2/3/13

Cinecritica: Prohibida Obsesión

PROHIBIDA OBSESIÓN (SEA OF LOVE)
Esta pelicula es un acto extraño, por un lado el director Harold Becker nos entrega una cinta llena de cliches durante todo su metraje pero extrañamente tambien nos atrapa, es decir que resulta interesante y entretiene a pesar de sus claras dolencias, principalmente debido al buen hacer de Al Pacino y a la sensualidad que destila Ellen Barkin quien nos distrae lo suficiente para que la cinta nos sorprenda al final, claro que tampoco se olvida el buen hacer de John Goodman quien tambien desvia la atención logrando el obvio proposito del director, aunque tambien hay otra cosa interesante, que va más alla de la busqueda del asesino y los sospechosos de serlo, me refiero a la relación quebrada, enfermisa, desquiciante que tienen el detective y la sensual sospechosa en un va y viene que no tiene fin.
 
Alguien esta asesinando a unos don juan que gustan de tener aventuras por lo que el habil detective Frank (el mencionado Al Pacino haciendo un papel que se sabe al dedillo) entra en acción pero sin ninguna clase de pista y un habil asesino que no deja evidencia no le queda de otra más que hacer suposiciónes de lo que sale que seguramente es una mujer que esta cobrando venganza o que quiza solo goza hacer lo que hace ya que lo que es seguro es que los hombres van por cuenta propia y mueren en la cama sin nada puesto, suponiendo que es una mujer comienzan a contactar a todas las posibles candidatas, esas mujeres que se anuncian y que uno piensa estan desesperadas pero no en todos los casos, o por lo menos aqui no ya que Frank se encuentra de todo mientras que lo ayuda del otro lado su buen amigo Sherman (John Goodman).
 
Sin avances en la investigación Frank se encuentra atascada pero una de las mujeres que le hizo el "feo", la sensual Helen (Ellen Barkin derrochando sensualidad) regresa para comenzar una relación que comienza como fuego pero se va haciendo más profunda, tanto que el deprimido policia dejado y solitario se anima a soñar una nueva vida con ella pero las cosas van por mal camino cuando todo indica que ella es la culpable y más aun cuando él es la muy posible siguiente victima, asi que el perdedor polica Frank no puede dejarla porque es lo unico bueno en su vida pero tampoco puede confiar en ella porque seria asesinado, siempre al pendiente y con la cola entre las patas Frank no quiere dejar su felicidad a pesar de las señales, justo esto es lo interesante de la cinta, no quien es el culpable sino la psique de un policia perdedor que piensa que se gano la loteria y se arriesga por ello porque de todas formas ya no tenia ganas de vivir, la siempre terrible relación de odio-amor, si tan solo se profundizara bien en esto.
 
Calificación: Vale la Pena

28/2/13

Lo Mejor del Mes: Febrero 2013

Este mes revise más del maestro Hitchcock, el debut de Bogdanovich, la segunda entrega de la saga del inspector Clouseau, la cuarta pelicula de Reitman, más del maestro Ford, algo de Lubitsch, una sobrevalorada pelicula de Spielberg, dos de Badham y la más conocida de Stone.
 
Lo Mejor..... "The Lodger" de Alfred Hitchcock, la primer pelicula hitchcockiana es una muestra exacta de como se debe hacer cine de suspenso, el maestro ni siquiera necesita que la cinta este hablada, con el minimo de texto y algunas miradas profundas logra mostrarnos todo lo que ocupamos saber mientras nos esconde lo que no debemos, magia pura en los inicios del maestro en una cinta subvalorada y olvidada que además se encuentra facilmente a la venta a un bajo precio.
 
Mención Honorifica..... "A Shot in the Dark" de Blake Edwards, ya lo apunte pero lo repito, esta es la mejor entrega de la saga de la pantera rosa, una de las mejores peliculas del director y una muestra perfecta de como se debe hacer una cinta comica, aqui es donde Peter Sellers hace completamente suyo al legendario inspector y donde uno no puede parar de reir en los nacimientos de los chistes que despues se volverian recurrentes, un asesinato, un conjunto de sospechosos, un jefe de policia histerico, una hermosisima damisela en peligro y un inspector torpe y enamorado son la receta perfecta para las carcajadas.
 
Segunda Mención Honorifica..... "Platoon" de Oliver Stone, la cinta ganadora del oscar tiene mucha valia no solo por lo bien filmada que esta sino porque es una cinta autobiografica en apenas su tercer cinta, además de ser cruda no deja de lado el humor y nos muestra como era la guerra en realidad, nada de patriotismos y heroes, aqui solo hay hombres a los que les gusta pelear y villanos que aprovechan el escenario, como al protagonista que al final no puede evitar lo que hace en un final revanchista que se siente justiciero, al parecer los gringos peleaban contra ellos mismos.

Trailer: Hitchcock: El Maestro del Suspenso

Una biopic de Hitchcock no es algo que se vea seguido pero a pesar del trailer uno no puede emocionarse demasiado porque el nombre del maestro no se deberia usar a la ligera:
 

27/2/13

Reseñas Manga: Chrno Crusade # 8

CHRNO CRUSADE # 8
Una portada formidable al igual que la contraportada, como en todo los tomos anteriores y casi no lo habia señalado, el tomo de nuevo tiene un nivel impresionante pero esta vez Moriyama si se paso, decir que el tomo es excelente es quedarse corto, el final va más alla de ponerle un final a la historia, de desenmarañar todos los secretos, de contarnos el destino de los personajes, lo que esta detras de la historia es impresionante, el simbolismo que hay detras es tan dificil de entender como maravilloso de admitir al mismo tiempo que es doloroso, y vaya que suceden cosas en el tomo, uno que va a un ritmo endemoniado y que al mismo tiempo se toma su tiempo y pausas para mostrar a un ritmo perfecto lo más importante, comenzamos con Rosette gritando a los cuatro vientos lo más importante para ella en tanto que Chrno no quiere usar sus poderes para no acortarle la vida, Joshua rapta a Rosette pero visión de la realidad esta quebrada y decide liquidarla mientras que esta tomo la decisión de pelear y lo derrota habilmente.
 
Se dirigen hacia Chrno pero a Rosette se le acaba el tiempo y muere en brazos de esté, depues de lo doloroso que resulta Aion muestra su verdaderas intenciones, destruir el mundo conocido para crear uno nuevo, crear anarquia y destruir por fin a Pandemonium, Azmaria no se da por vencida y quiere traer de nuevo a Rosette que esta entre la vida y la muerte, Chrno intenta detener a Pandemonium pero Aion la elimina con lo que la demonio madre intenta tomar el cuerpo de Rosette y esta viaja al paraiso pero es aconsejada por la misma Maria Magdalena para que acepte buscar su felicidad, Rosette vuelve y en medio de tantas batallas conocemos la verdadera naturaleza de Pandemonium, de la biblica Lilith, de los hermanos Chrno y Aion, y una dolorosa despedida que termina de forma abierta, el epilogo es tan doloroso como reconfortante, sabemos que sucede con cada personaje hasta el final y el gran crecimiento que tuvo Rosette, el final es de antologia y queda a percepción de cada persona, parecido al del episodio anterior pero todavia más triste y hermoso.
 
Calificación: 9.5 - Magnifico

26/2/13

Cinecritica: El Inquilino

EL INQUILINO (THE LODGER, REINO UNIDO, 1927)
Seguimos revisando al maestro Hitchcock, esta vez toca turno a su ¿tercer? pelicula. la segunda "The Mountain Eagle" esta perdida asi que por el momento es imposible visionarla, y de las conocidas (por lo menos hasta donde se) la que sigue es esta temprana obra mayor, se dice que Hitchcock no alcanzo su grandeza hasta la llegada del cine hablado pero esta cinta desmiente eso, a diferencia de la anterior esta es una cinta de suspenso con un triangulo amoroso y muchos malentendidos, al más puro estilo del legendario director, según el propio director esta es la primera cinta hitchcockiana y se entiende el porque, aqui aparecen por vez primera muchos de los elementos que se volverian recurrentes en su cine, el protagonista sospechoso, la ambigüedad, el suspenso, la damisela en peligro que además es rubia, comedia en todo momento, humor negro, criticas a la sociedad, fetiches sexuales, cameos, y toques a temas muy oscuros.
 
La cinta tiene un ritmo excelente y en desde la introducción hasta el comico y feliz final siempre nos mantiene al borde de la silla, Hitchcock nos muestra el asesinato de una rubia como un excelente comienzo y nos presenta la situación con carteles, noticias, reacciones de las personas, encabezados de periodicos, confesiones de testigos y niños gritones aprovechando la venta con buen humor negro, despues conocemos a una idilica familia, la pareja Bunting y su hermosa hija Daisy (June, muy bien) quien es una rubia que modela y por ello mismo una victima potencial para el asesino tenebroso que aparece por las noches buscando mujeres rubias vistiendo bufanda y totalmente tapado, el detective Joe (Malcolm Keen, bien) pretende a la bella Daisy y ve el caso del asesino de las rubias como una oportunidad perfecta para crecer profesionalmente, la familia renta una habitación y en esos momentos de asesinatos llega un inquilino (Ivor Novello, excelente) melancolico y extraño que por lo visto tiene mucho dinero pero que tiene conductas muy raras.
 
El tiempo transcurre y el inquilino trata de enamorar a Daisy, le da regalos, la trata como un caballero, no oculta sus deseos pero los padres de esta empiezan a ver mal el asunto cuando todo apunta a que él es el culpable de los asesinatos, no solo viste como él sino que sale furtivamente de noche cuando hay asesinatos, no soporta los cuadros con rubias, raramente habla, responde a la descripción del asesino, y esta muy bien informado del caso, ni que decir, lo que sigue es ambigüedad pura, el policia celoso que busca pistas para enjuiciarlo y la enamorada chica que no quiere entender razones mientras el protagonista es una incognita en todo momento, el final, de antologia, aunque hubiera quedado mucho mejor como el maestro Hitchcock la tenia pensada, mucha más ambigüedad y enfermismo, pero de todas formas es una gran pelicula, nada de obra menor, una cinta que debe verse si se es fan del director y lo mejor de todo es que se consigue en menos de treinta pesos en tiendas conocidas, con extras pobres pero con banda sonora y remasterizada en lo que cabe, una cinta que no se debe dejar pasar, basada en un libro que pudiera ser real y una de las primeras apariciones de Jack el destripador, porque resulta obvio que esta basada en esté.
 
Calificación: Muy Bien

Cinecritica: El Último Heroe Americano

EL ÚLTIMO HEROE AMERICANO (THE LAST AMERICAN HERO, EU, 1973)
Despues de dos buenas peliculas me toco ver una que queda muy lejos de las expectativas de lo que uno podria esperar, con un jovensisimo Jeff Bridges en una cinta del director Lamont Johnson que deja mucho que desear, pudiera decir que es de esas cintas que uno puede ver los domingos por la mañana cuando hay tiempo pero lo malo es que ni siquiera es para toda la familia, no porque haya algo que no puedan ver sino que simplemente la historia no engancharia a muchas edades, esta principalmente pensada para adolescentes en etapa de rebeldia y anarquia pero su mensaje tambien se queda corto, en pocas palabras ni peras ni manzanas en una pelicula que no se decide.
 
La cinta esta basada en la vida de Tom Wolfe, un mecanico que aqui llaman Elroy Jackson (Jeff Bridges) que sueña con ser corredor de velocidad, lo malo es que es un pueblerino o mejor dicho un serreño que nadie quiere patrocinar y que no recibe las oportunidades que merece, por lo que ayuda a su padre en el negocio del alcohol ilegal, le da dinero facil y rapido y lo ayuda a comprarse un carro y entrar en el espectaculo de la destrucción de autos y despues brincar al de carreras donde todos sabemos de antemano que triunfara y lograra hacer realidad su sueño gracias a su talento y perseverancia, por esa razón existen varias subtramas, la relación quebrada con su familia, principalmente con su envidioso hermano, la captura y condena de su padre y su enamoramiento con una mujer de cascos ligeros que trabaja en el ambiente.
 
El final de la relación por lo menos resulta interesante pero el desarrollo no y lo peor es que se toma muchisimo tiempo en el, las carreras estan bien filmadas y dan cierta sensación pero tampoco son la gran cosa, en pocas palabras una cinta comun que solo deberian visitar los fanaticos de Bridges, no porque sea mala sino porque no aporta gran cosa.
 
Calificación: No Vale la Pena

25/2/13

Ganadores de los Oscares 2013

Como era de esperar Argo gano el oscar a mejor pelicula, algo muy anunciado que se aseguro en cuanto la primera dama aparecio en pantalla (cosa por demás vergonzosa para los dos lados), pero "Life of Pi" gano varios premios que no se esperaban, Ang Lee se llevo el de mejor director y premiaron a Tarantino para no perder la costumbre, no me fue muy bien en las predicciones pero en los oscares más importantes atine en casi todo lo cual demuestra la obviedad de la academia, por otro lado McFarlane no lo hizo tan mal pero ayuda bastante que ya no se alargue tanto, y Adele se robo la función junto con el homenaje a James Bond mientras que "Skyfall" se llevo dos oscares, pero nada sorpresivo ni extraordinario, esperamos que el siguiente año sea mejor:
 
1. Mejor película: "Argo".
2. Actor: Daniel Day-Lewis, "Lincoln".
3. Actriz: Jennifer Lawrence, "Silver Linings Playbook".
4. Actor de reparto: Christoph Waltz, "Django Unchained".
5. Actriz de reparto: Anne Hathaway, "Los miserables".
6. Dirección: Ang Lee, "Life of Pi".
7. Película de lengua extranjera: "Amour", Austria.
8. Guion adaptado: Chris Terrio, "Argo".
9. Guion original: Quentin Tarantino, "Django Unchained".
10. Largometraje animado: "Brave".
11. Diseño de producción: "Lincoln".
12. Cinematografía: "Life of Pi".
13. Mezcla de sonido: "Los miserables".
14. Edición de sonido (empate): "Skyfall", "Zero Dark Thirty".
15. Música original: "Life of Pi", Mychael Danna.
16. Canción original: "Skyfall" de "Skyfall", Adele Adkins y Paul Epworth.
17. Vestuario: "Anna Karenina".
18. Largometraje documental: "Searching for Sugar Man".
19. Cortometraje documental: "Inocente".
20. Edición: "Argo".
21. Maquillaje y peinado: "Los miserables".
22. Cortometraje animado: "Paperman".
23. Cortometraje: "Curfew".
24. Efectos visuales: "Life of Pi".

24/2/13

Trailer: Django sin Cadenas

Tarantino tiene tantos fanaticos obsesivos como detractores pero sus cintas siempre muestran algo interesante, y la nueva ya esta en cartelera, asi que no queda más que revisarla:


23/2/13

Opinion: Predicciones a los oscares 2013

Con casi nada visto esta es una de las veces en las que menos puedo opinar sobre quien deberia ganar pero si puedo dar mis predicciones porque es demasiado sencillo saber como se movera la academia por los contactos y los que mueven más dinero a las arcas, asi que aqui van mis predicciones:
 
Mejor pelicula:
Argo (quiza Lincoln en un descuido)
 
Mejor Director:
Steven Spielberg
 
Mejor Actor:
Daniel Day-Lewis, quiza el oscar más seguro
 
Mejor Actriz:
Jennifer Lawrence que ultimamente hace puro churro pero lleva gente al cine
 
Mejor Actor de Reparto:
Tommy Lee Jones
 
Mejor Actriz de Reparto:
Anne Hathaway
 
Mejor Guión Original:
La Noche más oscura
 
Mejor Guión Adaptado:
Argo
 
Mejor Pelicula Extranjera:
Amour (de no ser asi seria una incongruencia pero nada nuevo)
 
Mejor Pelicula Animada:
Brave
 
Mejor Diseño de Producción:
Lincoln
 
Mejor Fotografia:
Lincoln
 
Mejor Diseño de Vestuario:
Lincoln
 
Mejor Documental:
Searching for Sugar Man
 
Mejor Corto Documental:
Ni idea
 
Mejor Edición:
Argo
 
Mejor Maquillaje:
El Hobbit
 
Mejor Score:
Argo
 
Mejor Canción Original:
Skyfall
 
Mejor Edición de Sonido:
Argo
 
Mejor Mezcla de Sonido:
Argo
 
Mejores Efectos Visuales:
Los Vengadores

22/2/13

Reseñas Manga: Chrno Crusade # 7

CHRNO CRUSADE # 7
Si en el tomo anterior se abrio el telon para el final aqui ya entramos de lleno en esto, un tomo que queda por arriba de las expectativas de un Shonen por los temas tan profundos que trata y que aun asi no deja de lado el humor, aunque ahora no hacen reir a pesar de causar gracia, supongo que es porque la historia esta tomando tintes más melancolico y tristes ademas de precipitarse a un final que se huele tragico, comenzamos con Chrno y Rosette llegando a Eden y enfrentandose con Genai en una pelea que sigue la costumbre de la serie de ser emocionante, mientras que por otro lado el Duque Duffau llega con un ejercito de demonios para acabar con los "Togabito", el ataque es inmisericorde y rebasan el escudo con lo que Aion sale a escena, los apostoles estan con Joshua amplificando sus poderes con un organo y afectando la linea astral para despertar a Pandemonium, está despierta y destruye New York, la orden llega en zepellins, barcos voladores y avionetas con la milicia en primer plano.
 
Debido a todo esto la serie pierde ese sentido de realidad que tenia, pero de se gana mucho más ya que Daisuke no se quizo guardar nada y se fue al extremo, le funciona con el contraataque de Aion que muestra su carta secreta y revela porque ya no tiene cuernos y como encaja su plan maestro, los demonios se corrupcionan y atacan sin cesar, en medio de esta batalla aparece un nuevo Eden y vemos la enfermiza relación de Joshua y Fiore, asi como la aparición de Satella que se roba el tomo con la batalla que tiene con su hermana, Florette ha muerto pero aun asi el sacrificio de ambas es impresionante, y ni que decir del chocante final de Chrno sacrificandose por Rosette, y lo que falta.
 
Calificación: 9.4 - Excelente