Cinecritica: Ultravioleta

ULTRAVIOLETA (ULTRAVIOLET, EU, 2006)

Al inicio de la segunda cinta de Kurt Wimmer la protagonista Violeta (Milla Jovovich no tan despampanante como de costumbre) nos dice en su intento de prologo que posiblemente nosotros no entendamos el mundo en que ella vive, y para ser franco Violeta tiene toda la razón, no quiero decir que no entienda la trama sino que está es tan arbitraria y sin sentido que uno se ve forzado a llenar todos los huecos con deducciones y lo que es peor es que a pesar de esto la trama se siente simplista e insípida, aunque comprendo que la cinta esta hecha para un sector especifico y que a este sector los balazos, peleas, efectos especiales, explosiones y miss Jovovich los hará muy felices.

Y de que va? A finales del siglo XXI la sociedad se ha dividido en dos, unos son las personas "comunes y corrientes" y el otro grupo es una especie de mutantes que fueron afectados por un virus creado en un laboratorio que se propago, este virus los hace parecidos a los vampiros y por lo tanto son débiles a algunas cosas pero también les da fuerza y capacidad sobrehumana. El gobierno comenzo a cazar a este grupo hasta casi extinguirlo, ahora para terminar definitivamente con ellos han creado un arma secreta por lo cual Violeta tiene la misión de ir por el arma para destruirla pero cuando Violeta vea que la supuesta arma es un niño se opondrá a los de su misma clase y deberá enfrentarse a los dos grupos por igual para salvar la vida del pequeño Six (Cameron Bright con la única expresión que conoce).

La cinta solo son escenas de acción una tras otra casi sin descanso, así Violeta mata a agentes del gobierno, chinos y vampiros por igual, aquí lo malo es que a pesar de que las peleas están bien montadas carecen de emoción porque sin importar que complicada se vea la situación la protagonista siempre encuentra un modo de salir, esto no seria malo de no ser porque la forma en que lo hace es inverosímil; una habilidad que no conocíamos, un arma que se saca de la manga y cosas por el estilo, en pocas palabras la cinta no respeta sus propias reglas (si es que alguna vez las tuvo), el guión es inverosímil y da brincos, y lo que es peor es que algunas cosas suceden como por acto de magia (¿por qué demonios Six revive?), así sigue hasta el final con una pelea con Daxus (Nick Chinlund) el ¿presidente del mundo? que para variar también tiene el virus y es aun más fuerte que Violeta, después Violeta dice un epilogo casi idéntico al del principio donde de nuevo la prota dice que posiblemente no entienda su mundo, y solo pienso "por supuesto, esto solo tiene sentido si es la alucinación de un drogadicto".

Las actuaciones son simples, casi mediocres, aunque no se puede culpar a los actores sino a sus insulsos personajes sin caracter y que caminan por los senderos del cliche, ni siquiera William Fichtner se salva, Milla Jovovich le echa ganas pero... y Bright nunca me ha convencido. Los efectos especiales no son buenos a pesar de que deberían ser el cimiento de la cinta, la escena con Violeta en la moto peleando contra un helicóptero es de pena ajena, la trama no tiene sentido y la música es bastante mala, la dirección es sencilla pero cuando Wimmer intenta algo más simplemente se queda corto. Por ultimo decir que es obvio que Wimmer esta más preocupado por el lucimiento de su estrella Jovovich que por cualquier otra cosa, y usa fetichismo toda la cinta; cambio de color de pelo, guardarropa, poses, etc. Aunque como ya dije la cinta gustara para al sector para el que esta hecho.

Calificación: 2.7 - Mediocre

Trailers: Alicia en el Pais de las Maravillas

Aquí dejo el impresionante trailer de la próxima cinta de Tim Burton, tengo que decir que Alicia sale "crecidita" porque la cinta no esta basada en el libro sino que parte como una secuela del libro ya que trata de cuando Alicia vuelve a wonderland con 17 años, ahí alguien tratara de hacerla su esposa por lo cual Alicia necesitara la ayuda de todos sus conocidos pero solo hay un problema, ella no recuerda nada de su anterior viaje!

Cinecritica: Iron Man

IRON MAN: EL HOMBRE DE HIERRO (IRON MAN, EU, 2008)

Antes de comenzar con la critica/reseña del personaje de Marvel creado por Stan Lee debo confesar que no conozco casi nada de este, nunca he leido un comic del mismo asi como tampoco he visto alguna serie de dibujos animados donde el sea protagonista, por lo tanto mi conocimiento del personaje solo llega (o llegaba) hasta saber que era una persona en una armadura que tenia un arsenal para destruir a los "malosos", no conozco a sus enemigos ni su forma de ser por lo cual no me afecta ni ayuda que cambien algo con respecto al personaje original o que libertades se tomen con él, en pocas palabras me importa un bledo y a pesar de que la cinta es bastante palomera no me convencio de hacerme fan del personaje, o por lo menos no como para revisar algo más que no sea la secuela ya anunciada.

Y de que va? La historia comienza mostrandonos al ricachon, alcoholico, dandy, mujeriego, arrogante, soberbio y cinico Tony Stark (fantastico Robert Downey Jr.), ademas de esto Stark es un genio (un genio que es un ganador, eso es nuevo) que es cabeza de su propia empresa de armamento que heredo de su padre, y que por si fuera poco puede construir el arma que quiera totalmente solo. Pero cuando Tony va a ¿afghanistan? ¿Irak? a hacer una demostración de su nuevo misil "Jerico" a los militares gringos es capturado por un grupo extremista o rebelde que le quiere obligar a construir un misil "jerico" para ellos, ademas Tony tiene alojado un fragmento de metralla cerca del corazon por lo cual necesita de un electroiman para no morir. Ahi conoce a Yinsen (Shaun Toub), un hombre que ha sufrido por culpa de la empresa de Stark pero que a pesar de eso salvo su vida, entonces Stark decide construir una armadura que les ayude a escapar en lugar del misil.

Gracias a la armadura logra escapar aunque Yinsen no tiene tanta suerte, de vuelta en EU Stark decide debido a lo que vivio que su empresa no siga haciendo armamento, esto causa gran revuelo y afecta a los socios de la empresa por lo cual su socio y mano derecha Obadiah Stane (Jeff Bridges dandole chispa a un cliche andante) le pide que se aparte y tome un descanso. Confinado en su laboratorio Stark decide mejorar su traje-armadura para (supongo yo) cuando se ofrezca, aqui cuenta con la ayuda de su fiel secretaria Virginia "Pepper" Potts (bellisima Gwyneth Paltrow) (por cierto, no se aceptan chistes por el nombre), y se ven los clasicos problemas-chistes de heroe de comic que conlleva la creación del traje. Cuando Stark ve que el grupo que lo capturo esta haciendo estragos con armas proporcionadas por su compañia se dirige a destruirlos con su armadura pero despues se descubre que en realidad la cabeza de todo (es decir el malo de malos) no es otro que Stane Stark tratara de detenerlo, cosa nada facil ya que Stane poseé una armadura tanto o más poderosa que la suya.

La cinta es bastante palomera, pero en buen sentido, es decir que es lo suficientemente sencilla como para que cualquiera la disfrute pero no tan simple como para ser aborrecida por alguien que busque "más", el personaje de Tony Stark es tan carismatico como pesado y que Robert Downey Jr. lo interpretara es el mayor acierto del filme, ademas la relación de Stark con Potts es bastante interesante y rompe el esquema de las relaciones del superheroe y su chica que conozco, claro que tambien tiene muchas fallas, la transformación de Stark a Iron Man si bien no es tan sosa como la del Batman de Nolan es un poco tediosa y tardada, y el cambio de conciencia... no es creible, es decir... se supone que un genio como Tony Stark no sabia que cualquiera puede comprar sus armas, y tampoco sabia que las armas pueden ser usadas para malos propositos... por favor!!! es increiblemente ridiculo, y las escenas de acción y peleas son confusas y simples, ademas de que los efectos no son tan sorprendentes, finalmente decir que cuando Stark se pone la armadura la cinta baja en calidad algo que esperemos no se repita en la segunda pelicula.

Conclusión: 7.2 - Interesante

Trailers: Segundo trailer de Inglorius Basterds

Ya puse anteriormente el primer trailer que salio de la nueva cinta de Tarantino, que solo como comentario debo decir que fue salio de Cannes sin pena ni gloria, pero pongo este nuevo trailer porque Tarantino es garantía de diversión (casi siempre) y porque el trailer dice mucho del filme, es decir que aleja muchas dudas:

Cinecritica: La Raiz del Miedo

LA RAIZ DEL MIEDO (PRIMAL FEAR, EU, 1995)

La opera prima del director Gregory Hoblit sigue siendo a la fecha su mejor trabajo, cierto es que no he sido testigo de toda su filmografia pero al parecer cada vez baja más de nivel, si no me creen a las pruebas me remito ya que despues de la bien hecha "Primal Fear" siguio "Poseidos" que ha decir verdad nunca acabo de convencerme, despues vienen dos cintas que ni siquiera recuerdo por lo cual deduzco que no he visto (claro que podria equivocarme), despues sigue el bodrio dizque intelectualoide pero en realidad increiblemente aburrido "Crimen Perfecto" que ya fue reseñado por mi (en el blog puede encontrarse mi opinion sobre el filme o solo dar click en el nombre) y por último el thriller generico "Rastro Oculto" que todavia no veo pero según he leido es un churro (aunque supongo que si tengo la ocasión terminare viendolo), entonces como conclusión queda que la obra del señor Hoblit no solo es inconstante sino que va menguando en calidad.

Y de que va? La cinta comienza con un coro de monaguillos cantando en un templo para despues pasar a una escena cruda de un asesinato, pero el asesino es encontrado casi inmediatamente, es un monaguillo que escapaba de la escena del crimen, la policia lo atrapa y todas las pruebas apuntan a que el joven es el asesino, pero cuando el exitoso abogado Martin Vail (Richard Gere, bastante bien) se entere del polemico caso hará lo que sea con tal de tenerlo en sus manos, y es que Vail es el abogado perfecto, es ruin, mentiroso, arrogante, seguro, vil, codicioso, carismatico, bien parecido y hasta con una aceptable pizca de humanidad. Entonces el abogado comenzara una cruzada para sacar del hoyo al monaguillo Aaron Stampler (Edward Norton, excelente), ya que si perdiera el caso su carrera se arruinaria pero si gana su fama alcanzaria las nubes.

Mediante el desarrollo de la trama Vail muestra que tambien tomo el caso como una revancha personal para con Shaughnessy (John Mahoney) y toda la fiscalia de Chicago, al principio Vail cree que Aaron es culpable pero la inocente personalidad de este le hace cambiar de opinion e intenta demostrar su inocencia haciendo su propia investigación, lo cual lo lleva a descubrir una red pornografica de la victima del asesinato, el supuestamente inmaculado arzobispo Rushman (Stanley Anderson), Aaron es participe de estos "filmes" lo cual le hace tener un movil y echa por la borda la defenza de Vail. El abogado empieza a desesperarse porque esta perdiendo el juicio y la investigación no le ha ayudado en nada, perderá frente a Shaughnessy y su antigua compañera Janet Venable (Laura Linney, bien) que al igual que él se juega la carrera en este juicio.

Cuando Martin esta desesperado nos revela que tiene que ganar el juicio a como de lugar pues tambien le sirve como una forma de redención personal para pagar por sus acciones mientras era fiscal, en eso la psicologa Molly quien esta investigando a Aaron descubre que esté sufre desorden de personalidad multiple, es decir que tiene dos personalidades y que su otra personalidad que se llama a si mismo Roy es la que pudiera haber asesinado al arzobispo, Vail logra que Roy confiese el asesinato lo cual "demuestra" la inocencia de Aaron, pero no puede alegar locura a mitad del juicio por lo cual idea un laberintico y maquiavelico plan para poder ganar el juicio, aunque tal vez no todo es como Vail piensa.

Diablos! casi cuento toda la cinta, no puedo detallar nada de la última parte de la cinta pero si os puedo asegurar que el final vale por mucho darle una checada a la cinta, y que sin importar si les dije que esperen el final y bla, bla, bla... les aseguro que no se lo esperan, y si lo hicieran no importa porque esta tan bien ejecutado por Hoblit y sus actores que será genial, incluso es una de mis "escenas memorables", en cuanto al guion en general debo decir que es algo generico pero bastante efectivo, tanto asi que a uno no le importan algunas fallas y errores dentro de esta, por supuesto que Hoblit tiene que ver en esto, su puesta de escena es sencilla, artesanal, dejando asi que los actores hagan su trabajo y por cierto que lo hacen muy bien, Richard Gere esta muy bien en su papel de abogado arrogante, se podria decir que nacio para este papel, Laura Linney desarrolla muy bien su papel, de forma mesurada y matizada, en cuanto a Norton debo decir que su trabajo es excelente, su papel de Aaron/Roy es impresionantemente creible y logra dar el marrazo necesario para el final y para estar en nuestras pesadillas. Además Hoblit logra un ataque-revisión de la organización catolica, el gobierno, los politicos, los abogados y hasta de los policias con sangre fria y sin tomar partido.

Calificación: 8.5 - Muy Bien

Fruslerias: Enlace a la Escena Memorable del baile de Slumdog Millionaire

Aprovechando que ya comencé la sección de escenas memorables aquí les dejo un vídeo, o mejor dicho un enlace que los llevara a un vídeo que tuve oportunidad de postear hace tiempo, justamente cuando tenia fiebre por "Slumdog Millionaire". Obviamente hablo de la escena de créditos donde los actores nos regalan una desenfadada escena de baile con la potente canción de A. R. Rahman "Jai Ho" que inclusive fue la ganadora del oscar, la canción es una mezcla de notas de los 60/70 con un muy notable toque Hindú y además la letra es muy positiva y hermosa ¿por qué no decirlo?

Escena Memorable: Baile en los créditos de "Slumdog Millionaire"

Trailers: REC 2

Ahora les traigo los dos trailers que han salido de REC 2 que obviamente es la continuación de la muy popular cinta REC que además también vio buenos resultados con la critica y que por si fuera poco tuvo un remake hollywoodense (esta bien, lo acepto, a como esta hollywood ahorita cualquiera puede venderles una historia), la cinta se estrena en España en octubre de este año, esperemos que en México sea casi simultaneamente:

Cinecritica: La Celula

LA CÉLULA (THE CELL, EU, 2000)

La opera prima del director Tarsem Singh es una cinta visualmente atractiva pero el problema es que no pasa de ahí, la trama no solo es insulsa sino que además no se respeta a si misma y el desarrollo tanto del guión como de los personajes es excesivamente facilon, entonces todo lo que nos queda es ver los delirios psicodelicos de este director que sacrifica el desarrollo de la trama por una secuencia de imagenes fantásticas que se vienen una tras otra, y que si bien son un deleite visual terminan cansando, he de decir, a diferencia de algunos críticos que he leído, que la trama si es entendible lo que sucede es que la mayoría de las imagenes no tienen telón de fondo, en pocas palabras es inútil buscar leer entre lineas porque no existe nada más allá, es solamente el deleite visual de un director que obviamente solo busca esto, y si no ¿por qué ese acercamiento al trasero de Jennifer Lopez cuando la cinta todavía no termina de arrancar?

Y de que va? La psicoterapeuta Catherine Deane (Jennifer Lopez) trabaja en un proyecto que revolucionara el tratamiento que se les da a los pacientes ya que han desarrollado una tecnología que les permite entrar "literalmente" a la mente de estos, aunque solo Catherine tiene esa capacidad, o por lo menos el tacto y talento para ser aceptada por el paciente. Por otro lado un asesino en serie, Carl Stargher (Vincent D'Onofrio), tiene en jaque a la policia ya que ha secuestrado y asesinado a muchas jóvenes, y lo que es peor, al parecer ruega porque lo atrapen, en tanto el agente del FBI Peter Novak (Vince Vaughn) hace todo lo posible por atraparlo. Cuando encuentran al asesino esté esta en coma, pero aun tiene una joven secuestrada por lo cual los agentes acudirán con Catherine para que entre en la mente de Carl y descubra donde tiene a la joven, antes de que sea demasiado tarde.

Ahora vamos por pasos, la cinta no comienza del todo mal y cuando se va desenvolviendo la historia del asesino serial el filme mejora, la psicología de este, su necesidad de ¿fama? pero el problema es que la investigación se resuelve de manera rápida, sencilla y en cuanto atrapan a Carl la cinta se va cayendo poco a poco, y es que si bien en teoría todo eso de entrar en la mente de un psicópata se oye bien siento que la manera en la que se llevo a cabo no fue satisfactoria. Es decir que en el papel la trama promete pero cuando uno ve el resultado se da cuenta de que en verdad fue muy pobre para lo que se esperaba. La cinta tiene algunas buenas escenas, y en lo visual resulta bastante atractivo, un poderío visual de un mundo bizarro y con muchos cambios de tonalidades, hasta en el vestuario se puede reconocer que se hizo un gran trabajo, pero el problema esta en la historia que se va desinflando y termina siendo facilona, engañosa y superflua.

Así que al final uno siente que esta presenciando un vídeo de Marilyn Manson pero con Jennifer Lopez ocupando su lugar, con todo y cambios extravagantes de vestuario, aunque sin la música de la estrella rock. Es cierto que por ahí hay un asomo de historia, un intento de hacer embonar las cosas, incluso cuando sucede la insulsa platica de Catherine con Peter uno cree que por ahí puede venir un estudio/pensamiento acerca de las diferentes personalidades que se pueden dar en personas con traumas porque claro esta el tierno policía Peter fue traumatizado en su niñez, lo mismo le sucedió a Carl y por esto se hizo asesino, pero en lugar de analizar esto simplemente nos entregan una relación madre-hijo bastante incongruente donde al final la "madre" hará un sacrificio muy grande (sniff). En conclusión una película que no entrega nada y que no es necesario ver, aunque si les gusta mucho lo visual podrían darle una oportunidad y es que después de todo es de las mejorcitas de Jennifer Lopez, lo cual es casi de lastima, para terminar ¿por qué se llama "La Célula" no seria mejor traducirlo como "La Celda"? en fin, no creo que los distribuidores sean más tontos que yo ¿no?

Calificación: Churro

Humor

Burro

Un burro muere frente a una iglesia. Una semana después el cuerpo sigue allí.

El cura decide llamar al Alcalde. "Tengo un burro muerto desde hace una semana frente a la iglesia."

El alcalde, ancestral adversario político del cura, le responde: "Pero padre, ¿no es el Señor quien tiene la obligación de cuidar de los muertos?"

"Así es" replica pacientemente el cura, "pero es mi obligación avisar a los parientes."

Trailers: Harry Potter y el principe mestizo

Y con la fiebre del mago ingles en todo su apogeo debido a que la cinta ya se esta estrenando en todo el mundo les dejo el más reciente trailer, es decir, el tercero o como algunos dicen "el definitivo" por ser el ultimo que sale, incluso aquí en Culiacan se estrena ahora ¿o mañana? creo que el llamado pre-estreno sera en la medianoche. Ahora a lo mio, a pesar de la increíble decepción que me lleve con la quinta cinta seguramente iré a ver la nueva cinta de Potter, esperando que por lo menos no este tan mala como la mencionada y tratando de dejar el libro de lado puesto que es mi favorito y eso afectaría mi criterio:

Editorial Vid

Gracias a nuestro amigo, que además también es encargado de mundovid Culiacan sabemos que la promoción de editorial Vid sigue ¡hasta el 31 de agosto! que más se puede pedir, ahora tenemos mes y medio para juntar dinero y hacer una visita a la tienda, que por si fuera poco, se encuentra increíblemente bien surtida así que tengan seguro que encontraran el manga que quieran, obviamente hablo de los que ya ha publicado mundovid. Sin mas que decir que ¡Aprovechen! haganse con los tomos que les faltan, ponganse al corriente con sus series y ¿por qué no? comiencen una nueva serie, incluso hay personas que compran colecciones enteras o por lo menos eso dicen en el foro de Atomix, ¿crisis? ¿cual crisis?

Musica: Let It Be (The Beatles)

The Beatles fue una banda de rock-pop de Liverpool, Inglaterra formada en 1960. La banda estaba integrada por el genio John Lennon (guitarra rítmica y vocalista), Paul McCartney (bajo y vocalista), George Harrison (guitarra solista y vocalista) y Ringo Starr (batería y vocalista), y cuando pongo vocalista no me refiero a coros, sino a vocalista, esto significa que todos cantaban y eran voz principal por lo menos de algunas canciones aunque la primer voz era McCartney y la Segunda Lennon. La banda tuvo un éxito muy grande y marco un hito en la historia de la música, y es que si bien fueron muy populares también recibieron el apoyo de la critica, tal vez debido a sus intentos por renovar, nunca tomaron un sonido y cómodamente se quedaron en el sino que trataban de encontrar nuevos senderos a tal grado que sus primeros discos no se parecen en nada a los últimos. La banda se disolvío en 1970 debido a rupturas internas... pero todo esto ya lo saben, vamos ¿quien no conoce a los Beatles?

Let It Be es un clásico, sus conmovedoras y envolventes notas solo pueden comparase con la increíble letra, de hecho cualquier persona que sepa la letra concuerda en que Lennon la escribió con un "cigarro de inspiración", de cualquier forma eso no es importante, cada quien le encuentra un significado diferente a la letra, la verdad si es rara, ¿cuando han oído una canción que toque religión, soledad, unión, esperanza, deseo, luz y oscuridad, y hasta la madre Maria de manera tan sublime, solo se puede decir: Dejalo ser. Por cierto dejo dos vídeos, uno con la letra y otro con la traducción al español:

Humor

Amores Locos

Luego de una intensa noche de pasiones desatadas él nota la foto de un hombre en el buró de ella y se inquieta un poco.

"¿Es tu marido?", pregunta nervioso. "No, tonto", responde ella, acurrucándose junto a él.

"Tu novio entonces?" insiste él. "No para nada" dice ella, mordisqueandole la oreja.

"Es tu papá o tu hermano" arriesga. "No, no, no... ¡Me pones tan ardiente cuando estás celoso!" responde ella.

"Bueno, ¿¡Quién carajos es entonces!? estalla él. "Soy yo bobo, antes de la cirugía."

Cinecritica: Enemigos Publicos

ENEMIGOS PUBLICOS (PUBLIC ENEMIES, EU, 2009)

La nueva cinta del (casi) siempre confiable Michael Mann me dejo un sentimiento confuso, quiero decir que cuando termine de ver la realmente recomendable cinta de Mann me preguntaba porque no logro ser la gran cinta que amagaba ser durante su metraje, voy a tratar de explicarme, "Enemigos Publicos" es una cinta muy buena con excelente puesta en escena, grandiosas actuaciones, musica de la epoca, grandes escenas y una conjunción muy buena de cine comercial/documental/biopic pero a pesar de esto no puedo dejar de sentir que falto o fallo algo y lo peor de esto es que no estoy seguro de que es, ya que por más que sepa cuales son los defectos de la cinta no estoy convencido de que sean esos, en fin, la cinta de Mann estuvo muy cerca de convertirse en algo grande pero aun asi es por mucho de lo mejor del año.

Y de que va? La cinta es la cronica de los poco más de 14 meses (de mayo del 1933 a julio de 1934) en los que el famoso asaltante John Dillinger (Johnny Depp) puso en jaque y ridiculizo a todas las autoridades norteamericanas y al FBI golpeando asi el ego del mismisimo Edgar J. Hoover (Billy Crudup), asi comenzamos viendo como Dillinger saca a sus amigos/compañeros de la carcel con un plan increiblemente arriesgado, y desde aqui queda claro que a Dillinger no le gusta la violencia ya que se encargara de poner en su lugar al psicopata-maniatico y no menos celebre "Baby face Nelson" (Stephen Graham, bien) debido a su desmesurada sed de sangre que causo la falla del plan y hasta la muerte de un compañero. De aqui vemos como avanza la meteorica carrera de Dillinger, asaltos, enfrentamientos, e incluso un escape por parte de Dillinger que deja muy en claro la ineptitud de los federales y del mismo ejercito! ya que Dillinger se escapa justo enfrente de sus narices con el automovil de la alcaldesa. Pero el gobierno de los Estados Unidos a comenzado con Dillinger una guerra tan cruenta que uno sabe que tarde o temprano Dillinger caera a menos de que cambie su estilo de vida, algo que le resulta imposible, despues de todo Dillinger adora ser una celebridad, posa para las camaras, responde con gusto las preguntas, y siempre se mofa de autoridades y bancos con una sonrisa burlona, no claro que no, Dillinger no podria vivir sin eso.

Asi como tampoco podria vivir sin su india-francesa Billie (preciosa Marion Cotillard), por lo cual los policias comandados por Melvin Purvis (Christian Bale, adecuadamente apagado) atacaran al asaltante por medio de su amada mujer, trataran de llegar a él usando a Billie como cebo, algo que Dillinger sabe pero no por eso se detendra en tratar recuperarla. Hablando de esto, no cabe duda de que el amor que existe entre Dillinger y Billie es increiblemente fuerte y puro, tanto es asi que ninguno de los dos duda en sacrificarse para ayudar al otro, mi problema es que no siento que este amor haya sido llevado de manera idonea a la pantalla, se le da muy poco tiempo y despues uno no comprende de donde salio tanto amor, aunque claro que se podria explicar con el simple monologo de Dillinger hacia ella; Me gusta el beisbol, el cine, la ropa fina, los autos rapidos y tú (y a quien no, bueno paso con el beisbol). Tambien en las pocas platicas de los dos amantes se intenta dar un resumen del pasado del celebre asaltabancos pero a mi parecer resulta fallido.

En fin, Dillinger parece hacer lo que quiere y la gente lo adora por dejar en ridiculo al gobierno y golpear a los bancos/banqueros que no eran bien vistos en eesa epoca, ni en esta, mmm.. creo que nunca han sido bien vistos sino más bien dicho; odiados, eso sumado a su encanto, carisma, no violencia y no robar el dinero de las personas (solo el del banco) hacen a Dillinger muy poderoso, hasta que Purvis le pide ayuda a Hoover y mandan traer un grupo de rangers que cuenta entre sus filas con el implacable Charles Winstead (extraordinario Stephen Lang), es entonces cuando empiezan a usar metodos increiblemente sucios para atrapar a Dillinger, incluida una golpiza a una mujer, y no cabe duda que a pesar de que en el filme unicamente un policia esta de acuerdo con esto en la realidad esto no hubiera sido posible, y se siente como una manera de justificar las barbaries que comete la policia.

El final de la cinta se puede anticipar desde un tiempo antes lo cual no hace desmerecer a la cinta ya que si saben un poco de historia (o de sentido común) sabrán como termina Dillinger, ademas es de agradecer el epilogo donde Winstead le dice a Billie el mensaje de Dillinger. Siento que la increible cantidad de personajes afecta a la cinta aunque esto no es culpa de Mann ya que hubiera sido larguisimo darle a cada quien un lugar, otro defecto de la cinta es Depp y no porque actue mal sino porque no supo darle ese halo de peligrosidad que deberia tener Dillinger, es cierto que Depp se ve "cool" pero no esta a la altura de otros trabajos suyos como "Sweeney Todd" en donde su sola presencia transmitia peligro. Tampoco estoy muy seguro sobre el uso de camaras digitales, es cierto que las escenas de balazos se ven geniales (las ametralladoras Thompson se oyen genial) pero en otras escenas afecta la imagen. En conclusión "Enemigos Publicos" es una buena cinta pero le falto para ser grande, y ademas cuenta con algunas escenas memorables; la muerte de "Baby Face Nelson" con este disparando casi orgasmicamente, la escena de escape de la carcel con un solitario Depp y la escena (casi) final aunque no me gusta el desenlace pero que se le va a hacer, despues de todo comparto con Mann la admiración y respeto que tiene este por Dillinger y ¿por qué no decirlo? con su estrella Depp.

Calificación: 8.5 - Muy Bien

Trailers: H2 (Halloween II) de Rob Zombie

Rob Zombie paso de ser una estrella de rock-metal a ser director de películas de terror serie B y a ser reconocido como director después del remake de Halloween (todavía no visto por un servidor, mea culpa), y ahora que la secuela de ese remake va a salir, seria algo así como el remake de la segunda cinta de Halloween ¿no?, solo queda esperarla como algo que salve este mediocre verano ya que se estrena en agosto, ahora me pregunto ¿debo echarle una ojeada al primer remake antes de ver esta?

Humor: Adivinanza

Primer acto: sale un camión con indocumentados a EU. Segundo acto: sale un avión con indocumentados a Europa. Tercer acto: sale un barco con indocumentados a Asia. ¿Cómo se llamó la obra?

Resp.- Trafico de Influenzas

Cinecritica: Dejame Entrar

DEJAME ENTRAR (LAT DEN RÄTTE KOMMA IN, SUECIA, 2008)

Dejame Entrar es una cinta más que excelente y viene a refrescar (y de paso dar catedra) el cine de vampiros, asi es, Dejame Entrar es una cinta de vampiros pero no se conforma solo con esto ya que abarca los generos de romance, horror, suspenso, drama, y un largo etcétera que hacen que el filme sea inclasificable en un genero fijo, esto no es malo sino que al contrario muestra el tono real de la cinta ya que en la vida diaria uno vive todo esto porque las situaciones no se limitan a una sola cosa. Entonces por qué digo que es una cinta vampirezca? porque en parte si es una cinta de vampiros y no solo eso, la obra de Tomas Alfredson respeta todas las reglas del genero pero les da una vuelta de tuerca sensacional... no dejenme, corregirme... les da un significado que entra en la historia y más aun, forman pieza clave del desarrollo de la cinta ademas de regalar algunos momentos increiblemente sublimes donde el horror converge con lo hermoso, donde la sangre convive con la poesia y donde las escenas más crudas se convierten en postales hermosas.

Y de que va? Seria una ofensa tratar de resumir la trama de la cinta, solo podria hacer un pobre esbozo de la majestuosidad que nos regala el filme, de todas maneras lo hare, de forma corta para no develar nada que pudiera destruir la extraordinaria sensación al verla. Oskar (esplendido Kare Hedebrant) es un timido y huraño niño de 12 años al que le gusta el rock, los cuchillos, la sangre y que colecciona recortes de periodico que contienen articulos de asesinatos, por ser "diferente" sus compañeros de clases abusan de él golpeandolo y denigrandolo a niveles terribles y deprimentes, Oskar vive con su histerica madre con la que mantiene una relación buena pero algo alejada en cuanto a terreno emocional se refiere, y visita de vez en cuando a su alcoholico/¿gay? padre que vive alejado del pueblito.

Una noche Oskar se encuentra deambulando como de costumbre y soñando con una venganza que no se atreve a realizar, entonces se encuentra con Eli (majestuosa Lina Leardensson), una niña que vive en un departamento contiguo al suyo y que "huele raro" (ja), Oskar y Eli entablan una amistad que se vuelve poco a poco más profunda, más intima, aunque Oskar no dejara de notar las rarezas de la niña; solo sale de noche, parece no afectarle el frio, y por lo visto no puede comer nada! Obviamente Eli es un vampiro, y tambien, en efecto, Eli y Oskar se estan enamorando, pero ah, no nos engañemos, no es un idilico amor entre preadolecentes por más que pudiera parecerlo, y es que como la misma Eli dice ella solo aparenta tener 12 años pero pudiera ser que tuviera cientos, tantos como para tener muchos años con su esclavo/compañero Hakan (Per Ragnar), el hombre encargado de conseguirle alimento a Eli, claro esta que manchandose las manos por ella.

Cuando Oskar haga caso del consejo de Eli y tome revancha de sus azotadores, la situación se tornara más oscura, y aun más oscura cuando Oskar descubra que Eli es un vampiro, pero es justamente aqui donde la cinta se vuelve más hermosa ya sea por los constantes sacrificios y demostraciones que se hacen para demostrar su devoción/amor, aunque los mayores vendran por parte de Eli a la vez que Oskar comprende todos los que ha hecho anteriormente, pero para lograr que su amor sobreviva Oskar es justamente el que debe sacrificar más, asi la cinta muestra violencia, gore, dialogos muy bien pensados y una historia hermosa de romance mientras se acerca al final que contiene algunas de las escenas más memorables que recuerde y que nos muestra algo que ya sabiamos de antemano, Oskar y Eli nacieron para estar juntos.

Dejame entrar es una cinta de crecimiento, de amistad, de amor juvenil y no tan juvenil, de venganza, de obsesión, de sacrificios, de reinvención y una fabula que por más fantasiosa que parezca nunca deja de ser perturbadoramente real por sentirse demasiado cerca a nosotros. La obra maestra de Tomas Alfredson se toma muy en serio a los vampiros y no solo saca provecho de su fama, cosa que ha venido desde hace más de una decada, aqui los vampiros no son galanes zopencos, villanos genericos, simples bufones o rellenos, no, Alfredson se lo toma muy en serio, tanto como Murnai o Herzog y nos regala una cinta seria, sobria, fria, solitaria, melancolica y poetica.

La cinta esta basada en la novela del mismo nombre de John Ajvide Lindqvist que él mismo convirtio en guion, no he leido el libro pero no puedo dudar en que es magnifico y solo puedo decir que Ajvide hizo un estupendo trabajo al trasladarlo a idioma cinematografico. La dirección de Alfredson es artesanal y muy cuidada, cada plano es pensado y tiene su porque, el montaje es muy bueno y la fotografia de Hoyte Van Hoytema es magnifica, la musica de Johan Soderqvist es hermosa, precisa y nos sumerge en el relato, pero es de resaltar que nada tapa a otro elemento, todo esta tan cuidado que funciona como una maquina perfecta donde lo principal son los gestos de Oskar y Eli porque ahi reside la importancia de la cinta y Alfredson muestra una inteligencia notable para saberlo y de ahi partir hacia el camino que hace redonda esta pelicula donde lo principal son los personajes que estan perfectamente estructurados y que tienen un crecimiento creible y factible, y que ademas son representados por actores con un talento impresionante destacando la pareja protagonica, el joven Hedebrant puede representar con la misma facilidad un gesto de inocencia extrema que uno de maldad terrible, y la pequeña Leandersson me sorprendio con una actuación con tantos matices e increiblemente madura, tanto que se roba la cinta.

Hay que decir que la cinta no es perfecta, la escena de los gatos falla, no por su hechura sino por la falta de presupuesto, pero ¿eso importa? no creo que ese minuto demeriten a esta obra maestra que como ya he dicho regala algunas escenas grandiosas; la escena donde Eli entra a la casa de Oskar (y que justamente le da nombre a la cinta), la escena de la venganza de Oskar, casi todas donde Oskar y Eli comparten y la de la piscina! En fin, creo que toda la cinta es más que notable, la recomiendo ampliamente, por favor si tienen oportunidad de verla no se arrepentiran, no esperen a que llegue el remake gringo (ya confirmado) que obviamente no guardara la sutileza de esta sino que arruinara la historia y por si fuera poco seguramente hará que esta versión sea menos conocida.

Calificación: 9.7 - Magnifica

Trailers: Shutter Island

Ahora traigo el trailer de otro grande, me refiero a Martin Scorsese que nos muestra su nuevo filme que para no variar tiene como protagonista a Leonardo DiCaprio, la cinta aparenta ser muy interesante y seguramente sera un taquillazo aunque por mi parte sigo extrañando al antiguo Scorsese, sus películas siguen siendo buenas pero no a la altura de las que hizo al comienzo de su filmografia, y como no se trata de quejarme (¿ah, no?) aquí lo tienen:

Noticias: Se anuncian más cambios en los Oscares

La Academia de las Artes y de las Ciencias Cinematográficas estadounidense sigue dando retoques a la ceremonia de los Oscar para intentar que la gala recupere el ritmo y el interés que parece haber perdido en los últimos años. Si la semana pasada la Academia anunció que en la próxima entrega de los Oscar habría no cinco, sino diez cintas nominadas al premio a la Mejor Película del Año, ahora da un vuelco a otras dos categorías: la de Mejor Canción y los premios honoríficos. En cuanto a la estatuilla a la Mejor Canción Original, tras el poco nivel mostrado en los últimos años y siguiendo las recomendaciones del Comité Ejecutivo del Área Musical, no se entregará el Oscar correspondiente si no hay temas con la suficiente calidad. Así, este comité que se encarga de evaluar todas las candidatas, puntuándolas en una escala de 6 a 10, eliminará la categoría si al menos no hay una canción que consiga una valoración superior a los 8,25 puntos.

Los que sí desaparecerán directamente de la ceremonia serán los premios honoríficos. Para dar mas agilidad a la maratoniana gala estos galardones se concederán en una cena especial que se celebrará bastante antes que la gala, concretamente en el mes de Noviembre. Además, los ganadores de estos premios (el Irving G. Thalberg Memorial Award, el Jean Hersholt Humanitarian Award y el Oscar a toda una carrera) se darán a conocer en Septiembre.

Trailers: Tetro

La nueva cinta de Francis Ford Coppola "Tetro" ha sido recibida con criticas variadas, me explico; unas dicen que la cinta es muy buena y otros dicen que no es más que pomposidad de parte del director, como todavía no la he visto no puedo opinar así que mientras dejo el trailer, pero vamos es Coppola y tengo que decir que por lo menos no se ha desviado tanto como otros de su generación, ademas no creo que llegue al rancho grande por lo cual pasara un buen de tiempo para poder verla:

Compras

Volví rápidamente a mundovid para hacerme con dos mangas más:

- Ichigo 100# #15 y 16

Ni siquiera he leído los anteriores pero quería aprovechar para ponerme al corriente ahorita que todavía esta la promoción, lastima que no me alcanzo para Gantz 17, y eso que solo gaste 60 pesitos, pero así ando no me puedo dar lujos.

Fruslerias: Dejame Entrar

Acabo de ver la cinta "Dejame entrar", si estaba en la isla, así que claro esta no pude dejarla pasar, mi veredicto? señores estamos frente a una de las mejores cintas del año (aunque sea del 2008) y no puedo hacer otra cosa que mostrar mis respetos frente a una obra maestra como lo es "Dejame Entrar", dentro de poco mi reseña/critica completa y gracias a citicinemas por ponerla aunque sigo pensando que fue un error de dedo, de que otra forma se explica uno que hayan puesto una cinta tan maravillosa, quiero decir, si alguien la vio pensando equivocadamente que era de terror o un clon de Crepúsculo se llevara un chasco pero puede que le despierte el gusanito por el buen cine, algo que seria catastrófico para los cines mexicanos y sus mafias... ups, hable de más, esperen mi reseña!

Cinecritica: Appaloosa (aka Entre la vida y la Muerte)

ENTRE LA VIDA Y LA MUERTE (APPALOOSA, EU, 2008)

La segunda cinta de Ed Harris como director, y además como protagonista de ambas, muestra que su opera prima, es decir la biopic sobre el pintor Jackson Pollock no fue solo un golpe de suerte sino que al contrario demuestra que Harris como director puede ser tan talentoso como lo es delante de las cámaras y que cuando nos entregaba extraordinarias actuaciones también estudiaba un poco sobre el arte de estar detrás de cámaras. Además Appaloosa se une a ese pequeño grupo de buenas películas Western que intenta revivir el genero o por lo menos darle un muy merecido homenaje, por si fuera poco la cinta de Harris se coloca entre el cine de entretenimiento pero también regala un poco de arte estético, valga decir que no tanto como "El asesinato de Jesse James por el cobarde Robert Ford" ni tampoco alcanza el nivel de acción de "El tren de las 3:10" sino que se encuentra en medio de estas, aunque si comparte con estas cintas el hecho de que analiza muy bien la psicología de sus personajes.

Y de que va? Estamos en 1882 en el viejo oeste, el pueblo de Appaloosa es gobernado por un ranchero cínico y poderoso llamado Randall Bragg (Jeremy Irons, muy bien), que ha dejado que su banda de forajidos haga y deshaga en el pueblo minero, tras el asesinato del alguacil los empresarios del pueblo llaman a Virgil Cole (sorprendente Ed Harris) y a su asistente/socio Everett Hitck (sobrio Viggo Mortensen) para que atrapen al asesino y que al mismo tiempo resguarden el orden del pueblo, así Virgil y Cole comienzan a reestablecer el orden con mucha violencia pero al mismo tiempo se hacen casi dueños (o gobernantes) de Appaloosa, es obvio que Randall no se queda con las manos cruzadas y así comienza una batalla que traerá a otros mercenarios y que volverá al pueblo un infierno en una incesante sucesión de escenas que muestran acción, violencia, humor negro y traiciones por igual, incluso hay una escena parecida a "El tren de las 3:10".

Así la historia se mueve como un típico western de antaño, con tipos duros de pocas palabras, traiciones y muchas balas pero Harris no se conforma con eso y junto con el guionista Knott hacen que una mujer sea una parte importante de la historia, obviamente esto es acierto de la novela de Robert B. Parker, de seguro se preguntaran porque hago tanto relajo por la inclusión de una mujer en la cinta, después de todo no es algo innovador, y si bien es cierto que no es nuevo, es decir siempre han puesto damas como manzanas de la discordia, para amenazar la amistad de dos compañeros/amigos inseparables y para poder tener un punto débil por donde atacan al protagonista, es verdad, pero esta vez la coqueta Allison french (Renée Zellweger) no es solo una dama confundida o en peligro sino que es parte principal de la cinta y de los problemas de Virgil y Everett, y es que la señorita Allison es muy diferente de lo que se pudiera pensar de una dama del viejo oeste, tanto es así que el poético final con la decisión de Everett tiene que ver totalmente con ella y creanme no es lo que imaginan, después de todo cuantas veces hemos visto rendido, derrotado y humillado a un duro vaquero asesino por no poder controlar a su mujer.

En conclusión un filme que se debe revisar, ya sea por su impecable puesta en escena, por sus pensados diálogos, por las impecables actuaciones (además de los ya mencionados están Timothy Spall, Ariadna Gil, James Gammon, etc.) y por su atrevimiento en intentar innovar el genero pero sin dejar de ser más que nada un homenaje a un genero casi extinto, no es un filme perfecto pero les aseguro que es mucho mejor que casi todo lo que esta en cartelera.

Calificación: 8.1 - Bastante Bien

Trailers: Sherlock Holmes

La nueva cinta de Guy Ritchie (ex-esposo de Madonna) es... una reinvención del personaje creado por Arthur Conan Doyle, ya que la peli esta basada en un comic hecho por Lionel Wigram que al parecer solo respeta los nombres de los personajes porque ni siquiera físicamente son como los originales en cuanto a lo de investigar... al parecer la peli sera de balazos y puñetazos, ¿entonces por qué usar el nombre de Holmes? ´pues porque seguramente el puro nombre es garantía para que las personas volteen a ver la cinta, cosa que si esta sucediendo ya que la cinta ha despertado gran interés tanto de parte de detractores como de simpatizantes. Yo esperaba que Ritchie dejara su estilo por un momento y probara algo nuevo pero ya que:

Musica: Iron Man (Black Sabbath)

Black Sabbath es una banda inglesa de heavy metal formada en 1968 en Birmingham por Ozzy Osbourne (voz), Tony Iommi (guitarra), Geezer Butler (bajo) y Bill Ward (batería). Desde entonces, la banda ha sufrido multitud de cambios de formación, con más de veinticinco antiguos miembros. Pero si ustedes saben de rock y en especial de metal todo esto ya lo saben, y si no escuchen la rola y si les gusta busquen ustedes, bueno, para mostrar lo grande que es esta banda aquí esta lo que escribió el critico de allmusic William Ruhlmann sobre ellos:

Black Sabbath ha sido igual de influyente en el desarrollo de la la música heavy metal como en definir la fuerza del género. La banda tomó el sonido blues rock de finales de los años 1960 de bandas como Cream, Blue Cheer y Vanilla Fudge a su conclusión lógica, ralentizando el tempo, acentuando el bajo y enfatizando sobre desgarradores solos de guitarra y voces bramantes llenas de letras que muestran angustias mentales y fantasías macabras. Si sus predecesores claramente se salieron del blues tradicional, Black Sabbath encaminó esa tradición en una nueva dirección, mientras daban nacimiento a un estilo musical que continuó atrayendo a millones de seguidores en las décadas siguientes.

En cuanto a la canción que ahora concierne, es reconocida como una de las mejores canciones del heavy metal de todos los tiempos y además fue la primera rola metálica de ritmo semilento, por supuesto que solo los padres del heavy podrían reinventar su propio genero, "Iron Man" tiene cambio de ritmo, un hipnótico riff acompañado de un esplendido solo, una histérica pero magnifica bateria, una letra increíblemente oscura y la tremendamente desgarradora voz de Ozzy que hacen un deleite para los amantes del rock. Tema en cuyas letras se refleja la historia de un hombre que, viendo el fin de la humanidad, viaja al pasado para salvarla. En su viaje a través del campo magnético, se convierte en Iron Man, perdiendo el habla y el movimiento. Cuando quiere advertir a la humanidad acerca del desastre, es ignorado, por lo que clama -y consigue- su venganza, desatando el fin que había venido a evitar, y como no me pude decidir dejo 2 versiones, la primera es de principios de la banda con un sonido y ambiente garage, la segunda es del ozzfest 2005 con una mejor calidad pero aun así me gusta más la primera, y las dos vienen subtituladas.

Compras

Por fin volví a ir a mundovid, hace muchisimo que no me paraba por allá, pero como podría perder la oportunidad de comprar algo a mitad de precio sobretodo tomando en cuenta que tengo una cantidad algo grande de títulos a medias, en fin, en realidad solo compre dos tomos que me salieron como quien dice en 2 x 1:

- Ichigo 100% # 13 y 14

Espero volver pronto de nuevo, aunque como ya dije a excepción de Gantz e Ichigo 100% (que había dejado de lado) no tengo intención de gastar más, he dicho.

Cinecritica: Up: Una Aventura de Altura

UP: UNA AVENTURA DE ALTURA (UP, EU, 2009)

La nueva cinta de pixar es de nueva cuenta y para no cambiar la costumbre; una joyita, no tanto como lo hubiera deseado pero si lo suficiente como para colocarse facilmente en las mejores cintas del año, ¿por qué no tanto como hubiera querido? a mi parecer porque no alcanza los niveles de las ultimas dos cintas de Pixar, me refiero a Ratatouille y Wall-E, aunque hay que decir que alcanzar el nivel de estas no era cosa sencilla, de hecho Up tiene cierto parecido con Wall-E ya que las dos comienzan de manera sublime pero se desinflan un poco conforme avanza el tiempo de metraje, y Up también comparte con las cintas de Pixar ese mensaje de la grandeza del pasado, de no dejar que la tecnología nos haga olvidar la grandeza de lo antiguo y como se le debe guardar respeto y amor por igual.

Y de que va? La historia empieza con el niño Carl Fredricksen en el cine, viendo una especie de documental de su héroe Charles Muntz, un impresionante explorador que le mostró al mundo uno de los parajes más hermosos, la catarata del salto del Ángel, en Venezuela, para desgracia de Carl en el documental se muestra como su héroe intenta fraudear a la sociedad científica con un esqueleto falso de un animal presuntamente solo existente en el paradisiaco lugar mencionado, razón por la cual Muntz se marcha y jura que solo regresara hasta traer al animal para mostrarlo a todos y así recuperar su grandeza.

Esto no afecta los sentimientos de Carl para con Muntz sino que al contrario desea y espera con ansias el dia en que el explorador vuelva cumpliendo su promesa, entonces Carl se topara con la niña Ellie que no se parece (en teoría) nada a él, ya que Carl es introvertido mientras que Ellie es muy extrovertida, pero eso no sera un impedimento para ser amigos ya que comparten la misma adoración por Muntz y por las aventuras. Así desde el momento en que Carl y Ellie se conocen hasta que ella fallece es una escena tan hermosa y maravillosa que tengo por seguro que la recordare por muchisisimo tiempo, y es que, ¿que puede hacer uno frente a una escena tan maravillosa que nos hace tener un torbellino de emociones que van desde una felicidad esplendida hasta un nudo en la garganta? la respuesta solo puede ser rendirse, yo me rendí y deje que el "resumen" de la vida de Carl y Ellie me empapara al ritmo de la música y la secuencia de imagenes sin dialogo, esta claro que no se necesitan diálogos para entender que esta sucediendo y que la maestría de Pixar ha alcanzado mucha altura para animarse a poner temas tan "serios" de manera tan natural en una cinta animada para "niños", me refiero a temas como el enamoramiento, el compromiso, problemas para procrear y la muerte (en especial cuando es un ser tan cercano y querido).

Después de esta escena la cinta pinta para grandes cosas, y por lo menos en los siguientes 20 minutos cumple, con un Carl amargado que extraña a su esposa y que se opone a las grandes corporaciones, al progreso material en pro de mantener las costumbres y las promesas, es decir, las cosas que importan, cuando Carl ya no pueda más ata muchisimos globos con helio a su casa y así la casa de su amada Ellie vuela por los cielos en busca de cumplir la promesa que Carl le hizo a Ellie, que algún día tendrían una casa justo en la cima de la catarata del salto del angel. Para desgracia (mía) a partir de aquí y con la inclusión definitiva del cargante niño Russell la cinta se convierte en una cinta de aventura/acción que se mueve más en el terreno de los niños y de los intereses comerciales, es decir que Carl y Russell viajan hasta Venezuela para cumplir la promesa y ahi se topan con un pájaro que resulta ser el raro animal que quiere atrapar Muntz (¿cuantos años tiene?) que ahora se vera convertido en un villano con todo y ejercito de perros parlanchines.

No me malinterpreten, a pesar de todo la cinta mantiene una calidad más que decente pero creo que se le presta más atención a el rescate del pajarraco que a la promesa de Ellie y la cinta se convierte en una entretenida y muy bien hecha cinta de aventuras pero uno queda con la sensación de que pudo haber dado más, a pesar de que Pixar nunca nos abandona por completo ya que en medio de la aventura hay algunos momentos de buen cine y el villano es bastante Hitckoniano, el aspecto técnico es impecable, ya con Pixar ni siquiera se menciona, simplemente se da por hecho (la barba de Carl!), aunque hay algunos detallitos que se les van. En conclusión una cinta muy recomendable que regala unos 20 minutos extraordinarios los cuales disfrutara enormemente más un adulto que un niño, de ahí la cinta decae pero ¿que esperaban? a fin de cuentas es una cinta comercial.

Calificación: 8.8 - Muy Bien

Fruslerias: Dejame entrar llega a Culiacan

En efecto, no es broma, al parecer las personas de citicinemas pensaron que no estaba de más poner un poco de buen cine y se decidieron a traer con casi medio año de retraso la cinta noruega "Dejame Entrar", aunque solo esta en una sala y en horarios bastante incómodos de todas formas se agradece el gesto, yo por lo pronto aseguro que la iré a ver y tiene que ser esta semana porque no creo que aguante más de una en cartelera, aunque la verdad es que yo pienso que lo más probable es que no tenían pensado ponerla pero algún empleado tuvo un error de dedo y... también puede ser error del periódico, en fin, mientras son peras o manzanas he aquí otro trailer de "Dejame Entrar":

Noticias: Diez cintas aspiraran al Oscar a mejor pelicula

Los Oscar 2010 tendrán diez nominadas al premio a la Mejor Película. La Academia de las Artes y las Ciencias Cinematográficas ha anunciado que de las cinco aspirantes que tradicionalmente hay en todas las categorías, en el caso de la de Mejor Película del año las nominadas serán el doble para poder prestar atención a largometrajes que, aunque triunfan en otras categorías, casi nunca aparecen entre los nominados en el apartado principal. Con esta decisión se vuelve al sistema empleado durante las décadas de 1920 y 1930, cuando fueron diez las nominadas. La ceremonia de 1943, donde 'Casablanca' recibió el premio a la Mejor Película, fue la última con 10 finalistas. En 1934 y 1935 hubo 12 nominadas. 'Ampliaremos nuestras redes y al hacer eso, ¿quién sabe qué sucederá?' señaló a la prensa el presidente de la Academia, Sid Ganis. Una maniobra que busca claramente ampliar el interés del público para que más gente se sienta identificado con los Oscar.

De hecho, la Academia ha sido criticada por algunos sectores cinéfilos que la acusaban de centrarse únicamente en intensos dramas dejando de lado otros géneros que arrastran más público a las salas de cine. Ejemplo de esto son cintas como 'El Caballero Oscuro'' o 'Wall-E', películas que contaron con el favor del público y buenas críticas, pero que fueron olvidadas por los académicos a la hora de elegir a las nominadas a Mejor Película. Las cifras cantan: entre las candidatas al Oscar a la Mejor Película estaba el drama político 'El Desafío: Frost contra Nixon' que recaudó 27 millones en taquilla, mientras que la cinta más taquillera del año,'El Caballero Oscuro', cosechó más de 1.000 millones de dólares. Una clara falta de conexión entre quienes eligen a los ganadores de los Oscar y el espectador medio que genera preocupación, sobre todo porque conlleva un descenso de los telespectadores de la gala debido a la ausencia de películas populares entre las nominadas.

Fuente: Via Europapress

Fruslerias: Promocion en MundoVid

Solo pongo esto para decir que según tengo entendido la promoción si esta aquí en mundovid Culiacan, lo cual es una excelente noticia para los compradores ya sean de manga, comics o historietas, por mi parte los visitare muy pronto y me comprare algo, aunque he de decir que no tengo tantos ánimos (no hay ninguna serie que me tenga en ascuas), así que sigo esperando que salgan nuevos tomos de Gantz, aunque tal vez me compre algo de Ichigo %100 en cuanto a los demás... los puedo dejar parados un rato, tal vez hasta la siguiente promoción y es que he de decirlo, mi situación financiera no es tan favorable.