Cinecritica: Drive

DRIVE: EL ESCAPE (DRIVE, EU, 2011)

Primer pelicula que veo del director de culto Nicolas Winding Refn, además es la primera que merece estreno comercial en el pais, supongo que es porque es la primera producida en Estados Unidos, pero esto es motivo de alegria ya que por lo visto Winding es un director con mucho talento a pesar de que a veces se le pasan las castañas de tueste, esto debido a que la pelicula tiene algunas escenas que definitivamente pudieron haber sido suprimidas o contadas de una manera más apegada al estilo de la cinta, y  ahora que toco el tema hay que decir que por el trailer de la cinta uno pensaria que es una pelicula de acción con carros y carreras a maxima velocidad pero la verdad la cinta no es de ese genero, la cinta cuenta la historia de un mercenario que solo sobrevive pero despues se convierte en un caballero con dama en peligro, con todo y armadura dorada y caballo mecanico en ristre.

Y de que va? Un conductor sin nombre (Ryan Gosling, muy bien) trabaja en un taller por la mañana, hace escenas peligrosas para el cine de acción en ratos libres y en la noche trabaja a sueldo para sacar a cualquiera que lo contrate de un lugar sin importar que vayan a hacer, es decir que trabaja para maleantes, ya sea que roben o maten y les presta sus servicios que consisten de sacarlos del lugar de la fechoria lo más rapido y limpio posible ya que nadie conoce la ciudad como él, y claro esta nadie maneja como él, su mentor Shannon (Bryan Cranston) lo quiere llevar a Nascar y lo logra con la ayuda del productor convertido en mafioso Bernie (Albert Brooks robandose la cinta) que confia mucho en el talento del conductor, en tanto que esté se interesa por la guapa Irene (Carey Mulligan cumpliendo como damisela en peligro) y su hijo, asi que cuando su inutil marido salga de la carcel perseguido por unos delincuentes a los que les debe no duda en ayudarles.

Todo sale mal y las cosas se complican cuando Nino (Ron Perlman) quiere acabar con él y decida tomarse las cosas en serio, asi que cuando la violencia toque a su mentor y a su damisela tiene que acabar con los mafiosos sin importar que el principal enemigo sea el mismo Bernie, es asi que vemos como vestido con su chamarra dorada y simbolo en espalda busca todos los hilos y acaba con todos los enemigos sin importar que para ello tenga que dar su vida en tanto Irene y su niño sobrevivan. El tono de la cinta es buenisimo, el ritmo grandioso, las actuaciones geniales, la fotografia exacto para el guión, la banda sonora queda perfecto y solo se le van a Winding algunas escenas que rompen el ritmo por lo caricaturizado y excesivo, hablo de la del ascensor y la del table dance pero de ahi en fuera muy buena cinta.

Calificación:  Notable

Trailer: Melancholia

Lo más nuevo de Lars Von Trier, locura tras locura sin duda alguna:

Cinecritica: Tras la Esmeralda Perdida

TRAS LA ESMERALDA PERDIDA (ROMANCING THE STONE, EU, 1984)

Tercer largometraje de Robert Zemeckis y primer exito de taquilla que logro con un intento de emulación de Indiana Jones que por supuesto queda muy lejos de las películas de Spielberg pero que es muy divertida y entretenida a pesar de que ciertos pasajes son demasiado irreales y tiene varias salidas fáciles para seguir con la historia que aunque es totalmente obvia no aburre, en gran parte esto se debe a una pareja protagonica con mucha química y a un reparto secundario que cumple muy bien con esos toques cómicos que no muy a menudo se les dan a los villanos que aquí son todos o por lo menos casi, bueno, es que la aventura pasa en la Colombia de antes cuando el narcotrafico mandaba todo y el ejercito era solo corrupción, algo parecido a lo que pasa en México actual.

Y de que va? Joan Wilder (Kathleen Turner) es una escritora de novelas de aventuras y romance que es muy exitosa pero un día recibe un extraño mapa y alguien llega a buscarlo en su departamento, inmediatamente despues de eso se entera de que su hermana ha sido secuestrada y debe ir a llevar el mapa a unos maleantes a Colombia si quiere verla con vida, llegando a Colombia el Coronel Zolo (Manuel Ojeda) se encarga de que se pierda en la selva para que sea un blanco fácil ya que él también quiere el mapa de la joya, ahí es salvada por el traficante aventurero Jack T. Colton (Michael Douglas) con quien hace un trato que por supuesto cambiara cuando este se entere de todo y de nuevo cuando los dos se enamoren, asi que con Zolo detrás y los ladrones Ralph (Danny DeVito) y Ira (Zack Norman) también en la carrera la pareja debe escapar y buscar la joya ellos mismos.

En el camino se encuentran con diversos personajes y lugares "pintorescos" como el pueblo lleno de narcos donde el capo mayor Juan (Alfonso Arau) es buena onda y fanático de Joan y hasta les ayuda a escapar, un pueblecito fiestero, una chachita furica y diversas fruslerías hasta que llega la pelea final con todo y pelea cuerpo a cuerpo con un cocodrilo, película para apagar el cerebro y disfrutar el tema sin sentido, las partes fantasiosas, los chistes y el romance de una pareja que aunque cursi resulta medio creíble.

Calificación: Interesante

Cinecritica: Historias Cruzadas

HISTORIAS CRUZADAS (THE HELP, EU, 2011)

Segunda pelicula de Tate Taylor y que como mayor virtud tiene las interpretaciones de un gran reparto y como mayor baza el hecho de que la historia no pasa de ser una telenovela llena de cliches por todos lados y que además es chantajista a morir, el tema del racismo siempre esta vigente y nunca se debe dejar de voltear al pasado pero en esta ocasión si creo que la cosa toma niveles que son de pena ajena, en algunos momentos senti vergüenza de ver como la situación se tornaba casi de telenovela mexicana, por el lado bueno el reparto hace un excelente trabajo, y no me refiero a los cliches andantes de las criadas sino a las mesuradas y vistozas interpretaciones de Stone, Chastain y Dallas Howard, de cualquier manera y a pesar de mis quejas la cinta nunca me aburrio ni me desespero asi que supongo que podria recomendarla para una tarde aburrida.

Y de que va? Eugenia "Skeeter" Phelan (Emma Stone, muy bien) es una joven estudiada que vuelve a Mississippi al no encontrar trabajo, ahi se da cuenta de que tiene la oportunidad de convertir realidad su sueño de ser escritora si logra hacer un libro con las historias que las criadas tienen sobre sus jefas que vienen a ser unas mujeres blancas ricachonas sin mayor preocupación que verse bien, claro que "Skeeter" tambien se preocupa por ellas y de pronto se ve envuelta en una guerra con la servidumbre de color y la ricachona todopoderosa Celia (Bryce Dallas Howard, muy bien), asi como se abre otro frente entre Celia y la buenasa Hilly (una maravillosa Jessica Chastain sin duda lo mejor de la cinta), pues pasa lo obvio, hay ataques de todos lados y al final se publica el libro con lo que se logra algo al tiempo que pasa la segregación racial y que termina en un final vilmente chantajista.

La pelicula se deja ver por las actuaciones aunque sigo pensando que Viola Davis y Octavia Spencer solo interpretan cliches andantes y no se porque tanta algarabia y premios por sus actuaciones, no digo que sean malas pero no es para tanto, simplemente cumplen con el trabajo y hasta ahi, para eso Chastain hace un mucho mejor trabajo y tambien con un cliche por cierto, además hay momentos que solo se sienten como alargue y subtramas que no llevan a nada, hubiera sido mejor que le quitaran a la cinta una media hora y seria mucho mejor, de cualquier manera los empaticos sufridores la gozaran y para ellos va la recomendación.

Calificación: Vale la Pena

Trailer: Tan Fuerte y tan Cerca

Aqui os dejo el trailer de otra pelicula que fue nominada al oscar:

Cinecritica: J. Edgar

J. EDGAR (IDEM, EU, 2011)

La nueva pelicula de Clint Eastwood ha sido muy vapuleada por muchas personas lo cual me parece es algo verdaderamente exagerado, cierto que la pelicula funciona más como biografia que como verdadera pelicula, es un estudio sobre el monstruo que llevo al FBI a ser lo que es ahora, no lo fundo pero como existe ahora se podria decir que si, además de que J. Edgar Hoover uso todos los medios que pudo, de los que dispuso y se fue ganando poco a poco para acabar y maniatar a todos sus "jefes" y los hombres más poderosos de EU, una biopic en la que se cuenta con las mismas palabras de Hoover como fue que comenzo a manejar la agencia y como logro concretar todos sus sueños y ambiciones, excepto el de encontrar el amor claro esta, algo que sabran si saben algo de la historia del gay de closet Hoover que además era manejado a placer por su manipuladora madre.

Y de que va? La cinta cuenta la historia de John Edgar Hoover (brillante Leonardo DiCaprio) quien esta contando su historia a los agentes que la publicaran para que todo el mundo conozca su verdadera historia, es asi que vemos la etapa final de la vida de un Hoover ya avejentado y en plena batalla con los Kennedy de la cual saldria más que bien librado de no haber sido por el asesinato del presidente, y mientras vemos eso Hoover cuenta su historia desde que peleo con los comunistas a comienzos del siglo pasado, su llegada al poder de la agencia para hacerla renacer como la conocemos ahora, su lucha con los gansters, su popularidad con todas las personas de hollywood, la enfermiza relación con su madre, el triste problema del secuestro del hijo de Charles Lindbergh y sus fuertes peleas con todos los presidentes de EU a los que al final doblegaba gracias a su archivo confidencial al que solo el tenia acceso y que guardaba los más oscuros secretos y defectos de todo aquel al que le convenia a Hoover.

Es asi que vamos del pasado al presente (¿se entiende asi? en realidad es el pasado tambien) y vemos las partes más importantes de la vida de Hoover, y de las personas que tenia más cerca como su secretaria y esposa platonica Helen Gandy (Naomi Watts, bien) y su mano derecha y posible enamorado Clyde Tolson (Armie Hammer), hasta que llega Nixon quien intenta destruirlo pero seria el tiempo quien se llevaria al monstruo Hoover quien además mando destruir todos sus archivos secretos con lo que el otro monstruo llamado Nixon no se pudo hacer con estos. Fascinante cronica de la vida de este gran personaje pero que por desgracia se muestra demasiado ambigüa, estoy de acuerdo en que no se tome partido pero esta vez el maestro Eastwood se paso, por lo demás un reparto extraordinario, buena banda sonora, una producción impecable, dirección con mucha clase y un maquillaje que a veces es terrible, eso si, a pesar de que no hay una construcción narrativa solida como archivo de estudio es fascinante.

Calificación: Bien

Cinecritica: Jackie Brown

JACKIE BROWN (IDEM, EU, 1997)

Tercer largometraje de Quentin Tarantino y que resulta lo mejor que ha hecho, lo mejor de su filmografia y que como dato adicional mencionar que no comparte el estilo "tarantinesco" de todas sus otras peliculas, es decir que no esta separada en capitulos diferentes no secuenciales, que no solo es un homenaje sino que cuenta una historia muy buena con un fin comun y una unica historia principal, que no estan los larguisimos monologos/comentarios que siempre estan presentes en las cintas de Tarantino, en pocas palabras la pelicula se siente pareja, mantiene una calidad estandar en toda la pelicula, obviamente con un gran climax, los dialogos son inteligentes y nunca se vuelven largos o cansinos, y no hay excesos de flashbacks que nos lleven a repetir lo mismo una y otra vez, en pocas palabras la mejor pelicula de Tarantino es una que no parece de él, una gran ironia para sus fanaticos y supongo que para él tambien.

Y de que va? Jackie Brown (Pam Grier, muy bien) es una azafata que se dedica a ser la mula de Ordell Robbie (Samuel L. Jackson, muy bien en un personaje de antologia) un traficante de armas que tiene una fortuna en México, ahora Ordell esta atando los cabos sueltos pero la policia ya tiene pistas y capturan a Jackie quien decide ayudar a los policias entregando a Ordell, asi que planean todo un asunto donde este quede vulnerable, pero cuando este va tras ella entre los dos planean engañar a los policias, y por otro lado Jackie tambien quiere engañar a ambos para quedarse con el dinero con la ayuda de su fiador Max (Robert Forster), asi que nunca se sabe exactamente para que lado juega Jackie aunque solo puede ser para su beneficio, asi que tenemos a los tres bandos y Jackie en medio de todos.

Jackie y Max, Ordell con su novia Melanie (Bridget Fonda) y su achichincle Louis (Robert de Niro), y los policias entre los que esta el confiable Ray (Michael Keaton), una muy buena pelicula con una historia harto interesante, dialogos inteligentes, una buena dirección sin aspavientos, un reparto que se luce en cada escena, y una escena climax en la que se siente la tensión y emoción a flor de piel, además despues llegamos a un final que se siente muy real por lo pronta y sencilla que resulta, como mencione antes, una pelicula que no parece de Tarantino, ojala hiciera más como estas en lugar de tanto homenaje y dejar de verse el ombligo.

Calificación: Excelente

Cinecritica: Hugo

LA INVENCIÓN DE HUGO (HUGO, EU, 2011)

La filmografia de Martin Scorsese esta llena de peliculas violentas, historias crudas, personajes depresivos y/o enfermos, historias que a pesar de todo nos parecen cercanas y reales, por lo cual es raro e interesante que ahora alla optado por una historia inocente que incluso se ha vendido como una historia para niños con una fotografia preciosista, una banda sonora animada, muchos chistes y personajes estramboticos, todo esto es cierto pero no estoy tan seguro de que tan para pequeños sea la historia y no porque tenga algo que no sea para ellos sino porque en realidad la pelicula no es una historia infantil o juvenil, a final de cuentas termina siendo un homenaje a Georges Meliés por lo cual se debe pensar que es una pelicula friki o para cinefilos empedernidos que conocen a este personaje padre de la filmografia y a los que les gustan los clasicos de comienzos del cine porque la pelicula tambien tiene ese aire de antaño, en mi humilde opinion una excelente pelicula que ni modo, me hizo soltar las lagrimas.

Y de que va? Hugo (Asa Butterfield, bastante bien) vive en una estación de trenes donde su presencia pasa desapercibida debido a que hace el trabajo que corresponde a su tio quien simplemente se fue despues de adoptarlo y enseñarle el trabajo de darle mantenimiento a los relojes de la estación, ahora esta solo pero tiene una misión además de sobrevivir la cual es reparar el automata que estaba reconstruyendo junto a su padre antes de que este tuviera el accidente fatidico, para lograr esto Hugo roba cosas de la jugueteria de papa Georges (Ben Kingsley, bien) pero es atrapado por lo que comienza a trabajar ahi y se hace amigo de Isabelle (Chloë Grace Moretz, bien) la ahijada de Georges con quien empieza a tratar de resolver el misterio que piensa le dejo su padre y que por razones muy extrañas la misma niña parece formar parte de la respuesta al acertijo al igual que su familia.

Cuando se empiece a rebelar el misterio del automata la cosa toma un giro muy interesante que nos lleva a un homenaje a un genio de la cinematografia y que termina en un final lacrimogeno y chantajeante pero con un placer impresionante, a final de cuentas uno termina queriendo soltar el llanto en una mezcla de tristeza y felicidad, el amor de los personajes por encontrar su felicidad y el de nosotros por saber que el cine ahi esta y que es un arte sin importar que tanto se industrialice. bien por Scorsese que esta regresando al cine de calidad al que nos tenia acostumbrados, la pelicula es un sueño, una magia, una invitación a viajar por mundos extraños y maravillosos que nos llaman a convertirnos en magos y sirenas. La dirección es impecable al igual que el sonido, los efectos  y las actuaciones desde el personaje con menos tiempo hasta algunos villanos memorables (Sacha Baron Cohen) que se quieren vengar porque la vida no fue justa sin saber que pueden alcanzar la felicidad si la aceptan y pelean por ella.

Calificación: Excelente

Trailers: Hugo

Trailer de lo más nuevo del maestro Scorsese que ya esta en los cines de la ciudad:

Lo Mejor del Mes: Febrero 2012

Algo de Pixar, cintas familiares, un dramon, toda la saga potterniana, una de denuncia, otra de traiciones y una muy personal, aqui lo mejor y lo peorcito que reseñe en el mes:

Lo Mejor..... "The Tree of Life" de Terrence Malick, una tomadura de pelo pero una muy hermosa, solo Malick sabe que significa su pelicula pero para un servidor no solo es bella sino que refleja la mente quebrada de un niño en un hogar disfuncional que nos lleva a lo que todos tuvimos que pasar, la pesada transición de niño a adulto, o quiza solo me gusta porque me identifico con el asunto, eso si, fue ninguneada en los oscares, eso es buena señal de que tiene que ser buena.

Mención Honorifica..... "Miss Bala" de Gerardo Naranjo, el director mexicano no solo logra una excelente denuncia de lo que el narcotrafico nos ha hecho en el pais sino que además lo hace con una buena pelicula, bien escrita, dirigida y actuada, se que todos dicen que Laura no hace nada pero ¿que puede hacer? o mejor dicho ¿que podemos hacer?

Lo Peor....."Los Pitufos" de Raja Gosnell, una pelicula horrible de la que prefiero olvidar todo, aburrida y ñoña ¿merecen estos castigos los niños?

Reseñas Manga: DNA² # 5

DNA² # 5

Último tomo de la obra de Katsura que queda a deber mucho con una conclusión que no acaba de convencerme, además solo una parte del tomo es interesante, todo el principio como el tomo anterior podria haber sido suprimido y no hubiera pasado nada, bueno, nos hubieramos ahorrado la molestia, comenzamos con mucho fanservice y despues pasamos a la competencia de gimnasia que nunca estuvo bien hecha (me refiero a cualquier cosa de gimnasia, nunca senti que trasmitiera algo con ello), la pelea de Junta con el oponente psiquico es patetico y todo se resuelve de forma facilona.

Despues viene la entrada del corrupto Mori del ministerio del medio ambiente quien mando a Karin para que convirtiera a Junta en semental y poder manipular a sus hijos quienes tienen sus mismos poderes en el futuro, otra paradoja, y para más paradojas uno de los hijos no le hace caso y es muy poderoso, el hijo que tuvo Karin con Junta, por lo que se desata la pelea donde Karin trata de sobrevivir y cambiar el pasado y donde Junta debe vencer a su "yo" semental, lastima que el final sea tan agridulce y demasiado apresurado.

Calificación: 7.1 - Interesante

Cinecritica: El Árbol de la Vida

EL ÁRBOL DE LA VIDA (THE TREE OF LIFE, EU, 2011)

Una de las mejores peliculas de los últimos tiempos o uno de los mayores fraudes del septimo arte, eso es lo que pense cuando termine de ver "El Árbol de la Vida" del maestro Terrence Malick, escrita tambien por él uno no puede decir exactamente de que trata la cinta porque todo es simbolico, simplemente presenciamos imagenes y extractos de diversas cosas que deben tener algún significado pero que obviamente cada quien debe ver como quiera, asi algunos veran la cinta como un viaje cosmico desde la creación hasta el dia del apocalipsis, otros como los desvarios de una fragil mente transtornada, algunos más como un mensaje religioso en el que como en el libro de Job debemos aceptar lo que Dios quiera darnos, otros lo veran como un simbolismo de lo insignificantes y pequeños que somos para el universo, algunos más como el retrato de una familia que tiene los mismos problemas que las demás y que esos vienen desde tiempos inmemoriales, o quiza sea una biografia simbolica del propio Malick con sus dos padres luchando dentro de él todo el tiempo, el camino de la naturaleza que es el de la fuerza y el de la gracia que conlleva a la compasión y el perdon, a final de cuentas ¿eso importa? creo que no cuando estamos ante una obra tan bella como esta.

Y de que va? Principalmente (creo) narra la vida de la familia O'Brien, más concretamente del hijo mayor Jack (Hunter McCracken, bastante bien) y como este ve a los demás y a si mismo, asi como sus vivencias que lo llevarian a ser quien es cuando es adulto (Sean Penn), asi nos enteramos de la quebrada relación que llevan padre e hijo para despues enterarnos que un hermano suyo murio joven y como se lo tomo la familia, hasta su increiblemente religiosa Madre (Jessica Chastain, muy bien) pregunta a Dios porque se lo tuvo que llevar, de ahi vemos una larguisima pero hermosa escena de la creación donde seguimos con preguntas y comentarios existenciales hasta que llegamos al nacimiento de Jack y como va creciendo, la llegada de sus hermanos, los dias de felicidad, los problemas, los llantos, la hermandad, etc.

Pero Jack llega a la adolescencia y se da cuenta (o lo percibe asi) de que su padre (Brad Pitt, excelente) es un tipo demasiado duro que no hace lo que les ordena no hacer, que se siente presionado por ser alguien en la vida, infeliz porque no pudo llegar a ser lo que queria de chico, que tiene arranques de furia y les manda mensajes ambigüos de amor y odio por igual, que se desquita de lo que le sucede fuera dentro de la familia, que siempre tiene que tener el poder porque ahi es el unico lugar donde puede (fascinante la forma de tomar de la nuca a los chicos en una clara seña de mandato a sumisión), la similitud que encuentra Jack entre la forma de actuar de su padre y Dios, la manera en que ama a su madre quien representa un lado totalmente diferente pero al que como su padre subaja y agregue, al igual que a su hermano, la etapa de perdición que atraviesa y finalmente la explicación que no reconciliación con ellos, quiza al final en esos minutos donde se ven a todos vijando al más alla es donde se pueda dar la conciliación o quiza esta solo ocurra en la quebrada mente de Jack, lo dicho, una pelicula hermosa que trata de todo y de nada, a la que cada quien hallara un sentido diferente, y además la fotografia, los efectos y la musica son sublimes, muy recomendable.

Calificación: Excelente

Cinecritica: Poder y Traición

PODER Y TRAICIÓN (THE IDES OF MARCH, EU, 2011)

Cuarta pelicula de George Clooney quien de nuevo entrega una cinta muy bien hecha, un trama enmarañada sobre politica y politicos que muestran muchas caras y se traicionan a diestra y siniestra, aqui sale el mismo director y guionista Clooney como el candidato carismatico, perfecto y todopoderoso que puede alzarse con la presidencia de los Estados Unidos si gana las elecciones internas, pero él no es el personaje principal, si en el que gira la trama pero los verdaderos protagonistas son los que estan detras de bastidores, los que manejan los hilos de las elecciones, los pensantes intelectuales que no quieren retirarse a ganar millones en un trabajo sencillo de asesor porque quieren y desean ganar el poder, aunque cada quien tiene diferentes maneras de ver la vida y la politica, desde el cinico manejador hasta el joven idealista que se ve destruido por el sistema.

Y de que va? El joven Stephen (Ryan Gosling, cumplidor) es la mente detras del candidato perfecto Mike Norris (George Clooney, bien) quien es el favorito para ganar las elecciones, pero los representantes del otro partido no quieren verselas con él por lo que prefieren que gane el otro, a sabiendas de eso Tom Duffy (brillante Paul Giamatti) hace que Stephen se reuna con él y le hace una oferta, el joven duda acerca de que partido tomar y no le informa a su superior Paul (Philip Seymour Hoffman, bien) sobre lo que se entero dejandoles un grave problema en la campaña, por otro lado Stephen empieza una relación con la joven interna Molly (Evan Rachel Wood) pero pronto descubrira que la muchacha oculta un oscuro secreto y que todos empiezan a jugarle sucio para sacarlo de la jugada, es ahi donde Stephen deberá tomar uno de los dos caminos, o deja que todos lo pisoteen o se vuelve igual que ellos.

Lo que va a suceder es bastante predecible pero uno no puede evitar el placer culpable que ello representa, es cierto, al final Stephen se convierte en un monstruo igual o peor que los que asesinaron al joven idealista pero a uno le da gusto, despues de todo casi todos obtienen lo que merecen ¿? o quiza no, despues de todo a todos les ve bien, es lo bueno de estar metido en la politica, ganes o pierdas hay hueso. Bien por Clooney que además de director ayudo en el guión, me gusta su manera de dirigir, sin aspavientos, quiza no tenga un estilo propio o estilizado pero lo prefiero a tanto dizque "renacimiento" de la forma de filmar.

Calificación: Bien

Trailers: Drive: El Escape

Trailer de la pelicula Drive, obra maestra para unos churrazo para otros, yo como Santo Tomas, ver para creer:

Reseñas Manga: DNA² # 4

DNA² # 4

De nuevo un tomo flojo, creo que todavia más que el otro, aqui de nuevo nos apartamos de la historia principal para ver otra historia secundaria con la incursión de un personaje que cobra mucha importancia, Karin intenta que Ami y Junta queden juntos pero Kotomi se interpone entre ellos e intenta conquistar a Junta por lo que cambia de imagen, pero tiene el "pequeño" problema de que la traiciona el estomago cuando se pone nerviosa, mas especificamente se le salen gases, es asi que los dos se entrenan juntos para poder vencer sus problemas, los gases de Kotomi y el vomito de Junta, pero unos nuevos adversarios aparecen, Mako Iwasaki y su hermano quienes les hacen la vida imposible, quiza esto lleve a que Junta se convierta en el temido semental.

Calificación: 5.6 -No Vale la Pena

Noticias: Ganadores del oscar 2012

Una ceremonia sin sorpresas, casi le atine al 100 % lo cual quiere decir que fue muy predecible, no quise dar mis pronosticos en parte porque no tuve tiempo y en otro porque casi no he visto nada de lo nominado, en fin, ya me dire más adelante quien lo merecia y quien no pero por lo pronto aqui esta la lista de ganadores:

Mejor pelicula· El artista

Mejor actriz de reparto
· Octavia Spencer – Historias cruzadas

Mejor actor de reparto
· Christopher Plummer – Beginners Así se siente el amor

Mejor actriz
· Meryl Streep – La dama de hierro

Mejor actor
· Jean Dujardin - El artista

Mejor director
· Michel Hazanavicius - El artista

Mejor guión original
· Medianoche en París

Mejor guión adaptado
· Los descendientes

Mejor pelicula extranjera
· A Separation (Irán)

Mejor película animada
· Rango

Mejor dirección de arte
· Hugo

Mejor fotografía
· Hugo

Mejor diseño de vestuario
· El artista

Mejor documental
· Undefeated

Mejor corto documental
· Saving Face

Mejor edición
· La chica del dragón tatuado

Mejor maquillaje
· La dama de hierro

Mejor score
· El artista

Mejor canción original
· "Man or Muppet" – Los Muppets

Mejor corto animado
· The Fantastic Flying Books of Mr. Morris Lessmore

Mejor corto live
· The Shore

Mejor diseño de audio
· Hugo

Mejor mezcla de sonido
· Hugo

Mejores efectos visuales
· Hugo

Cinecritica: Miss Bala

MISS BALA (MÉXICO, 2011)

Ninguneada pelicula de Gerardo Naranjo que no acabo de convencer a la audiencia, en especial a la mexicana que se sintio ofendida por sentirse representada fielmente en una pelicula que cuando termina deja un sentimiento agrio debido a que sabemos que todo lo que pasa en la pelicula no solo puede suceder en la realidad si no que estamos seguros de que suceden, de que todos los criminales junto con el gobierno, las asociaciones, las empresas, los policias, la sociedad, todos estamos inmersos en el mundo de las drogas y el narcotrafico, si son mexicanos de seguro ahorita se sienten ofendidos porque ustedes no viven de las drogas, no conocen narcotraficantes, etc., pero en realidad si estamos dentro de ese mundo, desde que lo aceptamos como algo normal, desde que defendemos a esos maleanteas asesinos psicopatas, desde que los aplaudimos por regalar dinero o ayudar a otros, desde que el dinero que llega a nuestras manos viene de forma indirecta de ahi, desde que cerramos los ojos, y desde que lo que le ocurre a la protagonista de la cinta pueda pasarle a cualquiera y lo soportamos.

Y de que va? La cinta sigue la crónica en lenguaje casi documentalista de una joven llamada Laura (Stephanie Sigman, muy bien) quien quiere entrar al concurso de miss baja california ayudada por una amiga que mantiene una relación con un agente de la DEA, Laura va a sacarla de una fiesta pero llegan unos narcotraficantes y hacen una masacre, Laura logra escapar pero va con la autoridad quien la entrega a los narcotraficantes quienes a partir de entonces la empiezan a usar para que les haga favores, para que les ayude con "encargos", es asi que deja un carro con cuerpos adentro, que su casa sirva como cuartel de los mafiosos, que se deje hacer lo que sea y como sea con el narco mayor Lino (Noe Hernandez), que vaya al otro lado como mula para traer armas, y un largo etc., mientras que no solo recibe mucho dinero si no que es ayudada de todas las formas posibles para que se convierta en reina de belleza.

Todo esto para armar un teatro que al final se revela en las muchas vueltas de tuerca que hay en las buenisimas escenas finales y donde nos damos cuenta que tan mal esta nuestro gobierno, nuestro ejercito, nuestros dirigentes, nuestros medios de comunicación (¿a poco ustedes creen los que les dicen en televisión y radio?), nuestra sociedad, nuestra moral o ¿doble moral? en fin, una pelicula que sirve como denuncia pero que tambien esta bien hecha, muy lograda, con un buen guión, una notable dirección y buenas actuaciones naturales, además de eso se siente una mala leche y un humor negro que aunque nunca hace reir si nos hace hacer muecas de terror, despues de todo vivimos ahi, dentro de ese teatro en el que solo somos titeres de los narcos, quiza Laura sea un simbolismo y nos represente, dejamos que nos hagan lo que sea, hacemos lo que ellos quieran y vivimos victimas de un miedo paralizante.

Calificación: Muy Bien

Cinecritica: Harry Potter y las Reliquias de la Muerte Parte II

HARRY POTTER Y LAS RELIQUIAS DE LA MUERTE PARTE II (HARRY POTTER AND THE DEATHLY HALLOWS PART II, REINO UNIDO, 2011)

Último entrega de la saga que por desgracia termino en lo que justamente Cuarón les dijo que no cayeran, es decir que cortaran un libro en dos para hacer dos peliculas, pero al ver que la gallina de los huevos de oro se les estaba agotando supongo que no pudieron abstenerse, ese es el principal problema de la cinta anterior, que no tiene una conclusión, ni siquiera es un final abierto, simplemente es dejar la cosa a la mitad, y esta cinta por ende carga con ese problema, pareciera que no pone introducción ni nudo, solo conclusión y climax, digamos que viendo las dos peliculas de un tiron la cosa ya cambia y no tiene estos fallos pero no podemos notar que no es asi, lo mejor es que casi todo el reparto de la saga aparece aqui aunque salgan unos cuantos segundos, de todas formas es un deleite ver a actores ingleses de tal calidad, la batalla final aunque increiblemente lograda tecnicamente falla en la narrativa, muchos mueren y ni sabemos porque ni nos importa, gran fallo ahi, pero las vueltas de tuerca, los secretos revelados y la conclusión siguen siendo buenas por la pura historia.

Y de que va? Despues de la muerte de Dobby Harry se decide a actuar por lo que va a gringotts para entrar a la boveda de Bellatrix donde supone que hay un horrocrux, inmediatamente se pasan a Hogwarts donde estan los faltantes y donde Voldemort llega con su ejercito para atrapar a Harry, la batalla comienza mientras Harry busca los horrocruxes restantes, pero Voldemort se da cuenta de que la varita de sauco no le responde bien por lo que decide matar a Snape para convertirse en su legitimo dueño, despues de esto Harry llega con Snape quien le dice que tome sus lagrimas para verlas en el pensadero, ahi Harry se entera de la verdad, esa que es la mayor vuelta de tuerca de la saga, lo mejor de la pelicula y de lo mejor de toda la saga, basado en el mejor capitulo de todos los libros, ahi donde se ve el gran sacrificio del principe mestizo, el verdadero héroe de la historia de Harry Potter, y donde Harry se da cuenta de su destino, donde tiene que aceptar ofrecerse en sacrificio cristico para vencer a Voldemort, para darles una oportunidad a sus amigos.

Es asi que despues de todos los sacrificios por fin llega el final que esta bien hecho por J.K. Rowling, lastima que en la pelicula no se entienda muy bien que sucede y que todo se sienta confuso, revuelto, apresurado y falto de emoción. los efectos especiales, la musica, el sonido y todos los aspectos tecnicos son notables, el reparto es fabuloso y aunque deja mucho que desear en general como pelicula, la verdad cumple como un digno final de una saga filmica tan larga que pudiera haberse caido hace mucho, pero como queja debo decir que nunca se muestra en ninguna de las dos peliculas basadas en el septimo libro lo de la trama entera de las reliquias de la muerte, es decir como Harry se obsesiona y el verdadero pasado de Dumbledore, justamente eso le da nombre al libro, pero bueno, quiza en los remakes dentro de unos años.

Calificación: Interesante

Enlace a Harry Potter y las Reliquias de la Muerte parte 1

Ya lo escribi, la septima pelicula de la saga del mago más famoso de los últimos tiempo es una cinta tediosa con algunos buenos momentos y con las mismas carencias narrativas de las últimas entregas:

Critica de Harry Potter y las Reliquias de la Muerte Parte 1

Musica: Ángeles con una sola Ala - Dragonfly

DRAGONFLY - ÁNGELES CON UNA SOLA ALA

Dragonfly comienza en el año 2000, en Buenos Aires (Argentina) de la mano de Marcelo Arena (voz), Ariel Mittica (guitarra), El Vikingo (batería), Lorena Brito (teclados; actualmente profesora de música en el CNBA) y Piriz (bajo). Con esta formación hacen diversas presentaciones en tierras argentinas, hasta que en mayo del 2001 Ariel Mittica y El Vikingo deciden continuar sus carreras musicales en España y volver a formar la banda con integrantes de dicho pais. Una vez establecidos en la ciudad de Valencia conocen a Juan Bautista Nadal, quien empezó cantando y actualmente es el bajista. Este ofrece a Isauro Aljaro (compañero suyo en otra banda llamada Outer Heaven) a hacerse cargo de las teclas y después de probar varios bajistas sin que ninguno de ellos termine de convencer al grupo Juanba decide hablar con Pablo Solano (también compañero suyo en Outer Heaven) para que agarre definitivamente el micrófono.

A finales de 2006, comienza la etapa de composición del segundo trabajo de estudio, que finalmente se graba entre enero y marzo de 2007, en Valencia, de nuevo con Fernando Asensi a los controles. Tras la grabación, la banda viaja nuevamente a Argentina para mezclar y masterizar el disco en los estudios La Nave de Oseberg de Buenos Aires, confiando otra vez en Martín Toledo y su equipo de producción. El nuevo disco, titulado "Alma Irae", muestra una clara evolución en la banda, con temas más directos, pero manteniendo la línea melódica del primer trabajo. En esta ocasión han colaborado importantes artistas como Jose y Mohamed de Mägo de Oz y Miguel Roldán de Logos entre otros.

La canción "Ángeles con una sola Ala" es una composición fabulosa que mezcla muchos estilos y que es una oda al amor pero en forma de despecho, ¡vamos que eras un ángel con una sola ala pero ahora ya no hay probabilidad de que toque el cielo!

Video con letra

Reseñas Manga: DNA² # 3

DNA² # 3

Ahora si estamos ante un tomo flojo, aqui unicamente vemos peleas o mejor dicho una pelea muy larga que dura todo el tomo y que debo añadir, resulta cansina, digamos que Katsura intento hacer un intento de una serie de peleas, de hecho Junta se parece cada vez más a Goku, tiene algunas cosas interesantes en la pelea, en especial que el dibujo esta muy logrado pero como parte de la historia principal simplemente no va, deberia ser una historia secundaria y finalmente se convirtio en la principal y saco a la otra, y el final donde Ryuji dizque es una buena persona no me gusta nadita, se que la sociedad japonesa es machista pero de ahi a que un golpeador, depravado y psicopata sea perdonado, se considere bueno y las mujeres lo consientan hay un buen....

Pues el tomo solo trata de peleas, Karin pelea con Ryuji y es derrotada, intentan violarla en nuevo fanservice, Ami lleva a Junta quien enfurece y le da una paliza a los compinches y a Ryuji, este saca nuevas tecnicas de transformación fusionadas pero tambien es derrotado asi que roba el poder de las chicas que llevo como admiradoras y su cuerpo se convierte en el de un monstruo, las chicas se meten y le da un golpe a Tomoko del que no me explico como sigue viva, sale el Junta semental y gana la batalla.

Calificación: 6.0 - Regular

Enlace a Critica de Harry Potter y el Principe Mestizo

Y como estoy subiendo toda la critica seguidita de la saga de Potter dejo aqui el enlace de lo que escribi sobre la sexta pelicula, sigo en lo dicho, el sexto libro es el mejor de todos y quien sabe porque se decidieron ir por el lado flojo del libro, por lo demás la cinta cumple a pesar de que el final traiciona mucho la vuelta de tuerca final de la saga:

Cinecritica de Harry Potter y el Principe Mestizo

Cinecritica: Harry Potter y la Orden del Fénix

HARRY POTTER Y LA ORDEN DEL FÉNIX (HARRY POTTER AND THE ORDER OF THE PHOENIX, REINO UNIDO - EU, 2007)

Sin duda esta es la cinta más floja de la saga potterniana, y no solo porque se salte todo lo importante del libro (la siguiente haria lo mismo) si no porque no hay un hilo narrativo, las cosas suceden sin que acabemos de entender que demonios esta pasando, los personajes entran y salen sin que entendamos la importancia o él peso de estos en la historia, las escenas ocurren asi sin más, viendola uno se da cuenta de que es imposible entenderla bien a menos de que haya leido el libro, creo que algo asi le escuche decir al que tomaria la saga a partir de ese momento, David Yates, que la pelicula estaba hecha para los fanaticos del libro y que estos serian los que entenderian bien lo cual me parece una reverenda mentada a los que vayan a ver la pelicula, y además tampoco es que uno entienda muy bien leyendo el libro, lo entiende pero no llena huecos porque la cinta ni siquiera permite eso.

Y de que va? Harry Potter (Daniel Radcliffe ya maduro en actuación) tiene extrañas pesadillas y además tiene visiones donde ve lo que Voldemort (Ralph Fiennes cobrando cheque y diviertiendose a morir) vive, por otro lado el ministerio quiere desprestigiar a Potter y Dumbledore (Michael Gambon) diciendo que solo dicen mentiras sobre la vuelta de Voldemort, en tanto las desapariciones estan a la orden del dia, por lo que la orden del Fénix vuelve a juntarse para pelear contra Voldemort,  Potter regresa a Hogwarts pero se encuentra con el recelo de todos y con el ministerio inmiscuyendose en todos lados, para lo que usa a Dolores Umbridge (Imelda Staunton, lo mejor de la cinta) quien es una especie de facista militar vestida de rosa con usos de niña pero gustos de tortura medieval, además el ministerio maneja todo, prensa, gente, dinero, poder, información, etc., por lo que Potter decide hacer su propia orden y enseñar a sus amigos a pelear contra el mal.

Esto hasta que Dumbledore es sacado del colegio y Dolores toma absoluta posesión, en medio de esto Sirius (Gary Oldman cobrando cheque facil) es capturado y Harry va a su rescate llegando al departamento de los misterios del ministerio de magia, donde se lleva a cabo una dura batalla entre mortifagos y la orden, y donde vemos cual es la importancia de las visiones de Potter, tambien por ahi nos enteramos de la verdadera forma de ser del padre de Harry y algo del traumatico pasado de Snape (Alan Rickman, bien), además se añaden más estrellas de lujo al reparto, a los que estaban la mencionada Staunton y Helena Bonham Carter como la psicopata Bellatrix Lestrange y además Evanna Lynch como una perfecta Luna Lovegood, lastima que la pelicula no cumpla.

Calificación: Palomera

Cinecritica: Harry Potter y el Cáliz de Fuego

HARRY POTTER Y EL CÁLIZ DE FUEGO (HARRY POTTER AND THE GLOBET OF FIRE, REINO UNIDO - USA, 2005)

Cuarta pelicula de la saga que sigue la tendencia que iniciara Cuarón con la tercera de una atmosfera más oscura y adulta, aqui el que toma la batuta es Mike Newell que entrega la segunda mejor pelicula de la saga, solo por debajo de "El Prisionero de Azkaban", aqui como en el libro se esperan las diferentes competencias de la copa de los tres magos con emoción pero no existe la tensión ni preparación que acompañan al libro además de que resultan muy vagas y demasiado sencillas en algunas cosas, lo de la diferencia con el libro no es un problema pero si el hecho de que a veces se sienta como que simplemente brincamos de prueba a prueba para llegar al sorpresivo final sin un hilo argumental bien hecho o siquiera uniendo las diferentes partes de la pelicula, eso si, lo que es toda la parte romantica y humoristica de la cinta esta muy bien hecha ya que ahora no son niños sino adolescentes que sufren y se ilusionan con el amor, ja.

Y de que va? Despues de salvar a Sirius y descubrir la verdad acerca de la traición que llevo a sus padres a la muerte Harry se encuentra con los Weasley en la copa mundial de Quidditch donde los mortifagos atacan, despues de esto regresa a Hogwarts donde se lleva a cabo la copa de los tres magos y en la que participan otros colegios de magia, Harry aparece como contendiente pero es porque alguien engaño al cáliz para que apareciera, alguien que seguramente lo quiere muerto, a partir de eso Harry se enfrenta a las pruebas con todo el colegio odiandole por creer que fue él quien se apunto para la copa, incluido su mejor amigo Ron, en tanto que tambien debe descubrir que significan los extraños sueños donde ve a Voldemort y a colagusano ( juntos preparando su regreso, quiza esto tiene que ver con la profecia que solto Trelawney antes de la fatidica noche en la que colagusano escapo, el final en verdad es emocionante a pesar de que no existe un buen hilo narrativo y nos muestra la vuelta del que-no-debe-ser-nombrado.

Lo mejor como de costumbre es el reparto, además de los que ya estaban en la saga se unen un exquisito Brendan Gleeson como el excentrico Alastor "Ojoloco" Moody, Ralph Fiennes como el villano Voldemort, Miranda Richardson como la amarillista seudoreportera Rita Skeeter, el elenco nuevo de jovenes que hace bien su trabajo a excepción de Robert Pattinson que no puede con un personaje harto sencillo, hasta uno se alegra cuando sale del camino a pesar de que despues se ponga un poco histrionica la cosa, además la vuelta de tuerca final que funciona tan bien en el libro aqui simplemente se siente metida a la fuerza ya que esa parte argumental ni se toco, y lo poco que se planteo estuvo mal hecho.

Calificación: Bastante Bien

Musica: Golden Skans - Klaxtons

KLAXONS - GOLDEN SKANS

Klaxons es una banda inglesa de new rave. A pesar de ser etiquetados de "banda londinense", los tres miembros originales provienen de otras provincias en el Reino Unido como los son Stratford-Upon-Avon (James Righton y Simon Taylor Davis, quienes también fueron juntos a la escuela) y Bournemouth (Jamie Reynolds).

El álbum debut de la banda, Myths of the wall Near Future, fue lanzado el 29 de enero de 2007, siguiendo el lanzamiento del sencillo Golden Skans el 22 de enero del mismo año. El álbum fue producido por James Ford, de Simian Mobile Disco (quien también realizó la percusión del álbum a excepción de "Atlantis to Interzone" que fue hecha por Steffan Halperin).

Ambas letras (gracias a crbd18)

Live (gracias a KlaxonsVEVO)

Acoustic (gracias a 893TheCurrent)

Reseñas Manga: DNA² # 2

DNA² # 2

Tomo con muchos altibajos, el principio del tomo es bueno pero despues la historia comienza a trastabillar y se conduce por nuevos venideros, espero que despues todas las piezas encajen, eso si, los trazos son muy buenos y el fanservise esta a la orden del dia.

Karin vuelve a liarla disparando la bala correcta a Riuji quien a partir de entonces sufre alteraciones en su ADN que le dan la posibilidad de cambiar de apariencia, tambien Karin empieza a sentirse indefensa con el Junta semental y hasta con el normal cosa que no le gusta para nada, Riuji se intenta aprovechar de Ami y de Tomoko pero por diversas circunstancias no puede en tanto que Junta promete a los jefes de Karin no convertirse en semental pero un nuevo problema ha surgido ahora que Riuji ya se dio cuenta de que puede absorber ADN de los demás y lo hace con hombres fuertes y el mismo Junta por lo que este es entrenado por Karin para detener su locura.

Calificación: 7.4 - Interesante

Cinecritica: Harry Potter y el Prisionero de Azkaban

HARRY POTTER Y EL PRISIONERO DE AZKABAN (HARRY POTTER AND THE PRISONER OF AZKABAN, REINO UNIDO, 2004)

Por fin se ponía un director de verdad atras de las cámaras de la saga potterniana, me refiero al mexicano Alfonso Cuarón, y el resultado es la mejor película de la saga, me consta porque las acabo de ver todas de manera sucesiva (no en maraton, eso seria una locura pero el principal problema es que no dispongo de tanto tiempo), no solo la dirección es mucho mejor en esta cinta lo cual se ve reflejado en la edición, la fotografía, algunos momentos ajenos al libro original pero muy cinematográficos y una dirección de arte mejor que en las cintas anteriores, una cinta mucho más imaginativa, adulta y oscura que además juega con las paradojas espacio-tiempo que tanto me fascinan, por si fuera poco regresa el majestuoso elenco de las cintas anteriores con el cambio de Michael Gambon como Albus Dumbledore en lugar de Richard Harris quien lamentablemente falleció, pero además se les suman otros integrantes para hacer mayor la delicia y ahora si, los protagonistas ya saben actuar, en especial Watson quien elevo mucho su registro.

Y de que va? Harry Potter esta de vuelta con sus tíos por las vacaciones y la hermana de su tío que siempre lo trata mal lo saca de sus casillas por lo que usa magia en ella y escapa de su hogar, un extraño perro negro se le aparece y al final el autobús noctambulo lo lleva con el ministro quien parece estar muy preocupado por él ahora que Sirius Black (Gary Oldman adecuadamente exagerado) escapo de Azkaban, al regresar a Hogwarts los dementores cuidan el lugar y tienen un efecto muy fuerte en Harry quien recuerda los gritos de su madre antes de morir, el nuevo profesor de defensa contra las artes oscuras Remus J. Lupin (David Thewlis, bien) lo entrena para usar el patronus contra estos en tanto que Harry se entera de que Sirius Black traiciono a sus padres, es su padrino y mato a Peter Pettigrew (Timothy Spall, perfecto en el papel), a partir de esto Harry desea vengarse de Sirius y tendrá la oportunidad cuando al final todo se resuelva en una sucesión de eventos por demás sorpresivos con muchas vueltas de tuerca y que al final lleva a Harry y Hermione a viajar al pasado para hacer menudas paradojas espacio-tiempo y dejar las cosas medianamente resueltas en una excelente parte final.

Las primeras dos partes de la cinta son muy entretenidas en tanto que los cuarenta minutos finales son de antologia, Cuarón hace las cosas de manera muy buena, impone un nuevo ambiente y un nuevo nivek en las cintas de la saga, el reparto como apunte es todavia mejor que antes con las incursiones de Oldman, Spall, Thewlis y una hilarante Emma Thompson como Sybil Trelawney, los efectos ahora si son buenisimos y la dirección de arte es todavía mejor, se le agrego mucho humor que también es menos infantil y aunque muchas partes importantes del libro son omitidas de todas maneras se entiende la trama que se desarrolla de manera rápida, lastima que Cuarón ya no volvió a tomar las riendas de ninguna otra cinta, eso si, les recomendó varias cosas como que no separaran los siguientes libros en dos cintas, algo a lo que al final no pudieron resistirse viendo que la gallina de los huevos de oro se estaba acabando.

Calificación: Muy Bien