Cinecritica: El Juego

EL JUEGO (THE GAME, EU, 1997)

Ahora David Fincher esta de moda, desde que hizo la larguisima cinta "El Curioso Caso de Benjamin Button" donde se gano al publico, sobre todo al femenino, y el año anterior se gano a la critica, por lo menos norteamericana, con su thriller "biopic" "La Red Social", despues de esto pareciera que para el no hay vuelta atras, y menos ahora que hará el "remake adaptación" de "Los Hombres que no Amaban a las Mujeres" con el que supongo que pretende ganar su oscar, a todo esto lo unico que puedo decir es que me gusta más el David Fincher antiguo, el que hacia lo que queria en lugar de buscar el reconocimiento de los demás, es decir el Fincher de "Alien 3", "Se7en" y hace poco "Zodiac", lo que no se puede negar es que Fincher sigue manteniendo una buena calidad por más que su cine sea mucho menos subversivo, excluyendo a la cansina cinta de Benjamin Button que termine apenitas y que en la segunda ya no aguante, entiendase que cada vez le tengo menos respeto.

"El Juego" esta entre las cintas del viejo Fincher, una pesadillesca y laberintica cinta que entretiene muchisimo, con vueltas de tuercas al por mayor, un thriller muy recomendable con una atmosfera intoxicante, es cierto que hace trampa muchas veces, lo sabemos y a uno solo le queda aceptarlo como una metafora tramposa de Fincher de un juego sadico que al final le da su merecido a un multimillonario al que no le importa nadie, pero que al mismo tiempo debe de luchar con sus fantasmas, en especial la sombra de su padre que lo persigue y lo empuja hacia un final nefasto, ¿la premisa? poco creible y el final aun más pero como dije antes uno debe tomar la decisión de entregarse a la pesadilla de Fincher o darle la espalda, si se le da la espalda entonces no hay nada que hacer, seria una cinta tramposa y facilona, o si se hace lo contrario uno se encuentra con un recomendable thriller, por mi manera de ser por supuesto que quiero creer la pesadilla y ver como recibe su merecido un pez gordo, por más que al final vuelva a una felicidad y reinvindicación real.

Y de que va? Nicholas Van Orton (Michael Douglas, bastante bien) es un multimillonario que solo se preocupa por su dinero, hasta el dia de su cumpleaños se encuentra solo y distante, y más aun con la sombra de su edad, la misma que tenia su padre cuando se suicido, su hermano Conrad (adecuado Sean Penn) le regala la oportunidad de entrar a un juego y salir de la monotomia, Nicholas no acepta pero de todas formas se ve envuelto en un extraño juego del que ya no puede salir, no puede confiar en nadie y lo peor es que una extraña mujer llamada Christine (Deborah Kara Unger, bien) se ha colado en su vida y él no tiene ni idea de quien o que busca esta mujer, que el juego va demasiado lejos, que en realidad no existe la organización, que son unos estafadores, que persiguen a su hermano, o que este esta dentro del complot, que sus propios allegados le estan tendiendo una trampa, que Christine en realidad es prisionera de ellos, o al contrario es la mente maestra, o que simplemente todo es un juego, el mismo juego emocionante que le prometieron al principio, o quiza quieren que crea que eso es, todo esto pasa por mente de Nicholas en su viaje pesadillesco donde al final nada es lo que parece.

Calificación: 8.35 - Bastante Bien

Reseñas Manga: Dragon Ball # 5

DRAGON BALL # 5 - LA TERRORIFICA MUSCLE TOWER

La pelea de Jackie Chun continua, cada ves es más emocionante y comica, despues de unas cuantas vueltas de tuerca y varias sorpresas, entre ellas ver a Goku en su transformación de mono gigante y la destrucción de la luna incluida, asi hasta el final con un Jackie Chun ganando por un pelo, pero lo mejor viene despues con Goku yendo a buscar la esfera del dragon de su abuelo, pero en su camino se encuentra con el ejercito de la Red Ribbon, la derrota del comandante Silver es rapida pero aun asi se siente que hay peligro, esta vez en realidad Goku puede morir, el asalto de Goku a la Muscle Tower en busca del coronel White es bastante interesante, todo para salvar a una aldea.

El sargento Metallic es un personaje divertido por más que sea una parodia a "Terminator", además con un final inesperado, y la pelea con el ninja Murasaki es muy divertida.

Calificación: 8.2 - Bastante Bien

Musica: My Favourite Game - The Cardigans

THE CARDIGANS - MY FAVOURITE GAME

The Cardigans es una banda sueca formada en la ciudad de Jönköping en 1992. El estilo de su música ha variado de álbum en álbum. En sus comienzos se los podría encuadrar dentro del indie, pasando por un pop más inspirado en los años 1960 y el rock.

Cada una de sus grabaciones abrió nuevos mercados y atrajo la atención de nuevas audiencias. El álbum Emmerdale (1994) les dio una sólida base en su país natal y en algunos otros países, especialmente en Japón. Pero no fue antes de su segundo álbum Life (1995) que la audiencia y críticos internacionales respondieron. La banda hoy en día es muy conocida en el extranjero por su sencillo "Lovefool", del álbum First Band on the Moon (1996). Este sencillo fue incluido en la banda sonora de la película Romeo + Julieta del director Baz Luhrmann, asegurándoles popularidad a los miembros de la banda. Tienen gran éxito en Europa, Japón y América. Otras de sus canciones más populares son "My Favourite Game" y "Erase/Rewind", ambos pertenecientes a Gran Turismo lanzado en 1998. En el 2003, tras 4 años sin lanzar un álbum, se lanza Long Gone Before Daylight. En el 2005 lanzan Super Extra Gravity. Han vendido cinco millones de discos a nivel mundial.

Ambas letras

Vivo

Acustica

Cinecritica: Abel

ABEL (MÉXICO, 2010)

La primera cinta de ficción del charolastra que en verdad es talentoso es una pasable comedia dramatica que expone algo de cine norteño que no sea solo sobre narcotrafico, no he visto el documental de Diego Luna principalmente porque solo recibio comentarios espantosos pero quiza lo vea, despues de todo como director no esta nada perdido, su estilo minimalista es algo que no se ve mucho en el cine mexicano "comercial",además de que la historia representa una realidad a forma de metafora que funciona durante buena parte de su metraje, claro que tampoco es la joya que dicen por ahi que es, la cinta tiene algunas bazas que afectan bastante, de cualquier forma su corta duración hacen que la última parte de la cinta no se caiga tanto como amenazaba, pero aun sigo sin tragar ese final con la piscina y una salvación de los niños como si fuera una pelicula gringa, vamos ¿que tiene que ver con la historia que se nos estaba contando?

Y de que va? Abel (Christopher Ruiz-Esparza) tiene problemas psicologicos, se encuentra en estado catatonico, todo esto a raiz de que su padre los abandono para irse al otro lado, pero el mentado sustento nunca ha dado señales de vida por lo que todo depende de la sufrida mama Cecilia (Karina Gidi), la familia pasa penurias y justo entonces regresa Abel, quien al darse cuenta de que no existe una figura paterna y que la familia literalmente se cae a pedazos decide convertirse en el padre, ya sea por su problema o por su trauma con tanta pelicula mexicana vista en dos teles, una que muestra la imagen y otra con sonido, asi que el niño de nueve años se convierte en el papa y todos le siguen la corriente debido a su problema, como un buen macho mexicano Abel exige su comida, le cumple a su mujer, ayuda a su hijo Paul (Gerardo Ruiz-Esparza) con la tarea, regaña a su adolescente desatada Selene (Geraldine Alejandra) y hasta entrevista al pretendiente de está.

La vena comica de la cinta se mantiene hasta que llega el padre verdadero Anselmo (José Maria Yazpik) donde la cinta ¿que remedio? se cae un poco, cierto que sigue manteniendo ese sentido comico con toques de drama pero los enfrentamientos se Anselmo con Abel nunca convencen y los del mismo con su ex-mujer tambien salen sobrando, vamos a final de cuentas Anselmo comprende que ya no tiene cabida en esta familia, ya no es el padre y nunca podra volver a serlo, lastima que la resolución de la historia con un casi suicidio no intencional no funcione para nada, nunca entendi el porque de esta escena, pero aun asi se le reconoce a Luna su dirección sin aspavientos y su valor por mostrar a la familia mexicana como es, Anselmo se fue al otro lado pero no para luchar por su familia si no para ganar libertad y hasta ligarse a una jovencita, mientras que Cecilia tampoco es la sufrida persignada que siempre se nos muestra.

Calificación: 6.6 - Vale la Pena

Cinecritica: Todo por Ella

TODO POR ELLA (POUR ELLE,  FRANCIA, 2008)

¿Por que me gusta más la cinta original de Fred Cavayé que el edulcorado remake de Paul Haggis "The Next Three Days? por la sutileza, mientras que la cinta original se pone al publico a pensar sobre lo que esta cavilando el protagonista, las relaciones que lleva con los otros personajes son humanas, mientras que en el remake se siente menos sutileza, lo mismo pasa con la relación de la pareja, en la versión francesa Lisa se intenta suicidar, carga con un gran dolor y se sume en la desesperación pero nunca explota histericamente como si sucede en el remake, la relación quebrada con el padre se resuelve de manera creible sin caer en el sentimentalismo chantajista de la versión de Haggis, la forma en la que el sufrido maestro prepara todo es tambien diferente, en esta versión imaginamos todo, lo hace de forma secreta, en la versión norteamericana el protagonista hasta se da el lujo de andar por helicoptero tomando fotos de la prisión, y asi podria continuar.

La falta de delicadeza se extiende hasta el hecho de la duración, mientras que esta dura noventa minutos lo cual se siente exacto, alargar la trama hubiera hecho perder parte de su fuerza, pues justamente eso es lo que sucede en la versión gringa, que ¡dura más de dos horas! otra ventaja es que el final esta mejor planeado en esta versión por lo que no se siente tan increible como en la otra, esta es una cinta mejor realizada, un thriller bien hecho, que transmite mucho con miradas, con movimientos, más que con gritos o palabras, además debo añadir que en la versión de Haggis el protagonista realmente nunca hace algo malo mientras que en esta Julien no tiene de otra para conseguir el dinero, se ve obligado pero a final de cuentas lo hace, y por último solo añadir que esta versión es mucho más creible porque Vincent Lindon arriesga todo por sacar a Diane Kruger, mientras que en la otra Crowe pelea por Elizabeth Banks, no tengo nada en contra pero no hay punto de comparación, además de que Crowe tenia de ofrecida a Olivia Wilde ¿quien le va a creer que la desprecie?

Pero no todo es malo en el remake, la unica ventaja que tiene es la de tenernos en duda sobre la inocencia de la mujer, lo cual solo se descubre al final mientras que en la cinta original sale inmediatamente. Y de que va? La misma trama que el remake, de hecho las escenas son casi identicas, además de las ventajas mencionadas la historia sigue igual, Lisa (Diane Kruger, bien) es acusada de homicidio, al final es sentenciada por lo que su sufrido marido Julien (Vincent Lindon, bastante bien) decide que no va a darse por vencido, si el sistema judicial no sirve tendrá que tomar otras medidas, por lo que planea metodicamente como rescatarla, por lo que con una concentración digna del mejor investigador, o de un serial killer, planea hasta el último recurso de su escape perfecto, en el que arriesga todo, y donde vemos unos minutos finales que remontan al mejor thriller, si supiera Vincent lo facil que es salir de las carceles mexicanas, se va para atras despues de lo que tuvo que hacer.

Calificación: 7.4 - Interesante

Cinecritica: Lluvia de Hamburguesas

LLUVIA DE HAMBURGUESAS (CLOUDY WITH A CHANCE OF MEATBALLS, EU, 2009)

Sony Pictures Animation parecia ser solo una de esas empresas que llegaron para tratar de robarse una tajada del gigantesco y jugoso pastel que representa el cine de animación, que esta enfocado principalmente al infantil y donde las entradas casi siempre son grandes, pero con esta cinta de los directores Philip Lord y Chris Miller demostraron que no estan fuera de la jugada de dar cine de calidad, esta cinta es lo mejor que tienen hasta ahora, con una gran sorpresa porque antes no habian mostrado nada que valiera la pena, y aun mayor sorpresa porque estaba firmada por uno de los directores del bodrio "Shrek Tercero", pero aqui está, una cinta que aunque no se acerca la gran calidad de Pixar por lo menos demuestra identidad propia, con una historia pensada, alocada, con buen mensaje, con chistes que cumplen, y que no gasta ochenta minutos de su metraje haciendo referencias o chistes sobre cosas "cool" de moda.

Y de que va? Flint (voz de Bill Hader) siempre ha sido diferente, ya de niño le interesaba más la ciencia que jugar con otros niños, y asi Flint se convirtio en un cientifico con laboratorio en el jardin de su casa, pero el pueblo lo ve con malos ojos, inclusive su padre Tim (James Caan) le esta presionado para que abandone su sueño y se dedique a trabajar en lo que todos hacen, el mercado de las sardinas, hasta que  por azares del destino su maquina logra hacer llover comida, Flint se convierte en el heroe del pueblo y la reportera "chica del clima" Sam (Anna Faris) lo hace famoso en todo el mundo, por desgracia la maquina les cobrará factura, algo que Flint sabe pero que deja pasar por sentirse por primera vez importante, y claro esta, ante la insaciable ambición del alcade (Bruce Campbell) que como buen politico quiere comerse el mundo sin importar destruirlo en el camino (hasta parece mexicano), al final a Flint no le quedará de otra mas que hacer lo correcto, aunque deba pagar un precio muy alto.

La dirección es precisa, y el ritmo vertiginoso, tan veloz que su hora y media se van en un suspiro, el mensaje es bueno y eso siempre se agradece en un titulo enfocado mayoritariamente al publico infantil, no se debe pensar que la cinta es para niños, es para todo el publico, tanto los grandes como los pequeños la disfrutaran, pero como siempre la cinta no es perfecta, el diseño de personajes peca de simplicidad, choca con lo colorido y bien hecho de las cosas inanimadas,los personajes principales cumplen, especialmente el protagonista, que como en "Como Entrenar a tu Dragon" nos enseña que la inteligencia tambien es importante, y que no malo ser diferente, por el contrario y por ello siempre debemos ser nosotros mismos, aunque aqui el prota no se enfrenta a una bola de fortachones si no a una sociedad vendida y ambiciosa, una muy recomendable cinta animada, que además de locura y diversión tiene a Mr. T.

Calificación: 8.0 - Bastante Bien

Cinecritica: Halloween III

HALLOWEEN III - TEMPORADA DE BRUJAS (HALLOWEEN III: SEASON OF THE WITCH, EU, 1982)

Por alguna razón que creo entender pero que me parece fuera de tono esta cinta es considerada la peor de la larguisima saga Halloween, la cinta no es mala, por supuesto que ni se acerca a la primera que es una joya, y la segunda todavia tiene mucha fuerza, pero es mejor que cualquiera de las fastidiosas continuaciones sobre Michael Myers que no hicieron más que mermar la fuerza de un personajes extraordinario, creo que son diez peliculas de la saga contando los dos remakes "reinvenciones" con una más por salir, y de todas la unica que no trata sobre Myers es justamente esta, y por ello es la menos querida de todas, no hay duda de que hay una gran cantidad de fanaticos de Myers que no ven en esta cinta nada más que la perdida de una oportunidad de verlo en acción, a todo esto se le tiene que sumar que John Carpenter director y guionista de la primera cinta queria que la saga de Halloween fuera siempre diferente, es decir que cada cinta contara una historia diferente de terror.

Pero la primera cinta fue tan exitosa que irremediablemente se tuvo que hacer la secuela donde se hecho se le pone punto final a la historia, ya no recuerdo como vuelven despues pero tuvieron que romper el final de esa, total que para esta tercera cinta se hizo lo que queria Carpenter y con dirección y guión de Tommy Lee Wallace se hizo esta tercera en la que de nuevo Carpenter hizo la musica, aunque la cinta tiene varios errores, y algunas cosas suceden de manera demasiado fortuita y/o apresurada, no se puede negar que es una fuente de entretenimiento, una pelicula de terror que además es mucho mejor que la mayoria de las que nos llegan en estos tiempos, donde lo unico que vale es poner efectos y tratar de pegar sustos repentinos, esta subestimada pelicula toma su guión de lo que podria ser un capitulo de la dimensión desconocida, con buenos personajes, sectas raras y malevolas, y un final que deja a uno helado.

Y de que va? Daniel Challis (Tom Atkins) es un doctor que atiende a un extraño paciente, un misterioso personaje asesina a esté por lo que no puede sacarse el asunto de la cabeza, cuando conoce a Ellie (Stacey Nelkin) hija del asesinado decide buscar que pasa detras de esto, la investigación los lleva a un extraño pueblo donde todo es manejado por el magnate Conal Cochran (correcto Dan O'Herlihy), y donde la fabrica de juguetes pareciera esconder algo, la pareja descubre su diabolico plan que conlleva la muerte de todos los niños y lo que se pueda en el camino, gracias a las mascaras, televisión y a una combinación de tecnologia con magia antigua, hasta el final que como buen terror de antaño cierra de manera mucho menos correcta que ahora. El guión poseé una interesante premisa pero hay ciertas cosas que solo estorban, por ejemplo la relación de los protagonistas solo roba tiempo, y el paso de los dias hasta la llegada de Halloween no tiene fuerza, además hacia el final las cosas pasan demasiado rapido, pero los minutos finales tienen mucha fuerza, eso no se puede negar, lastima que haya quedado bajo la sombra de Myers.

Calificación: 6.3 - Regular

Reseñas Manga: Dragon Ball # 4

DRAGON BALL # 4 - EL GRAN COMBATE

La pelea de Yamcha con Jackie Chun es solo para mostrar la fuerza de Mutenroshi, despues viene la de Nam con Ram Fam que es un chisto como la de Bacterian con Krilin, ahi Toriyama busca divertir y lo hace bien, por cierto que tiene un cameo por ahi, mientras que la de Son Goku con Gyran es mitad y mitad, al igual que la de Krilin con Jackie Chun en semifinales, el mangaka logra una muy buena combinación de acción con comedia, la segunda semifinal de Nam contra Goku es todavia más espectacular, y por si fuera poco la final entre Goku y Jackie Chun es el balance perfecto entre las dos cosas, hasta me parece que estoy menospreciando a Toriyama, pero siento que todavia le falta algo a la historia.

Calificación: 8.0 - Bastante Bien

Musica: Enter Sandman - Metallica

METALLICA - ENTER SANDMAN

«Enter Sandman» es una canción de la banda estadounidense de thrash y heavy metal Metallica, además del sencillo principal y la canción que abre el quinto disco de la banda, Metallica. Fue compuesta por Kirk Hammett, James Hetfield y Lars Ulrich y producida por Bob Rock y es considerada en conjunto con Master Of Puppets La mejor canción de la Banda. La letra fue escrita por Hetfield, cantante y guitarrista rítmico de la formación.

«Enter Sandman» fue la primera canción escrita para el disco The Black Album, lanzado en 1991. El sistema compositivo del grupo consistía en la grabación de cintas con ideas para las canciones por parte del guitarrista líder Kirk Hammett y del bajista Jason Newsted que luego enviaban al guitarrista rítmico y vocalista James Hetfield y al batería Lars Ulrich, quienes mezclaban esas ideas con las suyas propias en la casa de Ulrich en Berkeley, California. «Enter Sandman» surgió a partir de un riff que Hammett había compuesto.

Originalmente el riff tenía dos compases, hasta que Ulrich sugirió que el primero debería tocarse tres veces antes del último. La canción se terminó rápidamente. Sin embargo, Hetfield tardó en añadir la letra, por lo que fue de las últimas del disco en ser grabada. La letra interpretada en la canción no es la original, la cual incluía referencias al síndrome de muerte súbita de los lactantes. Ulrich y el productor Bob Rock hablaron con él y le hicieron ver que era capaz de escribir mejores letras, siendo la primera vez que alguien se lo sugería.«Enter Sandman» está basado en el Sandman (trad. libremente como hombre de arena), una especie de equivalente del hombre del saco en el mundo anglosajón que da sueños felices o pesadillas a los niños mediante su arena mágica.

En lo correspondiente a la letra, la canción trata «sobre las pesadillas y todo lo que conllevan», según lo expuesto por Chris True en su artículo en Allmusic.9 Tim Grierson, editor de la revista Blender, opina que la letra superpone los rituales de los niños al ir a la cama con el imaginario de las pesadillas.

El riff principal de la canción ha sido definido como «siniestro» por P.J Howorth en el The Wah Wah Book. Chris True, reportero de All Music Guide, destaca la contraposición entre la luminosidad del momento de irse a la cama de los niños con la oscuridad de la canción.

Video Original

En Vivo ambas letras

Lo Mejor del Mes: Mayo 2011

La Saga completa de Star Wars, Gibson por ahi, Shyamalan tambien, muchas peliculas que espero no volver a ver jamas, un par de documentales recomendables y una historia anti-valentine que fue lo mejor en cine:

Lo Mejor en Cine.... "Triste San Valentin" de Derek Cianfrance, ¿quieren una historia de amor verdadera? aqui esta, solo duro un fin de semana en Culiacan pero es de lo mejor que ha llegado en el año, no es una historia de felicidad sino una cronica real de como nace y muere una relación sentimental, narrada fantasticamente por Cianfrance y con mucha ayuda de sus dos protagonistas que estan excelentes.

Lo Mejor en Casa.... "Star Wars", la trilogia original, "Una Nueva esperanza" de George Lucas, "El Imperio Contraataca" de Irvin Kershner, y "El Regreso del Jedi" de Richard Marquand, si escogiera una serie la segunda parte, y la tercera desmerece pero no la puedo quitar, no en esta mitica trilogia que causo un fanatismo que todavia sobrevive, sobre la historia de un samurai, que diga Jedi y su lucha contra Lord Vader.

Lo peor...."Destino Final 4" de David R. Ellis, esta cinta es de lo peor que he visto en el año, una churrada de principio a fin, y lo peor es que viene la sexta, supongo que estamos pagando los pecados.

Mención Honorifica.... "Dinero Sucio" de Charles Ferguson, una encabronante cronica de los causantes de la crisis financiera mundial, con nombres, rostros, pruebas, y de todas formas nadie hace nada, de hecho Obama sale al final lustrandoles los zapatos, bueno, supongo que se los debe, ellos lo pusieron ahi ¿no?

Segunda Mención Honorifica.... "Backyard (El Traspatio) de Carlos Carrera, otra cronica, esta vez no documental, aunque por momentos nos muestra imagenes documentales, pinturas reales de ciudad Juarez, la historia de unas cuantas personas en ciudad Juarez donde descubren muchos complots, desde asesinos seriales, una red de violadores, narcosatanicos, etc., nomás faltan extraterrestres por ahi.

Cinecritica: Resident Evil 4: La Resurreción

RESIDENT EVIL 4: LA RESURRECCIÓN (RESIDENT EVIL: AFTERLIFE, CANADA - ALEMANIA, 2010)

Despues de ver la tetralogia de resident evil quede agotado, tomando en cuenta que las cuatro son practicamente la misma cosa la situación se vuelve cansadisima, y es que no hay más, como siempre la historia no tiene nada, los personajes son vacios, los dialogos estupidos, el pretexto de historia simplemente sirve para amalgamar unas secuencias de acción que son cansinas, ridiculas y lo peor, mal filmadas, digo, si por lo menos Paul W.S. Anderson pudiera filmar escenas de acción y peleas emocionantes o de perdida entretenidas, el asunto no seria tan malo, pero no, por el contrario hace tantos cambios de camara que marea, vemos close-up a borbotones, y un uso excesivo del ralenti, eso fue innovador... hace una decada, y aunque no estoy en contra de su uso, se debe saber usar.

Y de que va? Alice (Milla Jovovich) y su multitud de clones atacan las instalaciones secretas de Umbrella en Japon, en una emocionante batalla (estoy siendo sarcastico) destruye a la malvada (muajajaja) corporación, despues viaja sola hasta que se encuentra con Claire (Ali Larter) y juntas llegan un edificio que esta cercado por zombies, entonces encuentran al hermano de Calire, Chris (Wentworth Miller) quien esta prisionero ¡porque tiene ojos de asesino! faltaba más, asi que despues de la simplista reunion familiar deben buscar como escapar de alli a un barco que no esta infectado, pero al llegar a este ¡sorpresa! resulta que esta infectado y que es otro diabolico plan de la corporación Umbrella, y pelean con Wesker, le ganan y termina avisandonos sobre otraaa secuela.

Si apunte antes que la única razón que existe para ver la trilogia de Resident Evil era la belleza de Milla Jovovich, pues aqui ni siquiera existe eso, por desgracia Milla se ve demasiado delgada, su belleza no deslumbra y eso hace que pongamos atención a la estupida historia, además se supone que perdio los poderes pero veo a Alice más fuerte que antes, y el uso del 3D no se que le aporte a la historia, siempre he pensado que su uso debe ser para mostrar distancia en los elementos de la pantalla pero creo que aqui simplemente lo usaron para tirarle cosas a la gente, no lo se, solo lo deduzco, tambien el hecho de que Alice use a sus clones como carne de cañon es ridiculo, una salida sencilla para sacarse el final de la tercera, en pocas palabras un churro de pelicula que por desgracia es la pelicula canadiense más taquillera o algo asi, hasta recibio un premio, y ahi viene la quinta.

Calificación: 3.4 - Churro

Cinecritica:El Rito

EL RITO (THE RITE, EU, 2011)

Sin duda a esta cinta le debio haber ido bien en el pais, gracias a la incomparable campaña de publicidad que tuvo como abanderado al supuesto "superperiodista" Lopez Doriga que con su increible oso - Juayderito- le dio una publicidad que ni soñaba, por otro lado la cinta no es tan mala como la imaginaba, cierto que es un producto meramente comercial pero por lo menos intenta ser algo, y aqui esta el otro problema, el principal para la cinta, los adolescentes quiza se asusten en algunos pedazos o la encuentren entretenida pero cualquier persona mayor, o que haya visto la obra maestra "El Exorcista" inmediatamente la comparara con ella, por el puro hecho de que las dos tratan sobre exorcismos y la lucha con el demonio, en terminos generales claro, no se le puede separar y al hacer la comparación la cinta de Mikael Hafstrom desmerece muchisimo.

Y de que va? La cinta da lo que promete, el sacerdote Michael Kovak (Colin O'Donoghue, fallidisimo) no ha perdido la fe, sencillamente nunca la ha tenido, aunque la razón solo se explica al final, asi como de refilon, pero bueno, intenta dejar el sacerdocio pero le piden que antes vaya al Vaticano para entrenarse como exorcista, ahi conoce al padre Lucas (Anthony Hopkins, haciendo lo que puede) quien es un experto en exorcismos, pero desconfia de él y llega a pensar que el manipula todo, asi que le cuenta a la periodista Angeline (Alice Braga) que muestre el fraude de esto, un demonio aprovecha el escepticismo de Michael y posesiona a Lucas dejandolo solo, y de aqui sigue la batalla-exorcismo que nunca da tanto miedo, ni emociona, ni tensiona, o sea que nini, y despues vemos el bonito final y el hecho de que esa basado en hechos reales.

No dudo que este basado en hechos reales, pero siendo asi es todavia más imperdonable que el guión sea tan flojo, que recurra a los sobresaltos para asustar, que la fotografia sea tan parca, y sobretodo que el mensaje parezca que Dios existe porque el Diablo existe, esto lo repiten mucho, o sea que como el Diablo existe por ende Dios tiene que existir, mmmm, no estoy seguro de que sea una buena clase de catecismo, pero bueno, por lo visto Hafstrom sigue sin mostrar nada de este lado del charco.

Calificación: 4.4 - Churrito

Reseñas Manga: Dragon Ball # 3

DRAGON BALL # 3 - COMIENZA EL GRAN TORNEO

Algo que me gusta mucho de esta serie es que avanza con mucha agilidad, y la cosa va mejorando, el entrenamiento de Son Goku con Mutenroshi es increiblemente divertido, y más aun con la inclusión de Krilin, un rival con una forma de ser muy diferente del protagonista, es tramposo, aprovechado, mal pensado, no tanto como el maestro pero en realidad choca con Goku, y si a esto le sumas que llega Lunch, una chica que se transforma de lo más dulce a una delincuente con un simple estornudo, la cosa resulta hilarante, y el entrenamiento es desternillante.

Hacia el final comienza el gran torneo de las artes marciales que muestra el poderio de los pupilos, aunque los combates siguen siendo chistes, todavia no llegan peleas de verdad, creo que para el otro tomo.

Calificación: 7.9 - Bien

Musica: A Little Piece of Heaven - Avenged Sevenfold

AVENGED SEVENFOLD - A LITTLE PIECE OF HEAVEN

Avenged Sevenfold (a veces escrito A7X y, traducido al español, Vengado siete veces) es una banda de metal alternativo estadounidense formada en 1999 Huntington Beach, California. Sus integrantes son M. Shadows (voz y teclado), Zacky Vengeance (guitarra rítmica y coros), Synyster Gates (guitarra líder y coros), Johnny Christ (bajo y coros) y Arin Ilejay (batería). Anteriormente el puesto de baterista fue ocupado por The Rev hasta su temprana muerte en diciembre del 2009 y por Mike Portnoy (quien entró precisamente para sustituir a este último tras su muerte) hasta su salida en diciembre de 2010. Avenged Sevenfold comenzó como una banda de metalcore melódico, llegando a grabar dos álbumes, Sounding the Seventh Trumpet en 2001 y Waking The Fallen en 2003. Pero con el lanzamiento de su primer gran éxito City of Evil en 2005, evolucionó hacia un sonido más cercano al hard rock, el heavy metal y el metal alternativo, ahondando más en el virtuosismo musical.

El 27 de julio del 2010 fue lanzado su último y más reciente álbum Nightmare que debutó como #1 en la cartelera Billboard 200. Este nuevo álbum ha vuelto a acercar en parte a la banda a su sonido original que fue el metalcore, pero sin dejar de lado su experimentación hacia el metal alternativo, el heavy metal, el hard rock y las power ballads. La banda ha logrado vender alrededor de 7 millones de discos en todo el mundo.

El nombre del grupo significa ‘vengado siete veces’ y hace referencia al Génesis, capítulo 4, versículo 15: «Caín dijo a Dios: “¡Grande es mi castigo para ser soportado! He aquí que me echas hoy de la faz de la Tierra, y me esconderé de tu presencia. Seré errante y fugitivo en la Tierra, y sucederá que cualquiera que me halle me matará.” Dios le respondió: “No será así. Cualquiera que mate a Caín será castigado siete veces.” Entonces Dios puso una señal sobre Caín, para que no lo matase cualquiera que lo hallase».

El título de Chapter Four hace referencia al Génesis, 4:15, el capítulo en el que tiene lugar la historia de Caín y Abel. El tema de la canción también parece ser esta historia. «Beast and the Harlot» también está basada en la Biblia; narra en primera persona la historia del castigo a la Gran Babilonia, imperio mundial y base de una falsa religión, la cual se encuentra en los capítulos 17 y 18 de Apocalipsis. ), haciendo referencia a Eva comiendo la fruta prohibida. Aunque el nombre del grupo y de sus componentes en el escenario tiene que ver con la religión, M. Shadows dijo en una entrevista que no son un grupo religioso: «Nadie que lea las letras y realmente sepa algo sobre nosotros sabría que no estamos promocionando nada. En este grupo hay algo que me encanta, y es que nunca inculcamos ningún tipo de creencias religiosas o políticas en la gente. La música está ahí para entretener y quizá provocar reflexiones en ambos lados, pero no intentamos realmente poner nada en la boca de nadie. Creo que hay demasiados grupos que hacen eso hoy en día».

Ambas letras

Español

En Vivo

Cinecritica: Backyard (El Traspatio)

BACKYARD/EL TRASPATIO (MEXICO, 2009)

Primero lo primero, no es posible saber las cifras exactas de las muertas y desaparecidas en ciudad Juarez, una busqueda te da una cantidad impresionante de resultados distintos, los que manejan ahi más o menos las autoridades, porque ni ellos se ponen de acuerdo en cuantas son, las cuentas que sacan otras instituciones, y las que sacan otras instituciones feministas, que agregan a las fugadas, total que es imposible saber el numero exacto, pero, ¿eso importa? no deberia ser suficiente indignación y rabia el hecho de que fuera solo una la mujer asesinada, ¿o sea que cada vez tiene que haber más? despues de todo si le comentas del asunto a alguien te dicen "es lo de siempre" o incluso "ahora hay menos que antes", lo cual demuestra que nosotros como sociedad nos hemos vuelto indolentes, a final de cuentas siempre hay muertos, que importa, me recuerda a como el narcotrafico mata y todos dicen que es la cuota que debemos pagar, ellos mejoran la economia y son idolatrados hasta el punto de contarse leyendas sobre ellos, pero ya me desvie del tema, lo del termino feminicidio es un poco raro pero tampoco voy a ponerme a alegar como algunos porque esto no es el punto importante del tema si no que hacen las autoridades, ojala la respuesta fuera que nada, pero al parecer tienen mucho que ver, como demuestran algunas investigaciones, y que plasma aqui Sabina Berman en el guión de esta ninguneada cinta.

Y de que va? Parece increible que mientras que cintas como "Salvando al Soldado Perez" tengan tanto exito esta cinta haya pasado con más pena que gloria por los cines del pais, pero claro, a quien le interesa ver una cinta sobre las muertas de juarez, ya tenemos bastante con las noticias, nosotros vivimos en un México lindo y querido en el que no hay violencia y el que diga que hay es porque solo quiere afectarnos el turismo y nuestra imagen, la cinta de Carlos Carrera es un thriller con investigación bien hecho, con buenos actores, diferentes historias que convergen de manera inteligente sobre el tema, no al estilo de "Amores Perros" si no de forma menos increible, el guión escrito por Sabina Berman es muy bueno y solo le pongo peros a que de pronto intenta meter puntos de vista por medio de personajes que no son los idoneos, por ejemplo el oaxaquita explicando el porque son feminicidios y que los hombres tenemos más posibilidad, es raro viniendo de un personaje que despues demuestra ser mucho más rencoroso, aunque me queda claro que Berman dice que en su mayoria es ignorante.

Blanca Bravo (Ana de la Reguera intentando parecer fea, que pecado y además no le sale bien) llega a ciudad Juarez a investigar sobre las muertas pero ahi ni tienen archivo (como en Culiacan), pero cuando una feminista le pique el orgullo se pone las pilas, y asi descubre que ahi en Juarez pasa de todo, seguramente un asesino serial, o varios, con pruebas una "organización" internacional de violadores quienes pagan al gobierno su derecho de piso para violar y matar, unos rancheros (¿narcos?) muy sinaloenses que son enfermos sexuales, ya tienen todo asi que solo eso les causa adrenalina, violencia intrafamiliar debido a que una más no hace mella, venganzas masculinas ante la inoperancia del gobierno, hasta un egipcio que se vino a aca a hacer desmadre, asi que mientras miramos atonitos como Blanca descubre esto casi sola con una facilidad increible tambien miramos la representación de esto en Juanita (Ázur Zagada, muy bien), una chiapaneca que cae en las redes de estos asesinos y muere asfixiada solo para causar placer, pero lo interesante de esta parte es que Berman no cae en un estilo feminista si no que nos muestra como la Juana cae en el libertinaje y que por ello tambien tiene algo de culpa, atención que solo digo algo no toda. La dirección de Carrera es muy buena, la fotografia, el montaje, las toma del Juarez que no se ve, en fin, una cinta redonda, no solo por el guión, las cuestiones estilisticas y tecnicas son muy buenas, eso si, al final a uno no le queda esperanza, no cuando una Blanca perseguida, acorralada, y destruida decide cobrar justicia por propia mano, solo ayudar un poquisimo, antes de huir de nuestro México lindo y querido donde ya no tenemos remedio, despues de todo Juarez no es el unico lugar, en todo México vamos para alla, atención al estado de México con el presidenciable Peña Nieto, eso ni sale en las noticias.

Calificación: 8.25 - Bastante Bien

Cinecritica: Dinero Sucio

DINERO SUCIO (INSIDE JOB, EU, 2010)

Sigo con otro documental, el segundo de Charles Ferguson quien tiene "No End in Sight" su primer documental, uno sobre los problemas de la guerra de Irak, y debo decir que despues de ver "Inside Job" no queda más que ver su primer trabajo, este documental ganador del oscar es la encabronadora cronica de Ferguson buscando información, mostrandola, con entrevistas a expertos y a los culpables de la crisis que nos tiene de rodillas en estos momentos, Ferguson los entrevista pero al contrario de la mayoria, no tiene concesiones con ellos, es incisivo, los ataca y critica de manera inteligente, estudiando los datos y poniendolos en jaque, por ello muchos se ponen el cuchillo en la garganta ellos solos, pero lo que en realidad le pone a uno los pelos de punta es que a final de cuentas los culpables no recibieron su merecido, no fueron castigados, siguen libres y lo que es peor, siguen manejando nuestras vidad, ellos son los que manejan las finanzas, ya robaron y salieron impunes, asi que uno entiende por sentido común que lo volveran a hacer y solo nosotros pagaremos los platos rotos.

Y de que va? Lo dicho, una cronica concienzuda e inteligente del problema de la crisis que estamos sufriendo y que volveremos a sufrir, despues de todo ponerle una bandita a una ponchadura no sirve de nada, Ferguson divide la cinta en episodios, mostrando asi el pasado, para que sepamos cuales acciones fueron las que desencadenaron esto, pero tambien pone nombre y caras lo cual se le agradece, por lo menos ya sabemos a quien mentarle la madre por jodernos y seguirlo haciendo, despues el tiempo presente con lo que sucede, desde el año de la crisis hasta ahora, uno ve con indignación como sucedio esto, y al final lo que viene, el futuro, con un Obama que en la campaña juro y perjuro que nadie quedaria impune, pero que vemos como este los premia al hacerlos parte de la "solución", ¿como chingao la persona que causo el problema puede (quiere) resolverlo? no entiendo, pero como se comenta en la pelicula, yo no tengo un doctorado en matematicas ¿como podria entender a esos genios?

Me he desviado un poco del tema pero es porque la cinta en verdad deja a uno enfurruñado, pero al mismo tiempo aliviado, ya sabes más del tema, aunque uno sabe que no puede hacer nada, estas personas no son ayudadas por Obama sino que fueron quienes lo pusieron ahi, quiza por ello no me gusto nada la cinta de "Wall Street 2", porque retrata a esa gente como personas de bien que incluso pueden salvar el mundo cuando en realidad son unas sanguijuelas, y otra cosa que indigna muchisimo es ver como la "majestuosa" Harvard se vende por unos centavos, los maestros enseñan mal finanzas porque cuidad los intereses de las empresas corruptas quienes les contratan como asesores, algunas de estas entrevistas son de antologia, al igual que algunas de (ex)trabajadores del gobierno, pero no solo eso, Ferguson sabe donde poner la camara, hace un excelente montaje, lo vuelve ameno, vamos, hace cine de verdad por mas que algunos peleen que es un aburrido documental.

Calificación: 8.55 - Muy Bien

Musica: Tom Sawyer - Rush

TOM SAWYER - RUSH

Rush es una banda canadiense de rock progresivo formada en agosto de 1968 en el barrio de Willowdale de Toronto, Ontario. La formación se mantiene estable desde 1974, cuando Neil Peart reemplazó al baterista original, John Rutsey, antes de su primera gira estadounidense. Está integrada por el bajista, teclista y cantante Geddy Lee,el guitarrista Alex Lifeson y el batería y letrista Neil Peart.

Desde el lanzamiento de su álbum debut homónimo en marzo de 1974, han sido reconocidos por su maestría musical, por sus complejas composiciones y por la ecléctica temática de sus letras, dominadas por la ciencia ficción, la fantasía, la filosofía libertaria y desarrollando también temas humanitarios, sociales, emocionales y medioambientales.

Musicalmente, su estilo ha evolucionado a lo largo de los años; en sus primeros álbumes era heavy metal inspirado en el blues, después fue hard rock y rock progresivo, además de un período en el que predominó el uso de sintetizadores. Han influenciado a numerosos artistas y bandas, como Metallica, The Smashing Pumpkins y Primus, además de bandas de metal progresivo como Queensrÿche, Dream Theater y Symphony X.

Tom Sawyer; una canción con una lírica rebelde y una ejecución admirable, uno de los temas cuya melodía es rápidamente reconocible desde el comienzo. Ha sido el sencillo más vendedor en la historia de la banda, probablemente porque su estilo nunca pasa de moda. Tiene pequeñas referencias al personaje homónimo creado por Mark Twain y se constituye como un comentario abstracto sobre un guerrero moderno de mente abierta.

La lírica de la canción fue escrita por Neil Peart en colaboración con una idea del músico Pye Dubois, miembro de la banda canadiense Max Webster. Es una oda a las tendencias de mente abierta, con un individuo que trata de asimilar lo mejor que puede ver en la gente, mientras lucha por conciliar al niño que hay dentro de él con el hombre que debe enfrentar la vida.

Subtitulada en Español

Lyrics



Vivo

Cinecritica: Una Verdad Incomoda

UNA VERDAD INCOMODA (AN INCONVENIENT TRUTH, EU, 2006)

Segun mis experiencias personales supongo que las personas en México no son fanaticas de los documentales, de hecho, no les gustan, a la mayoria les aburren y en algunos casos hasta los odian, me dicen que el cine no es para enseñar ni preocupar, bueno, como soy un bicho raro a mi si me gustan los documentales, no todos, solo los bien hechecitos, y que no sean chantajistas... por lo menos no demasiado, aqui el director Davis Guggemhein hace un buen trabajo en el montaje y aprovecha de buena manera a su protagonista, la persona a la que pertenece el documental y que de hecho pasa la mayor parte del metraje en camara, un Al Gore que en su sobriedad logra dar en el clavo para que lo creamos todas las cosas que recita, una importante lección sobre el calentamiento global del cual nosotros somos culpables y que hasta la fecha seguimos empeorando, y aqui entra una parte esencial de la cinta, no creo que esta pudiera hacer cambiar de parecer a una persona, solo reafirma lo que creen muchos (yo entre ellos), pero si eres de los que piensa que el calentamiento global es un engaño pues.... estas equivocado, jaja, simplemente no cambiara tu opinión.

Y de que va? La cinta es una cronica de lo que el ex-vicepresidente y casi-ya merito-presidente Al Gore, que a partir de las dudosas elecciones que perdio con el presidente ex-George W. Bush se ha dedicado a viajar por todo el mundo dando esta conferencia sobre los peligros del calentamiento global, es asi que vemos como Gore suelta con su natural acartonamiento todos los datos duros que demuestran porque estamos en un calentamiento global, como el dióxido de carbono que tiramos hace que los rayos solares se queden en la tierra subiendo la temperatura de la tierra, y como afectará en el futuro, no solo al planeta y a los animales si no tambien a nosotros, algunas de las predicciones son apocalipticas por lo que algunas personas se sentirán ofendidas, pero no es pesimista sino realista, al mismo tiempo vemos preciosas imagenes de la tierra mientras oimos discursos de la importancia de la naturaleza.

Y por otro lado vemos un resumen de la vida de Gore, desde que era un joven que luchaba por sus ideales, y aqui hay algo que me gusto mucho, ahorita y ya en el momento en que salio la cinta todo el asunto del calentamiento global y el cuidado de la naturaleza estaba de "moda", por ello se respeta que Gore ya peleaba y creia en esto antes de que fuera una moda new age mal interpretada, como en Avatar for example, sus inicios en la politica, sus logros, sus peleas en el congreso, el accidente de su hijo, su derrota frente a Bush, y finalmente sus viajes por el mundo en busca de información y de personajes estudiosos del tema. En conclusión me gusto mucho, no solo como cinta sino tambien como una importante fuente de información, solo en pequeñisimos fragmentos resulta reiterativo, aunque entiendo lo dificil que es para la gente recibir tanta información, especialmente en nuestra cultura donde todo se suelta a cuentagotas, pero es muy recomendable.

Calificación: 8.0 - Bastante Bien

Cinecritica: Señales

SEÑALES (SIGNS, EU, 2002)

Despues de ver la última cinta satisfactoria de M. Night Shyamalan debo decir que no entiendo el porque de tantas opiniones encontradas, por un lado algunas criticas la ponen como una obra maestra lo cual por supuesto que esta fuera de contexto, por más recomendable que sea la cinta queda muy lejos de algo asi, y por otro lado estan la que la catalogan de basura cosa que tampoco es real, creo que el problema se desata por el mensaje de la pelicula, al final la cinta da una vuelta de tuerca que de todas maneras se veia venir, siempre Shyamalan intenta hacer esto y lo logra con diferentes niveles de calidad, pero aqui se toma ciertas "concesiones", quiero decir que no solo logra una sorpresiva vuelta de tuerca que resuelve de manera interesante la cinta dentro del contexto sino que mete un mensaje que algunos sienten fuera de lugar, en lo personal no creo que lo meta a fuerza sino que por el contrario esta muy acorde a la historia, lo que nadie puede saber es si el director queria hacer una cinta con mensaje religioso, pero tampoco encuentro un problema en ello, despues de todo muchas cintas tienen mensajes todavia más peligrosos, como apologias al narcotrafico por ejemplo.

Y de que va? El ex-reverendo Graham Hess (Mel Gibson, bastante bien) se encuentra preocupado porque en su campo de maiz han aparecido unas extrañas señales de esas que se ven en todo el mundo, llama a la policia pero no le resuelven nada y aun en plena noche son acechados por "alguien" que parece sobrehumano y que ni siquiera alcanzan a ver Graham y su hermano Merrill (Joaquin Phoenix, bien), de aqui empiezan a aparecer señales en todo el mundo a un nivel sorprendente y despues avistamientos, lo cual vuelve paranoico a los niños de Graham, el serio Morgan (Rory Culkin, bien) que sufre asma y su hermana Bo (carismatica Abigail Breslin) quien tiene una fijación por dejar vasos de agua medio llenos por todos lados, despues de todo resulta que unos seres extraterrestres si atacan la tierra y con ello se desata el panico, es aqui donde la cinta cambia de ser una buena cinta de suspenso-drama a un thriller con mucha tensión, es ahi donde la situación se pone mejor hasta que llega el emocionante final donde se ensambla todo.

Es cierto que al final todo encaja de manera muy veloz, y que no contamos con la información suficiente para hilvanar todo hasta este momento, es aqui cuando uno se da cuenta que el director hace un poco de trampa para lograr su cometido, pero lo hace tan bien y con tanto estilo que uno no puede sino perdonarselo, despues de todo Shyamalan dirige con maestria, con un ritmo preciso y le da suspenso a la historia, logrando además muchos momentos de tensión, atención a los últimos minutos donde la familia es atacada y son arrinconados de manera apabullante, además se le agradece que principalmente sugiera en lugar de mostrar, como si fuera una pelicula de antaño, es ahi donde el director se muestra más talentoso, en su puesta de imagenes, en su narración, en sus chiste en medio de todo el drama y la tensión, en palabras claves que despues tomás relevancia. En cuanto a lo de que toda la historia solo sirve para mostrar su mensaje final como escribi antes solo él lo sabe, pero lo que vale es la historia y no porque uno tenga creencias diferentes debe sobajar la última muestra de talento de Shyamalan.

Calificación: 8.2 - Bastante Bien

Reseñas Manga: Dragon Ball # 2

DRAGON BALL # 2 - EL FIN DE LA BUSQUEDA

Si el tomo anterior ya era comico aun teniendo que introducir a muchos personajes, este sigue la misma linea, con mucha comedia, unas cuantas peleas, mucha picardia y un humor japones que no pudiera ser del agrado de muchos, el maestro Mutenroshi apaga el incendio y con ello los protagonistas consiguen otra esfera, aunque claro que no lo hizo gratis, pidio algo que pondria los pelos de punta a padres de familia, y lo que recibe por parte de Oolong es todavia más cuestionable, pero increiblemente divertido, despues de esto Akira Toriyama aprovecha otra leyenda/cuento japones para meter a un conejo mafioso que transforma en zanahoria a las personas al tocarlas, al final termina en la luna como la leyenda dice.

Entra Pilaf y sus compinches Mai y Shuu quienes consiguen llamar a Shenron, pero Oolong ¿salva? el momento pidiendo unas "braguitas", y de ahi viene la ya famosa transformación de Goku con la luna llena, al estilo hombre lobo, despues de la finalización de la busqueda sigue el entrenamiento de Goku con Mutenroshi, aunque voy a extrañar a los demás, en especial a Bulma que en los dos tomos esta excelente, jaja, me refiero a su forma de ser.

Calificación: 7.7 - Bien

Trailer: Piratas del Caribe IV, Navegando Aguas Misteriosas

Cuarta pelicula de la saga, despues de la tercera no espero nada de ella (y menos con Rob Marshall al frente), al igual que con "Scream 4" pero muchisima gente la va a ir a ver, y sin duda la revisare, asi veo la primera y segunda que esas si son divertidas:

Cinecritica: Star Wars: Episodio VI Return of the Jedi

STAR WARS: EPISODIO VI EL RETORNO DEL JEDI (STAR WARS: EPISODE VI RETURN OF THE JEDI, EU, 1983)

A pesar de que esta cinta es recomendable y muy entretenida no cabe duda de que se queda muy por debajo de la calidad de las dos primeras cintas, en todo caso es verdad que la cinta funciona para cerrar todas las historias abiertas y mostrar que sucede con cada personaje, por lo que es más complicado mostrar sorpresas o un final tan impresionante como el de "El Imperio Contraataca", lo que si se le puede reprochar es que el principio sea tan lento, de que el intermedio desmerezca y de que el climax no sea lo que se espera, pues si, ninguna de las tres partes alcanza el nivel de cualquiera que haya sido mostrado antes, aqui me debo sumar a las voces que piensan que los ewoks no pueden haber derrotado a las fuerza imperiales, es una contradicción que despues de vencer a toda la galaxia, incluyendo a los jedis, el imperio no pueda contra unos ositos chaparros, por más que estos se muestren ingeniosos y con coraje, otra baza es el hecho de que Darth Vader toma menos protagonismo que en la parte anterior, tomando el papel de villano principal un Emperador Palpatine que por desgracia no se acerca nunca al carisma de Vader.

Y de que va? La cinta comienza con C-3PO (Anthony Daniels de nuevo divertidisimo) y R2-D2 (Kenny Baker) entrando en el palacio de Jabba the Hutt, ahi le dan el mensaje por parte de Luke (Mark Hamill, muy bien) de que suelte a Han Solo (Harrison Ford, bien) si no quiere enfrentarse a él, mientras tanto Leia (Carrie Fisher, muy bien y guapisima) junto a Lando (Billy Dee Williams) trata de liberar a su amado, aunque solo consigue descongelarlo antes de que los atrapen, asi que Jabba toma a Leia como esclava, aqui vemos a Carrie guapisima en un bikini, una imagen que se volveria de antologia, despues de un musical Luke llega y tras varias peleas libera a todos y retorna a Dagobah con Yoda (voz de Frank Oz), pero ahi solo se despide de su maestro y recibe información acerca de su familia y de si mismo, vienen la planificación por parte de los los lados que culmina en el comienzo del ataque rebelde, la ultima posibilidad que tienen de vencer, asi se dividen en dos grupos, Luke y sus compañeros se infiltran para destruir la base que hace el escudo que protege a la nueva estrella de la muerte y los demás se quedan para atacarla cuando el escudo caiga.

Tras una alucinante corretiza en motos la situación vuelve a tomar un ritmo semilento hasta que llega el momento de la confesión de Luke a Leia, justo antes de tomar su propio camino para enfrentarse a Vader, despues comienza la batalla final con el grupo de Solo tratando de destruir la base, las fuerzas rebeldes atacando a las imperiales y con Luke enfrentandose a Darth Vader y al emperador Palpatine (correcto Ian McDiarmid), las dos primeras son excelsas tecnicamente pero nunca llegan a emocionanr genuinamente, sobre todo en su debil solución, por otro lado la pelea de Luke con Vader mientras tratan de convencerlo de cambiarse al lado oscuro es lo mejor de todo, los unicos pedazos que conservan la fuerza de sus antecesoras, y tambien en su final que resulta sorpresivo para muchos y que le da un excelente final tanto a Vader como a Luke como protagonistas de la saga, despues viene la celebración final de la que no puede decirse mucho. Como apunte antes la parte de Jabba es cansada y a pesar de que cumple con su proposito es demasiado larga, y el climax dura demasiado en llegar a la cinta, la parte intermedia solo sirve como puente, y al final ya dije que la parte de los guerreros con laser es lo mejor, además en esta cinta ya no esta la enfermiza relación amorosa entre hermanos que si se explota en la segunda, aun asi es una digna conclusión de una saga que habia puesto el liston muy alto.

Calificación: 8.3 - Bastante Bien