Cinecritica: Dragon Ball Evolution

DRAGON BALL: EVOLUTION (DRAGON BALL: EVOLUCIÓN, EU, 2009)

Desde que supe que hollywood iba a adaptar el manga de Akira Toriyama "Dragon Ball" supuse que la pelicula iba a ser mala, despues vi el trailer y pense que seria malisima y por ello cuando llego a los cines decidi saltarmela, pero cuando la pasaron por televisión un domingo donde no tenia nada que hacer no pude resistirme a ver como habian mancillado una de las series que más me gustaron en mi niñez, supongo que es algo morboso o quiza soy masoquista.

Y de que va? los que vieron el anime o leyeron el manga no tienen ni idea de que trata la cinta puesto que solo respeta los nombres y hasta ahi, aqui Goku (Justin Chatwin destruyendo una leyenda) va a la escuela, es sufre los abusos de los abusones, esta desesperado por lograr algo con Chi chi (Jamie Chung haciendo fanservice o algo asi) y no le gusta entrenar con su abuelo Gohan (Randall Duk Kim), despues llega Piccolo (James Marsters) que aqui es algo asi como un demonio antiguo y quiere las esferas del Dragon para despertar a un demonio que a final de cuentas es ¿Goku? por lo cual uno no entiende para que las estaba juntando.

La manera en que se recolectan las esferas es tan tonta que da pena ajena y el anticlimatico final resulta tan mediocre que es verdaderamente dificil verlo sin sentirse tonto, mientras veia la pelicula pense que el director y el guionista no quisieron adaptar el anime sino que trataron de hacer una especie de parodia del mismo, esto lo digo porque la cinta cae en el humor involuntario pero que quede claro que ni siquiera esto hace que valga la pena el visionado de esta pelicula tan deprimente, un guión horrible y lleno de fallos, malas actuaciones, efectos especiales de segunda, un vestuario ridiculo, cliches al por mayor y una terrible dirección hacen de esta cinta de lo peor que he visto en el año. Por último me gustaria decir que mi juicio quiza se vea influenciado porque me gusta la serie y hago la respectiva comparación pero aun haciendo a un lado esto la cinta sigue siendo pesima.

Calificación: 1.0 - Terrible

Comentarios: Gaia III

Despues de escuchar completo el nuevo disco de Mago de Oz debo decir que el disco es de mi total agrado y que mantienen una gran calidad tanto en sus composiciones como en las ejecuciones, para ser franco la primera vez que lo escuche me parecio que estaba escuchando lo mismo, algo muy parecido a los dos discos anteriores de la trilogia, pero poco a poco me fui sumergiendo en el mundo que el grupo habia creado, no solo habla de la naturaleza sino que ahora toma tambien la historia de la segunda guerra mundial como tambien en los anteriores lo habia hecho con la conquista y la santa inquisición.

Las notas de las canciones son impresionantes, con una complejidad que al mismo tiempo que es lo mejor que tiene tambien es lo peor, puesto que para alguien que no sea seguidor o no conozca a Mägo la musica es increiblemente pesada por el complejismo que manifiesta, un sonido mucho más orquestal que hace al disco más oscuro y sombrio. Aunque tambien tiene algunas canciones que no son tan pesadas y otras parecidas a su anterior sonido, estas son la minoria.

En pocas palabras un magnifico disco, muy recomendable y con un sonido y letra exquisito, lastima que solo sea para oidos muy educados debido a la complejidad tanto en notas como en narrativa que se maneja. Si quieren empezar a conocer a Mägo haganlo con otro disco más "light" como "La Bruja".

Trailers: Pesadilla en la Calle Elm

El remake de la cinta de Wes Crave se mira..... podria decir que interesante y cuando salga la revisare al mismo tiempo que lo hago con la versión original que si bien no era gran cosa servia como extraordinario instrumento de divertimento. Por mientras les dejo los dos trailers de la nueva cinta.

Fruslerias ¿o humor? ya ni se

De Casamientos

Capronio, ruin sujeto, habia vivido durante mucho tiempo en libre unión con su pareja. Un dia ella le sugirio timidamente: "Hemos estado juntos ya 30 años Capronio y tenemos 5 hijos ¿Por que no nos casamos?" "¡Estas loca mujer!" responde el cinico sujeto, a estas alturas de la vida ¿Quien va a querer casarse con nosotros?

De Juramientos

En la carcel un preso le comenta a otro: "Siempre jure que la policia jamas me agarraria vivo. Pero cuando llego el momento me dije: Bueno que Chingaos"

De muertitos

El conductor de la carroza funebre se dirigia en su vehiculo al panteon cuando le dice una voz: "Vas demasiado rapido Caronte y ya te has pasado dos semaforos en ambar". "¡Carajo Chincheta! - protesta el conductor - ¿Ni muerta me vas a dejar conducir en paz?

Trailer: Robin Hood

Debido al inminente estreno de la nueva cinta de Ridley Scott, que ya aparecio en Cannes donde en general recibio malas criticas, pero no se puede negar que el trailer se ve muy bien y que nos remonta a Gladiador aunque es increiblemente dificil que siquiera se le acerque.

Cinecritica: La Isla Siniestra

LA ISLA SINIESTRA (SHUTTER ISLAND, EU, 2009)

La mayoria del sector de la critica ha dicho que la ultima pelicula del maestro Martin Scorsese es una cinta regular e incluso mala, nada más lejos de la realidad aunque claro esta que la cinta esta infinitamente lejos de la calidad que manejaba el director en sus inicios con las excelentes "Taxi Driver" o "Toro Salvaje" por poner ejemplos, esto tampoco significa que se le exija que cada cinta que saque sea una obra maestra pero quiza las criticas se deban al hecho de que el director lleva ya algún tiempo alejado del cine de alta calidad y se ha dedicado a hacer cine de masas, de mucha calidad pero a final de cuentas peliculas populares o de entretenimiento.

Y de que va? Hablando en si de la cinta que nos concierne, es un thriller psicologico que juega con la ambigüedad de lo real y lo imaginario, el agente Teddy Daniels (Leonardo DiCaprio, bien) junto a Chuck Aule (Mark Ruffalo adecuadamente apagado) van a una isla que sirve como carcel y manicomio para investigar la desaparición de una de las reclusas, cuando llegan se dan cuenta de que algo muy raro esta pasando en el lugar, los enfermos parecen temer algo, los trabajadores se comportan de manera extraña, el Dr. John Cawley (Ben Kingsley, muy bien) se comporta de manera extraña, diria que ambigüa con un fantastico tono siniestro, y para cerrar con broche oro aparece el Dr. Naehring (Max Von Sydow, muy bien) con malefico acento extranjero que da un tono todavia más sombrio al asunto.

En la investigación Teddy va encontrando cosas que no cuadran y empieza a revelar un complot que alcanza niveles grandisimos y que prueban que en la guerra fria el enemigo esta en casa, todo esto mientras Teddy recuerda su traumatico pasado de la segunda guerra mundial y es perseguido por sus demonios, por si todo esto fuera poco nos vamos dando cuenta de que Teddy pidio el caso por motivos personales; encontrar al asesino de su esposa y asi poder cobrar venganza. Entrar más a fondo en la trama significaria dar spoilers y como el punto fuerte de la cinta son las vueltas de tuerca y las sorpresas a cada momento esto arruinaria la sorpresa.

La cinta rinde homenaje al cine de los años cincuenta y al de grandes maestros del suspenso y horror, de hecho las actuaciones estan tambien adecuadas a ese estilo, espacios cerrados, musica tensionante, la fotografia, todo hace referencia a ese cine de antaño, quiza por ello la cinta tiene un ligero sabor a homenaje (lo que sea que eso signifique). Algunas escenas son memorables, terribles y hermosas, me refiero a las alucinaciones de Teddy que vienen a formar parte de lo mejor de la cinta, mención aparte merece la escena donde la fallecida esposa de Teddy, Dolores Chanal (Michelle Williams, bien) se desmorona/desvanece en sus brazos, con una fotografia con gran fuerza en los colores y matizes que logra deleitar la pupila.

Claro esta que la cinta tiene problemas, algunas casualidades se sienten demasiado forzadas y a pesar de lo bien filmada que esta uno siempre tiene la impresión de haberlo visto antes o de sacar conclusíones que la mayoria del tiempo acertara, a pesar de esto debo admitir que la cinta me gusto bastante y que aunque aun esta lejos del mejor Scorsese si la siento mejor, más personal y con más alma que "El Aviador", "Infiltrados" o "Pandillas de Nueva York", es decir que este puede ser el indicio de que Scorsese quiere volver o puede volver, espero que asi sea.

Calificación: 8.5 - Muy Bien

Trailer:El Ultimo Camino

The Road o El Ultimo Camino es una cinta basada en la premiada novela de Cormac McCarthy, quien ya tuvo una excelente adaptación de otra novela hacia el septimo arte, estoy hablando de "Sin Lugar para los Debiles", es de lo que se ve más interesante.

Reseñas Manga: Rurou Ni Kenshin/Samurai X # 15

RUROU NI KENSHIN/SAMURAI X # 15

Decepcionante tomo que rompe con la inercia de climax que llevaba la saga de kioto, despues del epilogo de la pelea de Kenshin con Aoshi, Watsuki nos lleva al Aoiya para ver como Yahiko pelea con Henya en una apresurada pelea de bostezo donde además no nos la creemos porque Yahiko lo hace exageradamente bien para ser un niño, despues viene la pelea de Kaoru y Misao contra Kamatari que no es mala pero queda muy por debajo de lo que nos tenia acostumbrados Watsuki a pesar de que al final la pelea tiene la suficiente fuerza dramatica en una muestra de valentia por parte del autor, lo bueno es que Iwanbou escapa y no hay otra de esas "peleas de niños" como se titulan esos capitulos, sigue la pelea de Fuji con Hiko que tampoco es la gran cosa además Fuji es demasiado grande y Hiko muy presumido como para tomarnos en serio la historia dramatica detras.

Al final el tomo vuelve a levantar con la entrada de Soujirou Seta en una excelente pelea que además de bien pensada y dibujada es increiblemente estilizada, y la tecnica Shukuchi de Soujirou sirve para que Watsuki luzca sus impecables trazos, lastima que solo el final del tomo sea bueno, la creación de personajes sigue siendo muy interesante y muestra el gran conocimientos del medio del autor y hace que logramos entender mejor a estos personajes.

Calificación: 8.1 - Bastante Bien

Fruslerias

¿Condones seguros?

Un señor visitaba la fabrica de condones. Observo no sin asombro que una obrera le hacia un agujerito en la punta a uno de cada 10 diez preservativos. "Por qué hace eso?" -le pregunto intrigado al supervisor. Explica el hombre: "Es que tambien fabricamos chupones para bebe y no podemos desamparar por completo esa linea"

Musica: Blitzkrieg Bop - The Ramones

THE RAMONES - BLITZKRIEG BOP

The Ramones fue una banda de punk formada en Forest Hills, en el distrito de Queens, Nueva York, Estados Unidos, en el año 1974.

Pioneros y líderes del naciente punk rock,cimentaron las bases de este género musical con composiciones simples, minimalistas, repetitivas y letras muy simples o incluso sin sentido, en clara oposición a la pomposidad y la fastuosidad de las bandas que triunfaban en el mercado de los años 1970:los largos solos de guitarra, las complejas canciones de rock progresivo y sus enigmáticas letras. Su sonido se caracteriza por ser rápido y directo, con influencias del rockabilly de los años 1950, el surf rock, The Beatles, The Velvet Underground, las bandas de chicas de los 60's como The Shangri-Las y el garage proto-punk de MC5 y The Stooges.

Ramones lideró la primera ola del punk en Nueva York, compartiendo el escenario del CBGB con Patti Smith, Television, Talking Heads, Johnny Thunders and the Heartbreakers, Blondie y Richard Hell, entre otros, y sirviendo de inspiración para la gran mayoría de las bandas de punk surgidas en la década de los 70. Siendo una de las bandas más importantes de la historia del rock, su influencia se percibe en casi todas las formaciones de punk posteriores.

A lo largo de su carrera, los Ramones publicaron 14 discos de estudio y varias recopilaciones y discos en directo, haciendo un total de 21 álbumes. A pesar de su fama actual, el grupo sólo consiguió un disco de oro gracias al recopilatorio Ramonesmania en 1988, y sólo dos de sus álbumes consiguieron sobrepasar el top 50 en el Billboard estadounidense.[9] Ninguno de sus sencillos consiguió repercusión comercial.[2] La banda se disolvió en 1996. Tres de sus cuatro miembros originales (Joey Ramone, Johnny Ramone y Dee Dee Ramone) murieron en un intervalo de ocho años desde la desaparición de la banda. En 2002 el grupo fue incluido en el Rock & Roll Hall of Fame.

Blitzkrieg Bop representa el sentido minimalista de la banda, letra sin sentido donde cada quien puede hacer respuestas propias, ritmo pegajoso, un contagioso coro, guitarras y bajos al más puro estilo punk clasico, en palabras de Azazzzz "Blitzkrieg Bop" fue el nombre de la táctica utilizada por la Alemania Nazi durante la Segunda Guerra Mundial...Blitzkireg podría ser trauducido al castellano como "Guerra Relámpago". La canción "Blitzkrieg Bop" fue escrita por Tommy Ramone (baterísta en esa época) con colaboración de Dee Dee Ramone. El significado presico de la canción es vago y oscuro. Algunos fans dicen que la canción habla de la violencia, de las pandillas. Pero la mayoría considera que es una canción que habla sobre pasarla bien en los recitales y, tal vez, es una oda a sus primeros seguidores. Gracias a celada277 por el video, con la letra original y traducida.

Cinecritica: Los Cazafantasmas 2

LOS CAZAFANTASMAS 2 (THE GHOSTBUSTERS, EU, 1989)

Despues del gran exito que fue la primera parte llego esta secuela de manera tardia ya que pasaron cinco años que la verdad no sirvieron de mucho pues esta cinta no se acerca a la primera, en parte porque ya no tiene el encanto de la primera, la trama esta menos cuidada y se enfocaron más en la producción y los efectos especiales, esto no es malo pero siempre se debe tener un guión que respalde el dinero que se gasta, y lo peor de todo es que esta cinta se toma demasiado en serio, para darme a entender explico que la primera a pesar de todo era una cinta comica con toques de ciencia ficción que se dedica a entretener y esta segunda parte le da gran valia a su mensaje de "buena vibra" y "que todos somos hermanos", - "las personas de Nueva York deben ser más amables unas con otras" - dice un personaje, no es un mal mensaje pero el ambiente no parece el idoneo para este tipo de enseñanzas... quiza si la hubieran matizado y que no fuera tan directa....

Y de que va? Despues de lo que paso al final de la primera parte, los cazafantasmas son enjuiciados por destruir varios pisos de un edificio, en lugar de recompensarlos por salvar la ciudad pero tomando en cuenta como son los gobiernos esto es lo más creible de la pelicula, un juez prohibe a los cazafantasmas ejercer su profesión pero un fantasma se presenta y el grupo vuelve a lo suyo. De nuevo hay muchos fantasmas sueltos y todo se debe al espiritu de un dictador asesino (¿hay de otros?) llamado Vigo que habita en la pintura del museo donde trabaja Dana (Sigourney Weaver), Vigo escoge el niño de Dana como cuerpo para reencarnar o algo asi por lo que Peter (Bill Murray haciendo lo que puede) junto a su equipo debe rescatarlo.

En conclusión una cinta entretenida pero bastante menor que la anterior y con algunas lagunas enormes, ademas de cosas metidas con calzador que se sienten completamente fuera de lugar, solo queda esperar que la tercera recupere el espiritu de la segunda y sea muy divertida sin buscar algo más.

Calificación: 7.6 - Bien

Reseñas Manga: Rurou Ni Kenshin/Samurai X # 14

RUROU NI KENSHIN/SAMURAI X # 14

Excelente tomo que muestra la pelea de Saito con Usui y como Kenshin avanzo junto con Sanosuke a la siguiente habitación debido a que Anji les aviso sobre la traición planeada por Shishio y quieren volver lo más pronto posible, Saito acaba con Usui con su Gatotsu Zero Shiki en una muy buena pelea bastante sangrienta, en tanto que Kenshin pelea con Aoshi en una excelente pelea que finaliza con el primer Amakakeru Ryuu No Hirameki, la batalla es genial y tiene varios segmentos diferentes; primero con Kenshin peleando sin desenvainar la espada, luego derrotandolo en una pelea de espadas, despues atacandolo verbalmente para hacerlo despertar y finalmente en el duelo de las mejores tecnicas de ambos con el Aoshi de antes que termina casi partido en dos a pesar de que la espada de Kenshin no tiene filo.

Un tomo mucho más sombrio y dramatico que los anteriores, con mucha violencia y sangre pero con la historia como ingrediente primordial, además Watsuki sigue fiel a su humor, lastima que a pesar de los esfuerzos de este por ponernos el Aoiya en peligro no nos interese mucho debido a que lo bueno esta en el cuartel y ese ataque quede por debajo de lo que pasa alla.

Calificación: 9.1 - Excelente

Lo Mejor del Mes: Abril

Un mes ocupado donde no reseñe mucho, o mejor dicho no reseñe casi nada, solo las dos cintas de los cazafantasmas, el debut de Gabriele Muccino en america y la última gran pequeña obra de Miyazaki.

Lo mejor en cine y casa.... PONYO O EL SECRETO DE LA SIRENITA del maestro Hayao Miyazaki, si bien es la obra de menor calidad que he visto del cineasta nipon ya desearian muchos que su mejor obra fuera asi, para dejar todo claro la cinta cuenta la historia de un pez que se enamora de un niño y ¿saben que? me la creo, lo disfruto y lo veo con buenos ojos ¿qué más se puede decir?

Lo peor.... EN BUSCA DE LA FELICIDAD de Gabriele Muccino que tampoco es mala para ser franco, es una cinta que se deja ver y tiene un mensaje interesante y propositivo, un poco chantajista pero entretenida cinta con un Smith que aún sabia actuar.

Comentarios: Nuevo disco de Mägo de Oz

El 6 de abril se estreno el nuevo disco de Mägo, Gaia III Atlantia, aqui en Mexico nos llego con retraso y el disco acaba de salir el 19 de este mismo mes, ¿qué más puedo decir? es Mägo y por lo tanto en cuanto pueda le pondré el diente al disco, para saber más sobre el grupo pueden visitar su disco dando clip aqui.- Pagina de Mägo de Oz y tambien lo pondre en el listado de paginas amigas del lado derecho, al igual que cinegarage.

Trailers: Iron Man 2

Sorprendente trailer del hombre de acero con reparto de lujo, no tengo grandes expectativas, me conformo con que sea entretenida como la primera, ojala no intente ser "algo más" o todo se podria derrumbar, tambien resulta interesante que se haya estrenado antes en Mexico que en el pais del norte:

Cinecritica: Los Cazafantasmas

LOS CAZAFANTASMAS (GHOSTBUSTERS, EU, 1984)

Como ya se dio por hecho que el proyecto de los cazafantasmas parte 3 tiene luz verde decidi darle una checada a las dos partes anteriores, en los ochenta causaron furor y lograron poner una moda; musica, camisetas, juguetes, serie animada, etc. pero ¿que tal es su valor como pelicula? pues sin sobresalir de gran manera es una cinta divertida y muy entretenida que se deja ver, principalmente porque la cinta no se toma en serio y esto se ve contagiado en los actores, especialmente en un Bill Murray que desde entonces se lucia con esa comedia tan inteligente, es decir que no hace payasadas y volteretas para "hacer reir" al respetable.

Y de que va? Lo dicho, tres parapsicólogos son despedidos de la universidad porque su ciencia es una payasada y el cinico don juan Peter Venkman (Bill Murray, muy bien) decide a raiz de su primera experiencia paranormal, hacer un equipo de cazafantasmas con sus compañeros; Ray Stantz (Dan Aykroyd) y Egon Spengler (Harold Ramis), claro que los fantasmas no andan por todos lados (ni siquiera en la peli) por lo que el negocio va pesimo y todos creen que es una broma de mal gusto, pero cuando una fuerza sobrenatural despierte para traer algo asi como un apocalipsis las energias empiezan a llamar y sacar a todos los fantasmas por lo que estos no solo consiguen trabajo, sino que tienen dinero, fama y hasta una pegajosa canción.

Los dos sirvientes toman el cuerpo de conocidos de Peter, es decir de su casi-novia Dana (Sigourney Weaver) y el pretendiente de esta Louis (Rick Moranis), al final se abre el portal del demonio y Ray piensa en una forma debil para que tome esta forma, por lo que toma la forma del ya famoso Stay Puft Marshmallow Man o Sr. Malvavisco que es un villano simpaticon, sobretodo cuando explota y cae encima de los habitantes de Nueva York. En conclusión una pelicula divertida que además esta bien pensada con algunas escenas muy buenas y divertidas, actuaciones correctas, divertida banda sonora, muy buenos efectos especiales, gran producción, y hasta un poco de ingrediente sexual por parte de la Weaver, en pocas palabras una cinta comercial pero como las hacian antes donde comercial no significaba estupidez.

Calificación: 8.2 - Bastante Bien

Trailers: Man on Wire

Por fin llega a Mexico el documental ganador del oscar en 2008, seguramente solo llegará al DF pero esto abre la posibilidad de verla en formato dvd, ya se que los documentales no son del agrado de los mexicanos (y eso que el cine bueno del pais es documental) pero creo que este puede ser muy interesante:

Reseñas manga: Rurou Ni Kenshin/Samurai X # 13

RUROU NI KENSHIN/SAMURAI X # 13

La llegada al Aoiya retoma el humor caracteristico de la serie pero tambien se pone serio con el drama de la historia de Misao y Aoshi, el prefacio de la batalla final esta bien llevaba poniendo a cada quien en una posición especifica que sin lugar a dudas despues servira para que la historia se desarrolle de manera coherente, el capitulo de la noche hermosa que además le da nombre al tomo sirve para esto y además es muy buena, la historia se mueve de manera serena, tranquila, con toques romanticos, dramaticos y comicos ¿que más se puede pedir? se siente como una pelicula antigua de esas que estaban bien hechas.

Despues sigue la parte de la batalla, la llegada al cuartel de Shishio con Yumi guiandolos, de nuevo es una jugada muy inteligente por parte de Watsuki que asi da la opción de ver como reacciona un elemento enemigo y no solo mantiene protagonistas dando opiniones y ayudando. Yumi no es para nada un persanaje de relleno o que esta ahi; comenta, platica, opina, riñe, etc. La primer pelea es la de Sanosuke con Anji ya que los integrantes debiles de las diez espadas fueron a destruir el Aoiya como parte del plan de Houji en un capitulo muy bueno (como serpientes) que tiene una escena memorable arrancandose siete uñas con los dientes. La pelea de Anji y Sano es de otro nivel, con un gran dramatismo debido a que ya se conocian, enfrentando diferentes ideologias, con una emocionante e inteligente pelea de un solo golpe, el futae no kiwami, es entonces cuando Anji cuenta su desgarrador y dramatico pasado, despues los puños hablan en el final de la pelea donde el espiritu rebasa el cuerpo y se atascan futae tras futae en una gran conclusión.

Calificación: 9.0 - Muy Bien

Musica: Even Flow - Pearl Jam

EVEN FLOW - PEARL JAM
Pearl Jam es una banda de rock procedente de Seattle, Estados Unidos, y una de las líderes del movimiento grunge a principios de la década de los 90. A pesar de que otros grupos de dicho movimiento han desaparecido,[2] Pearl Jam se mantiene en un lugar sólido, contando ya con veinte años de carrera y nueve álbumes de estudio grabados hasta la fecha. La alineación original del grupo estaba formada por Eddie Vedder (voz), Jeff Ament (bajo), Stone Gossard (guitarra rítmica), Mike McCready (guitarra principal) y Dave Krusen (batería). El baterista en la formación actual es Matt Cameron, ex-miembro de Soundgarden, que está en el grupo desde 1998.

Even Flow tiene un ritmo funk y distintas variantes que junto a la voz de Eddie Vedder forman un magnifico conjunto, la forma de cantarla hace que uno sienta como que le están tomando el pelo, uno piensa ¿esta cantando la letra o solo balbucea? En cuanto a la letra su título original era "The King" dentro de las demos de The Gossman Project. La letra está inspirada en la gente que duerme en la calle y vive de la limosna. Se dice que Eddie Vedder escuchó una conversación entre varias de estas personas desde el sótano donde ensayaban y decidió escribir una canción sobre eso. Una curiosidad de esta canción es que cada vez que la tocan en vivo en medio del solo de ´´ruido`` el vocalista siempre se cuelga de los escenarios, lo que se puede apreciar en el mismo video.

Dejo el video con letra en español, otro con lyrics y la versión unplugged. Gracias a nedllontop, ttrav7111 y MadInChains por los videos:

Trailers: La Ciudad de las Tormentas

Ahora tocaria que se estrenase en Culiacan "la ciudad de las tormentas" (no paso) cuyo nombre real es "Green Zone", es el resultado de la nueva colaboración de Paul Greengrass con Matt Damon, lo mas seguro es que la cinta valga la pena y quiza llegue a Culiacan con algo de retraso, digamos como la "Isla Siniestra" que llego hoy como con apenas 2 meses de retraso:

Fruslerias

Don Ultimio llego muy preocupado de su visita al medico. Le cuenta a su señora: "El doctor me dijo que debo tomar una de estas pildoras cada dia por lo que resta de mi vida". Replica la señora: "¿Y que problema es eso?". Responde con acento sombrio don Ultimio: "Nada más me dio siete pildoras"

¡Diablos! este cuento refleja algo muy parecido a la realidad nacional ¡Que Dios nos agarre confesados!

Trailers: Dead Snow

Cambiando radicalmente de giro dejo el trailer de la cinta Noruega Dead Snow, y eso porque ultimamente ponia trailers de cintas que no tengo ganas de ver pero que irremediablemente llegan a Culiacan, ahora regreso al estilo clasico, es decir poner un trailer de una cinta que quiero ver pero que no tiene posibilidad alguna de llegar al rancho grande, en cuanto a la peli se trata de zombies nazis en la nieve, horror-comedia-gore ¿qué más se puede pedir? sobretodo ahorita que los zombies viven una epoca dorada en el cine:

Cinecritica: En Busca de la Felicidad

EN BUSCA DE LA FELICIDAD (THE PURSUIT OF HAPPYNESS, EU, 2006)

Despues de revisar el insoportable churro pedante de "Siete Almas" decidi volver a ver la pelicula con la que Gabriele Muccino se estreno/presento en america, también esta protagonizada por Will Smith y por su hijo Jaden Christopher Syre Smith (vaya nombrecito) en el papel de su hijo, claro esta que la cinta no es gran cosa pero es mucho más pasable que la insufrible "Siete Almas".

Y de que va? Chris Gardner (correcto Will Smith) ha gastado sus ultimos ahorros en unos cachivaches medicos que sufre bastante para vender, aunque el hecho de que sean tan importantes para el personaje son parte esencial de la trama, su (in)sufrida esposa Linda (Thandie Newton) no lo soporta más por lo que decide abandonarlo, pero esto no detiene a Chris en la busqueda de su felicidad que en su caso es ser exitoso profesionalmente, pero para complicar más las cosas decide que su hijo se queda con él, por lo que lo hará sufrir junto a él una cantidad de penurias dignas del cine mexicano de la época dorada, aunque me sigo preguntando porque no dejo el niño en otro lado y lo recogio cuando estuviera mejor acomodado, según Chris porque no lo queria abandonar ni un segundo pero más bien parece ser que el niño le servia de ayuda en su acomodo social como lo prueba la escena donde se gana su mejor cliente al ir a un partido de beisbol en una tipica reunion familiar americana.

Pero claro que esto no puede ser, Chris no es el desalmado megalomaniatico de "Petroleo Sangriento", o por lo menos eso nos quiere hacer creer el director, la pelicula se desarrolla de esta manera, con un Chris peleando por alcanzar su sueño mientras sufre muchas carencias, sufriendo tambien mucha mala suerte pero tambien muchos golpes de suerte (esto seguramente fue añadido en hollywwodlandia para hacer el relato más interesante). En conclusión una cinta que se deja ver, con un mensaje esperanzador que idealiza el suelo americano, no es tan chantajista pero si busca despertar el sentimentalismo del publico, además el metraje se siente largo y cansado sobretodo tomando en cuenta que desde el principio sabemos que Chris va a alcanzar lo que quiere, los que piden un poco más de una pelicula se sentiran insultados, los sentimentales se emocionarán y las mujeres como de costumbre llorarán a lagrima viva, pero para un cinico como yo.... la cinta deja muchisimo que desear.

Conclusión: 6.2 - Regular

Musica: Anarchy in The U.K. - The Sex Pistols

THE SEX PISTOLS - ANARCHY IN THE UK
Sex Pistols fue una banda de punk rock formada en Londres en 1975, considerada la responsable de haber iniciado el movimiento punk en el Reino Unido y de inspirar a muchos músicos de punk y rock alternativo. Aunque su primera etapa apenas duró dos años y medio y en ella produjo únicamente cuatro sencillos y un álbum de estudio —Never Mind the Bollocks, Here's the Sex Pistols—, se la reconoce como una de las bandas más influyentes de la historia de la música popular.

Los miembros de Sex Pistols eran originalmente Johnny Rotten, el guitarrista Steve Jones, el batería Paul Cook y el bajista Glen Matlock. Matlock fue reemplazado por Sid Vicious a principios de 1977. Con el empresario Malcolm McLaren como mánager, la banda organizó controversias que cautivaron al Reino Unido. Sus conciertos frecuentemente se topaban con dificultades con los organizadores y las autoridades, y sus apariciones públicas a menudo acababan en caos.

La canción "Anarquia en U.K." es un himno hacia la rebeldia que se vivia en esos tiempos, representa la incorformidad, la desobediencia y el descontento que tenia la juventud que convirtio a este grupo en leyenda en un tiempo considerablemente corto y con solo un disco en su haber. Esto es muy bien representado por la letra de a canción y las notas que lo acompañan son esplendidas, incluso la misma tonada es anarquica, quiza no sea un halago para una canción pero creo que en esta ocasión si.

Aqui van los significados de las siglas que se pronuncia en la letra:

NME = New Musical Express. Un semanario musical del Reino Unido, he decidido mantener sus siglas en el idioma inglés.

MPLA = Movimiento de Liberación de Angola. En portugués Movimento Popular de Libertação de Angola.

UDA = Asociación de Defensa del Ulster. Originalmente llamado Ulster Defence Association.

IRA = Ejército Republicano Irlandés. En inglés Irish Republican Army

Como de costumbre dejo varias versiones, eso si todas de the sex pistols, la normal con la letra original y traducción, otra en vivo y la versión estudio. Muchas gracias a celada277, elcanaldepelao y xXpaulmaiden95Xx por los videos, visiten sus canales y por último disfruten este rolon:

Fruslerias

El elefante mira al hombre sin ropas y le dice: "Me parece ridiculamente pequeña, no esta donde deberia estar y ademas no creo que puedas recoger cacahuates con ella.

El novio preocupado le pregunta a su dulcinea: "Si nos casamos Rosili ¿crees que podras vivir con lo que gano". "Desde luego que si mi amor -contesta ella-. Pero ¿de que vas a vivir tú?

Reseñas manga: Rurou ni Kenshin/Samurai X # 12

RUROU NI KENSHIN/SAMURAI X # 12

El entrenamiento de Kenshin es una parte fantastica y las partes donde se recuerda parte de su pasado estan a la altura de este, la primer parte del tomo esta dedicado a la enseñanza de las tecnicas secretas del hiten mitsurugi y ademas Watsuki se da el lujo de poner enseñanzas basicas sobre kenjutsu que nunca se sienten fuera de lugar. Despues sigue la reunion de las diez espadas que son el preambulo de para el plan del fuego de Kioto y el ataque secreto del rengoku sobre Tokio, aparece Kenshin para unirse a Saito y Sanosuke, descubren el plan de Shishio y lo enfrentan en una pelea emocionante pero hasta ahi dejando todo para el siguiente encuentro.

La historia es bastante buena aunque quiza se mueve un poco deprisa, quiza asi era necesario puesto que los personajes van contrarreloj y era necesario dar ese sentimiento de desesperación y prisa despues de todo Watsuki ha demostrado ser un autor muy inteligente, en conclusión el tomo es muy recomendable y sirve como preparación para el climax que se viene.

Calificación: 8.8 - Muy Bien

Trailers: Furia de Titanes

Dejo el trailer de furia de titanes una de las cintas más esperadas del año que se estrena hoy, esta pelicula es un remake de la cinta del mismo nombre de 1981, la cinta original no es una gran cinta pero es una buena demostración de los efectos especiales de la época, en especial del stop motion, esperemos que esta por lo menos sea deslumbrante en sus efectos porque la historia de la original deja mucho que desear y no creo que esta versión la mejore:

Cinecritica: El Secreto de la Sirenita

EL SECRETO DE LA SIRENITA (GAKE NO UE NO PONYO, JAPON, 2008)

La nueva cinta del gran maestro Hayao Miyazaki ha sido calificada como una "maravilla pequeña", una "obra maestra menor", demasiado simple para ser catalogada como una grande pero me atrevo a preguntar ¿es eso posible? porque a mi no me parece factible que una maravilla sea menor o mayor, una maravilla es una maravilla y punto. Claro esta que esta cinta es una obra menor dentro de la excelsa filmografia de este autor, pero no porque sea mala sino simplemente porque sus otras cintas son majestuosas, esta claro que esta cinta no es un tropiezo sino que Miyazaki se relajo más al hacerla, hizo una sinta sencilla que no es lo mismo que simple, con un arte de acuarela hermoso que parece demostrar que en esta época donde las productoras pelean por tener más millones de pixeles en pantalla él como el maestro que es puede transmitir más con un sencillo dibujo de acuarelas que ni siquiera respeta los tamaños exactos de las cosas.

Y de que va? Comenzamos con la puesta en escena de unas acuarelas que nos muestran desde el inico como será la cinta despues conocemos a Sosuke, un niño de cinco años que vive con su madre en lo más alto de un acantilado que da al mar, su padre trabaja en un barco y pasa mucho tiempo fuera de casa, mientras en el fondo del mar un pez rojo con cara de humano se fuga de su hogar magico y queda atrapado en frasco, Sosuke lo halla, lo salva, lo adopta y hasta lo bautiza con el nombre de Ponyo, el padre de Ponyo va por ella y la encierra mientras prepara una poción magica que destruira a la humanidad por destruir a la naturaleza algo que queda muy claro cuando el mago transita por el contaminado oceano.

Las ¿hermanas? de Ponyo la liberan y ahora que han despertado los poderes magicos en ella destruye la casa y libera el conjuro que todavia no estaba listo, entonces empiezan a haber tsunamis que azotan la pequeña ciudad/puerto mientras Ponyo busca a Sosuke en la escena más memorable y magica de la cinta con una Ponyo corriendo arriba de unas criaturas marinas que parecen peces y estan formadas por agua mientras Sosuke y su mamá escapan del tsunami en una arriesgada carretera a toda velocidad. Ponyo tiene la apariencia de una niña y se queda en casa de Sosuke donde su exclamación y asombro por todo lo que hay en casa podrian hacer sonreir hasta al más amargado de los cinefilos.

La ciudad esta inundada y Sosuke junto a Ponyo deben ir a buscar a su mamá que fue al asilo de ancianos en plena inundación, se dirigen al lugar donde Sosuke deberá pasar una prueba, debe demostrar que aún existe el amor puro en el mundo, como Miyazaki nos demuestra que aun existe el amor puro por el cine. Obviamente la historia es una adaptación bastante libre de la Miyakizeska de la historia, donde la linea entre a realidad y la fantasia es tan delgada que parece no existir, algo propio de la filmografia de Miyazaki que tambien sigue con su discurso ecologico y existencialista y hasta de los temores del pueblo japones con los tsunamis, algo a notar es que Miyazaki ya tenia su discurso ecologico desde hace tres decadas, es decir que no lo tomo ahora que esta tan de moda ser "ecologico" como lo demuestra Cameron al subirse al carro.

No cabe duda que la cinta es sencilla, hecha principalemente para niños pero puede ser muy disfrutable para los adultos ya que contiene muchos metaforas y mensajes (solo hace falta ver quien es la madre de Ponyo), pero aun sin meternos ahi la cinta es muy entretenida, con momentos divertidos, emocionantes, dramaticos y visualmente deliciosos prueba del mundo manga de donde viene Miyazaki y que el mismo enriquece. En conclusión una cinta que no se debe dejar de ver ya sea por la canción en los creditos o porque despues de todo ¿quien más que Miyazaki puede hacer que se vea bien una historia de amor entre un niño y un pez con cara de niña que desea ser humana?

Calificación: 8.55 Muy Bien

Musica: Roxanne - The Police

THE POLICE - ROXANNE
The Police fue una banda de rock inglesa que toco desde 1977 hasta 1984, exploro varios estilos, fueron delirados por Gordon Matthew Sumner, mejor conocido como el multifacetico Sting (nombre que significa "aguijón" en inglés, y que deriva de un jersey de rugby a rayas amarillas y negras, en plan avispa, que el bajista siempre llevaba puesto en su juventud), Andy Summers en la guitarra, y Stewart Copeland como batería, The Police fue el conjunto británico más exitoso de los 80's gracias a su impetuoso pop-rock "new wave" enriquecido por algunas dosis de reggae y un talento instrumental y compositivo sublime.

Roxanne es un rolon que reune varios estilos de musica, con notas sencillas pero pegajosas que junto a la voz de Sting dan una sensación sublime, el grupo tiene varias canciones extraordinarias y su canción más popular es "Every Breath you Take" pero elegi poner primero Roxanne simple y sencillamente porque es una declaración de amor hacia una prostituta y en ese tiempo era increiblemente valiente cantar sobre un tema tan escabroso y sobretodo en la manera que lo hace "The Police", sin simbolismos, de manera directa. Despues de todo Sting canta sobre un hombre enamorado de una mujer de la vida alegre y ¿por qué no? todos tienen derecho a amar, hasta las prostitutas y los bueyes.

Dejo tres versiones de la canción, el video original, una versión en vivo con la letra original y traducida y por último una versión acustica, gracias a Shapeshifter12, SongsSub y HAIZEAnaiz por los videos, visiten sus canales y disfruten los videos, ah y por último decir Roxanne you don't have to put on the red light...

Comentarios

Recomiendo Cinegarage con el cinecritico Erick Estrada, una pagina bien hecha y especial para las personas a las que les da flojera leer puesto que las criticas vienen en forma de video (algo que ya habia pensado yo pero la idea sigue en proceso), con trailers, noticias, entrevistas, eventos, etc es una pagina muy completa, y el señor Estrada sabe mucho de cine aunque muchas veces no estoy de acuerdo con él pero... el debe saber más que yo ¿no?

Aqui el enlace Cinegarage

Fruslerias

Carta Suicida

Junto al cadaver de un suicida se encontro esta carta explicatoria: "No se culpe a nadie de mi muerte.

Me quito la vida porque con un solo dia más que viviera seria demasiado martirio. Tuve la desgracia de casarme con una viuda que tenia una hija.

Mi padre tambien era viudo y se caso con la hija de mi mujer. De manera que mi mujer era suegra de su suegro.

Mi hijastra se convirtio en mi madrastra y mi padre era a la vez mi yerno. Al poco tiempo mi madrastra trajo al mundo una niña que era mi hermana, y a la vez era nieta de mi mujer, de manera que yo era abuelo de mi hermana.

Despues, mi mujer trajo al mundo un niño que, como era hermano de mi madrastra, era cuñado de mi padre, nieto de su hermana y mi propio tio.

Como mi esposa era nuera de su hija, yo soy entonces padrastro de mi madrastra, y mi padre y su mujer son mis hijastros, mi hijo es mi bisnieto y tio de su tia. Ademas ¡yo soy mi propio abuelo!

De modo que no me queda sino despedirme de este mundo porque ya no se quien carajos soy, y en una de estas termino por ser pariente... ¡de Lopez Obrador!

Trailer: Como Entrenar a tu Dragon

He escuchado y leido buenas cosas de esta peli, quiza merezca una oportunidad ya que despues de todo Dreamworks ha empezado a retomar el buen camino (aunque Shrek 4 diga otra cosa), aqui esta el video para que lo chequen:

Opinion: El "Chicharito"

Desde antes de que estuviera de moda ya me habia dado cuenta que Javier Hernandez es un gran jugador, desde el torneo anterior con el increiblemente mezquino sistema de Raul Arias el chicharito peleaba solo contra el mundo y se daba a notar anotando muchos goles y pintandole el rostro a los defensas, aunque hasta ahora que las chivas del Guadalajara estaban en la cima la afición y los comentaristas empezaron a notarlo, cuando llego a la selección y le saco las papas del fuego al "señor" Javier Aguirre en juegos amistosos con rivales risorios.

Ahora el Chicharito ha sido fichado por el Manchester y aunque se antoja muy dificil que sea titular tiene gran merito y el hecho de que se vaya tan joven es genial, Vergara hizo lo correcto en venderlo ya, sin trabas, sin promotores... buena suerte al chicharito, le deseo lo mejor de todo corazón.

Como dato curioso comentar que Aguirre no hubiera llamado al chicharito de no ser por la gran presión de la afición y aun ahora no esta convencido de que deba ser titular cuando Alex Ferguson lo habia empezado a seguir desde antes que el flamante director de la selección nacional lo "descubriera".

Musica: Freak on a Leash - Korn

KORN - FREAK ON A LEASH
Korn (a menudo escrito KoЯn) es una banda de Bakersfield, California, Estados Unidos. Son considerados los creadores del género nu metal[cita requerida], junto con Deftones. Como otras bandas de la época, fueron los que inspiraron a muchas de las bandas de nu metal y metal alternativo entre los años 1990 y comienzos del 2000. La canción que pongo es la que más me gusta del grupo, fue el segundo sencillo de su exitoso disco "Follow the Leader" y su sonido es excelente ademas de que explora muchas facetas musicales en una misma canción, esta combianción de elementos junto a las desmadrosas notas y la voz unica de Jonathan Davis hacen de esta una canción que debe estar en su lista.

Del video ni se diga, el intro en animación seguido por la secuencia de seguimiento de la bala en camara lenta hasta llegar a la banda y de regreso es estupendo y cuadra perfectamente con el espiritu de protesta de la letra acerca de la explotación en la industria de la musica, esta es muy buena y respecto a su significado el mismo Davis dijo:

“ That's my song against the music industry. Like me feeling like I'm a fuckin' pimp, a prostitute. Like I'm paraded around. I'm this freak paraded around but I got corporate America fuckin' making all the money while it's taking a part of me. It's like they stole something from me, they stole my innocence and I'm not calm anymore. I worry constantly. ”

En la letra se puede apreciar el mensaje:

"Cada vez que empiezo a creer, algo es violado y tomado de mi… de mí" ("Everytime I start to believe something's raped and taken from me...from me")

"Algo toma una parte de mi, parte de mí..., parte de mí..., parte de mí..." (Something takes a part of me, part of me..., part of me..., part of me...")

La canción ofrece un número de scats hacia el final:

"Boom na da mmm dum na ema
Da boom na da mmm dum na ema
Da boom na da mmm dum na ema
Da boom na da mmm dum na ema
Da boom na da mmm dum na ema
Da boom na da mmm dum na ema
Go!"

Dejo tres videos, el video original subtitulado, otro en vivo y por último la excelente versión unplugged la cual es cantanda a dueto con la impresionante Amy Lee. Gracias a TMaster187, a eaglerocktv y JnKoil, visiten sus canales y disfruten los videos que os dejo:

Fruslerias

He Aprendido que...

Ganar una confianza lleva años, pero la sospecha, ni siquiera la realidad, puede reventarla en segundos.

Nunca debe uno compararse con otros. Éstos suelen estar en el fondo más fregados de lo que te imaginas.

Sigues vomitando mucho despues que crees que ya terminaste.

Siempre eres responsable de tus actos... excepto si eres una celebridad o si tienes dinero o influencias.

Trailer: Precious

Me resistia (todavia lo hago) a poner el trailer de Precious ¿y por qué te resistes queridisimo cinefilo a poner el trailer de esta multipremiada cinta? pues porque vi el trailer y me parece una novela potenciada a la vigesimo septima potencia - pero ha ganado premios y esta recomendada por la todopoderosa Oprah Winfrey ¿eso no te convence? lo de los premios no es algo que me quite el sueño y lo de Winfrey solo me hace desconfiar más... he dicho.

Reseñas Manga: Rurouni Kenshin/Samurai X # 11

RUROUNI KENSHIN/SAMURAI X # 11

De nueva cuenta Watsuki entrega un tomo balanceado siguiendo tres diferentes lineas (¿acaso cuatro contando los capitulos finales?) donde por un lado sigue el entrenamiento de Kenshin con su maestro la interacción de estos resulta muy agradable, por otro lado Aoshi se alia con Shishio y se enfrenta a Okina en la linea más violenta y sangrienta ya que aparte de la pelea de estos hay un enfentamiento con unos ninjas que termina en una tortura más que merecida, la última linea la siguen Misao, Kaoru y Yahiko que despues de estar con Kenshin se revelan algunas cosas y termina con la decisió de Misao, bien por Watsuki que maneja muy bien eso de que drama no es igual a lagrimeo y en ningun momento abandona su agudo humor.

Al final se muestra la interrogación que Saito le hace a Chou con la intromisión de Sanosuke que logra un timing comico muy bueno con Chou, en tanto que Saito le da seriedad al asunto pero tambien es el que más hace reir usando de muleta a los otros dos, Chou cuenta el plan de Shishio y comenta acerca de Usui de las diez espadas, y de nuevo se muestran retazos de la personalidad de Shishio y como se acerca el dia de la guerra que prepara.

Calificación: 8.7 - Muy Bien

Lo Mejor del Mes: Marzo

Otro mes, otra lista de lo mejor que visione durante el mes, un mes en lo que no hubo mucho que me emocionara, en especial el cine resulto decepcionante con tantas cintas muy esperadas por un servidor que se quedaron a medias por decirlo bonito.

Lo Mejor.... TERMINATOR 2 de James Cameron, antes de que Cameron fuera alabado por la critica y todo el mundo por la cinta sobre un barcote que se hunde era un buen director, como lo comprueba esta secuela de la cinta de culto Terminator, la cinta de ciencia ficción tiene mucha acción, una buena trama, fantasticos efectos especiales y algo muy importante... mucho humor, bien por Cameron que en esos tiempos no se creia un profeta venido del cielo.

Lo Mejor en Cine.... ALICIA EN EL PAIS DE LAS MARAVILLAS de Tim Burton, quiza esta era la cinta más esperada por mi en todo el año por lo cual me parecio una groseria que su trama sea tan inocua, quiero decir que ¿como es posible que de la mezcla de Burton con Carroll salga algo tan groseramente convencional? de cualquier manera la cinta es muy buena visualmente y tiene sus momentos pero es un gran tropezon en la cinematografia de Burton, por lo menos yo lo veo asi.

Lo Peor.... SIETE ALMAS de Gabrielle Muccino, tenia rato que no veia una cinta tan chantajista como esta, lleva el sentimentalismo a un grado extremo pero de la peor manera buscando la tragedia simplista y simplona, además que desde un principio sabes que va a pasar en la peli por lo tanto creo que Muccino tuvo más que ganada su despedida de norteamerica en tanto solo queda esperar que Smith se deje de tonterias.

Cinecritica: Al Filo de la Oscuridad

AL FILO DE LA OSCURIDAD (EDGE OF DARKNESS, EU, 2010)

Basada en la miniserie britanica del mismo nombre y dirigida tambien por Martin Campbell la cinta resulta ser un entretenida pelicula de venganza, aseada, correcta y con buenas actuaciones, claro que tiene algunas escenas que estan demasiado pasadas, cosa que seria más tipica del buen Gibson que del habil artesano Campbell, aun asi la peli se deja ver y tiene algunas escenas que rebasan el promedio de este tipo de cintas, me refiero a las partes donde se descubre el lado oscuro de las corporaciones y en las que sale el enigmatico Darius Jedburgh interpretado por Ray Winstone que termina comiendole la cinta a Gibson.

De que va? La cinta comienza con la reunion del obsesivo policia Thomas Craven (correcto Mel Gibson) con su hija Emma (Bojana Novakovic), Craven solo vive para su trabajo y para su hija, en especial por esta última asi que cuando Emma es asesinada en un ataque dirigido a él no se detendra hasta que haga pagar a los responsables sin importar que le cueste la vida, de hecho Craven sabe que se le ira la vida pero que importa si con eso consigue justicia para su hija y asi mirarla de frente al encontrarse con ella en el otro mundo.

No estoy contando nada, de hecho en el trailer sale la muerte de Emma y uno sabe que la peli trata sobre la venganza del personaje principal, claro esta que la cosa no es tan sencilla como apuntar y disparar sino que Craven va descubriendo poco a poco una red de corrupción y mentiras que su hija habia descubierto y que intento detener, al mismo tiempo las personas que lo saben van siendo asesinadas una por una, ¿puede Craven enfrentarse a todo un sistema? claro que si, siendo el protagonista Gibson es obvio que las puede como queda constatado en un enfrentamiento que tiene con un auto que lo embiste de frente, Gibson no se mueve pero el carro... y en la muerte de Emma la escena parece filmada por el mismo Gibson.

De todas formas lo mejor de la cinta es Darius, quien es contratado para manejar a Craven como le parezca conveniente, Darius pudiera matar a Craven desde el primer momento pero ha decidido redimirse al igual que Craven. Algo que no me gusto es que todo sucede demasiado rapido, quiza porque se tuvo que adaptar una serie a un largometraje de 2 horas y el hecho de que Craven sea casi un santo es... como tipo Gibson, no digo que este mal pero falta ese crecimiento del personaje, diablos es demasiado bueno matando como para que su unico pecado sea no tener una relación perfecta con su hija a la cual conocera ha partir de que esta fallece.

En conclusión una cinta que vale la pena ver, no ofrece nada nuevo pero resulta muy entretenida y mucho más pensada que la mayoria de los filmes de acción insensatos que nos llegan estos dias, ademas Gibson parece haber nacido para hacer estos personajes atormentados y vengativos, bien por él ojala y actue más.

Calificación: 7.5 - Bien

Opinion

¿Qué va a pasar con spidey?

Despues de la salida de Sam Raimi y Tobey Maguire de la saga de spiderman los rumores sobre quienes van a ser el director y el prota de la "reinvención" del aracnido no paran, y los nombres que suenan para cubrirlos ni siquiera se acercan a la calidad y el talento de la dupla, sobretodo si hablamos del director que a pesar del trapie de la tercera entrega habia dado dos de las mejores cintas de superheroes de todos lo tiempos, ¿por qué sacar a Raimi? posiblemente esté queria mayor libertad creativa y los estudios querian que siguiera entregando filmes mezquinos y que atraen a los adolecentes a los que les tienen lavado el cerebro, digo esto viendo la recaudación que obtuvo la tres.

Tal parece que el barco se hunde, me refiero al barco de la creatividad y talento porque de que se van a hacer muchisisisismas peliculas de spiderman no hay duda, quiza una cada año para que a las empresas no se les complique el pago de impuestos (aja).

Musica: Yellow - Coldplay

COLDPLAY - YELLOW
Toca turno a Coldplay que es banda británica de rock alternativo, formada en Londres en 1997. El grupo está formado por Chris Martin (voz, teclado, guitarra), Jon Buckland (guitarra principal), Guy Berryman (bajo eléctrico) y Will Champion (batería, coros y otros instrumentos).

Y el tema que dejo es el más emblematico del grupo (por lo menos eso creo), yellow es una preciosa canción de amor que a pesar de que podriamos decir que es derivativa resulta excelente en su conjunto por la fuerza de las notas y la letra que es cantada con el ya particular estilo y voz del esposo de la hermosa Gwyneth Paltrow. Además cabe mencionar que aunque la traducción de yellow es amarillo tambien se usa para decir temeroso en la lengua de Shakespeare, y por último decir que como aficionado al cine que soy me fascina el video, una única toma tomando a Chris en su caminata por la playa mientras amanece para al final enfocar al sol en un glorioso amanecer que además sirve como metafora de la canción, despues de todo cual es la estrella más importante para nosotros ¡exacto! y esa tambien brilla para ti.

Dejo el video normal, otro en vivo y una versión junto a "Oasis". Muchas gracias por los videos a lonkdils y MARCELITAVALROJ11, visiten sus canales, si quieren ver el video original en alta calidad den click aqui.- Yellow HQ sub esp/ing, que lo disfruten.

Reseñas Manga: Rurouni Kenshin/Samura X # 10

RUROUNI KENSHIN/SAMURAI X # 10

Otro buen tomo que al inicio nos muestra otra de las facetas de Shishio y su organización, en especifico de sus "diez espadas" lo que conlleva a la aparición de Chou una de las diez espadas, Chou va por la última espada de Shakkuu y secuestra a Iori por lo que Kenshin va a rescatarla, a pesar de no tener espada Kenshin lleva ventaja hasta que Chou usa la maxima espada para matar que hizo Shakkuu, la "espada de filo delgado" deja a Kenshin en un estado precario pero Seikku al ver como Kenshin luchaba para salvar a Iori entiende las palabras y el trabajo de su padre por lo que le da la última obra de su padre con la cual derrota a Chou facilmente.

Despues de esto Kenshin decide vivir solo para no traer más problemas, Okina le informa que ya localizaron a la otra persona que buscaba al alfarero Hiko Seijurou quien en realidad es el maestro de Kenshin, este lo busca para poder finalizar el entrenamiento del Hiten Mitsurugi y asi aprender las tecnicas secretas con las cuales enfrentará a Shishio en tanto que Kaoru y Yahiko se encuentran con Misao y esta los lleva con Kenshin, donde al fin se encuentran Kenshin y Kaoru. El tomo muestra una espectacular pelea que queda para el recuerdo, un mensaje bastante bueno que como de costumbre no toma partido, mucha comedia y hasta un toque romantico de esos a la antigua o bastante japones.

Calificación: 8.75 - Muy Bien

Trailer: The Crazies

Como de que no, el remake de "The Crazies" del maestro del horror zombiesco George A. Romero casi llega, no creo que este a la altura de la original de 1973 pero espero que respete algo de la cinta aparte de la premisa:

Literatura: Desesperación

DESESPERACION (DESPERATION)

Esta novela de Stephen King es bastante regular y no porque sea mala o aburrida, sino porque en varios tramos se alarga demasiado siendo que el autor podria ahorrarse muchisimas de las 700 paginas que se avento, de cualquier manera el libro aguanta, mantiene una tensión y sensación de peligro que no desmerecen y con algunos segmentos genuinamente emocionantes, apoyados por algunas partes dramaticas que hacen que te compenetres más con los personajes, aunque debo mencionar que no tanto.

Y de que va? Pues en la carretera que pasa cerca del pueblo minero de desesperación hay un sheriff psicopata que detiene gente para asesinarlos y algunas otras linduras, pero en realidad algo mucho más oscuro se esconde en el pueblo. No puedo decir más sin soltar spoiler, ¿la recomiendo? claro que si, por supuesto que no esta a la altura de grandes obras de hisoricos escritores pero el señor King sabe escribir de forma populocha y sencilla por lo que puede ser un buen inicio a la lectura, algo mucho mejor que Dan Brown o la saga crepuscular.

Como pero insisto en que aqui el autor le da demasiadas vueltas al asunto, en que su mensaje religioso no es demasiado directo (tanto que es pesado) y que fiel a su costumbre King no es precisamente un genio cuando se trata de hacer finales por decirlo bonito y es que algunos son espantosos en el mal sentido de la palabra, este es... pasable, en parte por lo lento que se vuelve.

Calificación: Interesante

Cinecritica: Siete Almas

SIETE ALMAS (SEVEN POUNDS, EU, 2008)

Cuando vi esta cinta del director Gabriele Muccino entendi perfectamente porque se habia regresado a italia, y no creo que sea por poco exito comercial sino (quiero pensar) se dio cuenta de que en su sueño americano estaba haciendo unos bodrios que la verdad son un insulto para el cine y si por lo menos uno sabe que todas las entregas de "Transformes" serán una mie#$a por lo menos tienen el valor de reconocer de que solo nacieron para recaudar dinero y que en algunos años nadie se acordara de sus existencia, por desgracia el filme que nos ocupa ahora tiene la osadia de creerse más de la ridiculez sentimentalista chantajista que es, algo que tampoco me habia gustado de "Alto Impacto" pero que en esta cinta al ser más mala se reciente más.

De que va? Pues resulta que el buen samaritano Ben Thomas (un ya cagante Will Smith queriendo ganar un premio como sea) se dio a la tarea de ayudar personas porque siente culpa al ser la causa de un accidente donde siete personas murieron, asi que les va ayudando como puede o como sea aun a costa de su propia vida, no estoy contando nada ya que en el inicio se muestra la declaración de muerte-sacrificio cristico del tal Thomas, de ahi vamos a como este "santo" llego a tal determinación, conocemos en menor o mayor medida a cada uno de los beneficiados poniendo la historia especial atencion en Emily (Rosario Dawson) donde se aprovecha para ponerle un toque de romance a la pelicula.

La historia esta jalada pero eso no es lo malo (las peliculas tienen todo el derecho de plantear lo que sea, no es clase de historia o sociales), lo malo es que la cinta es chantajista, lenta, demasiado sentimentalista, exageradamente cursi, inverosimil dentro de sus propias reglas y muy desesperante ya que al saber el final de antemano la cinta se obliga a ser muy interesante y por desgracia no lo logra, eso si son son cursis, medio tontos, o son mujeres entre 70 y 80 años esta es su cinta. Sorry por tanto insulto pero la cinta en verdad es mala y asi la dejo.

Calificación: 3.0 - Churro