Cinecritica: Deseo Deseo

DESEO DESEO (ÍDEM, MÉXICO, 2016)

Película mexicana de genero de terror de la mano de Eduardo M. Clorio de quien nació la idea, que no tiene nada de original pero que por lo menos entrega una entretenida cinta de terror que sucede en tierras mexicanas y por lo tanto bebe algunos extractos culturales tan en boga entre los jóvenes del país, despues de un violento prologo vemos a cinco jóvenes llegar a la casa de la abuela recién fallecida para rapiñarla antes de que se ponga en venta junto con lo que este dentro, tiene tiempo que no se ven y entre los primos existe cierta familiaridad al tiempo que tensión, unos son de padres muy holgados económicamente, otro apenas tiene para sobrevivir, en cuanto se presentan a los personajes vemos el juego de mesa que da titulo a la película, un juego ruleta donde se pide un deseo y el juego pide una cosa a cambio de otorgarlo, así como un castigo por no cumplir el intercambio, los chicos no creen como buenos adolescentes u jóvenes adultos de películas de terror por mas que el juego sepa demasiado de ellos.

Es así que algunos cumplen en reto y ven obtenido su deseo, y los que no son visitados por un demonio cabruno que cobra el castigo, a veces en forma de mascota, otras en persona amada, como es obvio el deseo cumple deseos pero los tergiversa y manipula como típica película de terror que nacen en si de la historia de "La Pata de Mono" de W.W. Jacobs, el ambicioso Charly (Israel Amezcua) que pide ser millonario ve cumplirse su deseo en el pago de un seguro causado por el robo de una bolsa que era su reto, el friki antisocial Jacobo (Iván Mondragón) no quema su preciado cómic numero uno y ve morir a su padre, la fresa Ari (Karla Coronado) pide ser famosa y logra el peor tipo de fama, la bonachona Weny (Norma Mora) no es capaz de hacer nada que afecte a nadie, y el depravado Yorch (Fitzgerald Navarro) de plano quiere encamarse con su prima a como de lugar.

Cuando regresan a continuar con el juego ya que es real este se vuelve mas salvaje a sádico de tal manera que no les da escapatoria alguna encerrándolos en una dimensión de la que no hay escape y donde un demonio los acosa sin cesar, la idea es interesante, el desarrollo es entretenido, tiene sus momentos, en ciertas partes logra incluso mas terror que sus contra-partes americanas, pero se nota también la falta de oficio del director en algunos momentos, la falta de presupuesto pasa factura quizá incluso afectando la historia que se desboca muy rápido, y finalmente algunos de los actores lo hacen de forma lamentable, aun asi solo por los clichés y estereotipos, el otaku que no sale del sótano de su padre, el primo que solo piensa en "a la prima se le arrima", el "junior"  y la chica que quiere ser famosa a "como de lugar" lamentándose despues por lo que busco ya merece una revisión, o incluso un remake con mas presupuesto y mejor factura, aun así palomazo.

Calificación: Palomera

Cinecritica: Pacto con el Diablo

PACTO CON EL DIABLO (WISHMASTERS, EU, 1997)

El prologo nos presenta a un hechicero en 1127 encerrando al Djinn que estaba a punto de ser liberado, y con ello el ejercito de djinn, seres de maldad pura que solo desean las destrucción y la perversión, vemos como trabajan sus poderes tergiversando los deseos del sultán y convirtiendo el castillo en un pandemonium con personas sufriendo toda clase de maldiciones en un despliegue de efectos especiales prácticos que harán el deleite de los cinefilos de hueso colorado, y cuando pensé que esto era lo mejor que tenia para entregar en efectos la cinta me siguió asombrando hasta un final desbocado donde cuatro estatuas de diferentes culturas cobran vida para perseguir a la protagonista y matar a quien ose ponerse enfrente, esto junto a múltiples efectos de personas vomitando monstruos, transformándose o muriendo de formas horrorosas, esto gracias al trabajo del director experto en efectos especiales Robert Kurtzman que tiene su punto álgido en esos momentos donde apenas usa efectos a computadora y nos deleita con la magia de los efectos prácticos.

Ademas de eso la película tiene una cantidad impresionante de cameos que harán las delicias de los amantes del cine de terror y del cine en general, por ahí aparecen Robert Englund, el eterno Freddy Krueger en un papel secundario, la voz de Angus Scrimm, George "Buck" Flower, Ted Raimi hermano del director, Kane Hodder, Reggie Bannister y Tony Todd por mencionar algunos. Pero seria injusto decir que la cinta se reduce solo a eso, es una buena cinta de terror con ese encanto de cine de los ochenta y noventa que solo intentaban entretener y hacer pasar un mal/buen rato, despues de ese prologo llegamos al presente donde la valuadora Alexandra (Tammy Lauren) batea a su mejor amigo aunque termina llevándole una inmenso opal rojo que podría valer mucho, con tan mala suerte que libera al Djinn (Andrew Divoff, bien) dentro y este comienza a conceder deseos a diestra y siniestra con tal de ganar mas poder al atormentar las almas que los piden.

Esto debido a que todos los deseos son manipulados para que sean maldiciones por el malévolo ser, que durante toda la cinta se dedica a buscar a Alexandra, la humana que lo libero, ya que necesita que pida tres deseos para ser libre y traer a su ejercito, lo mejor por supuesto esa actuación maliciosa de Divoff, su labia al convencer a los incautos de que pidan deseos y por supuesto, el resultado de estas, que van desde un cáncer que crece espontanea y desmesuradamente hasta un tipo atrapado en un cristal, o algunos mas sencillos como la petición ambiciosa de un millón de dolares que se paga con una tragedia familiar, todo esto con mucha imaginación y ritmo, y un poco de humor negro que no le sienta nada mal, sumado a algo de gore bien logrado, mi única pega es que la protagonista grita mucho pero entiendo que era el estilo que quieren darle a la cinta, que por otro lado tiene un clímax final apoteosico (¡ese esqueleto escapando del cuerpo!) y un desenlace inteligente que deja satisfecho, por lo menos a los amantes del cine de terror clásico como un servidor, y con esa mala leche de cuidar lo que deseamos si no queremos que nos muerda el trasero o desate el armagedón.

Calificación: Bastante Bien 

Cinecritica: El Halloween de Hubie

EL HALLOWEEN DE HUBIE (HUBIE HALLOWEEN, EU, 2020)

Resulta increíble que existan personas que pensaron que despues de "Diamantes en Bruto" Adam Sandler enderezaría su carrera y solo haría buenos papeles, solo alguien que no lo conoce pensaría así, a Sandler solo le interesa una cosa mas que el dinero, y ese es el dinero fácil, como el que le entrega netflix por hacer bodrios, cosa que se repite en esta cinta dirigida por el churrero Steven Brill y escrito por el mismo Sandler, la cinta parece haberse grabado en un par de semanas pero ese no seria el problema, el detalle es que la calidad es desastrosa, la factura técnica es sencilla pero no es tan mala, los detalles, guiños y disfraces aunque buenos son desaprovechados, y Sandler hace de nuevo al discapacitado mental que apenas embona en la sociedad, de nuevo con cara chueca perpetua y hablado sisero, Hubie Dubois es un personaje irritable y desesperante al que terminas con ganas de aventar algo como todos en el pueblo de Salem.

El tipo es un autodenominado guardián al que le preocupa mucho que su celebración favorita se eche a perder, algo raro ya que se asusta por todo y parece tenerle peros a todo lo de halloween, el caso es que alguien se escapo de un manicomio (Rob Schneider), su nuevo vecino (Steve Buscemi) parece ser un hombre lobo, y tiene una admiradora psicópata que el tipo piensa que es la bella Violet (Julie Bowen) quien beba por el tipo sin razón alguna, lo demas son personas molestándolo con bromas repetitivas y cansinas, personajes igual de desesperantes y pesados que el protagonista, entre broma y broma los perpetradores desaparecen y se supone que Hubie debe resolver el misterio, pero cualquiera con dos dedos de frente sabe quien es a mitad de la
cinta, ademas de que todo carece de sentido.

Y el bobalicón final intentando darnos un mensaje de amabilidad ante todo y en contra el bullying no fuera tan malo de no ser porque lo precede una cinta horrible, y también porque pareciera que Sandler nos esta reclamando a los espectadores, ¿porque lo criticamos por crear bodrios si solo quiere entretenernos? casi dan ganas de responderle, porque se forra haciendo basura mientras nos falta al respeto con peliculas escritas en una servilleta de papel en dos minutos y donde solo se trata de darle chamba a familia y amigos (también aparecen Kevin James, Ben Stiller, etc.), y de paso vacacionar, añadiendo también que netflix nos sigue considerando ineptos y no solo por las cintas de Sandler, debemos reflexionar sobre que plataforma estamos creando.

Calificación: Churrote

Cinecritica: Halloween 5: La Venganza de Michael Myers

HALLOWEEN 5: LA VENGANZA DE MICHAEL MYERS (HALLOWEEN 5: THE REVENGE OF MICHAEL MYERS, EU, 1989)

En cierta escena de esta secuela Michael Myers (Don Shanks) derrama una lagrima cuando su sobrina Jamie (Danielle Harris) le quita la mascara y le dice que es igual que ella, en ese momento lo que era una pelicula mediocre llego al punto de ser mala, no solo nos dice que Myers no es malo, sino que sufre al hacer lo que hace y que hasta tiene su corazoncillo, algo que contradice totalmente la obra magna original "Halloween" del maestro John Carpenter que nos dice que su protagonista/antagonista/villano es la representación de la maldad en su estado puro, ademas de esto la cinta se mueve en una subtrama que prácticamente no ofrece nada a no ser que sea rellenar la hora y media de película, me refiero por supuesto a esa conexión psíquica entre Michael y su sobrina que ademas de cansino y desesperante tira por la borda la interesante idea del final de "Halloween 4: El Regreso de Mike Myers".

Sumado a esto tenemos una rápida salida de la encantadora Ellie Cornell, que por lo menos muere mostrando algo de piel antes, para que nos empachemos con Wendy Kaplan como Tina, en un protagonista pesado y estúpido al que queremos ver morir de inmediato, mas aun cuando empieza a cobrar mas protagonismo, ya desde el inicio la cinta dirigida y escrita por Dominique Othenin-Girard abandona cualquier posibilidad de congruencia y realismo cuando sobrevive Myers despues de lo sucedido al final de la cinta anterior y es salvado por un vago que termina teniendo al asesino herido por un año, hasta que despierta y lo asesina, un sin sentido total, de ahí vemos una nueva entrega sobre la noche de halloween en la que Myers cada vez mata mas indiscriminadamente, y donde ver a su sobrina tener ataques/visiones llega al punto de ser irritable.

De nuevo Loomis (Donald Pleasence) es el unico que se toma las cosas en serio, ni los médicos, ni los policías, mucho menos una parvada de adolescentes idiotas tan pesados que uno termina agradeciendo sus muertes, solo al final levanta la cinta un poco pero lo termina echando por los suelos con esa supuesta bondad de Myers y un tipo de negro que solo pinta para dar a entender que el asesino no es mas que un títere, en un final que promete, o mejor dicho amenaza, con otra secuela en la que todavía se deben en-revesar mas las cosas y donde capaz y se olvidan del tipo de negro, despues de todo olvidaron/cambiaron ese final donde Jamie podía ser una nueva versión del mal, aun así el halo del villano destila el encanto de la nostalgia.

Calificación: Deficiente

Cinecritica: El Huesped

EL HUÉSPED (THE GUEST, EU - REINO UNIDO, 2014)

A la casa todavía de luto de los Peterson llega un extraño joven llamado David (Dan Stevens, fascinante) que dice haber conocido a su hijo fallecido, mas aun le prometió que les diría cuanto los amaba a cada uno de ellos, y que de paso los ayudaría, por supuesto que esto pone en guardia a la familia pero todavía no se enteran de que sucede cuando el carisma y la labia de David les ganan la partida, ademas es un tipo educado que parece no incomodar, y verse muy atrayente con una personalidad segura y encantadora, por supuesto que nosotros como espectadores sabemos que algo muy raro esta ocurriendo, y no solo porque se mete muy fácilmente a la familia que termina considerándolo uno de ellos sino porque cuando esta solo David solo mira a la lejanía sin parecer pensar en nada, para este momento el director Adam Wingard y el guionista Simon Barrett nos han ganado la partida, podemos suponer muchas cosas de este invitado pero lo unico que tenemos son suposiciones y un buen construido enigma.

¿El tipo es un alienigena? ¿un ente sobrenatural? ¿un fantasma? ¿un farsante? como podría serlo conociendo tanto del finado y su familia, y es que ademas aparece en la foto, pero es demasiado perfecto para ser verdad, y ayuda a todos en la familia, a la madre (Sheila Kelley) le ayuda a pasar la depresión, al padre Spencer (Leland Orser) lo escucha y de paso le ayuda de formas no convencionales para ascender en su trabajo, defiende al introvertido nerd Luke (Brendan Meyer) de unos matones de la escuela y de paso le da valiosas lecciones de vida, y a la desconfiada Anna (Maika Monroe el año que salto a la fama con la obra mayor "It Follows") le sigue el juego de rebeldía en las fiestas, por supuesto que nada es tan bueno para ser verdad y cuando alguien de la familia comience a desconfiar la cinta cambiara de rumbo dejando el thriller para enfocarse en la accion mas desmedida y exagerada.

A muchos parece gustarles en especial esta parte de la cinta que esta filmada con el estilo y el espíritu de una cinta ochentera, y aunque debo admitir que esta parte resulta disfrutable no esta a la altura de lo construido anteriormente, se abandonan los enigmas y el suspenso, y se apuesta por una acción que al final se vuelve tan predecible que uno solo esta esperando que suceda, ademas el cambio de tono en la estética no termino por convencerme, aunque admito que el soundtrack de la cinta es bastante bueno, algo que el director ya venia trayendo desde la mejor "Tu Eres el Próximo", pero lo cierto es que el reparto, el logrado montaje, ese humor ácido y exagerado de cine de antes, y un protagonista que esta en un personaje construido para él logran que la cinta sea muy disfrutable.

Calificación: Vale la Pena 

Cinecritica: El Duende Maldito

EL DUENDE MALDITO (LEPRECHAUN, EU, 1993)

Vemos a un duende o Leprechaun (un adecuadamente histrionico Warwick Davis) contando su oro y amenazando a todo aquel que intente quitárselo, de esta manera comienza la cinta escrita y dirigida por Mark Jones que echa mano del folclore irlandés para presentarnos una historia de terror comedia donde el humor siempre es negro y mala leche, de hecho esta cinta es la representación de lo que seria una película serie B, en Estados Unidos el recién llegado de Irlanda O'Grady (Shay Duffin) le comenta a su esposa que van a comenzar una nueva vida ya que le quito la olla de dinero a un duende, pero este lo viene siguiendo y cobra sus primeras victimas, de paso se nos presenta su punto débil, un trébol de cuatro hojas, diez años despues la fresona y progresista Tory (Jennifer Aniston en su debut en largometraje) llega acompañando a su padre y solo se queda en el lugar porque le llama la atención el joven pintor Nathan (Ken Olandt).

Por desgracia el limitado Ozzie (Mark Holton) libera por error al leprechaun Lubdan quien amenaza con comenzar su venganza, de todas formas esté, junto al adelantado chamaco Alex (Robert Hy Gorman) se roban el oro y lo llevan con un usurero que termina pagando caro su afrenta, lo mismo el policía y algún otro pobre diablo, y finalmente un enfrentamiento entre el carismático villano y los protagonistas donde reluce el humor negro a veces con chistes increíblemente ridículos, como el hecho de que el duende no puede evitar limpiar los zapatos, las innumerables apariciones sobre ruedas del duende, su debilidad y temor al trébol de cuatro hojas, e incluso ese ataque a cierto famoso cereal que se ve en parodia y despues parafraseado directamente.

La dirección deja que desear, y algunas actuaciones son francamente malas, pero la cinta es entretenida, divertida, Davis se ríe de el mismo con ganas y por lo mismo contagia, los efectos no son malos, y tiene ese encanto de película de terror de finales del siglo pasado, es decir sencillas, divertidas, sin ambiciones, entretenidas, y con algunos momentos tan malos que tienen un encanto que los hace divertidos, el maquillaje es irregular, y tiene momentos tan extraños como ver a un protagonista que puede moverse sumamente herido durante casi toda la cinta, de la misma manera que no se entiende como el villano con tanto poder, puede usar magia, imitar voces, tele-transportarse, no puede acabar con un grupo de muchachos cuya persona mas capaz es una chica que solo piensa en hoteles de lujo, compras y modas, aunque viendo como la cinta se ríe de si misma imagino que era la intención, y así nos reímos con ganas de Aniston que debería haber tomado mas papeles donde se riera de ella, porque literal, aquí hace de ella misma como toda su vida.

Calificación: Competente

Cinecritica: Hellraiser 2: Renacido de la Oscuridad

HELLRAISER 2: RENACIDO DE LA OSCURIDAD (HELLBOUND: HELLRAISER II, REINO UNIDO, 1988)

La cinta secuela del clasico de culto "Hellraiser" del escritor de terror Clive Barker comienza exactamente donde termina la primera, con Kirsty (la mas que potable Ashley Laurence) escapando de los cenobitas y siendo testigos de como un demonio salva la caja rompecabezas, cuando la chica cuenta lo que sucedió en su casa a la policía, que encontró un pandemónium de sangre y vísceras, nadie le cree y la mandan al manicomio pensando que quedo loca despues de haber presenciado los crímenes, ahí el sádico doctor Phillip Channard (Kenneth Cranham) intenta comprender a la chica pero lo cierto es que disfruta secretamente causar daño a los pacientes, pero su asistente Kyle (William Hope) queda prendado de la chica y como el novio ha desaparecido para el guionista pues entra a ayudarla ya que la Kirsty ve visiones de como su padre le implora ayuda desde el infierno.

Lo cierto es que Channard oculta algo mucho mas terrorífico, el tipo esta obsesionado, no solo le cree a Kirsty sino que piensa que puede ser la pieza faltante para poder invocar y conocer ese universo/dimensión que tanto añora, para ello usa a una niña inocente (Imogen Boorman) y a la mismísima Julia (Clare Higgins, bien) que ha renacido de sus cenizas, mejor dicho de su sangre y vísceras en un colchón, como Frank (Sean Chapman), cambiando los papeles, para este momento la cinta se ha movido de forma muy parecida a la primera, con todo y escena sexosa de mal gusto, pero cuando se invocan a los cenobitas somos testigos de mucho mas, un viaje al infierno que es un laberinto donde cada quien esta encerrado con lo que mas lo lastima, atención al infierno de Frank que es hecho justo a su medida, y con Leviatán en el centro, casi como si de uno de esos extraños rompecabezas se tratara.

Mucha violencia, mucho gore, sexo, sangre, sadismo, y algo de terror en el diseño de esos cenobitas que imponen mas de lo que hacen daño, es cierto que al final la cinta se traiciona un poco, o mejor dicho se contradice, con ese origen de los cenobitas que no choca tanto como la decisión precipitada que toman y que no aporta mucho a la cinta, y por supuesto ese final donde uno tiene que pasar de ver terror fantástico a suspender la incredulidad para que no nos moleste, pero aun así me parece que el director Tony Randel hace un buen trabajo, logrando el deleite de los asiduos al cine de terror fantástico, a los que adoren lo surrealista, al gore, la sangre y los dilemas sexuales que siempre estan explícitos en la obra de Barker, ademas los efectos prácticos aunque al día de hoy se ven falsos se siguen disfrutando muchísimo mas que los computarizados, esos fondos pintados, los juegos con la cámara, el uso del montaje, el maquillaje, los efectos especiales y las funestas caracterizaciones de los monstruos harán las delicias de los amantes del genero.

Calificación: Competente

Cinecritica: Posesion Satanica

POSESIÓN SATÁNICA (THE POSSESSION, EU - CANADÁ, 2012)

Desde el titulo sabemos de que va la cosa, una película mas de posesión pero con el cambio de que esta vez es un demonio llegado de la religión judía por lo que el exorcismo y todas las imágenes estan relacionados con esto, y aunque parezca algo sin peso lo cierto es que le otorga cierta frescura, una que se apoyada por buenas actuaciones y una dirección pulcra por parte del danés Ole Bordenal que no recurre con tanta insistencia a las trampas de los jump scares y prefiere crear un ambiente, ayudado por una cuidada fotografía que es congruente con lo que se cuenta, lo mismo puede decirse del guión que aunque ya muy visto se siente ligero y con la suficiente dosis de mala leche para que sea disfrutable, Clyde (un esforzado Jeffrey Dean Morgan que se haría famoso a nivel mundial por "The Walking Dead") intenta recuperar el cariño de sus hijas ahora que esta separado de su madre (Kyra Sedgwick), compra casa y les dedica el tiempo que nunca había hecho pero al mismo tiempo conversa un contrato de trabajo que lo haría abandonar la ciudad.

Estos problemas familiares, a los que se suma un pesado arrimado (Grant Show), hacen que la convivencia sea imposible, con peleas y discusiones cada tanto, por lo que cuando la hija menor Emily (Natasha Calis, sobresaliente) se comienza a comportar taciturna y violenta a nadie le parece raro, aunque esta claro que todo comenzó cuando compro una extraña caja con símbolos judíos en una venta de garaje, el demonio que se encontraba atrapado ha poseído a la niña y la única esperanza es el padre ausente que tendrá que hacer acto de presencia en el momento mas importante de su hija si es que quiere salvarla, para ello contacta con un experto, y con judíos que le temen al ente, al final solo uno acepta el reto, uno que parece imposible en un clímax final que funciona como lo que es la cinta, un perfecto palomazo para ver acompañado mientras devoramos botanas.

O quizá no, ya que la cinta tiene algunos momentos fuertes o de brincos, los efectos aunque desfasados para la actualidad, en su momento cumplían, y la producción aunque no presume mucho se nota que esta realizada con cuidado, vamos que me mantuvo entretenido en todo momento y genuinamente interesado por lo que ocurriría con esa pobre familiar, al inicio de afirma que todo esta basado en hechos reales pero lo que ocurre es tan salido que resulta imposible pensar que solo se basan en algunos relatos, la caja si existe y se subasto por internet, porque viendo ese final queda claro que los hechos no pudieron darse exactamente de esa manera, lo que si, es que es entretenida, da miedo, y tiene buen ritmo, merece la revisada mas aun formando parte de ese subgénero tan desprestigiado de posesiones.

Calificación: Competente

Cinecritica: La Habitación

LA HABITACIÓN (THE ROOM, FRANCIA - BÉLGICA - LUXEMBURGO, 2019)

Kate (Olga Kurylenko) y Matt (Kevin Janssens) son una joven pareja que acaba de mudarse a una casa en medio de la nada donde el pintor podría inspirarse, ademas de que les resulto muy barata, en la mudanza tiran todo lo que esta dentro y se encuentran con una habitación oculta que esta completamente vacía, pero Matt descubre su secreto por casualidad, la habitación concede cualquier deseo siempre y cuando sea algo que pueda materializarse, dinero, joyas, obras de arte, comida, vinos, diamantes y un largo etc. que terminan disfrutando de forma excesiva, pasado este momento a Matt se le ocurre sacar a colación intentar tener un hijo ya que no deben preocuparse por cuestiones materiales, pero como Kate ha tenido dos abortos involuntarios ya no concibe la idea de pasar por lo mismo, y por su cuenta desea algo que rebasa los limites morales y que plantea dilemas que haran el disfrute de los cinefilos asiduos al debate.

Es decir ¿el pequeño es real? ¿tiene un alma? ¿es una extensión de la casa? Matt no lo soporta en tanto Kate por fin disfruta su papel como madre abnegada y comprensiva, pero cuando Matt descubra el funcionamiento de la habitación se da cuenta de que en realidad es una maldición, una maldición, un espejismo, una ilusión que puede destruirse de la peor manera en cualquier momento, mientras él investiga el sórdido pasado del lugar Kate intenta cuidar de su hijo Shane (Joshua Wilson) que cada vez se comporta mas altanero y seguro de si mismo, todo esto en una película de reducido metraje que funciona casi como un episodio de ciencia ficción sin renunciar a sus momentos de terror y poniendo énfasis en el fantástico, el director y guionista Christian Volckman debuta en el largometraje con actores reales y me parece que logra una buena obra que como en "Vivarium" nos retrata un miedo muy humano y mas pertinente que nunca por lo moderno que resulta.

Volckman logra ponernos la piel de gallina hacia el final planteándonos preguntas que se supone deberían ya no existir en esta era políticamente correcta ¿criar a un hijo adoptado es igual que uno propio? ¿al no tener nuestra sangre puede tener sentimientos malsanos de forma mas sencilla? ¿que nos hace padres? ¿como debe comportarse un hijo? y por supuesto esa desesperación de los padres modernos que ven como los hijos entienden rápidamente y mejor las nuevas tecnologías quedando desfasados e indefensos contra ellos en ese sentido, todo esto con una buena dirección, actuaciones competentes por mas que sean atacadas, y un final tan enfermizo y tenebroso que deja los pelos de punta, viendo esto resulta difícil pensar en tener hijos, y muchísimo menos en criar uno ajeno, es decir uno adoptado que ni siquiera esta atado por la sangre, un mensaje polémico y contrario, y que bueno que sea asi, imagen un mundo donde todos opinen lo mismo, seria horrible.

Calificación: Bien

Cinecritica: Pesadilla en el Infierno

PESADILLA EN EL INFIERNO (INCIDENT IN A GHOSTLAND/GHOSTLAND, FRANCIA - CANADÁ - CHINA, 2018)

La joven aspirante a escritora Beth (Emilia Jones, muy bien) le cuenta una historia a su madre Pauline (nada menos que Mylene Farmer) mientras su hermana Vera (Taylor Hickson) apenas las soporta, le desespera que en esa historia no haya sustos o algun final "impactante", algo que no puede suceder tomando en cuenta que Beth ama el romanticismo e idolatra a H.P. Lovecraft, en eso se les empareja un extraño camión de helados con un conductor que las saluda, desde este momento el guionista y director Pascal Laugier deja claro de que ira la historia, por mas que el guiño sea a Lovecraft estamos ante un slasher que cumple todas las reglas del genero, incluidas una benevolencia hacia la chica virgen, que se mezcla con el genero home invasion de la manera mas cruel y sádica posible, y no tanto porque el director recurra al gore como en su película de culto "Martyrs" sino porque la violencia se siente seca, directa, brutal, diría que sin concesiones.

Cada golpe parece y se ve real, las estrangulaciones, los sonidos, las "coreografías", el director sigue con su costumbre de maltratar a sus protagonistas/actrices, o de sacarles el jugo, como se quiera ver, ademas de algunas truculencias propias del peor genero de tortura, pero que se sugieren en lugar de mostrarse, así como evita a toda costa sexualizar a sus victimas adolescentes lo que causa un sentimiento de perturbación mas grande, las chicas apenas llegan a la casa, suben las maletas y ni han desempacado cuando los villanos entran en acción, un tipo grande y gordo que en los créditos viene como Fat Man (Rob Archer), con una fijación sexual malsana por las muñecas y todo lo que se le parezca, un sádico asesino al que entendemos (pero nunca perdonamos) en cierta escena crucial, y la mujer del camión (Kevin Power) que es al mismo tiempo madre y torturador despiadado, en cierta linea clave las chicas dicen que fueron capturadas por una bruja y un ogro que llegaron en un camión de helados.

Como si Laugier estuviera haciendo un cuento de hadas moderno, justo así se siente su película, que no escatima en violencia y en ningún momento convierte a sus protagonistas en victimas sumisas, por el contrario las ansias de pelear, de sobrevivir, de defender a quien aman siempre estan ahí, a no ser claro por un elemento clave que el director se guarda para darle un giro a la cinta, donde coquetea con el terror de las casas embrujadas aprovechando la tétrica casa llena de muñecas antiguas, e incluso con el cine de posesiones, hasta que rompe nuestras expectativas y entendemos lo que cuenta la cinta, la capacidad humana para elegir nuestra realidad a partir de la evasión, un mensaje tan original como espeluznante, aunque lo mejor es saber lo mínimo de esta cinta en la que Laugier logra superarse entregando una cinta casi redonda (superior también a la subvalorada "The Tall Man"), sin huecos, son las volteretas mas pensadas y realistas que ha hecho.

Con una puesta en escena majestuosa que presume un manejo de cámara majestuoso, que resalta lo que desea el director, haciéndonos sentir claustrofobicos y tensos en todo momento. Una fotografía hermosa que muestra todo con lujo de detalle, buena banda sonora, un diseño de sonido espeluznante donde se escucha el crujir de huesos, los impactos de los golpes, lo que hace mas realista todo apoyado en un logrado maquillaje, y en especial un diseño de arte que parece remontarnos a los títulos de terror mas desquiciantes donde las locaciones forman parte del terror, eso si, la cinta no es perfecta, el homenaje a Lovecraft se extiende demasiado y falla en aspectos técnicos, pero creo que no me equivoco cuando digo que esta cinta supera las expectativas de todo el que la ve cambiando de genero de terror llegando incluso a llegar a ser terror psicológico en un viaje mala leche que nos remite a nuestros peores temores y nos regala terror que en realidad causa escalofríos y miedo, sin que quede otra cosa mas que enfrentar la oscuridad si no se puede escapar de ella.

Calificación: Notable