Cinecritica: Guerra Mundial Z

GUERRA MUNDIAL Z (WORLD WAR Z, EU, 2013)

Antes que nada esta no es una película de terror ya lo se, y apenitas y alcanza a entrar en película de zombis aunque de los de Boyle que son rapidísimos y se contagian inmediatamente, y por supuesto por el discurso y la alegoría política que maneja, algo clásico en el cine zombiesco desde su nacimiento de la mano de Romero, lo que si me queda claro es que como cinta veraniega blockbusters es buenísima, con un ritmo endiablado, una buena dirección, un guión inteligente y algunas secuencias de antología, de lo mejor que se he visto en el año y una muestra de que Marc Forster y Brad Pitt de verdad saben lo que hacen, lo hacen bien y de manera inteligente, lo único que les podría recriminar es que nunca se toman una pauta, un ritmo un poco más pausado no les habría hecho daño, ese final anticlimático y la poquísima moronga que maneja.

 

Gerry Lane (Brad Pitt convenciendo como héroe de acción y con el buen look que maneja ahorita) trabajaba para la ONU pero ahora esta retirado y se dedica a tiempo completo a su familia, su adorable esposa y sus dos hijitas, pero algo raro esta sucediendo y en medio del trafico las personas se empiezan a convertir en seres rabiosos que muerden y contagian una extraña enfermedad en apenas doce segundos, la secuencia de escape es buenísima, la llegada al centro comercial donde se hace notable la perdida de humanidad y finalmente el rescate después de que cierta familia hispana los alberga, claro que a Gerry no lo salvaron por los viejos tiempos sino que quieren que los ayude a descubrir donde nació la epidemia para lograr una cura a menos claro que quiera que su familia sea echada a los zekes (entendemos zombis) como son llamados.

 

Gerry acompaña a cierto raton de Harvard para protegerlo pero ni bien llegan a Corea del Norte es asesinado dejando a Gerry solo, desde ahí no se detiene escapando del país, llegando a Jerusalén de un pitazo para ver como cae la ciudad, subiendo a un avión que se desploma después del ataque zombi, cae en Cardiff donde llega a un laboratorio de la OMS con una teoría que debe comprobar tras enfrentarse a un grupo de zombis y un laboratorio lleno de enfermedades mortíferas. Justo esta parte es la mejor de la cinta, no hay hordas de zombis, unos cuantos le hacen la vida de cuadritos mientras el suspenso y la tensión nos matan, donde un zombi le enseña los dientes tras un cristal, donde Mr. Pitt se da el lujo de tomar un refresco y hacer ruido después de jugarse la vida y pasar por en medio del peligro sin inmutarse con esa sonrisa cínica, por supuesto que hay otras escenas, el escape inicial, la caída de Jerusalén, y la descompresión del avión son de esas imágenes que uno desea tener en mente y volver a ver, el resultado de una cinta inteligente, bien filmada y con una estrella carismática donde todos saben bien su chamba.

 

Calificación: Bien

Cinecritica: Hellraiser

HELLRAISER (IDEM, REINO UNIDO, 1987)

No se puede dudar que uno de los nuevos iconos del terror es Pinhead a pesar de que en esta primera cinta dista mucho de ser el enemigo, villano o protagonista, tanto asi que ni siquiera cuenta con un nombre apareciendo en los créditos como el cenobita líder, y no se si esto es bueno o malo ya que no he visto ninguna de las secuelas pero la historia que cuenta la película es lo suficientemente enfermiza como para no pensar en eso, asi los cenobitas son la herramienta o el fin/castigo de todo el suceso, actúan más como jueces que como participes aunque no se puede negar que en cuanto aparecen uno siente escalofríos ya que al parecer prácticamente son invencibles, estos sadomasoquistas que fusionan los limites del placer y el dolor si terminan siendo temibles.

 

Un oriental le ofrece una extraña caja rompecabezas al depravado Frank Cotton (Sean Chapman) quien al resolverla despierta a unos extraños seres que lo llevan a los limites del dolor donde este se confunde con el placer, ganchos, desmembramientos y demás es lo que prometen los cenobitas, tiempo después llegan a la casa su hermano Larry (Andrew Robinson) y su mujer Julia (Claire Higgins, muy bien), al tiempo un poco de sangre de Larry despierta a Frank de entre los muertos pero solo es la sombra de un hombre ya que necesita más sangre, como Julia y él mantenían una relación incestuosa en vida esta promete ayudarle para poder volver a estar con él, asi que engaña a hombres y los lleva a casa donde los asesina y los da de comer a Frank quien poco a poco recupera su cuerpo.

 

Por otro lado la hija de Larry, la hermosa Kirsty (digna scream queen Ashley Laurence) ve como extraños sucesos empiezan a llenar su vida, un extraño comportamiento de su madrastra, un extraño indigente que parece seguirle y finalmente encontrar la caja y descubrir el terrible secreto de Frank y Julia, después de que resuelva la caja todo se viene precipitadamente, la entrada a una extraña dimensión, la llegada de los cuatro cenobitas, los ruegos de esta para entregar a Frank, el diabólico y violento final, que por desgracia se alarga demasiado y termina el ultimo minuto de manera terrible y ñoña, aun asi el personaje de Julia es magnifico y Higgins lo actua a la perfección, el mundo y los seres creados por Clive Baker son muy buenos, su dirección es buena, y los efectos especiales son muy buenos y aun se mantienen vigentes al igual que el maquillaje, buena muestra enfermiza de los defectos humanos y la búsqueda de placer de cualquier manera.

 

Calificación: Bastante Bien

Lo Mejor del Mes: Octubre 2012

Paso el día de muertos y espero que lo hayan celebrado como se debe, altares, disfraces, calaveritas y mucha comilonga recordando a nuestros seres queridos, que el hecho de celebrar Halloween no deje de lado nuestra celebración, y bueno el mes de octubre es de terror y por ello hubo tantas reseñas de este genero, más las que faltan por hacer y por eso Noviembre también tendrá bastantes, aunque también hubo de otras, un drama carcelario muy bueno, una cinta mexicana de humor negro y las de terror; el regreso de los Gremlins, el asesino del Garfio enfremtandose a un bombon, cazadores de vampiros, la cinta que puso el documental falso de moda, una joya del cine italiano, una niñera psicópata, el clásico de los muertos vivientes del maestro Romero, un desmadre de Alex de la Iglesia, una joya de Raimi, un film olvidado de Carpenter, el clásico de Terror de Brian De Palma con la fascinante Carrie, otro clásico de caceria, la saga de los Critters y la obra mayor hasta el momento de James Wan:

 

Lo Mejor..... "Night Of The Living Dead" de George Romero, el clásico de clásicos entre las cintas de zombis, una magnifica muestra de terror que ha sido copiada hasta el cansancio y que dicto los parámetros de como deberían ser estas cintas, además de crear el subgénero Romero fue mucho más alla por su hábil e inteligente discurso que cada vez se vuelve más potente y actual, imágenes de antología por aquí y por alla, simbolismos en cada imagen y un final soberbio que nos deja sin aliento.

 

Mención Honorifica..... "Carrie" de Brian De Palma, maravilla visual y sonora que convierte una historia sencilla en un gran suceso, desde la presentación de los personajes, la estupenda narración y simbolismos visuales por aquí y por alla que después se vuelven más poderosos, y por supuesto, una parte final que esta en la mente de todos los cinéfilos, Carrie explota y junto con ella la cinta, y además un final que hace pegar saltos y no poder pegar los parpados por la noche.

 

Segunda Mención Honorifica..... "The Evil Dead" de Sam Raimi, otro maestro del terror que con poquísimo presupuesto entrego una cinta que va mucho más alla de lo que uno podría pensar, un grupo de adolescentes, una cabaña, un libro satanico, una horda de demonios empiezan a poseer a quien se deje en un sin sentido de sangre, violencia, sustos, locuras y un héroe muy particular, y todo esto con un sentido visual y sonoro magnifico.

 

Lo Peor.... "The Messengers" de Oxide Pang Chun y Danny Pang, estaba entre esta y la de Buffy pero como esta es más pretenciosa...

 

Este mes fue buenísimo, no puse tercera mención no porque no hubiera sino porque hay demasiadas, "Operazione Paura", "The Hand That Rocks The Cradle", "El Dia de la Bestia", "The Most Dangeorus Game" y "The Conjuring" son perfectas muestras de terror y horror pocas veces igualadas, espero que el mes que entra este igual o mejor.

Fruslerias: Apocalipsis Zombie

Los zombies cada vez están más de moda y aunque ya paso Halloween ayer hoy es dia de los angelitos (visítenlos) y mañana día de muertos que es una festividad que debemos festejar, y como todo esto es todavía de miedo y el peligro de la amenaza es latente, tanto asi que el gobierno norteamericano destina dinero a esta situación veamos que se debe hacer en un apocalipsis zombie, nunca esta de más saberlo y menos seguirlo en caso de:

 

 

Cinecritica: El Conjuro

EL CONJURO (THE CONJURING, EU, 2013)

Tenia reservas pese a las recomendaciones y buenas criticas ya que la obra de James Wan a mi muy humilde parecer esta sobrevalorada y es muy dispareja, pero no queda de otra más que rendirse frente a esta gran muestra de maestría visual y sonora por parte de Wan que nunca toma el camino fácil y en lugar de engañarnos y usar efectivismos nos entrega una perfecta muestra de cine de terror a la antigua donde cuenta más el ambiente, la historia y las actuaciones que subir de pronto el volumen y tratar de pegarnos un susto, de hecho Wan ni siquiera usa mucho efectos computarizados y se apega a los de la vieja escuela con aparatos, cables y demás buenas maneras que nunca pasan de moda y asustan mucho más que un gigantesco monstruo en alta definición que dentro de dos años se vera ridículo, asi Wan sugiere en lugar de mostrar, nos deja imaginar la situación y deja que nosotros seamos quienes nos asustemos con una atmosfera de primer nivel.

La historia esta basada (no se que tan apegada a la realidad) en el caso más difícil que tuvo el famoso matrimonio Warren que tanta polémica causaron algunos ayeres, asi que Wan sin dejarnos respirar nos muestra una historia prologo con una muñeca endemoniana que realmente causa ñañaras como si quisiera limpiarse de ese tropezón que tuvo en su carrera con cierto muñeco, hay notas, golpes de puerta y paredes rayadas que dan un miedo terrible a pesar de que la muñeca Annabelle nunca se mueve ni un milímetro pero suponemos que si... además asi pone las reglas del asunto, no hay almas en penas ni fantasmas que habiten en objetos, solo hay demonios que los usan como medios, asi Annabelle se queda en una habitación donde el demonologo Ed (Patrick Wilson, muy bien) y la parapsicóloga Lorraine (magnifica Vera Farmiga) guardan todos los objetos poseídos que han encontrado para resguardarlos.

Mientras tanto la familia Perron esta sufriendo muchos extraños sucesos a partir de que se cambiaron de casa y especialmente cuando descubrieron que tenían un sótano, asi que los relojes se detienen en la misma hora, se oyen murmullos, se abren solas las puertas, se oyen ruidos y pasos, aparecen moretones en Carolyn (Lily Taylor, muy bien) y hasta aparecen espectros que juegan a la gallina ciega, después de tanta cosa y cuando un espíritu ataca a una de las niñas los Perron deciden buscar ayuda en los Warren que casi siempre encuentran situaciones que resultan ser ideas de las personas, simple sugestión, claro que en cuanto llegan se dan cuenta de que ahí si hay cosas raras, espectros, fantasmas, espíritus, demonios y lo que se junte en la semana, se necesita exorcizar la casa pero para eso ocupan pruebas para que el Vaticano actué, y ni siquiera les ayudaría cambiarse ya que el demonio esta pegado a ellos no importa donde vayan. Los Warren comienzan a buscar evidencias, investigan y se dan cuenta del nacimiento de la maldad, se enfrentan a todo lo malo liderado por una despiadada bruja y si bien al principio Wan usa tiempos perfectos para lograr un suspenso y una tensión extraordinarias al final se deschonga y nos entrega un final de antología que además no hace trampa, la película va en increcendo y no se siente fuera de lugar, ese clímax con diversas situaciones y personajes es buenísimo, y el uso de la cámara, de la atmosfera, de los tiempos, del suspenso, de la tensión, de la fotografía, es extraordinaria, Wan es un muy buen director con tomas estilizadas, largas secuencias sin cortos y una inteligencia inaudita, y además con una banda sonora de primer orden, un guión redondo y actuaciones memorables es lógico que estamos frente a una de las mejores películas del terror del año, o quizá de años.

Calificación: Notable

Cinecritica: Critters 4

CRITTERS 4 (CRITTERS 4: THEY ARE INVADING YOUR SPACE, EU, 1992)

Si en el final inconcluso de la cinta anterior decía que parecían venir cosas mejores no podía estar más equivocado como apunte en la reseña anterior, aquí después de que Charlie (Don Keith Opper confirmándose como protagonista y héroe de la saga) mete los huevos en la capsula se va junto con ellos congelándose como cincuenta años para ser rescatados por una nave con un capitán idiota, un fortachon ambicioso, una piloto de buen ver, un científico que es ni más ni menos que Brad Dourif y un escuincle dizque ingeniero que nunca supe que quería y me cayo terriblemente mal.

Tanto asi que pase toda la película esperando a que lo mataran aunque suponía como iba a terminar todo, y ese es justamente el principal problema de la cinta, no esta mal pensar en poner a los Critters en un ambiente como una nave espacial pero siempre sabemos como terminara la cosa, como irán muriendo los tripulantes y la dizque sorpresa del cambio de Ug (Terrence Mann) que simplemente no se entiende, digo, para mi el héroe era él y no Charlie y verlo terminar de forma tan lamentable duele.

Al igual que con los Critters que terminan siendo extinguidos por un chamaco papanatas que cae mal y que lloriquea por su papa todo el tiempo aunque la idea nunca se aterriza, asi que fuera del siempre buen hacer de Dourif, la escena de la regadera con Angela Bassett y una muerte mala leche lo demás es conocido y hasta peor, por momentos pareciera una cinta serie B de mala calidad, lastima que la saga haya tenido un final tan malo pero que bueno que acabo ahí porque siempre fue decreciendo, no quiero imaginar una quinta parte.

Calificación: Mediocre

Cinecritica: Critters 3: Los Engendros

CRITTERS 3: LOS ENGENDROS (CRITTERS 3: YOU ARE WHAT THEY EAT, EU, 1991)

Se vuelve a la saga con esta cinta que retoma aspectos de la primera o por lo menos intenta hacerlo aunque no de manera lograda, y es que para lograr seguir la saga se hace trampa al inicio con dizque Critters regados y Charlie (Don Opper) buscándolos con tan buena suerte que se topa con dos familias de vacaciones que por azares del destino son elegidas por la nueva generación de comelones como victimas, asi los Critters llegan a su nuevo hogar, un edificio de departamentos donde el encargado de mantenimiento intenta correr a todos por ordenes de un maloso empresario que resulta ser el padre del niño pedante que salio en el inicio que es ni más ni menos que Leonardo DiCaprio debutando.

 

Mientras los Critters empiezan a devorar cristianos los verdaderos villanos del asunto quieren sacar a los inquilinos pero obviamente recibirán su merecido por parte de los monstruos espaciales y estos morirán en manos de los niños y vecinos del lugar. Aquí no hay mucha moronga, ni humor, ni menos cosas cachondas con tanto niño, ni siquiera cazadores espaciales asi que es mucho menor que las dos primeras y termina resultando un poco ñoña, solo los Critters y en especial la escena donde bromean y comen en la cocina es lo salvable, en especial esta ultima en la que uno no puede evitar reir a pesar de las bromas de niños.

 

Lastima que el final sea tan de cinta familiar y de tipo matiné y que se de el lujo de terminar en un continuara que aunque enfadoso por el trazado por lo menos promete más por la aparición de Ug (Terrence Mann) diciéndole a Charlie que no puede destruir los dos últimos huevos de Critters porque esta prohibido extinguirlos y que los ponga en cierta capsula espacial, lastima que todo quede en promesa pero eso es para la próxima reseña.

 

Calificación: Palomera

Cinecritica: Critters 2

CRITTERS 2 (CRITTERS 2 THE MAIN COURSE, EU, 1988)
La segunda cinta sobre los monstruitos de enorme boca, filosos dientes, risa burlona y un apetito voraz no deja de ser entretenida a pesar de que no alcanza los tonos burlones de la primera, las tendencias sexuales de la misma y una originalidad en muchos aspectos a pesar del parecido con los Gremlins, por lo menos los cazarrecompensas extraterrestres son lo suficientemente divertidos debido a su seriedad que levantan ese aspecto de la cinta, y justamente ellos son lo mejor de esta segunda parte que repite los protagonistas de la primera cinta aunque con un reparto de menos categoría, si en la primera había nombres de grandes ligas en esta parte la situación baja pero sigue ese tono burlon que me gusto de la anterior.

 

Por ello si ahora los critters son menos graciosos y mala leche, y hasta resultan ser más débiles ya que mueren fácilmente y son docenas de ellos, pero tiene su encanto que ataquen toda la ciudad, esas ciudades de gente perfecta siendo destrozados siempre es un placer culpable, y mientras que Ug (Terrence Mann) es siempre el rockero su compañero Lee sigue transformándose en quien caiga, el borrachales Charlie (Don Opper) que ahora es cazarrecompensas espacial, un zopenco gerente de restaurante, Freddie Kruger y hasta una voluptuosa playmate (Roxanne Kernohan) que es un extraño dulce visual que no deja de ser bizarro. Los huevos de los Critters son encontrados y vendidos para la pascua por lo que están por toda la ciudad y Ug, Charlie y Lee regresan para terminar el trabajo.

 

Brad (Scott Grimes) vuelve de visita del pueblo que escapo y donde es una celebridad solo para encontrar que todo esta patas arriba, que los Critters están por todos lados y son muchísimos, matan al sheriff, a uno por aca y otro por alla, todos se unen para liquidarlos y hasta arman un plan que culmina en una loca bola de Critters que parece indetenible y que devora lo que encuentra a su paso, ¿bizarro? si ¿divertido? también y con un final dulzon que prometia culminar la historia pero el dinero puede más que eso.

 

Calificación: Palomera

Cinecritica: Critters

CRITTERS (IDEM, EU, 1986)

Cuando pienso en Critters lo primero que me viene a la mente son unas bestias peludas que solo piensan en comer y que son parecidas a los puercoespines con un toque a la Sonic, y lo otro es esos largos maratones que pasaban por televisión abierta y que eran la forma de pasar las tardes de los sabados cuando el dia no estaba propicio, por supuesto que ahí fue donde vi por primera vez las cuatro películas en los maratones con los amigos y/o familia desde después de la comida hasta la medianoche, no recordaba mucho de ellas y ello era mala señal pero me di a la tarea de ver toda la saga y no me molestaron mucho, de hecho fueron como un placer culpable, cintas palomeras de moronga acta para todos y con bestias mala leche que divierten mucho, aunque parecen copia de los Gremlins debo admitir.

 

Estamos en una prisión en el espacio exterior, unos Critters escapan con una nave y se dirigen al planeta tierra, dos cazarrecompensas espaciales son enviados a liquidarlos, el líder Ug (Terrence Mann, bien), toma la forma de una estrella de rock lo cual funciona perfectamente como chiste, mientras que el segundo Lee toma la forma de quien se encuentre lo cual crea desastres por todos lados tomando la imagen del reverendo, del policía o del borrachín, mientras tanto los Critters han llegado a una granja y comienzan a comer lo que encuentran haciéndose cada vez más grandes y comenzando a atacar a sus anfitriones, el avispado chamaco Brad (Scott Grimes), a su padre Jay (Billy Green Bush), la mama (Dee Wallace), la adolescente precoz April (Nadine Van Der Velde) y el novio soso de esta (Billy Zane).
 

A estos se suman el comisario Harv (M. Emmet Walsh) y el borrachin Charlie (Don Keith Opper) quien se convierte en el héroe de la cinta y más adelante de toda la saga, por supuesto que sabemos como va a terminar todo por lo que la diversión se basa en ver como los Critters matan y devoran de la manera más incorrecta lo que pueden y como los dos alienígenas cazadores lidian con las cosas terrestres y causan tanto desastre como las pequeñas bolas peludas mientras mantienen una jeta inamovible cual maniquís que tienen una misión y no se detendrán hasta completarla, gritos, moronga, comilonas y pistolas/cañones espaciales en una divertida cinta que es obvia copia de un clásico de los ochenta y con chistes tan mala leche como arrancarle la cabeza al muñeco de un clásico alienígena adorable.

Calificación: Vale la Pena

Cinecritica: El Malvado Zaroff

EL MALVADO ZAROFF (THE MOST DANGEROUS GAME, EU, 1932)

Volvemos al cine clásico para rescatar una película basada en el relato de Richard Connell que ha sido parodiada y homenajeada hasta el cansancio, y ello debido a la fuerza de su premisa que siempre esta actualizada y a su simbolismo detrás, una gran y excelente crittica hacia nuestra cultura y naturaleza que nos deja sin palabras porque debemos aceptar que creemos las palabras que suelta cínicamente el cazador Bob (Joel McCrea, bien) que al ser cuestionado sobre que sentiría si el fuera el pobre animal salvaje sin oportunidad a los que se dedica a cazar contesta con toda la tranquilidad que "El mundo esta dividido en dos tipos de personas, el cazador y el cazado. Afortunadamente yo soy el cazador. Nada puede cambiar eso." Nada a no ser por el conde que resulta ser su anfitrión y al que se le ha soltado un tornillo al tener todo y ya no emocionarse con nada, a no ser el diabólico juego al que hace mención el titulo original.

 

La premisa es muy sencilla, el famoso y exitoso cazador Bob (el mencionado McCrea) esta siendo adulado por sus compañeros de viaje por el mar, recordemos que en esos tiempos prácticamente no existía la ayuda a los animales, grupos contra caza y todo eso que ahora condena la caceria y esta era muy bien vista, pero hay algo raro, parece que alguien movio las boyas y cuando apenas quieren reaccionar son golpeados por las traicioneras rocas que están cerca de una isla, el barco naufraga y solo Bob se salva llegando a la orilla donde es rescatado por cierto personaje que nunca habla y que lo lleva con el conde Zaroff (magnifico Leslie Banks), un anfitrión culto, inteligente y agradable que tiene con ellos a otras dos victimas de naufragio, pero pronto Bob se da cuenta de que pasa algo raro, los hermanos Martin (Robert Amstrong adecuadamente irritable y comico) y Eve (preciosa Fay Wray antes de King Kong) cuidan sus palabras y parecen tener horror del conde.

 

De pronto Bob se da cuenta de la realidad, ahí las personas desaparecen y el lugar a quien nadie puede entrar es en realidad el cuarto de trofeos más horrible que existe, detrás de esa personalidad enigmática y carismática Zaroff esconde un monstruo despiadado con la sangre más fría, un hombre que la tener todo y vivir de todo ahora se aburre en demasía y lo compensa con lo único que le gusta, la cacería, pero ¿Qué mejor caceria que la que se le da a un hombre? el animal más inteligente y con más raciocinio, lo cual le regala un reto mucho mayor, obviamente al final el mismo bob debe escapar/enfrentar al conde en un juego de cazador cazado con todo y damisela en peligro en medio de los dos, lo cual resulta muy interesante y más aun con la dirección a cuatro manos de Ernest B. Schoedsack e Irving Pichel con la colaboración detrás de nada menos que Merian C. Cooper, la fotografía fantástica, los escenarios perfectos y una banda sonora fastuosa, y por ello en esta cinta de aventura/terror se pasa en un suspiro que se degusta de lo mejor manera deseando más, y al final uno no puede evitar pensar que Zaroff piensa como pensaba Bob, ¿no será que por ello merece este destino? y ¿Qué hay de nosotros? la única especia sobre la tierra que mata por placer y se regodea en ello, pero si me critican con buen cine no me puedo quejar.

 

Calificación: Muy Bien