Cinecritica: Hitman: Agente 47

HITMAN: AGENTE 47 (HITMAN; AGENT 47, EU, 2015)

No le tengo confianza a las películas basadas en videojuegos, tienden a ser de mala calidad, supongo que no es una regla pero en esta ocasión el director Aleksander Bach no quizo ser una excepción y entrega una película con fallas, sin sentido, y con una historia totalmente cliché, eso si, se puede llegar a ver si uno acepta todo esto y por lo menos aunque el protagonista es el típico arrogante que no recibe ni un rasguño y el villano el típico cliché que puede rematar pero se suelta hablando varias veces, por lo menos la chica que sale no es la excusa romántica o el saco a salvar.

Aunque la explicación de su porque este tanto o mas sinsentido que algo asi, comenzamos viendo como el tipo este del videojuego, el agente 47 (Rupert Friend, que lo mejor que tiene es dormir en la misma cama que Keira Knightley) se carga a medio ejercito sin pestañear, mientras una chica con habilidades sobrenaturales (Hannah Ware) escapa de el con ayuda de otro agente (Zachary Quinto), después de corretizas y balazos se viene una supuesta vuelta de tuerca que no sorprende a nadie y seguimos viendo lo mismo pero al revés.

Y asi hasta que llegamos a otra dizque sorpresa que quizá sea lo mas rescatable de la película como apunte arriba, de lo demás pues el asunto cumple, un buen reparto desaprovechado, entendamos Quinto y Hinds, buena producción, técnicamente cumple, pero en lo demás hace agua y la cinta termina como parodia de risa y con la promesa de secuela.

Calificación: Mediocre

Cinecritica:

Trailer: Eddie the Eagle

Humor: Que vergüenza

Un tipo recibe una llamada anónima avisándole que su mujer lo engaña con un tal Fernando... todos los días en cuanto el se va al trabajo. Al día siguiente, el tipo parte pero se queda espiando desde la esquina. Al rato ve llegar a Fernando buen mozo, 2 metros de alto, cuerpo atlético, aristocrático, ropa italiana de última moda, el cual con un ramo de flores en la mano, toca el timbre de su casa. Desde lejos ve que su mujer le abre y lo hace entrar. 

El marido corre, abre con su llave sin hacer ruido, entra sigilosamente y espía por la puerta entreabierta del dormitorio. Fernando se saca la chaqueta revelando unos hombros poderosos y armónicos. La mujer lo besa apasionadamente y se saca los zapatos. El marido no sabe que hacer, que decir, ni como intervenir y sólo atina a seguir espiando. Fernando se saca la camisa de seda natural y muestra un torso perfecto, un vientre duro y sin un gramo de grasa. La mujer se saca la falda y lo acaricia con locura. Fernando se saca los pantalones y sus piernas son virilmente perfectas y un instrumento que le cuelga de envidia. La mujer se saca la blusa y al soltarse el sostén se le caen las "tetas" hasta el ombligo... 

"¡Qué horrible escena!" El marido afligidísimo esconde la cara entre las manos y murmura: "¡Puta madre, vieja de mierda, qué vergüenza con Fernando!

Cinecritica: Dragon Ball Z: La Resurreccion de Freezer

DRAGON BALL Z: LA RESURRECCIÓN DE FREEZER (DRAGON BALL Z: FUKKATSU NO F, JAPÓN, 2015)

A pesar de todos los años que ha pasado sigo recordando las aventuras de Dragon Ball y esta nueva cinta ya la olvide aunque la acabo de terminar de ver, solo por ello debo darme cuenta la calidad de esta nueva etapa de la gallina de los huevos de oro de Toriyama que se resiste a dejar morir/descansar a la creación que le ha dado mas éxito y dinero, como tampoco la quiere dejar ir Toei, lo malo es que ya no tienen nada que ofrecer, si bien apunto al inicio de la entrada digo que tranquilamente recuerdo todas las sagas y las batallas, aquí todo es olvidable en cuanto se ve, y la premisa es jaladisima de pelos, estamos de acuerdo que siempre ha sido fantasía pero que reviva Freezer metiéndose la lógica de las esferas por donde les conviene y que entrenando ¡4 meses! sea mas fuerte que todos los demás enemigos conocidos hasta ahora.

Ni Cell, ni Majin Boo, donde se elevo tanto el nivel de los guerreros que ni con años de entrenamiento pueden llegar al nivel de Freezer entrenando un ratito, lo que parece totalmente una situación sacada de la manga, pero de mala manera y lo peor de todo es que todas estas incongruencias no son lo peor, la primera parte de la cinta es muy lenta, llega Freezer y con lacayos que antes eran papas y que ahora pueden con todos incluyendo al guerrero místico Gohan. La segunda es aburridisima con Goku y Vegeta derrotando fácilmente a Freezer que ahora se puede volver dorado (la misma transformación que supersaiyain).

Goku le derrota fácilmente, alguien le mete un disparo sorpresivo y lo ¡derrota! entra al ruedo Vegeta y lo vuelve a humillar, cuando esta a punto de matarlo de nuevo Freezer explota el planeta y los dioses que acompañan al grupo regresan el tiempo para que de nuevo Goku le robe la gloria a Vegeta y tan tan, ridiculizar personajes, reciclaje, perdida de sentido, todo esto empapa a la serie que antes fue un referente.

Calificación: Churrito

Cinecritica: La Cumbre Escarlata

LA CUMBRE ESCARLATA (CRIMSON PEAK, EU, 2015)

Guillermo del Toro entra de nuevo al cine de terror, de nueva cuenta con la atmósfera gótica que tanto ama, pero esta vez añade algo mas, un romance bien construido y desconsolador, estamos ante una película de romance gótico mas que de terror, si bien es cierto que tenemos un ambiente terrorífico y brincamos de la silla mas de una bien con unos sustos clásico bien construidos, la verdad es que lo mas importante del relato son las relaciones que tienen los personajes entre si, lo cual al final se revela de golpe (mas a los personajes ya que uno sabe todo o por lo menos sospecha todo) y causa una sucesión de acontecimientos tan dramáticos como emocionantes. Al inicio vemos como la escritora Edith Cushing (Mia Wasikowska, bien) le entrega a su editor libros de terror pero al ser mujer ella debería dedicarse al romance como se encarga de apuntarle, la pretende un medico buenazo (Charlie Hunnam, adecuadamente apagado) pero la chica se fija en un pobre diablo que esta pidiendo fondos para hacer una maquinaria que evitaría su ruina, un galán ingles que la saca de su rutina, baila con ella y la considera intelectualmente capaz.

La niña se enamora y es cuestión de tiempo que se case con Sir Thomas Sharpe (Tom Hiddleston, bien), su padre lo impide descubriendo un secreto pero es asesinado, por lo que Edith ya sola decide irse con Thomas a la cumbre escarlata del titulo, a una casa que se esta hundiendo, sin techo, con los alrededores dandole su nombre, a Edith le suena el nombre, es el lugar donde el fantasma de su madre le dijo que no se acercara, y cuando llega ahi empiezan a aparecerse muchos mas almas en pena que la persiguen y le intentan hablar, es tomada por enferma y la hermana de Thomas, Lucille Sharpe (Jessica Chastain, robándose la cinta), la cuida, el problema es que los dos hermanos comienzan a actuar raro, hay demasiada familiaridad en ellos, Edith sospecha que son algo mas, Lucille se pone celosa, no quiere que Thomas este con ella, los dos planean algo, Edith empieza a investigar con el motor de las animas.

Es ahi donde esta cinta toma otro curso, se empiezan a revelar secretos, que la maquina ya tiene muchos intentos, el pasado de la extraña pareja, algunas mujeres que quizá fueron esposas anteriores, el hecho de que la casa este hundiéndose, la obsesión de ellos con esta, pero lo que mas le interesa a del Toro, la historia de amor que existe, el triangulo amoroso, la obsesión romántica, la entrega total de Edith, el sufrimiento de Thomas, y los celos psicópatas de Lucille, todo esto nos lleva a un clímax enfermizo pero al mismo tiempo, dramático, emocionante y satisfactorio, de vez en cuando no esta mal ver atrevimientos de este lado del charco, no es forzoso que todo venga de Asia y Europa

Calificación: Bastante Bien

Trailer: 10 Cloverfield Lane

Humor: Venganza femenina

Después de una larga enfermedad, una mujer muere y llega a los portones del Cielo. 

Mientras espera por San Pedro, ella ve a través de las rejas a sus padres, amigos y todos los que habían partido antes que ella, sentados a una mesa, apreciando un banquete maravilloso. 

Cuando San Pedro llega, ella le comenta: 

"¡Qué lugar tan lindo! ¿Cómo hago para entrar?" 

"Yo voy a decir una palabra. Si usted la deletrea correctamente la primera vez, entra; si se equivoca, va directo para el infierno." 

 "OK, ¿cuál es la palabra?" 

 "AMOR." Ella la deletreó correctamente y pasó por los portones. 

Un año después, San Pedro le pidió que vigilase los portones aquel día. Para su sorpresa, aparece su marido. 

"¡Hola! ¡Qué sorpresa!" dice ella. "¿Cómo estás?" 

"¡Ah!, pues he estado muy bien desde que falleciste. Me casé con aquella bella enfermera que te cuidó, gané la lotería y me hice millonario. Vendí la casa donde vivíamos y compré una mansión. Viajé con mi esposa por todo el mundo. Estábamos de vacaciones justamente cuando decidí ir a esquiar. Me caí... el esquí me cayó en la cabeza y aquí estoy. ¿Cómo hago para entrar?" 

"Yo voy a decirte una palabra. Si la deletreas correctamente la primera vez puedes entrar, si no, vas directo al infierno." 

"OK, ¿cuál es la palabra?" 

"SCHWARZENEGGER"

Lo Mejor del Mes: Enero 2016

Cinecritica: Sicario

SICARIO (IDEM, EU, 2015)

La mas reciente película de Denis Villeneuve ha sido la que por fin le ha dado el reconocimiento que en algunos círculos ya tenia, y a sido nominada a todos los premios que hay, en lo personal me quedo con una sensación agridulce, por un lado Villeneuve demuestra ser un buen director, con mucha capacidad para causar tensión, capaz de comenzar la cinta con una escena increíble, los secuestradores que después resultaron asesinos en masa del narcotrafico y que culmina con una explosión inesperada, todo en tomas ininterrumpidas que nos meten mas en la película y con una fotografía de Roger Deakins que se mantiene magnifica durante todo el metraje, ¡esas tomas aéreas! ademas de que cuando se junta con el director como en la secuencia de acción de paso logra maravillas, cuando entran en México, a esa ciudad que es totalmente manejada por el narcotrafico.

Y justo en esas escenas Villeneuve también saca la casta, las graba de la mejor forma posible, logra una tensión y una inmersión esplendidas, si sumado a eso tenemos un reparto de primera clase, y algunos de ellos se lucen pues no deberíamos tener problemas, pero por desgracia la historia hace aguas, después de un prometedor inicio la historia se va desvaneciendo, y al final el personaje de Emily Blunt es tan babas que nadie se lo cree, todos sabíamos que la estaban utilizando aunque no sabíamos porque, y la excusa que sacan al final del porque solo hace que nuestra opinión de la historia empeore, si tiene ideas buenas, lapsos buenos, pero algunos errores garrafales lastran el total. Después de que la agente Kate Macer (Emily Blunt tan bien como acostumbra) se da cuenta de los problemas y muertes que esta causando el narcotrafico decide ayudar a un equipo formado por todas las fuerzas norteamericanas existentes, comandadas por el ambiguo Matt (Josh Brolin, simplemente perfecto).

El tipo es un militar de primera linea, cínico, sanguinario, profesional, que se mueve a donde lo manden y que no puede fallar su misión, al mismo tiempo tiene la asesoría de Alejandro (Benicio del Toro, muy bien) quien es toda una incógnita pero que conoce ese mundo a la perfección, asi el equipo llega a México en una memorable entrada a Juarez que Peña Nieto debería meter a sus comerciales de turismo, atrapan a un pez gordo, lo torturan, van desmantelando el cartel, pero al final todo resultara mucho mas confuso y ambiguo de lo que parecía en un principio, como todos sabemos, todos están implicados, todos ganan tajada, y nadie sabe que es lo que se viene después, si tan solo hubieran cuidado un poco mas algunos aspectos de la historia pudiera haber sido algo grande con dos virtuosos detrás de cámaras.

Calificación: Interesante