Cinecritica: On the Roofs

ON THE ROOFS (SUR LES TOITS (CAMBRIOLEURS ET GENDARMES), FRANCIA, 1897)

Dejamos el terror para regresar con el maestro Melies donde nos quedamos, o donde me quede, con un cortometraje de apenas mas de un minuto que divierte mucho y que sigue sorprendiendo por la calidad que maneja, desde el inicio cuando uno ve la ciudad, lo que obviamente solo es un decorado teatral con pintura pero que presume una calidad sorprendente, de verdad se ve mucho mas real que las repugnantes escenas por computadora de las mayorías de las cintas nuevas.

 

Por lo demás una cinta al estilo del maestro, un chistorete con actuaciones exageradas que quedan muy bien en la cinta, vemos a dos ladrones subir a las azoteas mientras una mujer pide ayuda a los que estos responden tirándola, el policía llega solo para hacer el ridículo, cayéndose y quedando atrapado con el trasero, literalmente, mientras los ladrones lo amarran, le quitan las botas y se mofan de el.

 

Divertida y con una producción muy buena, el decorado, el pintado, el vestuario y  maquillaje burlón hacen de esta un buen corto que aun asi no tiene nada mas que presumir, un escalón mas, como dato interesante se supone que es la cinta numero 100 de Melies y en la actualidad es apenas la octava cronológicamente, lo que habla de lo mucho que se perdió de su obra, una pena.

 

Calificación: Regular

Cinecritica: The Mechanical Man

THE MECHANICAL MAN (L'UOMO MECANICO, ITALIA, 1921)

Película incompleta por culpa de la censura de la época que fue recuperada en Brasil, por desgracia la copia censurada y por ende incompleta, ni siquiera media hora de una cinta que se nota tenia algo que ofrecer, lo que queda es una cinta quebrada que no se entiende a cabalidad y eso lastra lo que podría ser una buena experiencia ya que el director Andre Deed se animo a hacer una cinta que va mas alla de lo que veía en esos años, con un robot asesino, robos, violencia, engaños y una mujer fatal que se aprovechaba de un científico, sin ver el inicio de la historia se supone por información rescatada que una mujer engaña a un científico para que le construya un robot que pueda manejar.

 

Al hacerlo llegan una banda de bandidos que asesinan al científico para terminar igual, y la mujer es lastimada, aquí ya tenemos el metraje donde la mujer escapa del hospital con una estratagema y se mofa del detective que la sigue, el héroe bufón Saltarello (el mismo director) se alegra por el bienestar de su amada a lo que sigue los problemas que causa el robot del titulo y la búsqueda del mismo para matar a la chica, asi seguimos hasta el final donde otro robot creado por otro científico se le enfrenta (en una secuencia de engaño harto rara con la aristocracia engañada) para terminar con un corto circuito que acaba tanto con el robot como por la villana.

 

Lo mejor del filme sin duda son los efectos, el robot no esta muy bien logrado pero la superfuerza si, la altura y lo imponente que resulta, no asi su velocidad que da paso a escenas mas cómicas que otra cosa, aunque la cinta presume varios momentos asi a propósito otros no lo son, el tintado distrae en lugar de ayudar y a final de cuentas parece que estamos frente a una cinta que quizá incluso completa seria quebrada, aun asi puede revisarse.

 

Calificación: Regular

Trailer: El Niño

Tráiler "El Niño" de Daniel Monzón:

Humor: Frases Feministas

Algunas fases célebres feministas: 

 

No tengo necesidad de casarme pues poseo tres animales que cumplen las funciones de un marido: un perro que gruñe por las mañanas, un loro que suelta palabrotas toda la tarde y un gato que llega a casa por las madrugadas. Mary Corelli. 

 

Desde un punto de vista genético, un macho es una hembra incompleta, un aborto con patas. Valerie Solanas. 

 

A un hombre sólo le pido tres cosas: que sea guapo, implacable y estúpido. Dorothy Parker. 

 

En cuanto se concede a la mujer la igualdad con el hombre, se vuelve superior a él. Margaret Thatcher. 

 

Si yo tuviera una de esas cosas que les cuelgan entre las piernas, me pasaría el día en casa mirándola, muerta de risa. Dawn French.

 

Fuente: Buhedera

Cinecritica: El Castillo Encantado

EL CASTILLO ENCANTADO (SCHLOB VOGELOED (SCHLOSS VOGELOD), ALEMANIA, 1921)

¿Película lenta? ¿Previsible? ¿Aburrida? nada de eso, el maestro F.W. Murnau no conoce esas palabras y aunque muchos se dirijan a esta cinta como un simple escalón alimenticio la realidad es que va mucho mas allá, con mucha clase, un toque teatral, actuaciones muy buenas, un ritmo excelente y hasta frenético para su época y una historia que nos remite a los mejores seriales policiacos tenemos la historia del castillo Vogeloed que además ya tiene y presume mucho del expresionismo alemán en todas las facetas, desde las tomas hasta el ambiente y la psicología de los personajes que puede llegar a ser mas enfermizo que todo lo que sale ahora, o por lo menos igual pero con muchísima mas clase, una mas que meritoria cinta de uno de los maestros del cine y además uno de los padres en todas las facetas.

 

La cinta comienza con el anfitrión recibiendo a sus invitados en el castillo del titulo, todos nobles y con titulo, todo marcha bien hasta que llega el conde Oetsch que no es bien recibido ya que todos piensan que asesino a su hermano pero termino siendo exonerado por falta de pruebas, y lo peor de todo es que la viuda de su hermano esta por llegar junto a su nuevo marido, el anfitrión le ruega que se marche pero el se niega, cuando llega el matrimonio la mujer quiere irse pero espera a que llegue un querido sacerdote de roma a quien espera ver, tras la llegada del sacerdote la mujer quiere confesarse pero no lo soporta y queda a medias, tras esto el padre desaparece y nadie lo encuentra por la mañana, no salio del castillo y nadie lo vio, su desaparición parece llevar implícito que fue asesinado por alguien que no quería que averiguara o que dijera lo que sabia.

 

Todos sospechan del conde Oetsch pero este solo aguanta las alusiones, responde con sarcasmos y chistes de mal gusto y termina por decir que desenmascarara al asesino de su hermano y limpiara su nombre lo que pone de puntas los pelos de todos, el marido de la mujer no soporta las insinuaciones del conde y termina exasperado por lo que la mujer desesperada va donde se encuentran todos y confiesa que Oetsch asesino a su marido lo que levanta mas las ínfulas, en medio de todo el desorden el padre vuelve a aparecer y va con la mujer quien se confiesa totalmente revelando la verdad a lo que viene otra sorpresa mas que da un final con clase y con mucha mala leche y hasta a una escena final con chiste se anima a hacer Murnau, una cinta buena con muchas sorpresas, giros y vueltas de tuerca que han sido copiadas hasta el cansancio y que presume algunas escenas buenísimas como la pesadilla de la mano (un ejercicio a lo que venia o quizá un guiño), se debe de revisar por lo menos para ver esa filmografía no tan conocida del maestro pero igualmente buena.

 

Calificación: Bien

Cinecritica: La Casa Encantada

LA CASA ENCANTADA (THE HAUNTED HOUSE, EU, 1921)

Aunque me de pena decirlo no había visto ninguna película de Buster Keaton y esta cinta dirigida por el mismo y Edward F. Cline fue una perfecta forma de comenzar, en menos de media hora tenemos cientos de carcajadas, el angel y talento de Keaton, la historia a la que no le da pena ser políticamente incorrecta y por supuesto la gran y famosa agilidad de Keaton que lleva los chistes físicos de los comediantes de su época a otro nivel, con una historia sencilla se nos cuenta las andanzas de un cajero de banco (Buster Keaton, genial) que nos es presentado de manera hilarante, como abre el banco, como cae frente a los encantos de un clienta y manipula el reloj para la apertura, como roba sus datos, como se envuelve con pegamento en una hilarante escena que nos lleva a Keaton llenando los billetes de pegamento y con los clientes desesperados llenos de billetes.

 

El jefe los pone a juntar los billetes lo que da paso a nuevas escenas hilarantes, apenas nos reponemos de las risas cuando llegana robar el banco y tenemos otra hilarante escena, Keaton es culpado del asalto y escapa hasta una casa que supuestamente esta embrujada, al mismo tiempo que el reparto de una fallida puesta teatral de Fausto se esconde en la misma y además la banda de rufianes encabezada por el jefe del banco que planeo todo esta ahí para asustar a quien ose meterse a la misma, con todo y unas escaleras que se vuelven resbaladilla y que le causan miles de dolores de cabeza y cadera a Keaton.

 

En la casa embrujada pasa de todo, Keaton se encuentra con el reparto de Fausto, con los ladrones vestidos de fantasmas, con un viejo en un cuarto con piso movible, con muchas corretizas, volteretas, caídas, fuego, pisos que desaparecen y demás desastres hasta que nuestro héroe descubre todo y decide darles una lección acabando con la banda, eso si, el villano no se queda con las ganas de liquidarlo por lo que lo vemos subiendo las escaleras al cielo donde San Pedro lo batea y cae deslizándose hasta el mismo infierno para despertar de su terrible alucinación en un final tan alucinante como toda la cinta y con ciertas escenas e imágenes memorables ,la tan parodiada escalera al cielo por ejemplo y el cuerpo armado que toma vida.

 

Calificación: Muy Bien

Cinecritica: La Carreta Fantasma

LA CARRETA FANTASMA (KORKARLEN, SUECIA, 1921)

Obra mayor del maestro Victor Sjostrom que logra una cinta tan ambiciosa y compleja que resulta difícil pensar que se concibió en mil novecientos veintiuno, asi esta película que esta conformada por cinco episodios representa una de las obras cumbres del cine sueco de inicio del cine, cuando la vi no esperaba tanto y de verdad que me sorprendio muy gratamente por la complejidad de la misma, tanto en la puesta en escena, la historia, los simbolismos y la narrativa, Sjostrom se luce con la cámara, la narrativa, el montaje, las imágenes y hasta los efectos, y en el uso de sus actores que en general hacen un trabajo majestuoso comenzando por el mismo como protagonista de una historia excelsa, aunque se pudiera pensar lo contrario el hecho de que este dividida en cinco capítulos no la hace teatral sino que define perfectamente como se va mostrando la historia, haciéndola mas visible ya que para los ojos modernos será increíblemente difícil ver una cinta de estas características.

En vísperas de año nuevo la hermana Edit (Astrid Holm esplendida) esta moribunda después de sufrir durante mucho tiempo una neumonía, se encuentra en cama y su madre (Concordia Selander) esta con ella como también la hermana Maria (Lisa Lundholm muy bien), Edith esta agonizando y pide que le lleven a David Holm (Victor Sjostrom, perfecto), ellas se rehúsan pero Edit lo pide desesperadamente, van a buscarlo y en su casa solo encuentran a su desesperada y traumada mujer Anna (Hilda Borgstrom, majestuosa) y la llevan junto a Edit a quien incluso pretende asesinar, en tanto David esta borracho en un cementerio como es su costumbre, ahí le cuenta a sus dos acompañantes una historia que le conto su mentor en la perdición, el culto pero bohemio Georges (Tore Svennberg), otro año en vísperas de año nuevo David se empezó a pelear con otro tipo, Georges se asusto y los separo y les conto la historia de la carreta del titulo.

La carreta de la muerte viaja por todo el mundo recolectando las almas de las personas que mueren, el conductor le sirve a la muerte y pasa un año recogiendo las almas en lo que parecen ser miles de años humanos, un castigo que dura un año humano y que pasa la batuta al siguiente gran pecador que muera lo mas cercano a la medianoche del cambio de año, otro año, otro pecador castigado, el se rie pero los otros tienen miedo, llegan con David pero este no quiere ir a visitar a la moribunda Edit y los tipos de enojan lo que culmina en una pelea donde David muere justo en medianoche, hasta el llega la carreta del titulo y su conductor que resulta ser Georges de quien David ya se había burlado por haber muerto en el tiempo que mas temia, David se da cuenta de lo que sucede y no lo quiere aceptar, Georges le explica lo que sucede y le pide disculpas por llevarlo a esa vida, de aquí pasamos a ver flashbacks donde conocemos la vida de David.

Desde que esta joven y trabaja junto a su hermano menor con su familia, todos felices, conocen a Georges y se convierten en unos borrachos que causan problemas y la familia de David tiene una vida miserable, hasta que un día su hermano mata a alguien y David quiere enderezar su vida pero su mujer lo ha abandonado, al verse humillado y traicionado decide no descansar hasta que encuentre a su mujer y la haga miserable, viaja por Suecia donde la hermana Edit con todo el amor del mundo ha comenzado su trabajo de ayuda, a ella llega Holm quien solo quiere donde dormir, Edit lo atiende y pasa toda la noche remendando su ropa a pesar del trato del tipo y cuando este despierta decide mofarse de ella rompiendo su trabajo en su cara y burlándose a lo que esta solo le pide que vaya con ella el siguiente año nuevo ya que ha rogado mucho por el y quiere saber si esta bien. Edit sigue buscando ayudar a Holm y este obsesionado con encontrar a su esposa y llevando a la perdición a otros lo cual siempre se ve detenido por Edit, en esa ciudad esta la esposa de David quien teme ser encontrada.

Se lo cuenta a Edit y ella la convence de volver con el para que cambie y prepara su encuentro pero con esto solo se consume la venganza del borracho que ha vuelto miserable a la familia de nuevo, Edit siente que es su culpa y quiere remediarlo antes de que se le acabe el tiempo, David no soporta su destino pero Georges lo lleva a que visite a Edit quien ve a los dos espectros y le pide a David que cambie mientras este se entera de lo que la joven sentía por el, su sufrimiento y sus sacrificios que el se negaba a ver, luego es llevado con su mujer que al no soportarlo mas decide suicidarse junto con sus hijos mientras el alma de David no puede hacer nada para evitarlo, al final se le da una nueva oportunidad y David jura que hará hasta lo imposible para volverse un buen hombre digno de Dios en un final que aunque pudiera parecer fácil le da una redención a un hombre nefasto y en el que nada es un sueño sino una terrible realidad, una obra cumbre, de terror, de simbolismo, de mitos, de leyendas suecas, de moralidad, de religión, de redención en época navideña por lo que se podría considerar como el precursor de la gran obra de Capra y hasta de la obra de terror de Kubrick con una excelsa escena de terror y desesperación con David rompiendo la puerta a hachazos para ir tras su mujer.

Calificación: Excelente

Trailer: A Walk Among the Tombstones

Humor: Hombre Necios

¿Qué pasa si un hombre queda viudo? Pierde el 95% de su valor. (Cierto: una viuda generalmente florece y un viudo se apaga; por algo será.)

 

¿Qué harían las mujeres si todos los hombres desapareciéramos del planeta? Domesticarían algún otro animal y a lo mejor saldrían ganando.

 

¿Qué hace un hombre en la cama después de hacer el amor? Estorba. 

 

¿En qué se parece un hombre a una escoba? En que si le quitas el palo ya no sirve para nada. 

 

¿Qué se necesita para que un hombre entienda el corazón de una mujer? Un milagro. 

 

¿Por qué es preferible un perro a un hombre? Porque aguanta más tiempo lamiendo. 

 

¿Qué es un travesti? Un hombre que hace el ridículo tratando de superarse. 

 

Si lanzas desde la Torre Latinoamericana, al mismo tiempo, a un costal de cemento, a Superman y a un hombre responsable con su familia, ¿cuál llega primero al suelo? El costal de cemento, porque los otros dos son personajes de ficción. 

 

¿Por qué es mejor tener un gato que un hombre? Porque aunque ambos son igual de infieles, al menos a los gatos no se les ocurre nunca traerse a vivir a su casa a los productos de sus andanzas. El gato deposita sus deshechos en su cajita de arena, mientras que el hombre riega la ceniza de sus cigarros por toda la casa. 

 

Ni el gato ni el hombre se acomiden a tender la cama, pero el gato al menos no la destiende primero. 

Ambos son caprichosos y volubles, pero al menos el gato es silencioso mientras que el hombre pone la tele a todo lo que da, sobre todo en programas de deportes. 

 

El gato se conforma con menos comida, la agradece más y nunca la compara con la que le daba su mamá de chiquito. 

 

Cuando el gato duerme en la misma cama que su ama, no la destapa al jalar toda la cobija. 

 

Ni el gato ni el hombre tienen cerebro suficiente para entender jamás lo que les platica una mujer, pero al menos el gato a veces tiene la cortesía de poner cara de interés. (En esto de las tendencias bestialistas, algunos hombres dicen preferir a un perro en vez de una mujer, pero en los hechos, muchísimas más mujeres prefieren mascotas, sobre todo gatos, que una compañía masculina.)

 

Fuente: Buhedera

Cinecritica: El Golem

EL GOLEM (DER GOLEM, WIE ER IN DIE WELT KAM, ALEMANIA, 1920)

Otra joya del maestro Wegener, otra maravilla del expresionismo alemán, una de las iniciadoras del movimiento que además es precursora de películas tan potentes como el clásico "Frankenstein", increíblemente la cinta no es conocida y es subvalorada hasta por la misma critica profesional, pero la verdad es que los simbolismos, el estilo, la historia y los avances de esta cinta no se pueden ni deben ningunear. El sabio rabino Rabbi Loew (Albert Steinruck, muy bien), hechicero y sabio, acaba de ver en las estrellas que se acerca la desgracia para su pueblo, tiempo después llega la orden de que no se permiten los cultos religiosos, los judíos serán echados de Praga, ahí al gueto llega un enviado del emperador que lleva las malas nuevas de su reino de excesos y desmoralidad a los trabajadores judíos que aunque viven en un aire menos decadentes tienen defectos de dependencia, ignorancia y una doble moral.

 

Con el problema encima Rabbi ha creado al mitico Golem, una figura de vida que tomara vida para ayudarlos en sus problemas, la cinta dividida en actos de forma muy teatral, como era el cine de la época y mas con el estilo que estamos viendo, la primera funciona como introducción, nos presenta a los personajes y al final vemos como la guapa Miriam (Lyda Salmonova) hija del rabino le echa ojitos al enviado del emperador y este le corresponde, en el segundo acto Loew hace el conjuro para que el Golem cobre vida invocando al mismo Astaroth quien le dice la palabra secreta (verdad) en una impresionante secuencia de terror y surrealista para dar paso a otra de la misma magnitud con el nacimiento del Golem (Paul Wegener, fantástico y soportando un maquillaje y disfraz incomodísimo) que apenas puede moverse y seguir ordenes, el Golem es presentado al pueblo como sirviente/esclavo del hechicero y hace las veces de mas bajo que el aprendiz, algunos le temen, otros lo admiras, los niños lo siguen, y el Golem al parecer solo esta perdido en este mundo que no entiende.

 

El tercer capitulo culmina con la hábil exposición del hechicero que después de cierto efecto de cine en el cine que deja anonadados a la realeza y de maravillar con el Golem son castigados por su ignorancia y falta de respeto, el Golem los salva y con ello los judíos ganan el favor del emperador, todo esta bien, ya en el cuarto el Golem ya no quiere servir, desea la libertad, Low decide destruirlo pero el pueblo lo lleva a celebrar y prefiere el ego, en tanto su hija ya se deschongo con el enviado del emperador con quien arreglo verse mientras su padre estaba en el palacio, el pupilo los descubre y en un arranque de celos despierta al Golem quien cobra venganza por el pero también destruye el gueto para escapar a la libertad, una que le arrebatan los niños cuando el monstruo muestra sentimientos para terminar el quinto y ultimo capitulo de una simbolica, maravillosa y oscura historia.

Los directores Wegener y Carl Boese hacen un trabajo estupendo, la dirección es magnifica, surrealista, oscura, con un diseño impecable en escenarios magníficos de la Praga medieval, con un vestuario histórico que aun asi consigue ser expresionista, con una fotografía hermosa de Karl Freund, los claroscuros son extraordinarios, los personajes maravillosamente ambiguos, los judíos son tan malos como los arios, el hechicero solo piensa en lograr su cometido sin importar que, y con ello es capaz de invocar a un demonio y usar al Golem como esclavo, su hija es una facilona que traiciona su familia y su raza, la realeza es ignorante y tonta, el discípulo es vil y quizá solo la inocencia de los niños es lo único rescatable, tanto asi que hasta el Golem detiene su destrucción frente a la flor regalada por una niña que también significa el final del monstruo, uno que a pesar de ser un discípulo del mal solo buscaba algo de amor, acoplarse al mundo que lo repudiaba, y que termina como victima de un hombre que juega a ser Dios.

La clásica historia del hombre queriendo ser Dios, las invocaciones satánicas, el simplismo de la realeza, la doble moral y debilidad y doble cara de los judíos, el racismo que ya desde aquí daba atisbos de lo que sucedería años después, simbolismos aquí y alla que uno no terminaría de explicar y que es mejor descubrir por uno mismo, expresionismo alemán y surrealismo que además presume efectos especiales maravillosos, un imprescindible del cine de terror y del movimiento expresionista que sigue tan vigente como entonces.

Calificación: Excelente