Cinecritica: Escalofrios 2: Una Noche Embrujada

ESCALOFRÍOS 2: UNA NOCHE EMBRUJADA (GOOSEBUMPS 2: HAUNTED HALLOWEEN, EU, 2018)

Continuista cinta de terror infantil que de nuevo deja de lado el terror de los libros para entregar aventuras y comedia, al mas puro estilo que aman las productoras, de nueva cuenta no pasa de ser un homenaje a la serie de libros de R.L. Stine que apunta a la nostalgia y no lo consigue, en primer lugar porque a priori pareciera mejor idea realizar una cinta con el material original, por lo menos de forma episódica dentro de una película, pero en lugar de eso vemos de nueva cuenta una excusa para ver por pocos momentos algunos de los monstruos y entes característicos de la serie, como si toda la cinta se tratara de cameos y referencias, tanto así que de nuevo el autor y hasta Jack Black realizan un cameo.

Una madre luchona (Wendi McLendon-Covey) intenta sacar a adelante a sus hijos, la tímida escritora Sarah (Madison Iseman) y el nerd Sonny (Jeremy Ray Taylor, el Ben de "It"), cuando el chico encuentra un libro que libera a Slappy (voz de Mick Wingert) estos piensan que se sacaron la lotería, todo les sale bien desde entonces y cuando este revela que tiene vida y poderes lo disfrutan aun mas, Slappy ayuda a Sonny con proyecto y se venga del ex novio de Sarah, pero cuando ven que es un peligro deciden deshacerse del muñeco, por supuesto que Slappy no lo permite y de hecho dice que esa es su familia a pesar de ellos, para vengarse libera a todos los monstruos de los libros de R.L. Stine y da vida a los adornos monstruosos de Halloween, de nueva cuenta un grupo de pubertos y adolescentes están en una aventura para encerrar a las creaciones del autor en los manuscritos.

La misma trama que la primer cinta "Escalofríos", de hecho parece calcada, y aunque adolece de falta de originalidad tiene algunas virtudes, en primer lugar los efectos especiales con maquillaje y disfraces me gustan mas que el exceso de cgi de la primera, en segunda sale mas Slappy y aunque todo lo demás queda relegado en la otra era igual, y finalmente aquí se muestra de mejor manera esa malsana obsesión que tiene el muñeco de ventrílocuo con tener una familia, que en su caso mas bien seria poseer, casi como una relación toxica a nivel familiar donde los cuida, ayuda y protege, pero también les exige amor, atención, respeto y obediencia, ojala la cinta de Ari Sandel mantuviera esta linea en lugar de descacharrarse hacia el final, pero este tipo de contenido macabro si están en los libros y hasta la serie de los noventa que vale mas la pena que estas inocuas películas.

Calificación: No Vale la Pena

Cinecritica: Mowgli: Relatos del Libro de la Selva

MOWGLI: RELATOS DEL LIBRO DE LA SELVA (MOWGLI: LEGEND OF THE JUNGLE, REINO UNIDO, 2018)

Esta nueva versión del libro de la selva se basa mucho en el libro y deja de lado la adaptación animada "El Libro de la Selva" de 1967, esa chamba ya la hizo el logrado remake de "El Libro de la Selva" de Jon Favreau, por lo tanto el director Andy Serkis decide ser muy apegado al libro al que ademas se nota le tiene mucho respeto, esta version es mas oscura, quizá intente ser mas madura y por supuesto mas profunda, de lo ultimo no estoy seguro que en realidad supere a las de Disney, Shere Khan (Benedict Cumberbatch superando la interpretación de la otra versión) rompe la ley de la selva al atacar a una familia de humanos, Bagheera (Christian Bale) salva al bebe y lo lleva con los lobos que lo adoptan como uno mismo bajo la protección de Akela (Peter Mullan), Khan espera su revancha con paciencia mientras Akela se hace viejo y Mowgli (Rohan Chand quedando a deber) intenta pertenecer a la mandada.

Como no lo logra Bagheera lo escolta con los humanos y en el camino el niño humano hace amigos y se enfrenta a enemigos, ganando la compañía de Baloo (Andy Serkis), ya en la aldea el pequeño comienza a adaptarse con la ayuda de una mujer (Freida Pinto) y la admiración con el cazador líder (Matthew Rhys), o por lo menos es así hasta que descubre que caza por diversión y no solo por necesidad, algo que va contra las reglas donde hasta deben honrar despidiendo el alma de la presa, cuando esto sucede Mowgli regresa y lleva con él lo que mas temen los animales, el fuego, y aunque lo rechazan sus amigos terminan ayudándolo a combatir a su enemigo de toda la vida y al nuevo y mas peligroso enemigo. Lo dicho, es mucho mas parecida a la historia original y con ello lleva una carga emotiva mas fuerte y una gran cantidad de mensajes.

El problema es que la cinta resulta demasiado seria, casi no tiene humor y la paleta de colores es demasiado gris, me gusto que la violencia no se esconda, esas peleas y las heridas hacen que entres en la cinta, pero al mismo tiempo la falla mas grande la cinta son sus efectos especiales, esa captura computarizada de los actores no termina funcionando del todo bien y por momentos se ven antropomorfos, lo cual no tuviera nada de malo de no ser porque en otros momentos si parecen animales, ademas no se ven tan bien como deberían, pareciera que les falto mas trabajo y eso termina sacando un poco de la cinta, lastima porque lo demas esta bien logrado, un gran trabajo de los actores en la captura de movimiento en lo que Serkis es un maestro, y en la voz, a los ya mencionado se les tienen que sumar Tom Hollander, Cate Blanchett y Naomie Harris, es una buena manera de ver otra opción de la historia de Rudyard Kipling pero admito que termine extrañando el humor, la aventura y las canciones de las otras versiones.

Calificación: Palomera

Cinecritica: Polar

POLAR (IDEM, EU, 2019)

El filme dirigido por el director especializado en videos y especiales musicales Jonas Ákerlund nunca termina concretarse en una estética o estilo narrativo, estoy de acuerdo es que esta basado en un comic, ahora llamados novelas graficas, y que quizá le sea fiel pero lo que funciona en un medio no necesariamente lo hace en otro por mas que los fanáticos aplaudan la fidelidad, de hecho casi no recuerdo nada del filme después de haberlo visto, mas allá por supuesto de un Mads Mikkelsen incapaz de entregar una mala actuación, incluso aquí lo hace bien con un personaje unidimensional, dentro de todo entrega uno le cree su arrepentimiento por mas inverosímil que parezca con la historia, y aunque los traumas cansan el actor resuelve adecuadamente, por otro lado Ruby O. Fee como el facilón señuelo del equipo asesino es lo único rescatable ademas del protagonista, de hecho lo único que recuerdo fresco en la mente es la larga escena sexual con una "entregada" actriz.

La historia va sobre Duncan (el mencionado Mikkelsen) que esta a punto de ser obligado a retirarse de la organización al cumplir los cincuenta años, pero su jefe (Matt Lucas, mal) quiere vender esta y para subir el valor mata a los retirados a fin de que no cobren su jubilación, una que en el caso de Duncan es muy generosa, así que le tiende una trampa, Duncan escapa, pelea, asesina y persigue a sus enemigos, es engañado y tiene que salvar a una chica (Vanessa Hudgens) con la que inexplicablemente formo un vinculo que ademas quita mucho tiempo de película, y así con un final pésimo se nos amenaza con la posible continuación, y es que aunque la cinta no es mala queda a años luz de lo que intenta emular, la serie de "John Wick" por ejemplo, esto por causa de una estética que nunca termina de funcionar, por coreografías mal montadas, por no definirse entre ser sangrienta o no, por su trama pretensiosa que se cree profunda y en especial por ese final.

Aun así lo admito, la cinta estaba entretenida hasta por el lado morboso, hasta ese final con metralletas y exceso de efectos cgi que de plano terminaron de descolocarme en una cinta que sostenía con pinzas mi atención, pero hasta antes de este momento la cinta podía tolerarse, y por supuesto tener a Mikkelsen siempre es una plusvalía, lastima que sea desaprovechado de tal manera, y Hudgens, no termino de convencerme, por ello cuando al final se promete que irán a vengar a su familia pensé "considerare que si se vengaron y me ahorro una segunda parte", por supuesto pensar eso no habla bien de una película.

Calificación: Mediocre

Cinecritica: ¿Quien *&$%! son los Miller?

¿QUIEN *&$%! SON LOS MILLER? ("WE'RE THE MILLER", EU, 2013)

Comedia americana que muchos catalogan de gamberra pero que queda lejos de ser de este subgénero tan usado en EU, estamos ante una comedia bien hilada con buen ritmo y donde la historia aunque no pasa de ser una sencilla road movie tiene algo de complejidad no vista en este tipo de cintas, David Clark (Jason Sudeikis) es vendedor de droga, pasa todo el día encerrado con nula higiene personal y babeando por la striper del edificio, la extrañamente santurrona Rose (Jennifer Aniston), cuando el ñoño perdedor de su vecino (un joven Will Poulter) defiende a la adolescente prófuga Casey (Emma Roberts con ese carisma que la caracteriza) de una banda de vagos David termina metiéndose, perdiendo la droga y con su jefe (un sobreactuado Ed Helms) amenazando con cortar su cabeza a menos que traiga la droga de México, acción que ademas le dejaría mucho dinero al drug dealer, parece algo imposible hasta que nota que nadie sospecharía de las familias idiotas que viajan en casa rodante, así que solo necesita armar una.

Para ello se une a Rose para que sea su esposa, mientras Casey y Kenny serian sus hijos, cada uno de ellos necesita el dinero, Rose renuncia al ser obligada a prestar otros "servicios" en su trabajo, Casey esta viviendo en la calle y Kenny tiene mas de una semana que no ve a su vaga madre, por supuesto que en el trayecto se toparan con muchos problemas que harán su travesía mas difícil, un rancho mexicano de idiotas, el paso por la aduana salvado por la distracción de inmigrantes, el escape de los narcos mexicanos, la intromisión de una familia de casa rodante con padre de la DEA, el policía mexicano corrupto, buen chiste el de la diferencia de dolares contra peso, la picadura de araña, un beso incomodo, un striptease poco creíble y ese final que muchos consideran moralino pero que va de acuerdo con la cinta que vimos, después de todo lo que en realidad necesitaban era una familia solo que no lo sabían.

El director Rawson Marshall Thurber imprime ese buen ritmo y es de agradecer que la mayoría de los chistes no sean escatológicos o de groserías, por mas que aparezca alguno que otro gamberro por ahí lo cierto es que la película no opta por ese camino, y algunos chistes políticamente correctos dan en el blanco, en especial los de mexicanos siendo idiotas, rancherones, corruptos y escapando al otro lado, y lo digo como mexicano, una cinta entretenida, con momentos divertidos, una historia cumplidora y un reparto que se nota se la paso bien filmándola, ademas de que tiene la virtud de que le da mas importancia al crecimiento personal de los personajes que a la excusa del viaje por la droga, algo que muchas comedias deberían hacer, o por lo menos hacer bien, eso si, el titulo en español no se a en que estaban pensando.

Calificación: Bien

Cinecritica: Ya me Voy

YA ME VOY (I'M LEAVING NOW, EU, 2018)

El documental de Lindsey Cordero y Armando Croda pone todos los huevos en una sola canasta, esto es el carisma que tiene como persona/personaje el pintoresco Felipe Hernández que viajo al "otro lado", es decir a EU, para poder sostener a su familia, pero después de 17 años en Brooklyn recogiendo cacharros para venderlos a recicladoras el tipo esta harto y quiere regresar a su México lindo y querido, escapando de la inclemente nieve, el problema es que cuando avisa a su familia esta no lo quiere de regreso porque están en bancarrota, malas inversiones de los hijos, deudas problemas financieros lo abruman y si regresa no podrán salir de ellos, es así que el "pobre" tipo se ve obligado a quedarse aunque se queje mil veces frente a la cámara.

Con esta premisa pareciera que veremos una de esas cintas victimizantes pero los directores lo evitan ágilmente presentando al verdadero Felipe, ya que si bien es cierto tiene que quedarse sin querer allá, y extraña mucho su casa, también es cierto que el tipo es un pintoresco pillo que coquetea con toda la que se tope, tiene mujer allá, vive divirtiéndose, se mete a cantinas un día si y el otro también, y canta mariachi como una curiosidad para todos los demás que no se miden con las propinas, es decir, entendemos que Felipe quiere regresar a México, pero también es obvio que no le incomoda tanto como dice el vivir en libertad total ahí, si acaso su mayor miedo es que su hijo mas pequeño no lo reconozca como padre, algo que es lo único que se nota que en realidad le molesta en esas conversaciones telefónicas y en sus confesiones con la cámara.

Por lo demás la cinta es humilde, nunca intenta algo diferente o interesante, pero tiene como virtud su corta duración, en la que apenas nos da tiempo a cansarnos de Felipe cuando termina, en conclusión es una mirada casi sin chantaje, sin tintes políticos, mas intima y humana de los miles de mexicanos que llegan a EU a trabajar por necesidad y hasta por gusto, solo por eso la cinta ya merece la revisión, eso y ese cantante de mariachi que recoge latas y botellas con el sombrero puesto, que actúa frente a cámara, tiene una rutina diaria donde visita a otros migrantes por el cafecito, hace tratos con chinos, canta a gringos y se encama con alguna migrante necesitada de amor para después prepararse tortas con torcidos.

Calificación: Palomera

Cinecritica: El Juego del Miedo III

EL JUEGO DEL MIEDO III (SAW III (SAW 3), EU, 2006)

Comenzamos inmediatamente donde termino la segunda según recuerdo, y el director Darren Lynn Bousman nos regala mas de lo mismo, pero dejando todavía mas de lado la historia para enfocarme en el gore que esta vez supongo que si cumple para los amantes del mismo, tampoco es tanto como para considerarla no comercial por supuesto, de nueva cuenta trampas de John Kramer/Jigsaw (Tobin Bell) que ahora esta encamado a punto de morir, cuidado por su asistente/pupila Amanda (Shawnee Smith) quien secuestra a la doctora Lynn (Bahar Soomekh) para que extienda la vida de Jigsaw, solo el tiempo que un rencoroso padre de familia Jeff (Angus Macfadyen, sobreactuado) pase por múltiples pruebas donde debe elegir entre salvar a los múltiples culpables tanto de la muerte de su hijo como por la justicia no recibida.

Así podríamos resumir la cinta, juego al que llega Jeff y que resulta sencillo de resolver siempre resulta un dilema para el tipo que piensa largos minutos que resultan en la muerte de las personas a quienes odia, en tanto Amanda se encela de Lynn porque ayuda a Jigsaw, y así hasta el final donde la supuesta vuelta de tuerca ya se veía venir y tampoco logra el efecto esperado, quizá la revelación final tenga mas fuerza por la crueldad que da a entender, por lo demás los fanáticos lo que esperan son las torturas/juegos que esta vez son menos logradas, en primero lugar porque la mayoría no dependen de si mismos, y en segunda porque el saber que no podían escapar les quita tensión, eso si, algunas como la copiada de "Hellraiser" cumplen.

Los recurrentes flashbacks no ayudan en nada y las explicaciones sobre las otras cintas entorpecen el ritmo, algo de lo que la cinta adolece, ademas sacan personajes de otras cintas con una facilidad tan grande que uno no se explica para que los tenían, y finalmente un comentario final, se supone que todo el juego era una prueba de Jigsaw para Amanda ya que esta no respetaba sus reglas porque no les dejaba opción de sobrevivir y eso contradice lo que Jigsaw quiere enseñar, su "visión" de la vida, pero esto no tiene sentido ya que Jigsaw siempre ha hecho lo mismo por mas que los fanáticos acérrimos digan lo contrario, o ¿acaso el gordo al que Amanda saca la llave del estomago podía elegir vivir? ¿Adam? o ¿alguna de las victimas de esta cinta donde Jeff elegía? por favor, este fallo garrafal del guionista Leigh Whannell (que ha subido su nivel) es ridículo a menos que sea intencional, lo cual demostraría la villanía de Jigsaw.

Calificación: Churro

Cinecritica: El Diablo a Todas Horas

EL DIABLO A TODAS HORAS (THE DEVIL ALL THE TIME, EU, 2020)

Primero quiero hacer una anotación, vi la entrevista donde Donald Roy Pollock autor de la novela en la que se basa la película decía que su voz en off era como la de Dios narrando la historia de varias personas en a mediados del siglo pasado en la América profunda y como tomaban decisiones que afectaban sus vidas pero siempre yendo hacia un destino irrevocable, al saber esto la cinta me pareció todavía mas fallida de lo que pensaba, después de todo cuando termine de verla me quede con la idea de que si bien no renegaba completamente de la religión, si era una critica dura a esta y también a la idea de Dios, y esto no es una percepción completamente subjetiva o personal, varias personas me dijeron que la viera, que ahí se "miraba" los problemas de la fe y como enloquecía a la gente, etc., comento esto porque es obvio que si todos quedan con una idea diferente a la que se intentaba otorgar, como mínimo fallaste en tu narrativa.

Aunque desde antes de saber esto ya pensaba que la cinta fallaba narrativamente, esos saltos en el tiempo, esos personajes que entran y salen de escena, las miles de casualidades para que la historia se desarrolle, y como los secundarios regresan a pantalla solo para ser vencidos por el protagonista. Comentar la trama es una batalla perdida, es una crónica larguísima de muchos variopintos personajes por varios años y como sus deseos, creencias o de plano enfermedades afectan sus vidas y las de los demás en un pequeño pueblo de Ohio y sus alrededores, por ahí tenemos a un soldado traumado (Bill Skarsgard, bastante bien) que se fanatiza religiosamente, razón por la cual su hijo repudia la religión, por ahí hay un pastor fanatizado (Harry Melling, el Dudley de "Harry Potter" ya crecido) que mata a su esposa (Mia Wasikowska, desperdiciada), años después el pequeño Arvin (Tom Holland sin poder con el papel) ya creció y protege a su hermana adoptiva Lenora (Eliza Scanlen).

Esta es seducida por el nuevo pastor, el labioso reverendo Preston (Robert Pattinson adecuadamente sobreactuado) y termina suicidándose, Arvin planea su venganza, después escapa y se escabecha a una pareja de psicópatas pervertidos (Jason Clarke y Riley Keough, esta ultima tan bien como acostumbra) y termina venciendo a un ex sheriff, ahora Alcalde (Sebastian Stan) y escapando, esta trama tan larga nunca se hila bien y algunos personajes quedan en apariciones esporádicas, y muchos actores desperdiciados, a algunos mencionados se le debe sumar Haley Bennett, pero no es una mala película, se deja ver y nunca se torna aburrida, en parte por la crudeza de sus imágenes, que sumado a su fotografía y banda sonora la hacen pasable, pero una cinta donde el protagonista es tan gris por causa de un actor talentoso que ha decidido limitarse el mismo por comodidad, una mala narrativa y una voz en off que cuenta lo que ya vemos en pantalla nunca puede ser la película que dicen que es, la prueba esta en que todos los que la alaban hablan de otras películas o del genero, eso solo sucede si no tienes nada interesante que decir del producto del director Antonio Campos.

Calificación: Palomera

Cinecritica: Fragmentos de una Mujer

FRAGMENTOS DE UNA MUJER (PIECES OF A WOMAN, HUNGRIA - CANADA - EU, 2020)

Comienza la cinta de Kornél Mundruczó, con brillante guion de su esposa Kata Wéber, y vemos a Sean (Shia LaBeouf, bien) entrar a su casa donde su mujer Martha (Vanessa Kirby, sencillamente perfecta) entra en labor de parto, la mujer ha decidido dar a luz en casa y esperan a la partera, que llega tarde porque la planeada esta ocupada, ahí la partera Eva (Molly Parker, muy bien) hace todo lo posible porque todo salga bien, pero ver su cara nos dice que las cosas no son tan normales como deberían, ese gesto de nerviosismo que después cambia a tranquilidad para transformarse en desesperación es magnifico, esta escena inicial, un plano secuencia formidable de veinte minutos que apenas deja respirar nos pone en estrés constante ya que vivimos todo como si estuviéramos ahí, desde los momentos de incomodidad, la alegría y el completo terror, en esta misma con solo tres personas nos agarramos de nuestro asiento y contenemos la respiración, la cámara se mueve con fluidez de un lado a otro con vértigo pero con clase, los acercamientos nos quitan la respiración y el uso de los ángulos es magnifico.

Y en especial Vanessa Kirby que es capaz de mostrar una cantidad magistral de sensaciones y sentimientos con una actuación física, los gestos, el lenguaje visual, las miradas, los cambias de tono en su voz, todo lo hace de manera perfecta, y después de este momento nos sigue regalando una soberbia interpretación durante toda la cinta, ella es la que carga la cinta en sus hombros, desde ese fatídico evento hasta que concluyen los ocho eventos de la película, donde vemos como ella tiene que lidiar con un dolor tan grande mientras apenas parece representarlo, y es que donde en la mayoría de los dramas la protagonista se tiraría a llorar aquí se maneja con sobriedad, una magnifica clase de como demostrar sentimientos con miradas, gestos, movimientos, tonos, lo que hace Kirby es soberbio en todo sentido, y ademas es aun mas desesperante porque Mundruczó nunca nos enseña lo que ella siente en sentido estricto, por lo que en algún momento nosotros mismos ponemos en tela de duda su actuar, como lo hacen todos los que se la topan, cada uno señalando y diciendo como debería vivir su duelo.

No solo eso tiene que aguantar la mujer, el juzgamiento social, la falta empatía y la lastima, sino que debe lidiar con todo el dolor y los problemas en sus relaciones personales que desencadenan, su marido poco a poco se aleja, el tipo quiere demostrar a su imponente suegra que puede hacer algo bien, dejándola sola, y de paso comete error tras error mientras vemos que su relación no era tan fuerte como parecía, y que la familia de Martha nunca lo quiso, en un momento crucial la suegra Elizabeth (Ellen Burstyn, regalando otra excelente interpretación) le da un cheque para que la abandone ahora que tiene el pretexto de todo ese problema, los compañeros de Martha son mas una incomodidad que una ayuda y su familia es un problema en lugar de un apoyo, de hecho la cinta brilla en esa toxica relación materno filial en donde la madre busca imponerse en todo y con todos.

Finalmente todos comentan que la cinta tiene ese plano secuencia inicial magnifico y que se cae a partir de ahí, nada mas lejos de la realidad, si bien es cierto que nunca logra alcanzar esa brillantes lo que sigue es un woman film fuerte y poderoso, que nos enseña no solo el dolor de una perdida de tal magnitud sino la destrucción de las relaciones de las personas que amamos que se desencadenan, ademas el juicio se resuelve de manera brillante y nos regala un epilogo hermoso donde vemos la conclusión del simbolismo de las manzanas, la cantidad de ideas que maneja la cinta y la fuerza con la que se muestran es de alta calidad, por ahí la madre judía dice que quiere retribución/venganza ya que ni de los nazis se dejaron, se critica esa moda new age de tener partos "naturales" en casa, los simbolismos del puente, plantas y manzanas funcionan, en especial esta ultima que entendemos en ese doloroso juicio donde Kirby por fin puede explotar, y de paso se deja de lado el victimismo y rencor por el perdón y la resiliencia, desde luego se nota que Scorsese la produjo.

Calificación: Notable

Cinecritica: Pandora

PANDORA (ÍDEM, COREA DEL SUR, 2016)

Un grupo de niños habla sobre las maravillas de la plata termoeléctrica que da horizonte a su pequeño pueblo y hasta sueñan con trabajar ahí, esta caja de Pandora explota para Kang Jae-hyeok (Kim Nam-gil, muy bien)cuando su padre y hermano fallecen a causa de un accidente en ella, en la actualidad es un amargado empleado en la misma que vive con su luchona madre (Kim Young-ae, bien) y tiene una bonita novia (Kim Ju-hyeon) que espera casarse con él, de igual manera sus amigos de la infancia ahora trabajan en la central sin el mismo rencor del protagonista, "después de todo ¿en donde mas podrías trabajar en este misero pueblo?" sentencia uno en un bar al aire libre, mientras tanto el encargado de seguridad de la planta (Jung Jin-young) les advierte a sus superiores y autoridades que si no se le da mantenimiento están expuestos a un gran peligro.

Para estos momentos todos sabemos que el desastre esta a punto de llegar, tanto por las cuestiones anteriores, por el ambiente político empresarial corrupto que impera en el lugar y esa inseguridad que se siente en algunos ciudadanos, un terremoto desencadena todo, una fuga en el refrigerante del reactor causa que la temperatura ascienda y la radiación escape, lo peor es que esto causara una explosión que dañara a todo el país, es aquí donde la película deja la tensión y toma fuelle, las explosiones, la estrategia de los equipos de rescate, el éxodo de los habitantes, los trabajadores de la planta que hacen hasta lo imposible por detener la fuga y rescatar a sus compañeros, y junto a esto una bien lograda historia secundaria con el inexperto primer ministro (Kim Myung-min) que es maniatado por el primer ministro (Lee Geung-young como si de un Bartlett coreano se tratara) que mas preocupado porque no se corra la noticia y por los daños políticos y financieros ven al pueblo como un pequeño daño colateral aun a pesar de la presión internacional.

La cinta de Park Jung-woo es cine de desastres bien hecho, muy emocionante, con efectos especiales cumplidores, buena ambientación, y gran diseño de producción, y mas importante aun, que resulta genuinamente conmovedor en su clímax, no solo porque vemos lo clásico en el genero, es decir los sacrificios, el arriesgarse ante todo, el lado humanitario, la importancia de los servicios de rescate, la fuerza de la amistad y el amor, en especial porque aquí se tratan de manera distinta, no solo se hace una critica social y política del asunto sino que se deja de lado cuestiones patrióticas o de heroísmo para ser mas humanos, la critica insidiosa al gobierno es exquisita, no solo son lentos, ademas de esto son ineficientes, temerosos, ambiciosos y crueles, por otro lado los coreanos no se sacrifican o se juegan la vida por su país sino por sus seres queridos; familia, parejas y amigos, esto le da mas valor y uno siente mas apego, y por si no fuera suficiente en ese lacrimógeno final no hay heroísmo ni machos alfa, solo unos pobres diablos que no tuvieron otra opción que hacer lo moralmente correcto y que se derrumban lloriqueando que no quieren morir o reclaman su mala suerte, frente a esto no queda mas que rendirse y llorar junto/por ellos.

Calificación: Notable

Cinecritica: La Maldición de Blackwood

LA MALDICIÓN DE BLACKWOOD (DOWN A DARK HALL, EU, 2018)

Katherine "Kit" Gordy (AnnaSophia Robb, bien) llega a un instituto obligada por su madre, desde la muerte de su padre la chica no puede estar sin meterse en problemas, ahi conoce a otras cuatro chicas y comienzan a enseñarles distintas artes convencidos de que en alguna de ellas la chica encontrara su talento, y así es, pero extrañamente se vuelven mucho mejores en alguna área especifica, aun con la especialización que les hacen hasta para ellas mismas resulta extraño, ademas de que algunos lugares estan prohibidos, comienzan a tener visiones fantasmales, lagunas de memorias apareciendo en lugares de pronto y despiertan una malsana obsesión en su talento, esto junto a los extravagantes profesores y la extraña directora Madame Duret (Uma Thurman) causan que Kit desconfié y comience a investigar en el tétrico lugar.

Esta película de Rodrigo Cortés basada en una novela de Lois Duncan es mas un drama gótico con algo de thriller que una película de terror, aun así el ambiente que logra el director dan esta sensación de incomodidad, de hecho logra algunos movimientos de cámara realmente buenos, lastima que la cinta peque de estar oscura de mas, aun así la clase con la filma Cortés es de resaltar en una epoca de velocidad acelerada el director decide mostrar la cinta con ritmo y clase, preponderando a los personajes y el ambiente, esto se agradece, el reparto resulta desigual, mientras algunos lo hacen bastante bien otros son pésimos, mención aparte para las chicas que en su mayoria lo hacen bien, tanto la mencionada Robb como Rosie Day, Isabelle Fuhrman y Taylor Russell, en especifico Day me parece la mas comprometida y lograda.

Pero también tenemos a Victoria Moroles que solo hace de pose marimacho ruda y hasta ahí, y peor aun los profesores, Noah Silver como el profesor de música esta pésimo y no ayuda que tenga un cambio en su personaje que no se entiende, a menos que sea por un amor pedofilo, de ser así habría sido interesante revisar esto, los efectos son mas bien malitos, y el sonido es bueno, con todo lo dicho esta claro que tenemos una cinta que se destaca por algunos detalles pero que falla en otros, una cinta quebrada que aun así resulta disfrutable por su ambiente gótico logrado, por  la clase que destila y por un misterio que siempre nos mantiene atentos, ademas de poner sobre la mesa un tema que algunos consideran sencillo, ¿vale mas la vida de una persona con talento o extraordinaria que una "común"? ya eso es tema de conversación.

Calificación: Competente