Cinecritica: La Criatura

LA CRIATURA (THE BEING, EU, 1983)

Otra pelicula de terror baratona con un guión debil y una ejecución de risa, aqui se nota porque la carrera de la directora Jackie Kong fue fugaz, eso si, cuenta con un dato curioso, tiene entre sus filas de actores a Martin Landau en un papel principal, por lo demás la cinta tiene todos los cliches del genero, un desnudo gratuito, personajes antipaticos que solo son carne de cañon, el cientifico corrupto, la culpa del gobierno, el gobernante idiota y el protagonista salvando a su doncella, nada de esto se oye mal pero es increible ver lo mal que puede salir.

 

La criatura del titulo es el niño de una mujer, pero sufrio mutaciones y ahora es un monstruo avido de sangre por lo que mata a todo el que se acerca a la planta de desechos, y lo que es peor es que ahora sale al pueblo para buscar victimas, solo el detective Lutz (Bill Osco) investiga sobre ella porque el pueblo esta demasiado ocupado en hacer celebraciones y manifestaciones puritanas contra casas de masaje (sin duda este aspecto es lo mejor del filme), pero Lutz junto al arrepentido cientifico gubernamental Garson (Martin Landau) se dsponen a detener a la bestia.

 

Efectos especiales baratos, reparto de serie B, cosas sin sentido como la relación de madre-hijo monstruo, romance cliche, cientifico que paga su estupidez, todos los cliches del mundo en una cinta que por otro lado resulta culposa en algunos momentos, cuando el monstruo se escabecha a los lugareños idiotas y puritanos es imposible reprimir una sonrisa, claro, hasta que recordamos lo que estamos viendo.

 

Calificación: Churro

Cinecritica: Algo Diabolico

ALGO DIABOLICO (SOMETHING EVIL, EU, 1972)

Hasta los más talentosos tienen sus errores, si no preguntenle a Steven Spielberg porque nunca ha querido estrenar su segunda pelicula para televisión "Something Evil", la repuesta debe ser porque es terriblemente mala, despues de "Duel" uno pensaria que Speilberg no filmaria algo asi pero lo hizo, en lo personal me acerque a ver esta cinta porque deseo conocer totalmente la filmografia de Spielberg, en algunos lados lei que era disfrutable y en otros que no valia la pena, siento admitir que les debo dar la razón a los segundos, creo que algunos la tratan con indulgencia por ser de Spielberg y hasta yo me vi tentado a ello, le buscaba momentos, chispazos, me negaba a ver sus errores y limitaciones pero la verdad no seria justo ser tan parcial, por ello no la recomiendo ni para sus fanaticos.

 

Una familia se acaba de mudar a una casa que por supuesto esta llena de espiritus malignos o demonios, Marjorie (Sandy Dennis) empieza a notarlo la noche que oya llorar a un niño, cree que se lo imagina pero poco a poco se convence de que hay algo maligno como dice el titulo, asi que antes de que pueda poner pies en polvorosa con la escena del tarro lloron (lo mejorcito del filme) su hijo ya esta poseido, empiezan a pasar desgracias; accidentes, asesinatos y ella intenta escapar, pero su marido (Darren McGavin) la cree loca y no le hace caso hasta que es muy tarde, o casi porque al final no pasa nada.

 

Quiza eso sea lo peor del filme, el final ñoño y rapidisimo en el que no se resuelve nada, sale alguien de la nada que le dice a Marjorie la verdad y esta salva a su hijo (Johnny Whitaker haciendo cara de malo aunque da más miedo con cara de bueno, ese niño si da escalofrios) por la fuerza del amor. ¿Qué mas puedo decir? efectos especiales chafisimos, lo del cristal que se rompe dibujado es de pena ajena, los supuestos poderes del niño tambien, el asesinato de cierto personaje parece parodico, la solemnidad y la seriedad de la historia es de bostezo, no hay humor, en fin, sin duda el peor filme de Spielberg, ya dije que nadie deberia verlo pero quien soy yo para quitarle ese derecho a sus fans.

 

Calificación: Churrote

Trailer: Esto No es una Pelicula

Trailer de la última cinta de Jafar Panahi que seguramente no llegara a Culiacan, a cruzar los dedos para ver esto que se ve increiblemente provocativo:

Literatura: Harry Potter y el Cáliz de Fuego

DEBE LEERSE - "HARRY POTTER Y EL CÁLIZ DE FUEGO"

Primer libro de la saga potterniana que tiene una duración grande, aqui pasa inmediatamente de las trescientos cincuenta y nueve a seiscientos treinta y cinco, aqui J.K. Rowling muestra más madurez al escribir pero sigue con la misma prosa demasiado sencilla por tramos, por ejemplo el primer capitulo muestra madurez y es la primera vez que no vemos todo desde la perspectiva de Harry, el inicio se extiende demasiado porque Rowling nos sigue describiendo el mundo que creo aunque al menos tambien lo hace con personajes que despues toman importancia como Bagman y Crouch, por lo menos la cosa mejora con el torneo de los tres magos y "Ojoloco" Moody, las otras escuelas se presentan y el cáliz de fuego elige a los campeones, entre los que esta Harry a quien alguien metio furtivamente en la competencia.

 

Harry es tratado como basura, en parte por el odioso pero diverido personaje de Rita Skeeter, y cuando llega la primera prueba con los dragones vuelve a ganar la confianza de todos, la parte del baile de navidad con los adolescentes y sus hormones y temores es divertida, la segunda prueba resuelta con la ayuda de Dobby donde Rowling nos demuestra cual es el verdadero poder que tiene su personajes principal ¿asi o más obvio? pero aqui se nos abre la trama a lo más importante que astutamente la autora pone detras del torneo, la aparición de Crouch en el castillo, la llegada es este desquiciado, los sueños de Harry, los recuerdos del pensadero donde todos se vuelven sospechosos y vemos la estupidez del mundo magico, para llegar a la tercera prueba y el final del libro donde todo se nos revela en un lo que mejor hace Rowling, poner piezas que al final utiliza, al final todo pasa a un ritmo trepidante; la resurrección de Voldemort, la llegada de los mortifagos y que son los más respetados miembros de la comunidad, el priori incantatem y lo más importante, la revelación de la identidad del traidor dentro de Hogwarts, y finalmente la separación de Dumbledore y el ministerio de magia, poniendo muy claro que piensa Rowling de los gobiernos, estan cegados por el miedo a perder la cartera que ostentan.

Cinecritica: Tarantula

TARANTULA (IDEM, EU, 1955)

Otra pelicula de Jack Arnold que demuestra que a pesar de sus limitaciones muestra que como director de ciencia ficción es más que competente, aqui nos muestra una historia ya usada y contada pero lo hace con clase, con buen ritmo, apoyado en un elenco que cumple y en especial unos efectos especiales que se sienten adelantados a su época, tampoco es que Arnold intente engañarnos, la cinta en ningun momento oculta su función primordial la cual es entretener al respetable y vaya que lo logra, al final los ochenta minutos pasan volando y uno se queda con ganas de más, aunque quiza esto tambien se deba al final abrupto de la cinta, algo que de todas maneras hace Arnold en casi todas sus cintas y que era un sello de la época, no hay largas ni explicaciones, simplemente se llega al fin de la historia que se queria contar.

 

La historia comienza con un hombre con deformaciones que se desploma en el desierto para dar paso al titulo donde se nos promete lo que vendra, no hay sorpresas para uno pero si para los personajes, el Dr. Matt (John Agar) no entiende de que murio el hombre y le parece muy raro que el profesor Deemer (Leo G. Carroll) mienta sobre la causa de muerte, asi que empieza a investigar y con más empeño despues de que llega la joven y bella nueva asistente del profesor, Stephanie (Mara Corday cumpliendo el cliche de cientifica hermosa), al mismo tiempo comienzan a suceder extraños accidentes y ataques en la zona donde solo se encuentran restos oseos y charcos de lo que parece ser veneno de insectos.

 

Nosotros ya sabemos lo que ha sucedido con el profesor y sus dos colegas, y que uno de ellos lo condeno a la muerte, asi como tambien lo que causa su horrible nutriente y la tarantula escapada por lo que solo nos queda esperar que lo descubran y se enfrenten a ello, quiza el final sea apresurado pero con lo que uno ha visto queda muy satisfecho, y Arnold como de costumbre mete una moraleja que no afecta a la cinta, no se debe jugar con la naturaleza, no debemos manipular los seres de Dios, aunque he de admitir que tampoco se ensaña con el cientifico causante de todo, lo muestra como un humano que se puede equivocar, debil, pero no un completo monstruo, como tampoco lo es la Tarantula que al final no tenia la culpa de nada y por ello nadie celebra, sus caras son de congoja, la derrotaron pero no hay nada que celebrar. Lo mejor, la frialdad del relato y los efectos especiales.

 

Calificación: Vale la Pena

Cinecritica: El Amanecer de los Muertos

EL AMANECER DE LOS MUERTOS (DAWN OF THE DEAD, EU, 2004)

Remake de la legendaria cinta de George A. Romero que en realidad solo usa su nombre como pretexto para llamar a los miles de fanaticos que tiene Romero, tambien toma prestados los zombies veloces de "28 Days Later" de Danny Boyle, asi como tambien su rapida transformación, aunque aqui Zack Snyder hace trampa con el tema de la transformación, a veces los convierte rapidamente, y otras veces muy lentamente, lo mueve de acuerdo a le conviene para lograr efectos dramaticos, de cualquier forma no hay que ponerle muchos peros a la pelicula de Snyder, a pesar de que el piense que su pelicula es algo más solo es una pelicula palomera con escenas muy atractivas, y por supuesto, pese a quien le pese, la mejor que ha grabado el sobrevalorado director.

 

Ana (Sarah Polley) despierta junto a su pareja y una niña infectada los ataca, su marido tambien se convierte y ella escapa por los pelos para encontrarse con una civilización destrozada, perseguida por los zombies y falta de esperanza, despues de estos minutos, los mejores de la cinta por cierto, se va topando con más personajes quienes se reunen en un centro comercial para escapar de la plaga, ahi son rodeados por zombies y no pueden moverse ¿pero que importa eso cuando estas en un centro comercial? se enseñan a vivir ahi, comen, se divierten, se mantienen tan informados como pueden, hacen migas, se enamoran y hasta juegan ajedrez con otro miserable en otra azotea.

 

Claro que hay desaveniencias, problemas, sacrificios, sustos, insultos y grupos, la cosa se mantiene discretamente interesante hasta que deciden moverse y en el emplazamiento final dejar muchos en el camino, hasta llegar al desesperanzador final y al todavia más pesimista epilogo en los creditos. La cinta cumple, claro que cumple, como simple entretenimiento con historia sencilla, buenisimos efectos que combinan lo digital con el ya olvidado arte del maquillaje y los trucos. Lo mejor de la cinta, los efectos especiales, y el hecho de que aqui Snyder todavia no adoptada ese tono presuntuoso, cansino y aburrido de sus nuevas cintas, no dudo que crea que su versión es mejor que la original, nada se puede hacer con el pecado del ego, eso si, el dvd trae extras pa' tirar pa' arriba, escenas borradas, un noticiero parodico, un documental de la estancia de Andy, y mucho más, todo un deleite para los fanaticos de la cinta.

 

Calificación: Regular

Cinecritica: Piraña

PIRAÑA (PIRANHA, EU, 1978)

La mayoria cree, como yo tambien lo creia, que esta era la opera prima del prolifico Joe Dante que en los ochenta alcanzo su mejor nivel, pero la verdad es que esta es su tercer cinta, despues del pastiche "The Movie Orgy" y "Hollywood Boulevard", ninguna de las cuales he visto, y antes de su subvalorada (hasta por mi) "The Howling", en "Piraña" su calidad ya se nota, tiene algunos chispazos que elevan la cinta y el estatus de pelicula de culto es más que merecido aunque no estoy seguro de que lo tenga, esta pelicula es una simple copia barata de la obra maestra de Spielberg "Jaws" y aun asi resulta culposamente entretenida, es como una versión para adolescentes desmadrosos que no entendieron la profundidad de "Jaws", asi que aqui Dante nada contra la corriente en una simple pelicula de serie B copia de una obra mayor y se dedica a divertirnos, y divertirse en el proceso son personajes idiotas siendo comidos por unas pirañas con excesivo apetito.

Una pareja de adolescentes se bañan en una piscina donde esta prohibido entrar, ahi son atacados por pirañas, de la ciudad llega Maggie McKeown (Heather Menzies) para buscarlos y se encuentra con Paul Grogan (Bradford Dillman), un ermitaño divorciado que se pasa el dia bebiendo, los dos encuentran una abandonada base militar y liberan sin querer a los peces que ahora viajan por el rio devorando todo lo que encuentran, la pareja intenta alertar a la población antes de que llegue al area de campistas y bañistas e intentan detener a los peces carnivoros, claro que durante el transcurso nos enteramos de que esas pirañas son un experimento del gobierno para atacar a los vietnamitas, y que estos no quieren que se sepa ni aceptan su responsabilidad.

El ataque al gobierno, a los militares y a las estupidas campañas politicas se agradece, asi como los efectos especiales de sangre y devorados, los muñecos cumplen y los desnudos gratuitos estan a la orden del dia como buena cinta de serie B, la historia es poco creible pero el ritmo no le da tiempo a uno ni de pensar, y al terminar la cinta con un evento heroico y un final pesimista con el papa gobierno mostrando quien manda uno piensa seriamente si se animara a tomar un chapuzon en algun lugar al que puedan llegar o este habitado por peces. Además le admiro la valentia a Dante por poner victimas de niños y cuestiones humoristicas que rayan lo parodico y el humor negro, se nota que no se lo toma en serio y por ello nosotros tampoco debemos tomarlo asi, es un juego, una broma de Dante, de mal gusto quiza pero igualmente irresistible, quiza por ello Spielberg en lugar de enojarse con él lo llamo para apadrinar su trabajo.

Calificación: Vale la Pena

Trailer: Looper

Otro trailer de "Looper" o Asesino del Futuro, dale con estos titulos, de Rian Johnson que increiblemente todavia no llega (¿llegara?) a Culiacan, tambien arreglo el del primer trailer porque lo borraron:

 

Literatura: Harry Potter y el Prisionero de Azkaban

DEBE LEERSE - "HARRY POTTER Y EL PRISIONERO DE AZKABAN"

Con este libro la saga de J.K. Rowling se hizo famosa, a partir de este libro se internacionalizo y alcanzo reconocimiento en distintos ambistos, ya no solo en el del publico infantil sino en el adulto y hasta un sector de la critica, y es obvio darse cuenta porque, aqui la prosa es mejor, menos repetitiva y lo más importante tiene un final increible, un doble final que serie el primero de los finales largos, y es que Rowling nos da una sorpresa al final para despues mostrarnos otra y siempre dentro de las mismas reglas y el mundo que ella creo, la primera parte del final es una revalación tras otra con un final desesperante y emocionante, y la segunda es un viaje por el tiempo donde se nos explican muchas cosas respetando siempre las reglas de los viajes espacio-tiempo, es decir que no se debe cambiar el pasado pero nos damos cuenta de que no lo cambian, simplemente hacen cosas para que las cosas sucedan como nosotros ya lo habiamos visto.

 

Despues de un lento comienzo las cosas mejoran con la llegada de la tia Marge, indignante trato y comica resolución, despues de eso Harry es protegido y nos enteramos que es porque el mortifago Black, un sirviente de Voldemort escapo de Azkaban, la prisión de los magos y solo piensa en matarlo, se introduce a los escalofriantes dementores y a la impostora profesora Trelawney y al hipogrifo Buckbeak quienes toman importancia al final del libro, las interesantes clases de Lupin, y el util mapa del merodeador, de ahi en adelante solo se nos muestra la debilidad de Potter hacia los dementores ya que secretamente desea oir las voces de sus padres aunque sea antes de morir, los intentos de Black de entrar en Hogwarts y los partidos de quidditch.

 

Despues de eso comienza lo bueno, la predicción verdadera de Trelawney, la ejecución de Buckbeak, el ataque del perro negro que resulta ser Black, la llegada de Lupin y el secreto de la verdadera identidad de la rata de Ron, la transformación en hombre lobo de Lupin, el ataque de los dementores, el viaje en el tiempo para salvar a Buckbeak y Sirius, y el sentimental hecho de que Harry se salva a si mismo por el viaje en el tiempo. Lo mejor claro esta, la parte final dividida en dos secciones, muchas revelaciones y vueltas de tuerca.

Cinecritica: La Mancha Voraz

LA MANCHA VORAZ (THE BLOB, EU, 1958)

Opera prima de Irvin S. Yeaworth Jr. y debut como protagonista de Steve McQueen, la cinta es una interesantisima cinta de monstruos que tiene como punto fuerte efectos especiales muy buenos aunque se noten, un reparto que cumple muy bien y un monstruo que es original, cierto que solo es una masa gelatinosa que devora lo que encuentra a su paso pero en esos tiempos de bichos gigantes y dinosaurios era raro ver algo asi, además algo que me gusto mucho es que la pelicula nunca se toma muy en serio, simplemente muestra una gelatina comiendo a unos pueblerinos mientras la policia no actua y está se pone más grande y fuerte, esto se muestra en el inicio y el final de la cinta, un filme para divertirse y disfrutarlo con un tazon grande de palomitas y un vaso grande de refresco.

 

Steve (Steve McQueen debutando) esta en una cita con la hermosa Jane (Aneta Corsaut) y en eso ven un destello atravesando el cielo, se disponen a investigar pero los entretienen y un anciano llega primero, este ve una extraña roca y cuando la toca se abre y muestra una masa amorfa que de pronto cobra vida y se adhiere a su brazo, Steve y Jane llegan e intentan ayudarlo llevandolo con un medico mientras van con la policia, no les creen en tanto la la masa crece devorando al doctor, la enfermera y el viejo, escapa y poco a poco se va haciendo de victimas hasta alcanzar un tamaño descomunal, corretizas, escapes imposibles y al final una ciudad en panico con un ataque a un cine que acaba en tragedia y una resolución sencilla pero creible que nos lleva a un final parodico con el clasico The End? interrogandonos ¿acaso ya se sabia que el polo iba a derretirse?

 

Digo esto porque uno de los personajes lo señala en el final de la cinta, este estilo se muestra en toda la cinta desde el impagable inicio con la pegajosa canción "Beware of the Blob" de The Five Blobs que hace alusión a la cinta, la mancha que se arrastra y que atrapa gente, al más puro estilo parodico o de humor negro dirian algunos, en conclusión una de las cintas estandares del cine de ciencia ficción y de monstruos de los cincuenta, tanto asi que se homenajea un dia si y el otro tambien, y sale en muchas otras cintas, los efectos con gelatina, maquetas y las imagenes en reversa funcionan tan bien como el primer dia, no creo que nunca haya sido un secreto como las hacian y por ello mismo todavia tienen la magia de antaño, esa magia de algo artesanal, ya quisieran muchas cintas actuales tener el humor, la emoción y el carisma de la mancha voraz, solo espero que no se haga un remake actual con efectos de computadora, por favor! Lo mejor, sin duda la originalidad y la sencillez del monstruo amorfo.

 

Calificación: Interesante

Cinecritica: Emergo (Apartment 143)

EMERGO - APARTMENT 143 (IDEM, EU, 2011)

Quiza parezca otra copia de "Actividad Paranormal" y en parte es cierto pero tambien copia de muchos otros titulos de terror, desde la bruja de Blair hasta "La Casa Muda", de alguna manera el guión de Rodrigo Cortés se separa un poco de los cansinos documentales falsos para entregar algo menos enfadoso pero no lo logra en su totalidad, y aunque la dirección de Carlos Torrens se siente cuidada resulta demasiado "new age" para que me guste, claro que esto se debe a que me gusta más el estilo de filmación clasico, en pocas palabras preferiria haber visto esta historia contada desde un angulo clasico en lugar del obligado documental realista de moda, pero eso les hubiera llevado menos dinero en taquilla porque los jovenes de ahora se emocionan al ver como con camaras tipo web se graban cosas sobrenaturales de terror, quiza pensando que lalgo asi les pasara a ellos.

 

Entramos de lleno a la historia con un grupo de cientificos que analizan eventos paranormales y ofrecen su ayuda gratuitamente ya que laboran con una universidad o algo, asi, el experto tecnico, la ayudante y el prestigioso doctor llegan con la familia atormentada, el debil padre, la adolescente excesivamente renegada y el niño pequeño, un fantasma los persigue ya que se cambiaron de casa y lo eventos se repiten, investigan y se dan cuanta de que hay algo ahi, despues interrogan al marido sobre la rara muerte de su mujer y al final se nos da una explicación muy jalada de pelos sobre la presencia de los poltergeist, para al final darnos una explicación clasica.

 

Una historia generica que no es tan mala pero como apunte antes ya me cansaron las tecnicas nuevas de grabación del tema, tanto movimiento y cambios de camara cansan y marean, a veces uno se siente perdido (sin duda es parte de la tecnica) y por momentos resulta inverosimil que alguien siga grabando esto como en el final con el poseido volando, en mi opinión se debe regresar al terror de antes, una buena demostración es "The Woman in Black" una mucho mejor pelicula de terror nueva.

 

Calificación: No Vale la Pena

Cinecritica: After Midnight

AFTER MIDNIGHT (IDEM, EU, 1989)

Otra antologia de cuentos de terror, no voy a negar que me gusta este genero ya que ocasiones algunas historias rebasan lo que uno podria esperar y debido a su corto metraje no aburren, esta vez Jim y Ken Wheat nos traen cuatro historias, la principal y tres dentro de esta, Allison (Jillian McWhirter) despierta asustada despues de tener una pesadilla y cree que es una premonición, con sus compañeros entra a la nueva clase de psicologia del miedo donde el profesor Edward Derek (Ramy Zada) tiene formas poco ortodoxas de aprendizaje, un alumno se orina en clase y por ello se le pide que cambie sus habitos, pero el profesor les ofrece a sus alumnos ir a su casa por la noche si realmente quieren asustarse.

 

Todos llegan y comienzan a contar sus historias, la primera "The Old Dark House" es una vuelta de tuerca del juego Clocktower, funciona aunque comienza algo lenta y resulta por demás inverosimil, la segunda "A Night on the Town" nos muestra un grupo de adolescentes en la ciudad queriendo divertirse, sus planes fallan y se ven perdidas, sin combustible y perseguidas por un loco depravado y sus perros asesinos, buen ambiente con corretiza entretenida y un final revanchista y culposo, la tercera "All Night Operator" es probablemente la mejor, la historia de la operadora Alex (Marg Helgenberger) que tiene que lidiar con un psicopata que acosa a una actriz, ella le miente por lo que este decide matar a la actriz y despues ir por ella avisandole para torturarla psicologicamente, poco creible pero muy eficaz.

 

La última es la historia de Allison donde despues de lo que ha pasado y de contar las historias el alumno llega por la revancha con el maestro pero donde todo se convierte en un infierno lleno de caminos oscuros, nada del otro mundo, un simple viaje por lo ya visto y un final tramposo. En conclusión una pelicula palomera que se puede ver si hay tiempo, lo mejor los enfermizos villanos.

 

Calificación: Vale la Pena

Cinecritica: Murcielagos

MURCIELAGOS (BATS, EU, 1999)

El enfrentamiento con todo tipo de animales es un subgenero de terror que siempre ha tenido presencia; arañas, escorpiones, cuervos, abejas, y en este caso Murcielagos, en algunos casos el resultado es interesante y hasta bueno, en otros simplemente es una perdida de tiempo, lo que no se puede negar es que estos filmes solo buscan entretener, no tienen mayor ambición (generalmente) y por ello pueden disfrutarse si se pone el cerebro en automatico y simplemente se ven las tonterias una tras otra.

 

Aun con lo que acabo de escribir esta cinta no me convencio ni para eso, cierto que tiene algunos chispazos, el mejor de todos cuando los protagonistas llegan al pueblo y ven que todos estan fuera mientras los murcielagos vienen a darse un festin, se preguntan que paso y la alcaldese les dice qu en texas todos piensan que saben todo y por ello no hicieron caso, latima que lo demás de la cinta sea muchisimo más convencional. Unos murcielagos alterados geneticamente estan contaminando a los demás y los hacen una amenaza para los humanos, la Dr. Sheila (Dina Meyer) y el Sheriff Emmett (Lou Diamond Phillips) harán hasta lo imposible por detenerlos.

 

Lastima que casi no haya victimas ni gore porque solo eso haria más entretenida la cinta, una blandita cinta de amenaza animal en la que casi no se ve nada, y casi no pasa nada, eso si, uno tiene que tragarse que los militares son tan estupidos que no pudieron con las ratas voladoras pero una pareja los acaba facilmente..... quiza no es tan dificil de creer.

 

Calificación: Churrito

Musica: Madhouse - Anthrax

ANTHRAX - MADHOUSE

Anthrax es una banda estadounidense de thrash metal, formada en Nueva York en 1981, la cual realizó su primer álbum de estudio en 1984, con el mensaje de festejar a todo tiempo y hora. La banda fue una de las más importantes y populares en la escena del thrash metal en los años 1980. Es conocida en otros sectores por la influencia que tuvo en el heavy metal y sus apariciones con varias bandas en los escenarios.

 

Es considerada como una de las bandas en Los Cuatro grandes del thrash metal, junto a Metallica, Slayer y Megadeth. Anthrax ha hecho varias apariciones en televisión tales como en Married with children, WWE Raw, NewsRadio, Cheers, y Ask Dr. Ruth junto a otros. Además ha aparecido en varias películas tales como Run Ronnie run (tocando como la banda ficcional Titannica) y Calendar girls. La canción A.D.I./Horror of it all del álbum Among the living aparece en la banda sonora de la película La divertida noche de los zombies.

 

Su canción Madhouse fue utilizada como canción en la radio del juego Grand Theft Auto: Vice City de la estación V-Rock y en Guitar Hero II; en el juego del mismo nombre se puede descargar la canción Among The Living del mismo álbum, disponible solo para la consola Xbox 360. La canción Indians del álbum Among the living aparece en el último videojuego de la saga Guitar Hero.La canción Now it's dark fue utilizada como slimlish de metal en en la estación de radio de una de las franquicias de los Sims. Su canción Caught in a mosh (atrapados en un pogo) aparece en el juego para playstation Guitar Hero Encore: Rocks the 80s; y posteriormente, en el juego para las consolas de nueva generación, Guitar Hero: Smash Hits.

 

En el 2006 el guitarrista Scott Ian realizó una aparición como un miembro de un supergrupo tributo a Kiss en los Rock honors 2006 deVH1; este también se presentó en muchos otros programas de la cadena VH1 como I Love the 80s y I Love the 90s. Este programa no gustó demasiado a la audiencia, lo que redujo su popularidad considerablemente. Madhouse es una canción del grupo de Thrash Metal Anthrax en su álbum de 1985 Spreading the Disease.

Video original (gracias a AnthraxVEVO)

 

Ambas letras (gracias a Alonsodltp)

Live (gracias a KantamBuriburi)

Literatura: Harry Potter y la Cámara Secreta

DEBE LEERSE - "HARRY POTTER Y LA CÁMARA SECRETA"

Esta vez dejemos de lado el erroneo nombre de la traducción que es totalmente opuesta a la idea del titulo original ya que deberia ser la cámara de los secretos, en fin, el segundo libro del joven mago es mejor que el anterior por el solo hecho de que ya se nos introdujo en este mundo por lo que entramos más rapido a la trama principal, eso si, la introducción es tan lenta como antes pero llegando al colegio la cosa mejora no con el cansino sauce boxeador sino con el ridiculo personaje de Gilderoy Lockhart, un bueno para nada guapo y famoso, y sobretodo cuando se habra la cámara de los secretos en la que vive el monstruo de Slytherin que solo su heredero podrá abrir, los intentos para asesinar a Potter y el hecho de que este es el principal sospechoso por estar siempre cerca de las desgracias y hablar pársel.

 

Lo de la poción multijugos solo es para mostrarnos sus efectos, no asi cuando el diario de Ryddle cae en manos de Harry y todo se vuelve vertiginoso, la detención de Hagrid, el enfrentamiento con al araña Aragog y su descendencia y finalmente el enfrentamiento en la cámara de los secretos con el culpable para salvar a la hermana de Ron, Ginny, para dar paso al final donde Dobby es liberado. Lo mejor del libro el enfrentamiento con el Basilisco y los diversos bichos, lo malo es que algunas partes siguen sintiendose largas y forzadas, ese sentimiento detectivesco quiza se nota demasiado y no esta tan bien logrado, eso si, es mucho más oscuro y toca temas raciales, complejos de poder, problemas adolescentes y la estupidez de la sociedad con gran tino.

Cinecritica: Cuentos de Ultratumba

CUENTOS DE ULTRATUMBA (TALES FROM THE CRYPT, REINO UNIDO, 1972)

Las antologias de terror siempre son ejercicios entretenidos con resultados irregulares, en esta cinta el director es el artesano Freddie Francis por lo que no hay cambios drasticos en la dirección ni en aspectos tecnicos, no asi en las historias que difieren mucho en calidad y algunas hacen trampa, o por lo menos terminan de tal manera que la vuelta de tuerca final no puede ser, en ese sentido la pelicula se traiciona a si misma aunque por lo menos tienen el cuidado suficiente para que no se sienta totalmente sacado de la manga, hay algunas pistas por el camino, las actuaciones estan muy bien siguiendo la escuela inglesa, los actores le dan realismo y naturalidad a sus personajes a pesar de ser historias de terror en los que la mayoria son simples victimas arrastradas por los sucesos, aunque a diferencia de muchas historias de terror aqui los personajes tienen importancia a pesar de estar basados en comics.

 

Todo comienza con un grupo siendo guiado por una cripta, unos se quedan atras y entran a un cuarto donde se aparece un extraño encapuchado quien les muestra historias de lo que tienen planeado o se atreverian hacer, la primera historia "...And All Through the House" nos muestra como una inescrupulosa ama de casa (Joan Collins) asesina a su marido y despues es asesiada por un loco vestido de santa claus, no puede llamar a la policia sin antes destruir las pruebas de su crimen, sencillo y efectivo, un buen capitulo, el segundo "Reflection of Death" es mucho más elaborado pero con final igualmente efectivo, Carl (Ian Hendry) abandona su familia para escaparse con su amante pero en el trayecto se salen del camino, cuando despierta no hay nadie ahi y cuando regrese a ver a sus seres queridos se encuentra con una sorpresa, una de esas pesadillas en circulo interminable.

 

El tercero "Poetic Justice" es quiza el más pausado, el junior James (Robin Phillips) y su padre (David Markham) odian al pobre y bonachon Arthur Grimsdyke (Peter Cushing, lo mejor de la cinta) por lo que empiezan un plan para destruirlo, le quitan sus mascotas, su empleo, sus amigos niños, hacen que todos lo odien y lo empujan a su perdición, claro que Grimsdyke volvera para cobrar su justicia poetica del titulo, la cuarta "Wish You Were Here" es una variación de la mano del mono, un objeto les concede tres deseos a un matrimonio arruinado, obviamente estos se vuelven contra ellos en el final más terrorifico de la cinta, el quinto "Blind Alleys" nos muestra lo que pasa cuando el mayor William (Nigel Patrick) se aprovecha de su puesto en un refugio de invidentes, cuando uno de ellos muere estos cobran venganza con mano propia en el final más sadico de las historias, al final regresamos y nos llevamos una sorpresa final, que como apunte antes traiciona algunas historias pero ¿qué más da cuando nos da un final de ñañaras en una imagen que se volvio de culto? y donde nos movemos en el asiento cuando nos recuerdan que no estamos exentos, ay nanita...

 

Calificación: Interesante

Cinecritica: Detras de las Paredes

DETRAS DE LAS PAREDES (DREAM HOUSE, EU, 2011)

Dejemos de lado el ridiculo titulo en español pero enfoquemonos en el fallo de una pelicula que en el papel tenia todo para triunfar, quiza por ello todo el mundo se le ha ido a la yugular destrozandola completamente, porque no es que no nos lleguen cintas de esta calidad todo el año llenando la cartelera, aun asi no se puede negar que el octavo filme de Jim Sheridan y el tercero en Estados Unidos le dice a todo el mundo que tiene que volver Irlanda inmediatamente, Sheridan es un alma libre y tener que aguantar a los pedantes productores no le ha sentado nada bien, además de que parece que hace las cintas por encargo, si vemos las tres cintas que ha hecho en norteamerica se nota, un comercial de un rapero mafioso, un innecesario remake y una cinta de terror que peca de demasiadas vueltas de tuerca como todas las del genero ahorita.

 

No es secreto que Sheridan no queria aparecer en los creditos y que incluso pidio que no se le mencionara, pero asi la cinta iba a tener menos publicidad y no atraeria a otro tipo de publico y además me imagino que parte del desastre tambien es suyo, en poquisimos momentos se siente tensión o miedo, y los actores hacen lo que pueden pero se sientes desaprovechados, no se puede contar mucho de la cinta sin mostrar las multiples vueltas de tuerca pero si el inicio donde Will (Daniel Craig haciendo lo que puede) deja su trabajo para pasar tiempo con su familia, pero su mujer Libby (Rachel Weisz impecable como de costumbre) empieza a pensar que alguien los busca, un extraño ronda la casa y la familia descubre que ahi sucedio una masacre en el pasado, quiza algo que esconde la vecina Ann (Naomi Watts en un papel funesto).

 

Estos momentos estan medianamente bien logrados, como una cinta generica pero con reparto de lujo, despues viene la vuelta de tuerca que no acaba de funcionar, no digo que por si sola sea mala pero le falta algo, despues viene el desenlace que ya nos resulta obvio y donde las cosas se complican más de la cuenta, en conclusión un bache en la carrera de Sheridan y ahora ya se porque los actores tampoco quisieron promocionarla, una demostración de que las productoras nunca se deben meter en las cintas, pero eso ya esta comprobado desde hace decadas asi que... no creo que la cosa cambie.

 

Calificación: No Vale la Pena

Cinecritica: El Monstruo del Mar

EL MONSTRUO DEL MAR (THE BEAST FROM 20,000 FATHOMS, EU, 1953)

Debo admitir que tengo debilidad por las peliculas sobre monstruos "antigüitas", tienen un encanto con el que sueñan las nuevas y además los efectos aunque son obvios nos dan una muestra de como eran artesanales y con mucho cariño, en pocas palabras prefiero mil veces estas cintas sencillas y poco realistas que las nuevas en las que monstruos de miles de metros pelean con heroés en algun vehiculo o a puño limpio, vamos que las peliculas de monstruos ya no son lo que eran, un simple entretenimiento sin aires de grandeza que nos daba lo que ofrecia, un rato de imaginativa aventura, esta pelicula de Eugene Lourié cumple con lo que promete, un monstruo prehistorico que despierta por nuestra causa y empieza a causar destrozos mientras todos lo intentan detener.

 

Tom Nesbitt (Paul Hudschmid) forma parte de un grupo de exploradores cientificos que estan haciendo pruebas atomicas en el artico, claro que como lo que hacen esta mal lo pagan inmediatamente liberando a un monstruo ancestral al que solo Tom queda como testigo, nadie le cree exceptuando la bella cientifica Lee (Paula Raymond) (¿porque será que en estas cintas las cientificas siempre son modelos?) quien le ayuda con la investigación y convenciendo a su protector, el profesor Thurgood (Cecil Kellaway) para que los ayude y a su vez convenza al coronel Jack (Kenneth Tobey), claro que antes de que todos sepan que esta pasando el monstruo llega a norteamerica y comienza a hacer destrozos.

 

Ni la policia ni el ejercito pueden con él, y lo peor es que esta esparciendo un virus prehistorico del que no hay cura, el final tan sencillo y fantasioso como siempre pero cumple. Además como estas cintas son cortas no tenemos tiempo de aburrirnos, ni siquiera de pensar que todo lo que sucede es ridiculo (aunque si del parecido que tiene como Godzilla), simplemente nos divertimos con esa fabula que como todas las de su tiempo llevan implicito un mensaje, esta vez quiza una critica a la bomba atomica, o a la falta de imaginación en la ciencia, o que se yo, lo que si se es que los efectos de Ray Harryhausen son lo mejor de la cinta, esos "monitos" que echaron a volar la imaginación de tantos.

 

Calificación: Vale la Pena

Trailer: Frankenweenie

Trailer de la nueva pelicula de Tim Burton, le he estado perdiendo fe pero me gustan mucho las cintas de stop-motion, una oportunidad de reivindicarse de Burton haciendo un remake de una historia propia:
 

Literatura: Harry Potter y la Piedra Filosofal

DEBE LEERSE - "HARRY POTTER Y LA PIEDRA FILOSOFAL"

Ya se lo que debes estar pensando, que la serie del maguito es una cosa de moda que no aporta nada y que solo es para pubertos, pero nada más lejos de la realidad, la serie escrita por J.K. Rowling es una muestra imaginativa de agil y sencilla prosa que encierra mucho más de lo que aparenta en un principio, además de que invito y puede seguir invitando a muchas más generaciones de avidos lectores, asi que decidi reinagurar esta sección con algo que muchos conocen por otros medios pero que debe ser disfrutado por su nivel más puro, ya habia escrito algo de "Pedro Paramo" de Juan Rulfo y "Desesperación" de Stephen King pero estos libros son más sencillos que el primero de Rulfo y mejores que la regular novela de King, asi que comenzamos por el primer libro, el de menos calidad pero tambien el primero donde se muestra ese mundo creado por Rowling que rebasa ser el simple pastiche de leyendas para convertirse en algo unico y donde los fanaticos de la serie se regocijan por todos los datos y nombres que cobran importancia mucho más adelante.

 

De hecho lo más interesante de este libro es eso justamente, despues de volverlo a leer (lei toda la saga de nuevo) me di cuenta de que todo esta ahi, todo encaja con lo que aparece despues, parece que Rowling nos da guiños en cada pagina, lo que me lleva a preguntarme si ya tenia toda la historia terminada puesto que a veces son datos muy especificos o pequeños. El libro comienza mostrandonos como Harry Potter es dejado con sus tios despues de la tragedia por todos conocida, la parte con los Dursley que es graciosa aunque un poco larga, la introducción al mundo magico y la presentación de muchos personajes, la llegada al castillo con la selección de casas y el hecho de que Harry atrae todas las miradas por ser el niño que sobrevivio a Lord Voldemort y lo debilito al grado de obligarlo a irse, las peleas entre compañeros, hace amigos, vence a un trol, sospecha e investiga sobre la piedra filosofal con sus inseparables compañeros desde entonces, Ron y Hermione.

 

Las partes donde avanza la historia son buenas y el mundo magico es interesante, pero se siente demasiado relleno, lo del quidditch es interesante pero cosas como el dragon francamente solo hacen bulto y Rowling demuestra con su prosa que todavia le faltaba mucho por avanzar, aun asi un libro corto con sorpresas y muchas curiosidades, además es indispensable leerlo para entender los demás.

Cinecritica: La Dama de Negro

LA DAMA DE NEGRO (THE WOMAN IN BLACK, REINO UNIDO - CANADÁ - SUECIA, 2012)

No cabe duda que la mayoria vera esta pelicula por el hecho de ser el primer papel protagonico de Daniel Radcliffe despues de las ocho peliculas de Harry Potter que lo catapultaron como estrella internacional, despues del larguisimo viaje Radcliffe ahora debe luchar para no convertirse en el niño que hizo de Harry Potter, algo muy dificil ya que ese papel lo seguira toda su vida, en cuanto a lo que vi debo admitir que hace bien su chamba y en ningun momento nos recuerda al mago, bien por él y que en un futuro crezca aun más, por otro lado siempre es interesante ver una pelicula de horror a la antigüita de la mano del competente director James Watkins que aqui dirige con una frialdad insospechada que se siente a traves de la pantalla, lo cual hace la cinta todavia más inquietante.

 

Arthur Kipps (Daniel Radcliffe) todavia tiene alucinaciones donde ve a su mujer quien murio al dar a luz, debido al trabajo Arthur tiene que viajar a la villa Cryphin Gifford para arreglar los papeles de un matrimonio que fallecio, al llegar Arthur se da cuenta de que en el pueblo no lo quieren y que tienen muchas supersticiones, a pesar de la extraña forma de comportarse de los lugareños Arthur se dirige a la casona para no perder su trabajo, como esta en la orilla del oceano cuando la marea sube no hay manera de salir o entrar en el lugar pues el camino queda bloqueado, asi que Arthur se da cuenta que la casa esta embrujada y ve a la Dama de Negro del titulo con lo que empiezan a ocurrir desgracias ya que cada vez que alguien la ve muere un niño del pueblo.

 

Pero Arthur se da cuenta de que quiza solo sea un espiritu atormentado por lo que ha descubierto en los documentos y decide liberarlo antes de que su hijo llegue al pueblo quien ya esta en camino. Una historia que suena familiar con la casa embrujada en el fin del mundo, el fantasma vengativo, las aterradores muertes, los lugareños asustados, el protagonista traumado, y que aun asi no se siente vieja, quiza porque nos remonta a los temores más grandes del ser humano; la perdida de un hijo, las familias destrozadas, el miedo a la oscuridad, a lo desconocido y a la soledad, eso es lo que funciona en la cinta, el ambiente, los cuartos en tinieblas, las sombras, las caras fuera de foco, las apariciones repentinas (la de la ventana vaya que asusta),los ruidos, los objetos que se mueven solos, etc., ahi es donde el director Watkins nos demuestra la calidad que nos regalo en su subvalorada opera prima "Eden Lake", bien por el director que pasa la prueba, por la Hammer que nos trae buenas historias de sustos y por Radcliffe que no quiere quedarse embotellado, aunque lo ayuda bastante un reparto espectacular con Ciarán Hinds como apoyo.

 

Calificación: Vale la Pena

Cinecritica: Hasta el Viento Tiene Miedo

HASTA EL VIENTO TIENE MIEDO (IDEM, MÉXICO, 1968)

La segunda pelicula de Carlos Enrique Taboada es la primera en el genero de terror, sin duda el genero por el que se hizo famoso, además esta cinta es tambien la más popular del director, tanto asi que es considerada pelicula de culto y visión obligatoria del cine mexicano, en lo personal no creo que la cosa llegue a tanto, no entiendo porque es tan famosa y aclamada pero estoy de acuerdo en que debe de verse porque el cine mexicano de terror es escaso y las ideas de esta pelicula son muy interesantes ¿porque interesantes si la historia roza todos los cliches? pues porque hay algunas cosas que en la historia apenas se asoman, simbolismos y guiños que haran las delicias de los que quieran pensar de más y mal además.

 

La historia comienza con la pesadilla de Claudia (Alicia Bonet) quien vio a una hermosa joven (Pamela Susan Hall) guiandola por el clausurado campanario donde se colgo, todos piensan que simplemente fue una pesadilla y cuando estos siguen llegan a creer que Claudia esta perdiendo la cordura, algo que no cree la estricta directora Bernarda (Marga Lopez, excelente) ni la sumisa subdirectora Lucia (Maricruz Olivier) quienes saben que la descripción de la aparición es la de una alumna que se suicidio cinco años atras en ese mismo lugar, las alumnas investigan para descubrir la verdad despues de que Kitty (Norma Lazareno) encuentre una fotografia de ella en el escritorio de la directora, pero en medio de esto Claudia camina sonambula y cae de la torre, la creen muerta pero milagrosamente resucita aunque con un caracter totalmente diferente que pone los pelos de punta a todas.

 

El desarrollo de la historia es obvio y cuando Claudia resucita todos sabemos quien es y que quiere, Taboada conciente de que sy historia es demasiado sencilla intenta poner un ambiente tetrico pero real que nos haga creer que en realidad esta pasando, por momentos lo logra pero en otros falla olimpicamente, en especial es de pena ajena aquella escena donde se menciona el nombre de la cinta, la conclusión es satisfactoria aunque esperada y por lo menos pone punto final a la historia (benditos esos años en los que las cintas de terror no buscaban tener miles de secuelas). Apunte arriba que hay algunos aspectos interesantes de la cinta que nada tienen que ver con el horror, las personalidades de la las jovenes son creibles y diferentes, nunca las confundimos, la relación de Bernarda con su ayudante es enfermiza y nunca queda clara, uno podria pensar que hay algo de lesbianismo por ahi pero Taboada lo hace muy bien dejandolo como un misterio, al igual que la relación de la alumna fallecida con las dos figuras de autoridad y finalmente el baile desnudista de Lazareno frente a sus amigas, supongo que por algo casi todos los personajes son mujeres.

 

Calificación: Vale la Pena

Cinecritica: Al Filo de la Realidad

AL FILO DE LA REALIDAD (TWILIGHT ZONE: THE MOVIE, EU, 1983)

No estoy seguro si esta cinta puede ser considerada como terror pero debido a los segmentos perturbadores que tiene creo que si, en si la pelicula no es más que una versión aumentada de algunos capitulos de la serie original, dirigidos por directores de talento y exito en ese momento a los que Spielberg conjunto, un experimento interesante que como siempre pasa en este tipo de cintas no tiene equilibrio debido a que los segmentos difieren en calidad, además la cinta  tuvo muchos problemas debido al accidente de helicoptero en el que murieron dos niños vietnamitas y el actor Vic Morrow, le doy una sola calificación como conjunto ya que asi debe de tomarse pero tambien quiero diferenciar los diferentes segmentos porque algunos directores demostraron mucho más tino, para ponerla facil dire que la pelicula va en crescendo, es decir que comienza con el segmento más pobre y va mejorando hasta acabar en el mejor, el prologo y el epilogo se cuecen aparte pero no los dejo fuera.

 

La pelicula comienza con un prologo muy bien filmado por parte de John Landis quien nos resgala una historia que en lo personal si me asusto sobre dos tipos viajando por la carretera quienes rememoran viejos programas de televisión hasta llegar al de "La Dimensión Desconocida", el final de la historia lo dejo de tarea, el primer episodio dirigido tambien por Landis que venia de su mejor epoca es el comienzo del declive, su episodio sobre un racista (Vic Morrow) que se ve forzado a sufrir en manos de nazis, soldados en vietnam y el Ku Klux Klan simplemente es morbo tras morbo, pareciera que Landis saco sus demonios y deseos vengativos judios, apuntar que es el unico episodio original. El segundo es de Steven Spielberg, sobre unos viejitos que descubren que la juventud esta en el corazón gracias al juego de patea la lata, peca de sentimentalon y en partes de aburrido, el problema es que siempre sabemos de que va la cosa.

 

En el tercero dirigido por un inspirado Joe Dante (que vaya que estuvo inspirado en los ochenta) la situación mejora muchisimo con la maestra Helen (Kathleen Quinlan, bastante bien) quien ayuda a un niño en un restaurante y despues lo acompaña a su casa para descubrir una familia muy rara y lo que todos ya sabiamos, que el niño es un psicopata potencial con delirios de grandeza y un poder infinito, la dirección de Dante es sorprendente, los efectos exactos, y el final lo suficientemente enfermizo para dar ñañaras, el cuarto episodio es quiza todavia mejor, dirigido por un George Miller que acababa de dirigir las dos primeras entregas de Mad Max, John Valentine (John Lithgow, muy bien) esta muy nervioso en un vuelo nocturno, estan en medio de una tormenta y este cree ver una criatura en el ala del avión, nadie más lo ha visto pero los motores estan fallando y la siniestra criatura es la culpable, John intenta avisar y detenerla  pero es tomado por loco, asi que debe pelear contra los pasajeros del avión y la criatura mientras nosotros no sabemos si esta loco o no, el epilogo simplemente es la macabra terminación de ese episodio, sencilla pero efectiva. La recomiendo, Spielberg sabia como estaba la cosa y por ello puso los episodios asi, el suyo es de bajo nivel tomando en cuenta como estaba filmando por esos años. Lo mejor, el sentimiento de antaño, la adecuada sobreactuación de Lithgow, la tensión del capitulo de Miller, la imaginación del capitulo de Dante y los muchisimos guiños en este a la serie original, como dato interesante Landis metio un chiste sacado de Animal House en su segmento.

 

Calificación: Bien