Cinecritica: Superman

"SUPERMAN" ("IDEM", ESTADOS UNIDOS - CANADA - AUSTRALIA - NUEVA ZELANDA, 2025) DE JAMES GUNN

Podría decir que estamos ante Superñoño, en el mejor sentido de la palabra, usando esto como halago aclaro, y es que Gunn filma su propio guion regresando a las bases del personaje, ese personaje que era una alegoría cristiana y que representa los mejores valores morales del ser humano, mucho antes del "este mundo no te deja ser bueno", y el cinismo del cine de

super héroes actual, quizá por ello incluso puede llegar a sentirse para muchas personas como algo desfasado, como si este Superman (David Corenswet haciendo suyo al personaje) estuviera fuera de época, como si no concordara con el presente amoral e inmoral que vivimos, eso pensamiento es algo personal claro, y para mí no podía llegar en mejor momento, cuando necesitábamos recordar los valores, la moral, la ética que todo mundo presume perder, y que mejor manera de hacerlo que con un tipo popular, con super poderes, querido y que soporta los golpes y humillaciones una y otra y otra vez, para después salvar a los que le hicieron esto sin un ápice de rencor.

Esto es Superman, es la representación de lo mejor de un ser humano en una persona, su verdadero superpoder no es que vuele, su fuerza o sus varias capacidades, sino su espíritu para luchar por los demás, y por hacer lo que este bien siempre sin importar las consecuencias, y esto se ejemplifica de una manera muy valiente por parte de Gunn, que pone como parte central de la trama el conflicto internacional entre Israel y Palestina... entre Boravia y Jarhanpur que diga, y como Superman comenzó a tener problemas cuando detuvo el genocidio, poniendo en primera plana como algunas personas aceptan, permiten y celebran esto, por razones más oscuras de lo que pareciera en un principio. Ademas toma otra decisión arriesgada pero eficiente, la historia comienza sin mostrarnos de nueva cuenta la historia que ya conocemos, ni como llego a la tierra, ni su juventud, ni sus inicios como periodistas, ni el comienzo de su relación con Lois Lane (la siempre bienvenida Rachel Brosnahan).

Es más, las leyendas del inicio nos informan que hace treinta años que Superman llego a la tierra, hace tres se presento formalmente como el héroe que todos conocemos, hace tres semanas detuvo el genocidio, y hace tres minutos fue derrotado por primera vez, lo que se aprovecha para mostrarnos la fortaleza de la soledad, el carismático perro Krypto que hace lo que quiere, y darle continuidad a la trama con la presentación de los villanos, la fanática Ingeniera (María Gabriela de Faría) y el serio Ultraman, además de mostrar a un Lex Luthor (Nicholas Hoult, muy bien) que es más malvado, maquiavélico y pensante que nunca, es así que conocemos a este Superman que por primera vez sabe lo que es ser derrotado, y más importante aun, que se le demuestra a los demás que no es invencible.

Esto será aprovechado por Luthor para presionar al gobierno y pedir el permiso de destruir a Superman, encontrando la manera en un mensaje que llevara a algo que Lex deseaba con ansias, destruir la imagen de Superman, que las personas no lo quisieran, lo odiaran, y con ello ser un héroe al destruirlo, todo por supuesto con intenciones ocultas, es así que Superman lidia con la presión de las personas, el odio de Lex, el recelo de los gobiernos, el abandono de sus amigos y hasta las dudas de su pareja, y aguanta todo pacientemente, seguro de que aun existe la bondad en el mundo aunque todo le indique lo contrario, por ello mismo anote en el inicio que es una cinta ñoña, porque su protagonista es un tipazo amable que nunca pierde la fe, y aguanta todo seguro de que en un futuro el sol brillara.

Todo esto sin abandonar el humor de Gunn, en especial por parte de la liga, Mister Terrific (Edi Gathegi), Guy Gardner (Nathan Fillion) y Hawkgirl (Isabela Merced) que tienen algunos momentos hilarantes, junta a esa rara relación de Jimmy (Skyler Gisondo) y Eve (Sara Sampaio), algunos chistes desternillantes como el de los simios haters por redes que parecen inevitablemente existir en la realidad, sean pro Snyder o marvelitas, y por supuesto, todas las apariciones del hilarante chucho Krypto, que se comporta igual que cualquier perrito desmadrosos de colonia, con un romance que funciona, con todo y bonitos momentos culminados en un super beso, buenas escenas de acción, efectos especiales que están por encima de la media en este genero, y que no incomodan casi nunca, y una banda sonora que retoma el tema clásico que sigue dejando la piel chinita. 

Al final estamos ante una disfrutable cinta de superhéroes que nos recuerda los valores clásicos, y nos inspira, no podemos hacer lo que él, pero si salvar a una ardilla, a un perro, ayudar a una persona, luchar contra el genocidio, o hasta realizar nuestro trabajo profesionalmente, - "no sabes escribir con adjetivos le reclaman a Clark" - en un dialogo clave, pero esto claramente es porque es tan moral que no manipula a los lectores, los deja ser ellos mismo, justo como su padre (Pruitt Taylor Vince) le aconseja, y es aquí, donde el mensaje tan criticado que recibe Superman cobra vida en la historia, ya que él tiene la capacidad de elegir, y decide respetar lo que le inculcaron sus padres adoptivos, que sus acciones hable por él, con todo y poderoso argumento final y ese cierre, donde revive sus mejores momentos, los que lo tranquilizan, los que lo hacen ser quien es, los que lo hacen humano.

Calificación: Bien

Cinecritica: Sé lo que Hicieron el Verano Pasado

"SE LO QUE HICIERON EL VERANO PASADO" ("I KNOW WHAYT YOU DID LAST SUMMER", ESTADOS UNIDOS, 2025) DE JENNIFER KAYTIN ROBINSON

"La nostalgia esta sobrevalorada" suelta una adulta Julie (Jennifer Love Hewitt, regresando al papel que le dio fama) al asesino de turno, una frase que no se sabe a bien como encaja aquí, ya que esta película existe por y para la nostalgia, nadie tiene interés en verla, a no ser que sea porque recuerdes las anteriores, y ellos mismos lo saben, por ello hacen uso de Love Hewitt, Freddie Prinze Jr. y Sarah Michelle Gellar en papeles, algunos anecdóticos, otros con mucha fuerza en la historia, otros con promesas de más protagonismo en el futuro, bueno, hasta Brandy Norwood aparece por ahí, por todo esto, resulta obvio que esto existe por la nostalgia, ¿entonces porque la línea? porque como en la horrible "Do Revenge" la directora y guionista Robinson, se cree más inteligente y puntiaguda que los demás, pero falla en todo, demostrando que continua siendo una pésima directora.

Esta creadora no hace películas ni historias, en realidad realiza como alegatos feministas empoderados con doble moral, donde la hipocresía campa a sus anchas, y los personajes son tan insoportables que uno quiere entrar a la pantalla y agarrarlos a golpes, cuatro idiotas se ponen en medio de una curva a ver los fuegos artificiales del cuatro de julio, drogados y tomados, causan un accidente y aunque intentan evitarlo alguien muere, deciden guardar silencio y el papi rico de uno de Teddy (Tyriq Withers) les cubre el asunto, porque además le conviene claro, un año después Danica (Madelyn Cline repitiendo el papel de "Glass Onion") se va a casar y la visitan sus amigos, Ava (Chase Sui Wonder actuando pesimamente mal) que no ha superado lo sucedido, Milo (Jonah Hauer-King con cara de papa perpetua) que es migajero de Ava, y la cara de loca Stevie (Sarah Pidgeon poniendo ojos desorbitados cada que la cámara la enfoca).

El caso es que los amenazan y luego los empiezan a asesinar, en tanto intentan descubrir (es un decir), quien es el asesino que se esconde detrás del pescador, lo mismo de siempre, y aunque hay varios asesinatos ninguno es original o disfrutable, muchos son fuera de cámara, y no saben como mostrar la violencia ni preparar el terror, todo son sobresaltos y cortes con el tipo encima, la fotografía no tiene personalidad, el ritmo es nefasto, primero lentísimo, luego se acelera, y finalmente cae en un bache con un final que nunca llega, y termina a trompicones con múltiples finales, los personajes son versiones temu de los originales, y tanto Julie como Ray no parecen los mismos personajes, es como si fueran personas diferentes, el humor nunca funciona, los apuntes ácidos menos, y los guiños nostálgicos no aportan nada.

Volviendo a la traición de los personajes, esta culmina con una decisión ridícula que involucra a Ray y que lo separa completamente de su personaje original, además de que la película maneja una misantropía de la que Robinson ya se había jactado en "Do Revenge", de donde también toma el personaje de Stevie, y donde traslada el de Ava, con esos atuendos ridículos que están hechos para todo menos para escapar de un asesino, es que todos son estúpidos aquí, pero ya no son adolescentes, son adultos con carreras y empleos, pero actúan peor que los del 97, hasta derrotan al malo y solo le escupen para luego dejarse matar, ah y al final la villana grita que todo es empoderamiento, y luego las chicas idiotas que nada habría pasado si los hombres tomaran terapia, pero el asesino es mujer, y se jactan de ir a rematarla comiendo en la playa aunque murieron todos sus conocidos, porque aquí asesinan gente que ni al caso, en pocas palabras, de lo peor del año y un insulto a las originales, que alguien le impida filmar a Robinson por el amor de Dios.

Calificación: De lo Peor del Año

Cinecritica: Siempre Sabre los que Hiciste el Verano Pasado

"SIEMPRE SABRE LOS QUE HICISTE EL VERANO PASADO" ("I'LL ALWAYS KNOW WHAT YOU DID LAST SUMMER", ESTADOS UNIDOS, 2006) DE SYLVAIN WHITE

Si bien "Se lo que Hicieron el Verano Pasado" y "Todavía se lo que Hicieron el Verano Pasado" no son grandes - ni siquiera buenos - exponentes del genero slasher, si lograron gran éxito en su momento, se hicieron conocidas y populares, y lanzaron a un estrellato que nunca capitalizo a la jovencísima y preciosa Jennifer Love Hewitt, amor platónico de miles de pubertos y jovencitos, y debo confesar, poseen cierto encanto copiado de la mucho mejor saga "Scream", por lo que uno no entiende porque salió esta secuela directa a dvd con un nivel ínfimo que incluso se nota en la fotografía que no pareciera ser del año en que se filmo, sino más vieja que las primeras dos, lo de no se entiende es un decir claro, ya que después del éxito económico del díptico ¿por que no ganar más dinero con una tercera entrega?

El problema no es que sea una copia descarada de la primera, con todo y escenas y diálogos copiados, sino que a pesar de eso traiciona el espíritu de aquellas, ya que deja el realismo de un asesino desalmado y sádico, por un reemplazo sobrenatural que no tiene nada de sentido, y que ahora si puede servir como excusa para realizar secuelas inacabables de estas cintas, la trama va sobre un grupo de amigos que están hablando sobre el asesino del garfio, que en su momento causo tantas muertes a un grupo de adolescentes con su edad, en eso son atacados de la nada por el asesino del garfio y la gabardina impermeable, que culmina con el fallecimiento de uno de ellos, pero en realidad todo es una broma de los chicos, que ven con espanto como todo ha terminado tan mal.

Deciden guardar el secreto para no truncar su futuro, y un año después son acosados por el asesino que se esconde en ese disfraz, con todos dañados por la culpa, mientras los va liquidando uno a uno, es decir, seguimos el mismo modus operandi de las anteriores, pero aquí el suspenso, o por lo menos la incógnita de quien se esconde en el disfraz es menor, ya que nadie le cree a Amber (una sabrosa Brooke Nevin), y cuando descubren que es verdad no tienen ni chance de desconfiar entre ellos, ya que los va asesinando rápidamente y con todos en pantalla, por lo que esta claro que no es ninguno de ellos, ni el patán de instituto Colby (David Paetkau), ni el simpático migajero Lacen (Ben Easter), ni la cantante Zoe (Torrey DeVitto), ni el atormentado alcohólico Roger (Seth Packard).

Vamos que ni los supuestos sospechosos, dos policías del pueblo, parecen ser los asesinos por lo obvio que seria, y cuando se descubre quien es, resulta una chapuza total (el fantasma vengativo e invencible del pescador original supongo), así que, si para este momento se había soportado la fotografía cutre, los efectos fallidos, el sonido estridente para asustar, las actuaciones mediocres, los sustos que nunca dan miedo, la falta de violencia, y esa edición tipo "Saw" que da cringe y aquí funciona todavía menos que en aquellas, esto hará que uno termine rindiéndose, por ser no solo una mala secuela, sino una mala película en general, por más que se esfuerce la potable Nevin que aun así no es Love Hewitt.

Calificación: Pésima

Cinecritica: Rosario: Herencia Maldita

"ROSARIO: HERENCIA MALDITA" ("ROSARIO", COLOMBIA - ESTADOS UNIDOS, 2025) DE FELIPE VARGAS

Entendí perfectamente el subtexto de la película, el como nuestros padres y abuelos sacrifican sus vidas para que los descendientes puedan tener una vida mejor, muy diferente a la que ellos tuvieron que sufrir, y como estas maldiciones pueden pasar como traumas a los hijos, magnificado por ser una familia latina, ya que existe el estereotipo de que son mas unidas, y sumando que son indocumentados como terror, lo cual se entiende como un miedo fuerte en esta época trumpista, el problema, es que la ejecución es muy fallida, la trama parece más una excusa para que Rosario (sabrosa Emeraude Toubia) pueda enfrentarse al terror de las dolorosas herencias familiares que algo plausible, por lo mismo la chica toma siempre las peores decisiones, al grado que uno no entiende que hace o porque, y termina en ese cajón de protagonistas idiotas del terror.

Además la historia avanza a trompicones, sin que interese mucho que es lo que sucede, por lo que la misma película nos empuja a solamente esperar el siguiente sobresalto con aumento de volumen, cuando por fin se pueda ver algo entre tanta oscuridad. Rosario es una exitosa corredora de bolsa que al parecer cuenta con una suerte sobrenatural, en medio de una tormenta invernal es informada del fallecimiento de su abuela, llega a su departamento donde espera a la ambulancia para trasladarla, pero estos se retrasan, y ella comienza a ser acosada por una entidad con la forma de su abuela, al enfrentarse a esta termina descubriendo cosas turbias del pasado familiar. En teoría la cosa debería funcionar, abusivos dioses paganos, encerrada por la tormenta, y hasta la falta de luz tiene explicación, pero poco a poco la trama se va diluyendo, hasta perderse en la nada misma.

Aun así tiene sus momentos, especialmente los cómicos, como el instante en que Rosario por fin no actuara como idiota y dejara ese espacio sospechoso en paz, pero regresa porque como buena latina es metiche, o los chispazos donde el pesado vecino Joe (David Dastmalchian, desperdiciado) le corrige el ingles, pero son muy pocos, para una cinta con más fallos, el mismo vecino Joe no tiene injerencia en la trama, al grado que no se entiende como el actor acepto el papel, aunque entiendo que las facturas no se pagan solas, que la iluminación es extraña y muy oscura, y que la trama avanza a trompicones sin que nunca se sienta que la protagonista esta en peligro, cometiendo el peor pecado de cualquier filme de terror, sus "sustos" no dan miedo, y lo del giro final, se ve venir a leguas, en tanto ese cierre como que contradice su mensaje, bueno, por lo menos los efectos prácticos de gusanos, maquillaje, y vomito funciona, quizá por ahí debió decantarse esta fallida y aburrida historia que apuntaba potencial.

Calificación: No Vale la Pena

Cinecritica: La Infiltrada

"LA INFILTRADA" ("IDEM", ESPAÑA, 2024) DE ARANTXA ECHEVARRIA

En un momento clave de la cinta la infiltrada del titulo, Mónica Marín con el nombre de Arantxa (Carolina Yuste, muy bien), pasa junto a un control de la guardia civil con el vasco Kepa (Iñigo Gastesi, bastante bien), y tiene que entregar los papeles, ella se pone nerviosa de inmediato, y su jefe el "inhumano" Ángel (Luis Tosar, bien) que la sigue entra en pánico, uno no entiende porque exactamente, pero muy pronto entenderemos el porque, entrando en un suspenso crucial, lo mismo sucede cuando están instalando los micrófonos, y una visita sorpresa junto a un radio fallando llevan todo al limite, estos momentos de suspenso con mucha tensión son los que soportan el largometraje de Echevarría, que sabe perfectamente como manejar los mecanismos del thriller, incluso con un sabor clásico, ya que nunca se acelera ni se decanta por momentos de acción, dándole así más fuerza a lo que sucede en pantalla.

Por supuesto que resulta raro que todo suceda de esta manera, al estar basado en hechos reales a uno le resulta difícil pensar que tantas veces estuvieran al limite salvándose por un pelito, o incluso con algunas concesiones del guion, pero claro, la palabra clave es "basado", y Echevarría que también es guionista junto a Amelia Mora y María Luisa Gutiérrez, saben usar esta historia real para crear un ambiente que nos remonta a le mejor época del genero de espías, con mucho suspenso, y grandes dosis de tensión que corrían por la posibilidad de ser descubierto, el peligro de esto, y las tramas inteligentes que hacían que los protagonistas fueran ingeniosos en lugar de persecuciones o chunches tecnológicos, logrando algunos momentos cumbre como la situación de la carpeta donde uno se come las uñas, el escape final grabado de forma impecable y hasta algunos sencillos como ese espejo revisando bajo el carro.

Mónica es una joven cadete que es elegida por el jefe de policía Ángel como infiltrada, que ha diferencia de encubierto no tiene nada de respaldo, es la apuesta del seco Ángel ya que no han logrado nada contra ETA y la guardia civil les esta ganando el mandado, además los ataques cada vez son más grandes y violentos, así que la chamaca sin pensarlo mucho acepta, abandona familia, amigos y novio para iniciar una nueva vida, con otro nombre y forma de pensar, la chica llega a Donostia donde trabaja en un bar y luego una carnicería, al tiempo que sale de antro, participa en marchas, pega panfletos, y hasta aguanta guamazos en alguna manifestación, para así infiltrarse poco a poco en ETA desde lo más bajo, hasta que a los seis años por fin le tienen la suficiente confianza para que ayude a Kepa, y después de eso al pez gordo Sergio (Diego Anido, notablemente despreciable) a quien nunca puede ganarse completamente por la naturaleza desconfiada de esté.

Así que somos testigos de como esta mujer logra avanzar en su misión de forma lenta y nada segura, dejando todo atrás, y fingiendo en todo momento, y a sabiendas de que mientras más avance en su cometido esta en mayor peligro, pasando de ser libre a su casa a convivir con un terrorista, y luego tener que estar cara a cara con un sociópata que parece estar en la causa para poder desenvolver su verdadera naturaleza de manera libre, este es otro de los puntos fuertes de la cinta, aunque retrata de forma hasta caricaturesca a Sergio a Kepa lo muestra como un soñador que quiere ser un héroe de la manera equivocada, y a otros más como victimas de los españoles racistas que los veían (¿o ven aun?) como menos, como esa pobre mujer violentada sexualmente.

Aunque claro, esto es donde más flaquea la cinta, no es imparcial ni ambigua, los españoles son héroes que se sacrifican, los vascos todos son sociópatas violentos y sin educación, por fortuna tenemos esos pocos momentos donde vemos la otra cara de la moneda, y hasta redenciones como esa línea informativa final, pero en general no es así, ni siquiera la chica enamorada tenia el derecho de eso, y se mira a si misma con odio al tallarse fuertemente en el baño, son momentos donde la directora se decanto por la corrección y es una lastima ya que solo eso le faltaba para ser una grandísima cinta, pero siendo sinceros es una gran cinta, con mucho suspenso, con paciencia para construir la historia, con un desarrollo de personaje que termina roto tras ocho años de ser alguien más, y con momentos tan emocionantes como el de la carpeta, algo de humor, y un drama profundo con un pueblo español y vasco que sigue llorando las heridas.

Calificación: Notable

Cinecritica: Eddington

"EDDINGTON" ("IDEM", ESTADOS UNIDOS - FINLANDIA, 2025) DE ARI ASTER

Al terminar de ver la más reciente cinta del siempre excesivo Aster, no pude evitar acordarme de "La Ley de Herodes", esa obra mayor mexicana que sigue tan actual y pertinente como el día que salió, y supongo esto seguirá así por los siglos de los siglos, me vino a la mente no porque se parecieran, sino porque si la de Luis Estrada hace una metáfora del país por medio de un pueblo, aquí Aster hace lo mismo, pero por lo mismo completamente diferente, Estrada hace una picaresca, Aster toma uno de los géneros norteamericanos por excelencia, lo deconstruye, lo parodia y lo homenajea, todo al mismo tiempo, metiendo thriller y mucha comedia negra ridícula en el coctel, por lo mismo no podrá ser del gusto de todos, Aster como de costumbre no se detiene, los excesos y la pretenciosidad siguen presentes, y en esta cinta vuelven a hacerse presentes, tanto para bien como para mal.

La primera hora de "Eddington" es un batiburrillo de temas e ideas que se van planteando y sembrando, que si la polarización que se intensifico por la pandemia, que si los luchadores sociales peleando por todo, que si los gurús manipulando multitudes, que si las redes sociales ganado terreno y convirtiéndose en la única manera de interacción informativa, que si las teorías conspiratorias de todo y todos, todos estos temas resultan relevantes para la critica que quiere hacer Aster sobre su país, pero algunos no son importantes para el desarrollo de la trama, incluso con algunos personajes que aparecen, desaparecen, o que de plano no sabe que hacer con ellos, y solo quedan para mostrar un punto del director y guionista, lo mismo sucede con algunas ideas como el complejo "Solidgoldmagikarp" que aunque uno entiende el simbolismo, es abandonado muy pronto en la trama.

Para recuperarlo después en esa cortante imagen final, pero para muchos quizá esto no sea entendible, o ya no pegue con la fuerza que requería al olvidarlo tanto tiempo, pero esto es algo que no le importa a Aster, ya que al parecer se siente cómodo retando al respetable, tanto intelectualmente como con su paciencia. Estamos en un pueblo abandonado en medio del desierto donde el alcalde de izquierdas y latino, Ted García (el omnipresente Pedro Pascal) transita con seguridad su reelección sin contrincante, más preocupado por hacer el centro "SolidGoldMagikarp" que por los problemas de los de a pie, después de todo lo que ha hecho en su primer mandado es construir el camino hacia donde estará el centro, Joe Cross (Joaquin Phoenix, excelso) es el sheriff que tiene problemas con este, por lo que cada que se encuentran se agreden, porque Joe, conservador, de derechas y sumamente cuadrado, no quiere usar mascarilla, ya es asmático y negacionista, aunque rápidamente nos daremos cuenta que las broncas vienen desde antes y esto es una extensión.

Con el pueblo polarizado, Joe decide lanzarse como alcalde, por lo que tendremos a este par de idiotas peleando por el poder de un pueblucho en medio de la nada, uno por dinero y el otro por orgullo, a tal grado que Joe va usando todas las tácticas posibles, aunque eso le lleve a perder a su esposa (Emma Stone), lidiar por las marchas armadas del lugar, y perder el duelo "western" frente a todos, aunque esto sera solo el inicio del tercer acto, uno donde Joe toma cada vez decisiones más controversiales, al grado de que ya no hay vuelta atrás, y todo culmina en un baño de sangre que parece salido del primer Rambo -"Rambo: The First Blood"-, todo esto mientras uno mira estupefacto la pantalla, no solo por los cambios tonales y el arrojo de Aster, sino porque ha realizado una autopsia precisa del pueblo americano, con todo y verdaderos enemigos a la luz.

La critica acida va para todos, desde ese alcalde de imagen limpia que es un pedante ambicioso, al sheriff que quiere hacer algo por su pueblo y se olvida rápidamente de este para enfocarse en él mismo, de esa ridícula polarización que solo puede ver sesgos directos sin abrirse al dialogo, todos se manejan por dogmas, esos SJW haciendo marchas de "Black Lives Matter" sin un solo negro en ellas, es más, el policía es el único negro y le vale un cuete, la chica que las lidera quiere llamar la atención de este, otro chico se convierte en activista de izquierda para ligarla y el hijo del alcalde usa todo esto para pura conveniencia personal, así como la hipocresía como el activista de izquierda calenturiento que luego se hace de derechas para ganar dinero, y ligar, y quizá lo más importante de todo, la manipulación y control de nuestros datos en ese disruptivo centro que nadie sabe como tomar ni que significa, y que a final de cuentas solo quiere decir poder financiero, de los que manejan todo desde arriba, sea atacando por medio de la manipuladora "Antifaz" o logrando su cometido sin importar el títere que este en medio, como demuestra ese incomodo final, con todo y sufrido gurú capitalista en redes.

Calificación: Muy Bien

Cinecritica: Beau Tiene Miedo

"BEAU TIENE MIEDO" ("BEAU IS AFRAID", ESTADOS UNIDOS - REINO UNIDO - FINLANDIA - CANADA, 2023) DE ARI ASTER

- ¿Cuántas metáforas y simbolismos quiere meter en la película señor Aster? - Si, me fue inevitable recordar este chiste sobre el exceso de las cosas cuando termino la exasperante, desesperante, agotadora y desquiciando tercer película del señor Aster, que antes realizo valiosas obras de terror en "Hereditary" y "Midsommar", y es que en realidad este larguísimo viaje de tres horas que se sienten como treinta y tres es una compilación de metáforas, simbolismo, espejismos, y todo lo que puede habitar la psique humana en cuanto a traumas se refiere, pero sin una historia que contar, de hecho creo que Aster esta consciente de ello, realizo esta obra por la simple y llana razón de que puede hacerlo, sus dos obras anteriores podían avalar un capricho de esta naturaleza, pero que en realidad no cuenta nada, y que se limita a verse el ombligo en un sentimiento de onanismo enfermizo.

Es algo valiente claro esta, pero uno no puede evitar pensar que vio tres horas de un tipo vanagloriando su genio en tanto nos tomaban el pelo a sabiendas, y es que Aster lo sabe, por momentos pareciera que nos reta a ver esta ridiculez, consciente de que los "cinéfilos" mamadores la amaran por el puro hecho de retar estándares, ir a contra corriente, y la más importante, molestar a muchísimas personas (es bien sabido que los mamadores idolatran las pelicular que incomodan a los demás, justo por ello, sin que tenga que ver con el valor cinematográfico, es una manera de dizque anarquía intelectual que en realidad es un berrinche infantil bobalicón). Es una lastima que la cinta sea tan fallida porque no comienza nada mal, compartiendo premisa inicial con el cortometraje "Beau" donde inicio todo.

Beau Wassermann (Joaquin Phoenix cargando la cinta) es un patético hombre en sus cincuenta, que vive en alguna ciudad perdida en un barrio desquiciado y un edificio horrible, acude a sus citas con el psicólogo para quejarse cobardemente de su madre, sin tomar ni siquiera una postura clara, y ya es tiempo de visitarla, pero como pierde las llaves y la maleta cuando deja de verlas por un segundo, ya no puede viajar, y es ahí que comienza la pesadilla, con unas pastillas que no debe tomar sin agua, la falta de esta y el hilarante viaje a comprar liquido, la entrada de los indigentes en su departamento, la noticia de su madre y un candelabro, las amenazas, las notas amenazantes sobre una música que no existe, cierta araña deambulando, Beau perseguido por todos, un asesino acuchillador desnudo deambulando por las calles, todo este coctel de locura funciona, pero cuando es atropellado a los cuarenta minutos todo cambia, para mal.

La segunda parte de este circulo infernal personal va sobre una familia "amable" que lo rescata para reemplazar a su hijo muerto, con hija locochona en medio y veterano desquiciado, aquí la narrativa se estanca y da vueltas, la tercera es en una obra en medio del bosque que habla sobre él mismo, quizá su padre, en realidad creo que del pueblo judío, el cansancio gana la partida, y la cuarta es la visita a la casa materna - donde el hastió es total -, con cierta dizque vuelta de tuerca y juicio final en el ultimo acto donde ya le rogaba a Dios que terminara mi penitencia, y eso que la vi con pausas cuando me sentía completamente agobiado, y si entiendo los significados; los indigentes entrando en la mente de Beau, el miedo a ir con su madre auto boicoteándose, 

Sus temores (los de una persona con ansiedad extrema) representados en pantalla, que si la intromisión en la vida, la falta de toma de decisiones, los adolescentes riéndose, el peligro de la calle, la mortalidad al no seguir indicaciones, que el psicoanalista platique sus sesiones con otros, la persecución de su pueblo, el complejo de Edipo, la madre controladora, el padre como "big cock" literal, el Beau valiente encarcelado en el ático, el juicio por culpabilidad, y un larguísimo etc. El detalle es que estas chochadas no hacen una buena película, lastima por Aster y su grandísimo paso en falso.

Calificación: Churro

Cinecritica: Beau

"BEAU" ("IDEM", ESTADOS UNIDOS, 2011) DE ARI ASTER

El cuarto cortometraje de Aster y semilla de su tercer (largo) largometraje, es una interesante historia de horror sobre un pobre diablo con problemas de ansiedad y esquizofrenia que es devorado por sus miedos, y que a pesar del corto presupuesto logra mantener tensión en todo momento, con una sensación de incomodidad que ya son marca del director, Beau (Billy Mayo), esta a punto de salir de viaje para visitar a su madre, termina la maleta, recoge el boleto de avión y se sale del departamento, pero en el ultimo momento decide volver por el hilo dental, cuando regresa ya no están las llaves, y el tipo no puede irse, peor aun, teme que alguien entre y le haga algo, por lo que pone una campana que oye sonar a mitad de la noche a pesar de la violencia verbal que escucha en ¿otros? departamentos.

Y así la cosa se va saliendo más de control, con ataques a su persona, insultos y amenazas al teléfono, y personas entrando en su depa a atacarlo, hasta ese final tan extraño como terrorífico, se nota lo amateur del asunto, pero el ambiente malsano se impone, como pesadilla y muestra de estado mental quebrado, desde esta butaca me parece más logrado que el largometraje que lo amplio.

Calificación: Aceptable

Cinecritica: Haz que Regrese

"HAZ QUE REGRESE" ("BRING HER BACK", AUSTRALIA - ESTADOS UNIDOS, 2025) DE DANNY Y MICHAEL PHILIPPOU

En un momento álgido de esta cinta de terror, el esforzado Andy (Billy Barratt) intenta ser buena onda con otro de los acogidos por la moderna psicóloga buena onda Laura (Sally Hawkins, desquiciantemente bien), el chico llamado Ollie (Jonah Wren Phillips, escalofriantemente esplendido) quien sufre mutismo selectivo, siempre anda desabrigado, con penetrante mirada perdida y anda como si nunca supiera donde esta, Andy le parte un pedazo de fruta y se lo da a comer, después de eso revisa el refrigerador dándole la espalda, mientras fuera de cuadro escuchamos lo que ya sabemos que sucede, una muestra perfecta del manejo de los tiempos y el encuadre por parte de los hermanos, y que culminan de la mejor manera posible, con Andy descubriendo que sucedía a sus espaldas apenas a un metro, con un espanto atroz y ojos desorbitados, lo mismo que nosotros cuando el par de hermanos deciden mostrar lo que imaginamos, en primer plano, acercamiento y varios segundos sin corte.

Este momento es uno de tantos en los que resulta complicado mantener la vista en la pantalla del cine, y donde muchos de los espectadores soltaron gritos ahogados, otros se taparon los ojos volteándose como mi acompañante, y alguno por ahí exclamo un desesperado - "nooooo" -, demostrando de esta manera que los hermanos no tienen empacho alguno en mostrar el terror sangriento y gore en primer plano, pero que saben usar de manera perfecta el espacio y los tiempos para hacerlo aun más efectivo, es decir, han mejorado aun más que con su meritoria opera prima "Talk to Me", ya dominan más los encuadres y el lenguaje cinematográfico, y además entregan personajes más complejos, mejor construidos, menos dibujados, y más ambiguos, dejando claro que la maldad no solo es por parte del que la ejecuta, sino también del que la permite, el que se deja engañar y el que voltea hacia otro lado.

Queda claro que los hermanos australianos conocen perfectamente todos los engranajes del genero de terror, y cuando termina la cinta esta más que claro que saben como usar estos como una maquinaria exacta, usando muchos de los estereotipos y clichés del genero, pero ejecutándolos de la mejor manera posible y hasta con una valentía que extrañamente inusual dentro del mismo, su nueva cinta comparte planteamientos temáticos con la anterior "Talk to Me", de nueva cuenta tenemos personajes que no pueden - ni quieren - lidiar con el duelo, y en los que su obsesión los lleva a entrar en un mundo del que no tendrán escapatoria, esta vez es por parte de prácticamente todos los involucrados, y lo que sucede con el monstruo pudo haberlo vivido Mia (Sophie Wilde) de haber tenido oportunidad y cero escrúpulos.

Andy y Piper (impresionante Sora Wong, que en realidad vive con ese problema ocular) son hermanastros inseparables, Andy cuida en todo momento a su hermanita, incluso pintando el mundo hermoso, en tanto Piper tiene un sentido del humor duro con él, pero le tiene mucho cariño, al tiempo que desea un poco de libertad, cuando su padre muere en la regadera y el estado los pone en adopción, la amable Laura los acepta, aun cuando Andy tiene un pasado violento y solo le faltan tres meses para los 18, pero esta claro desde el inicio que Laura apenas soporta a Andy, le dedica micro ataques camuflados cada que puede, en tanto se decanta por Piper, y esto va escalando a niveles insoportablemente enfermizos, por lo que en un inicio lo que eran comentarios incisivos disfrazados de buena onda culminan en ataques verbales duros y violencia, en tanto manipula a la chamaca poco a poco.

Algo crucial para ella, ya que la misma Piper acepta que en cuanto Andy cumpla la mayoría de edad se ira con él, pero aun desde antes, Laura ya tenia este comportamiento, junto a momentos extravagantes que no van con un adulto, uno podría pensar lo directo, quiere quedarse con la pequeña y deshacerse del estorbo, pero la realidad es que las intenciones van mucho más allá, algo que también queda claro desde la presentación de Ollie, un chamaco extraño que da mucha grima y que conforme avanza va causando más incomodidad, desde el inicio comprendemos de que puede ir todo, pero lo importante es el viaje, uno donde la psicopatía es usada al máximo, donde vemos como el dolor de perder a un ser querido puede causar diferentes efectos, desde el traumático, al doloroso, al psicótico.

Todo esto junto a una lucha de poderes por una niña, con intenciones ocultas, vitaminas alteradas, cuerpos corruptos, videos satánicos, violencia extrema, sangre y gore, obsesiones, ambiente ominoso, y buenos sustos que hacen que uno salte del asiento, al final uno entiende que las posesiones, los traumas y hasta los secuestros no se diferencian tanto como uno quisiera, y que el mundo es duro para los más indefensos, sea un pobre joven que sufrió abuso toda su vida y se sacrifica para cuidar a su hermana, sea un pobre chico que no tenia vela en el entierro, y es que para Andy, por su mancha en el pasado y su imagen jamás podrá enfrentarse contra una admirada y querida profesionista que tiene comiendo a todos de la palma de su mano justamente por su imagen. 

Andy tiene la batalla perdida de antemano, por culpa de una sociedad decadente, y los Philippou lo saben, por ello no escatiman en mostrar el terror de la sociedad, de las personas, de la psique humana, que termina dando más miedo que lo sobrenatural, y quizá porque de no ser por los esfuerzos del patético, lastimoso pero sádico monstruo estos no tendrían manera de atacar, como en "Longlegs", para que estos entes tengan acceso a nuestro mundo y perpetren su malicia, necesitan que las personas les ayuden con ello, y no solo con un simple deseo, sino con un conjunto de acciones que los hace tan o más malignos como los entes que desean llamar, sea por temor, por necesidad, por obsesión, o por desesperación, a final de cuentas vivimos con el terror día con día, y los directores lo saben, y entienden como mostrarlo de manera perfectamente maquiavélica a sus espectadores.

Calificación: Excelente

Cinecritica: El Último Rodeo

"EL ULTIMO RODEO" ("THE LAST RODEO", ESTADOS UNIDOS, 2025) DE JON AVNET

Joe Mainwright (Neal McDonough, bien) es un jinete de rodeo retirado que ahora solo intenta vivir tranquilamente lo que le queda de vida junto a su amada hija Sally (Sarah Jones) y su nieto Cody (Graham Harvey), montan a caballo por las montañas, el abuelo comparte con su nieto el amor por el rodeo practicándolo, yendo a juegos de beisbol donde el pequeño es animado, la vida de Joe parece idónea pero en realidad no es así, es un tipo solitario que perdió la fe desde que su esposa falleció por un tumor cerebral, lo que lo llevo a perderse y vivir una tragedia que estuvo a punto de terminar con su vida, se lo recuerdan una cicatriz gigante y una placa, además Joe vive en soledad perpetua a no ser por su familia, pero todo esto no lo notamos al inicio, sino que va apareciendo conforme avanza la trama.

La mala implementación de los tiempos en la narrativa en cuanto a la historia es quizá lo que le afecta más a una película que se siente clásica en su puesta en escena, en su historia y en sus actuaciones, es casi como ver un anacronismo, y lo escribo como una virtud, es tan clásica en sus aspiraciones que parece fuera de lugar en esta época donde todo es rápido y trepidante, por el contrario Avnet apuesta por un estilo tranquilo, deja la cámara respirar pero nunca hace aspavientos con ella, y su puesta en escena es sencilla pero eficiente, lo mismo puede decirse de la historia, no hay vueltas de tuercas ni sorpresas, de hecho uno va imaginando lo que pasara antes de que llegue a pantalla, y prácticamente acertar en todo, y de alguna manera esto no afecta la calidad de la cinta, ya que su encanto proviene de su sencillez y honestidad.

La vida de Joe da un vuelco cuando descubren que su nieto tiene un tumor, con el tiempo en contra, y la necesidad de mucho dinero para poder enfrentar la cirugía intenta algo suicida, volver a competir en un rodeo con todas las limitaciones del cuerpo y una edad de cincuenta años cumplidos (impresionante el estado físico de McDonough con cincuenta y nueve años la verdad), para ello llama a su torero Charlie (Mykelti Williamson) y se dirige a Tulsa donde debe competir con lo mejor de ese deporte, incluido el joven campeón Billy Hamilton (el renombrado jinete de toros Daylon Swearingen) que a pesar de admirarlo empieza a presionarlo al ver amenazado su titulo. La historia apuesta por esas historias de lucha incansable, resiliencia y humanidad, y de alguna manera termina funcionando al final.

Cuando vemos a este veterano competir, jugándose el pellejo, y con cada vez más heridas de "guerra", con su creyente compañero compartiendo la fe que Joe abandono por el enojo de su mala suerte, con el organizador Jimmy (Christopher McDonald) ayudándolo y apoyándolo en todo momento a pesar de su actitud, la cruz que sirve para mostrar su conciliación con la fe, la reconciliación con su hija que solo necesitaba una muestra de amor, cariño y gratitud, y ese esperado, pero no por ello menos sentimental milagro que se ve aderezado por la humanidad de todos los involucrados, desde locutores, organizadores, fanáticos y competidores, recordándonos que si podemos ser buenas personas todavía, y que los milagros si existen, hacia el final termine conmovido, ni modo, de vez en cuando se puede dejar de lado el cinismo del mundo por causa del sistema, y recordad que hay algo más, aunque sea por medio de bonitas películas cristianas.

Calificación: Competente