso por estar siempre cerca de las desgracias y hablar pársel.

 

Lo de la poción multijugos solo es para mostrarnos sus efectos, no asi cuando el diario de Ryddle cae en manos de Harry y todo se vuelve vertiginoso, la detención de Hagrid, el enfrentamiento con al araña Aragog y su descendencia y finalmente el enfrentamiento en la cámara de los secretos con el culpable para salvar a la hermana de Ron, Ginny, para dar paso al final donde Dobby es liberado. Lo mejor del libro el enfrentamiento con el Basilisco y los diversos bichos, lo malo es que algunas partes siguen sintiendose largas y forzadas, ese sentimiento detectivesco quiza se nota demasiado y no esta tan bien logrado, eso si, es mucho más oscuro y toca temas raciales, complejos de poder, problemas adolescentes y la estupidez de la sociedad con gran tino.

Cinecritica: Cuentos de Ultratumba

CUENTOS DE ULTRATUMBA (TALES FROM THE CRYPT, REINO UNIDO, 1972)

Las antologias de terror siempre son ejercicios entretenidos con resultados irregulares, en esta cinta el director es el artesano Freddie Francis por lo que no hay cambios drasticos en la dirección ni en aspectos tecnicos, no asi en las historias que difieren mucho en calidad y algunas hacen trampa, o por lo menos terminan de tal manera que la vuelta de tuerca final no puede ser, en ese sentido la pelicula se traiciona a si misma aunque por lo menos tienen el cuidado suficiente para que no se sienta totalmente sacado de la manga, hay algunas pistas por el camino, las actuaciones estan muy bien siguiendo la escuela inglesa, los actores le dan realismo y naturalidad a sus personajes a pesar de ser historias de terror en los que la mayoria son simples victimas arrastradas por los sucesos, aunque a diferencia de muchas historias de terror aqui los personajes tienen importancia a pesar de estar basados en comics.

 

Todo comienza con un grupo siendo guiado por una cripta, unos se quedan atras y entran a un cuarto donde se aparece un extraño encapuchado quien les muestra historias de lo que tienen planeado o se atreverian hacer, la primera historia "...And All Through the House" nos muestra como una inescrupulosa ama de casa (Joan Collins) asesina a su marido y despues es asesiada por un loco vestido de santa claus, no puede llamar a la policia sin antes destruir las pruebas de su crimen, sencillo y efectivo, un buen capitulo, el segundo "Reflection of Death" es mucho más elaborado pero con final igualmente efectivo, Carl (Ian Hendry) abandona su familia para escaparse con su amante pero en el trayecto se salen del camino, cuando despierta no hay nadie ahi y cuando regrese a ver a sus seres queridos se encuentra con una sorpresa, una de esas pesadillas en circulo interminable.

 

El tercero "Poetic Justice" es quiza el más pausado, el junior James (Robin Phillips) y su padre (David Markham) odian al pobre y bonachon Arthur Grimsdyke (Peter Cushing, lo mejor de la cinta) por lo que empiezan un plan para destruirlo, le quitan sus mascotas, su empleo, sus amigos niños, hacen que todos lo odien y lo empujan a su perdición, claro que Grimsdyke volvera para cobrar su justicia poetica del titulo, la cuarta "Wish You Were Here" es una variación de la mano del mono, un objeto les concede tres deseos a un matrimonio arruinado, obviamente estos se vuelven contra ellos en el final más terrorifico de la cinta, el quinto "Blind Alleys" nos muestra lo que pasa cuando el mayor William (Nigel Patrick) se aprovecha de su puesto en un refugio de invidentes, cuando uno de ellos muere estos cobran venganza con mano propia en el final más sadico de las historias, al final regresamos y nos llevamos una sorpresa final, que como apunte antes traiciona algunas historias pero ¿qué más da cuando nos da un final de ñañaras en una imagen que se volvio de culto? y donde nos movemos en el asiento cuando nos recuerdan que no estamos exentos, ay nanita...

 

Calificación: Interesante

Cinecritica: Detras de las Paredes

DETRAS DE LAS PAREDES (DREAM HOUSE, EU, 2011)

Dejemos de lado el ridiculo titulo en español pero enfoquemonos en el fallo de una pelicula que en el papel tenia todo para triunfar, quiza por ello todo el mundo se le ha ido a la yugular destrozandola completamente, porque no es que no nos lleguen cintas de esta calidad todo el año llenando la cartelera, aun asi no se puede negar que el octavo filme de Jim Sheridan y el tercero en Estados Unidos le dice a todo el mundo que tiene que volver Irlanda inmediatamente, Sheridan es un alma libre y tener que aguantar a los pedantes productores no le ha sentado nada bien, además de que parece que hace las cintas por encargo, si vemos las tres cintas que ha hecho en norteamerica se nota, un comercial de un rapero mafioso, un innecesario remake y una cinta de terror que peca de demasiadas vueltas de tuerca como todas las del genero ahorita.

 

No es secreto que Sheridan no queria aparecer en los creditos y que incluso pidio que no se le mencionara, pero asi la cinta iba a tener menos publicidad y no atraeria a otro tipo de publico y además me imagino que parte del desastre tambien es suyo, en poquisimos momentos se siente tensión o miedo, y los actores hacen lo que pueden pero se sientes desaprovechados, no se puede contar mucho de la cinta sin mostrar las multiples vueltas de tuerca pero si el inicio donde Will (Daniel Craig haciendo lo que puede) deja su trabajo para pasar tiempo con su familia, pero su mujer Libby (Rachel Weisz impecable como de costumbre) empieza a pensar que alguien los busca, un extraño ronda la casa y la familia descubre que ahi sucedio una masacre en el pasado, quiza algo que esconde la vecina Ann (Naomi Watts en un papel funesto).

 

Estos momentos estan medianamente bien logrados, como una cinta generica pero con reparto de lujo, despues viene la vuelta de tuerca que no acaba de funcionar, no digo que por si sola sea mala pero le falta algo, despues viene el desenlace que ya nos resulta obvio y donde las cosas se complican más de la cuenta, en conclusión un bache en la carrera de Sheridan y ahora ya se porque los actores tampoco quisieron promocionarla, una demostración de que las productoras nunca se deben meter en las cintas, pero eso ya esta comprobado desde hace decadas asi que... no creo que la cosa cambie.

 

Calificación: No Vale la Pena