Cinecritica: Todavia se lo que Hicieron el Verano Pasado

TODAVIA SE LO QUE HICIERON EL VERANO PASADO (I STILL KNOW WHAT YOU DID LAST SUMMER, EU, 1999)

Secuela más que obvia de la cinta que lanzo a la fama a la curvilínea Jennifer Love Hewitt que volvió loco a los pubertos como quien esto escribe con la sexy escena final de la cinta anterior, de lo demás pues exactamente lo mismo solo que ahora esta firmada por Danny Cannon y no esta Kevin Williamson a cargo del guión lo cual si se nota, ahora tenemos mucho menos humor negro y pareciera más una cinta del monton, claro que ahora la heroína se ve bien en todo momento y hay algún triangulo amoroso que molesta convenientemente pero que se adivina fácilmente, y tiene la mejora de que Ray aparece como un vengativo héroe imparable en lugar del blandengue de la cinta anterior.

Julie (apetitosa Jennifer Love Hewitt) sigue con miedos acerca del asesino del que nunca encontraron su cuerpo, se gana un viaje a las Bahamas que cualquier persona con un minimo de conocimiento en geografía sabe que es una trampa, Ray (Freddie Prince Jr.) es atacado y deja plantada a Julie por lo que esta va con Will (Matthew Settle) quien tiene toda la intención de merendársela, su mejor amiga Karla (Brandy Norwood) y el novio de está (Mekhi Phifer), ya en la isla se suelta una tormenta y una ola de asesinatos la acompañan liquidando a todos los trabajadores y turistas que hay en ella.

La situación es apariencia es más simple porque es obvio que el asesino es el mismo que el de la cinta anterior pero una vuelta de tuerca que se ve a leguas cambia un poco la situación, lo mejor ver como van escabechándose uno tras otro a los pedantes personajes, la aparición de gente como Bill Cobbs y Jack Black junto a otros que son los que ponen el humor, el placer culpable de ver morir a unos personajes irritantes y el ambiente de sentirse solos en una isla de la que no hay escape pero aun asi lo mejor sigue siendo Love Hewitt, ya sea en la cama de bronceado, corriendo y gritando con esas maravillas que le dio la naturaleza y por supuesto verla mojada todo el tiempo.

Calificación: Vale la Pena

Cinecritica: Se lo que Hicieron el Verano Pasado

SE LO QUE HICIERON EL VERANO PASADO (I KNOW WHAT YOU DID LAST SUMMER, EU, 1997)

Después del grandísimo éxito que represento "Scream" y su secuela empezaron a surgir emuladores por aquí y por alla, el genero slasher se había puesto de moda nuevamente solo que ahora se le intentaba dar vueltas de tuerca a todos y cada uno de los momentos, y con el guionista Kevin Williamson en la punta de su carrera pues era obvio que tenia que aprovecharlo y lo hizo con una cinta que aunque no es buena es de las copias más disfrutables de "Scream", y con una jovencita como Jennifer Love Hewitt que era sencillamente adorable y que se convirtió en el sueño de millones de adolescentes a pesar de que siempre aparece desaliñada y desmejorada debido a la naturaleza de su personaje.

 

La primera toma es de lo mejor de la cinta, pasamos por encima de toda la bahía y escalamos los riscos para ver a un pescador sufriendo por su amor perdido, cuatro adolescentes están celebrando terminar la escuela y empezar a soñar con la universidad para salir de el pueblito pesquero al que están atados, celebran en la playa donde cuentan la clásica leyenda del asesino del gancho y de vuelta atropellan a cierta persona y la arrojan al mar para no destruir su futuro, juran no volver a hablar del asunto y un año después cuando una desolada Julie (Jennifer Love Hewitt muy bien como scream queen) tiene su vida un revoltijo por la culpa regresa de vacaciones a casa donde la amenaza alguien que dice saber lo que sucedió un año atrás.

 

Julie busca a sus ex-amigos para darse cuenta que la pretenciosa Helen (Sarah Michelle Gellar) no pudo ser actriz y trabaja en la tienda familiar, que el ricachon Barry (Ryan Phillippe) tiene el rumbo perdido y que su ex-novio Ray (Freddie Prince Jr.) dejo la escuela para volverse pescador, ninguno puede con la culpa y los demonios que los persiguen y ahora hay alguien tras ellos que comienza a cobrar victimas, y mientras investigan se dan cuenta que cualquiera puede ser el culpable inclusive uno de ellos mismos por lo que la paranoia toca puntos extremos, además Julie funciona como dizque investigadora y la cinta siempre tiene un humor mala leche que se agradece, las escenas violentas y de persecuciones están bien montadas y aunque el intento de sorpresa no funciona muy bien resulta congruente con lo que venimos viendo. Aun asi da la sensación de que la premisa daba para más pero aun asi es un digno representante, bien filmada por Jim Gillespie y con algunos buenos sustos.

 

Calificación: Interesante

Heli: Trailer

Cinecritica: Gremlins 2; La Nueva Generación

GREMLINS 2: LA NUEVA GENERACIÓN (GREMLINS 2: THE NEW BATCH, EU, 1990)

La secuela del clásico navideño de Joe Dante llego quizá demasiado tarde para aprovechar lo que había logrado la original pero de todas formas funciona bastante bien, por supuesto que no alcanza la calidad de la anterior en parte porque ya no se siente como algo novedoso y en segundo porque a partir de que los Gremlins atacan ya no hay una línea que seguir en la historia, en lugar de eso se nos muestran chistes y situaciones que llevan a un desenlace al que se llega más porque se tenia que dar que por una búsqueda real de la historia, de todas formas tengo que aceptar que todos los chistes funcionan y que tanta anarquía y sin sentido no me molesto para nada, por supuesto que me hubiera gustado que Dante siguiera una línea menos extravagante y que la historia fuera más oscura como en la primera donde el mensaje funciona como tétrico cuento de hadas moderno.

 

Desde el inicio es obvio lo que nos depara, una anarquía total en la que Dante se desoborda y a lo que ayuda Chuck Jones con los créditos de inicio donde Lucas recibe su merecido con Bugs en primera línea, de ahí vemos como un desalmado empresario Daniel Clamp (John Glover) quiere destruir el barrio chino para una idea corporativa, Mr. Wing (Keye Luke) se rehusa a vender pero muere de vejez por lo que Gizmo queda desamparado y es atrapado por los científicos que trabajan para Clamp, Billy (Zach Galligan) al igual que su novia Kate (Phoebe Cates) trabajan en el edificio inteligente del tipo y esperan mejorar su vida para casarse, algo que Billy parece conseguir pero su jefa ve la oportunidad de aprovecharse de el y sacar a Kate de la jugada, lo que no saben es que Gizmo esta en el edificio y el maligno equipo del Dr. Catheter (Christopher Lee) lo esta torturando.

 

Para cuando Billy lo libere será demasiado tarde y ya habrán nacido otros Gremlins que inmediatamente rompen la otra regla para convertirse en los diabólicos monstruos que adoramos, a partir de ahí los Gremlins toman el edificio inteligente y solo esperan que anochezca para tomar la ciudad de New York, pero como en la anterior cada Gremlin tiene su propio carácter que esta vez se ve más diferenciado gracias a los experimentos de donde toman ADN para mezclarlo y hacer Gremlins voladores, otro arácnido, una hembra y hasta uno inteligente con la voz de Tony Randall, de aquí los chistes desaforados (esa referencia al glory hole es delirante) las referencias fílmicas por aquí y por alla, a "Rambo", a "Marathon Man", a "Mago de Oz", al Fantasma de las Opera y hasta de su original repitiendo, parodiando y homenajeando segmentos y chistes, y hasta se dan el lujo de tener un musical totalmente hilarante antes de un final apresurado. Lso efectos son magnificos, los diseños extraordinarios, los chistes tan mala leche como antes, la banda sonora si se queda detrás de la anterior pero la anarquía se agradece, tanto asi que Hulk Hogan aparece para que los Gremlins pongan la película que habían quitado y donde Dante se da el lujo de salir y con secundarios de la talla de Robert Picardo, Robert Prosky, Dick Miller y un largo etc., por cierto que Cates esta adorable como en la primera y Galligan funciona como reactivo y testigo de las locuras de los monstruos verdes.

 

Calificación: Bastante Bien

Cinecritica: Elisa Antes del Fin del Mundo

ELISA ANTES DEL FIN DEL MUNDO (IDEM, MEXICO, 1997)

Increíblemente encontré una película producida por el monopolio televisivo que realmente vale la pena, Juan Antonio de la Riva mostro su mejor trabajo con una cinta poética que sirve como denuncia social y política y que como apenas rebasa la hora no decae en ningún momento, la Elisa del titulo es una niña deprimida y descorazonada que imita la forma de ser desabrida y antisocial que sus padres dan a notar dentro de su casa donde cierto problema dejo en una situación precaria a todos por lo que aflora cualquier problema a la primeras de cambio. Elisa (Sherlyn que no lo hace nada mal sino todo lo contrario diría Cantinflas) es una niña rara que habla como adulto y repite todo lo que dice su padre (Dino Garcia) al pie de la letra.

 

Pasa sus días en la azotea del edificio donde vive junto al pequeño Miguel (Imanol) que a diferencia de ella es un niño bien cuidado, inocente y sin ningún problema financiero, ahí Elisa le recita ideas pesimistas, criticas al sistema y hasta algún chistorete de mal gusto, su familia se mudo ahí para elevar su nivel social debido al ascenso de su padre pero un corte de la empresa lo dejo sin empleo y lo obliga a apenas sobrevivir con todas las deudas asfixiándole y haciendo que siempre se este quejando contra el sistema, la vida y su mala suerte mientras su mujer (Susana Zabaleta) simplemente pregunta, opina y reniega sin hacer nada por cambiar las cosas.

 

Asi que en la mente de Elisa donde tarde o temprano todos comeremos cucarachas y por eso las prueba y hasta las recolecta decide que solo queda la opción de robar para quitarse de problemas, asi que con la ayuda del vago Paco (Rubén Rojo Aura) y su pistola comienza con robos menores para terminar con el del banco donde matara dos pájaros de un tiro vengándose de ellos que como se repite en un buen chiste son unos hijos de.... lo mejor cuando Miguel le dice que ahí esta su mama, por supuesto que al final solo queda una salida, el drama y la denuncia social de un pueblo sin valores donde la democratización mata la humanidad y donde si una niña no tiene televisión para distraerse de los problemas estos simplemente lo atrapan.

 

Calificación: Interesante

Cinecritica: Celda 211

CELDA 211 (IDEM, ESPAÑA, 2009)

Cuarto largometraje de Daniel Monzón y primero que veo, y que me dejo muy satisfecho, funciona como producto de entretenimiento para las masas porque es un drama carcelario que vaya que emociona, nos tiene todo el tiempo al filo de la butaca, las tensiones que nos hace sufrir son grandísimas, hay suspenso, intriga y hasta comedia durante todo el tiempo, asi que las personas que quieren ver acción, emoción y peleas están en su mero mole, y por otro lado tenemos el discurso, la lectura social y política del método carcelario español, sus diferencias sociales, el uso de los medios en el asunto, el drama que viven los familiares, el abuso de otros familiares al aprovecharse del asunto, las diferentes posturas de una sociedad diversa, los problemas políticos y hasta la caída a los infiernos de parte de una persona feliz que no tenia ningún tipo de problema y principalmente por causa de un sistema al que no le importa.

 

Juan (Alberto Ammann, bien) esta a punto de entrar como guardia en una prisión pero decide presentarse un dia antes para saber como esta el asunto, conocer las instalaciones, sus funciones y presentarse, en casa deja a su mujer embarazada de la que esta muy enamorado, asi que este tipo con vida perfecta y muy responsable esta en medio de su visita guiada cuando algo le cae en la cabeza y se desmaya, justo en ese momento comienza un motin encabezado por Malamadre (extraordinario Luis Tosar), los guardias huyen y dejan a Juan a su suerte quien al despertar comprende la situación y se hace pasar por recluso recién llegado, lo logra y se convierte en la mano derecha de Malamadre en el motin debido a sus buenas decisiones, por supuesto que Juan lo hace para que las autoridades se den cuenta de que esta ahí y lo salven cuanto antes.

 

Pero las cosas no son tan sencillas, las autoridades del penal no quieren ceder en lo que piden los reos y estos tampoco quitan el dedo del rincón, mientras tanto Juan se desespera, las cosas fuera se ponen feas entre la policía y los familiares, las noticias empiezan a mostrar el asunto, Elena (Marta Etura) se desespera al no saber nada de su marido y se arriesga, los negociadores no saben que hacer, los reos políticos son la carta fuerte de Malamadre y Juan intenta que siempre lo recuerde a pesar de lo que sucede porque al matarlos estaría condenando a todos ya que las autoridades entrarían a matar a todos incluyéndolo, así con todos los frentes abiertos uno no tiene tiempo de respirar y los hechos se suceden uno tras otro sin descanso, quizá lo más interesante es la lucha de poder que hay entre los diferentes grupos de reclusos y donde los lideres de estos empiezan a cavilar, intrigar y luchar por sus propios intereses mientras vemos como algunos hijos de .... no son tan malos sino que tienen corazón y como el buenazo de Juan empieza a mostrar su peor lado hasta llegar a un tétrico y desgarrador final.

 

Calificación: Bastante Bien

Lo Mejor del Mes: Septiembre 2013

Una maravillosa película de Michelangelo Antonioni, una pretensión de Singleton, algo de cuando Schumacher hacia buen cine, algunos cortos mas de Pixar, una entretenida película de pareja dispareja, una aburrida de Gangsters, la historia verídica de ciertos soldados en la segunda guerra mundial sin patriotismos, la colorida "Dick Tracy", la sexosa "Barbarella", una de cierto submarino, de un plano héroe, una de mafia pero realmente buena, una tontería sobre Lincoln, caza de brujas, Richard Gere mostrándose en un romance bien hecho, una viejita pero entretenida de ciencia ficción, la del niño bailarin, un musical, otra comedia, el salto de animación española, una rebuscada estafa argentina y una sobrevalorada cinta mexicana es lo que vi reseñe este mes:

 

Lo Mejor..... "El Desierto Rojo" de Michelangelo Antonionio, película de autor, de esas llamadas de arte y que supuestamente muy pocos entienden, en realidad todos la pueden entender y disfrutar, sus lecturas son infinitas y todas son validas, una mujer que cae en la desesperación al ya no saber como vivir y que por lo mismo se desespera más impidiendo que se recupere, un ciclo sin fin de soledad, depresión y pesimismo que no hace más que morderse la pena y exasperarnos para entenderla.

 

Mención Honorifica..... "Billy Elliot" de Stephen Daldry, el niño bailarin a ritmo de T-Rex es una de esas cintas que puedo ver una y otra y otra vez, no existe una razón valida, se que no es perfecta pero la historia me gano y tiene momentos realmente grandes, y cuando Billy baila para desahogarse no puedo despegar la mirada, además esa banda sonora.

 

Segunda Mención Honorifica..... "Nueve Reinas" de Fabian Bielinsky, una cinta que nos engaña desde el primer momento y que nos mueve la pelota de un lado para otro en un juego de estafadores estafados que además se estafan entre ellos y que tienen limite de tiempo para volverse millonarios, tiene demasiadas coincidencias pero no se puede negar su calidad.

 

Tercera Mención Honorifica..... "Donnie Brasco" de Mike Newell, una muy bien hecha cinta sobre la mafia y sobre un verdadero infiltrado antes de que se pusieran de moda, el estilo no estilizado de la dirección es adecuado y hace que el reparto de luzca con una historia en la que nos ponemos de lado de los malos y nos damos cuenta que el gobierno hijo de la...

 

Lo Peor.... "Abraham Lincoln: Cazador de Vampiros" de Timur Bekmambetov, de lo peor que he visto últimamente.

Cinecritica: Nosotros los Nobles

NOSOTROS LOS NOBLES (IDEM, MÉXICO, 2013)

Es septiembre y se supone que revisaría cintas nacionales pero no se dio el caso, en lugar de eso he revisado españolas y argentinas, pero no es por malinchismo simplemente se han visto más interesantes y para cambiar el asunto vi la aclamada "Nosotros los Nobles" de Gary Alazraki que supuestamente es la cinta mexicana más taquillera de todos los tiempos, la cinta fue recomendada por aquí y por alla, por cercanos a uno, por la televisión, por una amplísima campaña publicitaria y por el boca a boca, por supuesto que tener al duo televisivo recomendándola en todos los programas ayuda algo que esta sucediendo con la cinta de Derbez en estos momentos.

 

Como nunca me ha gustado que me quieran imponer que de pronto una cinta es lo mejor que ha tenido el cine, pues no me llamo mucho la atención pero ya en DVD es sencillo darle una checada, y la verdad sea dicha, la cinta no me gusto mucho, de hecho si acaso aguanta el palomazo por algunos chistes que funcionan, por un solo personaje y por su interesante premisa que de todas formas de nueva no tiene nada. Germán Noble (Gonzalo Vega) es un padre acuachador que les aguanta todo a sus tres hijos buenos para nada, el mayor Javier (Luis Gerardo Mendez) es un simplon que vive de juerga ideando negocios estúpidos, Barbara (Karla Souza lo más salvable del filme) es una niña fresa que solo piensa en vacaciones, compras y esposo trofeo, y Charlie (Juan Pablo Gil) que es un hippie, mujeriego bueno para nada.

 

Por ello German idea un plan donde los hace creer que se quedaron sin dinero y los obliga a vivir en una pocilga y trabajar para sobrevivir, el primero se hace chofer de urbano y no madura mucho, la segunda se hace mesera y es la única que tiene un avance pero a costa de que un idiota se mofe de ella y la enamore, y el tercero de plano no aprende nada, se vuelve cajero de banco y tiene relaciones sexuales con su jefa para llevársela bien... no entiendo donde esta el crecimiento si hasta se jacta de ello, en cambio cuando se dan cuenta del engaño abandonan a German y este es el que termina pidiendo perdón y aceptando que hizo mal por enseñarles una valiosa lección, es decir, German termina como villano que debe comprender que la familia es lo más importante, lo único que puedo decir es bullshit.

 

Calificación: Palomera

Cinecritica: Nueve Reinas

NUEVE REINAS (IDEM, ARGENTINA, 2000)

Debut en largometraje de Fabian Bielinsky que termino gustándome muchísimo, ¿que es una maraña de mentiras y vueltas de tuerca? ¿que termina engañándonos? ¿Qué tenemos que ser complacientes con todo? todo esto es verdad pero no me molesto, o por lo menos no en demasía, claro que al final uno queda con la sensación de que se pudo o se debió haber entregado algo mucho más creíble pero también queda el beneplácito de haber sido manipulados de fea forma y no descubrir lo que en cierta forma era obvio, y es que ya uno se las huele desde mucho antes pero cuando se muestra el sorpresivo final pues simplemente uno se pone a pensar en la cantidad de coincidencias y azares que tuvieron que juntarse, quizá esto es lo que en realidad deja a uno perplejo pero al final es lo que el director y guionista buscaba y lo consigue a cabalidad.

 

Otra cosa para mención es el trabajo actoral, todo el equipo lo hace muy bien y ayuda bastante como están dibujados los personajes que entran y salen y nunca parecen fuera de lugar, por supuesto mención aparte para Ricardo Darin que se roba la película de fu a fa, vamos que inmediatamente nos damos cuenta que estamos ante un gran actor y que se come a todos los demás que salen en pantalla con él, algo a lo que ayuda su personaje, un antihéroe, un pícaro de esos que odiamos pero al mismo tiempo amamos y siempre tiene algo que decir, como dice el mismo Darín en los comentarios del DVD, lo queremos porque nadie puede ser tan hijo de pu... Juan (Gaston Pauls, bien) es un timador novato que engaña a una dependienta y que falla en su segundo intento, todo es visto por el vividor profesional Marcos (extraordinario Ricardo Darín) quien decide tomarlo como adoptado para que lo ayude en sus estafas ya que se especializa en cosas de pareja y la suya esta desaparecida.

 

De ahí vemos un concierto de engaños y estafas unas tras otras que no dejan respirar por su desfachatez, sencillez y cinismo, y mientras se ayudan y se lucen uno frente al otro llega la oportunidad de su vida en una visita de Marcos a su hermana Valeria (riquísima Leticia Brédice) donde obtienen la oportunidad de su vida con la estafa de las nueve reinas del titulo, unos extraños sellos postales defectuosos que son la delicia de cualquier coleccionista y que valen mucho dinero que pueden obtener del corrupto político español que esta en el hotel, los sellos son una copia y después de comenzar el juego del gato y el ratón con el tipo las cosas solo van de mal en peor teniendo que conocer y hacer tratos con gente más rara y deshonesta  y que los termina enrollando cada vez más hasta tener que meter su propio dinero, perder su familia, venderla y hasta perderlo por las ansias de dinero fácil que al final de complica en demasía, por supuesto lo valioso de la historia esta en las múltiples vueltas y engaños que se suceden uno tras otro mientras los principales recelan uno del otro y con una perdida de valor moral tan grande que se entiende su destino y hasta la vuelta de tuerca final que aunque muy tramposa sorprende, ni modo, me gusta que me engañen y la cinta lo logro a pesar de sus muchos fallos.

 

Calificación: Muy Bien

Cinecritica: Tadeo, El Explorador Perdido

TADEO, EL EXPLORADOR PERDIDO (LAS AVENTURAS DE TADEO JONES (TADEO JONES Y EL TESORO DE LOS INCAS), ESPAÑA, 2012)

Enrique Gato debuto en los largometrajes por la puerta grande, con un buen presupuesto, excelente distribución y un producto de calidad que se enfrenta al tu por tu con los que vienen de EU, claro que no con lo bueno de Pixar ni mucho de oriente pero si con los productos enteramente comerciales al que pertenece y del que nunca reniega, es decir en Tadeo Jones no hay una búsqueda de arte, ni un discurso detrás, ni simbolismos, es simple y llanamente una cinta de entretenimiento para toda la familia que no busca otra cosa que divertir y lo logra en mayor medida, tampoco hay guiños cinéfilos y modernos reluciendo por aquí y por allá, prácticamente toda referencia viene al obvio arqueólogo aventurero que no puede ser otro que Indiana Jones.

 

Tadeo es un niño que siempre esta soñando y fantaseando con ser arqueólogo pero que termina como un obrero, un albañil que todavía se la pasa fantaseando y que por ende pierde su trabajo cada dos por tres, lleva cachivaches a al arqueólogo del museo quien lo trata de buena manera y que cuando tiene que abordar cierto avión a Perú para ver el descubrimiento de un colega es afectado por lo que Tadeo toma su lugar solo para darse cuenta que el descubrimiento es muy grande y que una gran organización internacional esta detrás de él, liderada por un enigmático hombre con brazo mecánico y que capturo al otro profesor ya que este sabe donde esta el tesoro de los incas, Tadeo se une a la hija de este y con las dos mascotas y un pesado nativo se enfrentan a todo tipo de situaciones.

 

La típica historia romántica, divertidos enfrentamientos, entretenidos secundarios y una animación cumplidora nos regalan mucho humor y un ritmo vertiginoso que hace que todo parezca mejor de lo que es, además el personaje malvado es algo que me llena de placer culpable, aunque siempre resulta obvio, uno de esos bobalicones televisivos que tienen dinero y fortuna y que todos adoran aunque uno sepa que son unos buenos para nada, un blockbuster que para variar viene de España y que cumple lo que promete.

 

Calificación: Vale la Pena