Cinecritica: MacArthur, el General Rebelde

MACARTHUR, EL GENERAL REBELDE (MACARTHUR, EU, 1977)

El que quiera aprender de historia no debe ir al cine, es decir, el cine no es clase de historia y el que piense lo contrario esta muy equivocado, en una pelicula los acontecimientos tienden a ser modificados para lograr el efecto deseado, se modifican para hacer un heroe, para efectos emocionales, por tiempo, por simplificar, por mostrar a alguien como un monstruo o para enaltecer figuras politicamente correctas o por el simple hecho de desearlo o por encargo, esta es una de esas cintas donde el personaje principal esta tratado de esta manera, a MacArthur aqui se le trata con pincitas y se muestra como un personaje mucho más humano de lo  que fue, fue un grande y eso nadie lo puede negar, sus logros militares y su importancia historia estan ahi pero me hubiera gustado una visión más neutral que esta caricatura de hombre benevolente y cuasiperfecto.

 

La pelicula nos narra la historia de MacArthur (Gregory Peck dandole muchisimo caracter al personaje) desde que esta acorralado en Filipinas (donde perdio y escapo rapidamente dejando a sus hombres atras) hasta que vuelve a Estados Unidos por orden de Truman (Ed Flanders, bastante bien), asi que vemos como se va de Filipinas, llega a Australia y comanda un acertado contraataque contra los japoneses, recupera Filipinas y ocupa Japón despues de que este es bombardeado por las bombas atomicas, MacArthur se queda ahi ayudando a la reconstrucción de Japón hasta que es llamado para liderar a la guerra contra Corea del norte donde hace la jugada de su vida pero cuando China entra en la refriega, Truman decide quitarlo de en medio debido a que quiere atacar con todo China y con ello a la Unión Sovietica.

 

Lastima que la cinta se aleje en demasia de los hechos historicos, hubiera sido más interesante que hubiera sido más apegado, ver las turbulenta relación con Roosevelt (Dan O'Herlihy, bien) y la clara batalla que tenia con Truman, sus escapes con la cola entre las patas, su amor por la fama y la gloria, su obsesión por la guerra donde se vanagloriaba de sus victorias, el anticomunismo consumado en que creia, las peticiones de ataques con bombas atomicas, y un largo etc., eso si hubiera sido interesante, mucho más que el ñoño personaje santo que nos quieren vender y que no funciona porque se siente demasiado irreal, espero que por lo menos la cinta sirva para que la gente se acerque a leer la verdadera fria del condecorado general, quien merece una mejor cinta que esta versión descafeinada de Joseph Sargent.

 

Calificación: Regular

Musica: She Moves In Her Own Way - The Kooks

THE KOOKS - SHE MOVES IN HER OWN WAY

The Kooks es una banda de rock británica formada en Brighton en el año 2004. El grupo está compuesto por Luke Pritchard (voz principal, guitarra), Hugh Harris (guitarra, coros), Denny Weston (batería) y Peter Denton (bajo). Tomaron el nombre de la canción de David Bowie «Kooks». La banda firmó con Virgin Records justo luego de tres meses de haber actuado en Brighton. Alcanzaron las lista musical del Reino Unido por primera vez con el sencillo "Eddie's Gun" llegando a la posición #39. El álbum debut Inside In/Inside Out, lanzado en enero de 2006, generó seis sencillos top 40 y a la fecha el álbum ha vendido sobre las dos millones de copias. El álbum trajo a la banda la atención de los principales medios, ganando el premio a la mejor actuación del Reino Unido e Irlanda en los premios MTV de 2006 y consiguiendo una nominación a los Brit Awards por el sencillo "She Moves in Her Own Way".

 

El segundo álbum de la banda, Konk, lanzado en abril de 2008, fue directamente al puesto #1 de la lista de álbumes del Reino Unido y vendió sobre las 65.000 copias en su semana debut. De este album se extrajeron sencillos como Always Where I Need To Be, Shine On o Do You Wanna. El tercer álbum del grupo fue lanzado a principios de Septiembre de 2011 con el título "Junk of the Heart", donde dejaron al lado su faceta más rockera haciendo temas más cercanos al Indie pop. De entre los 12 temas que componen el album , los singles elegidos para presentar el disco fueron "Junk of the heart (Happy)" , "Rosie" , "How'd You Like That" y "Is it me". El album en general recibió críticas mixtas por parte de la prensa especializada , pidiendo una madurez en el estilo.

 

Los miembros originales de The Kooks se conocieron mientras estudiaban en el Instituto de Música Moderna de Brighton (Brighton Institute of Modern Music). Tomando influencias de artistas como Neil Young, The Police, The Rolling Stones, y principalmente de The Beatles. Luke Pritchard tomó la decisión de formar una banda, diciendo que «got together just on a whim» es decir, se juntaron solo por capricho de aquel entonces.

 

"She Moves in Her Own Way" (en español: "Ella se mueve a su manera") es una canción de la banda inglesa The Kooks y aparece en su álbum debut, Inside In/Inside Out. Fue lanzado el 26 de junio de 2006, como el quinto sencillo del álbum, llegando al puesto #7 en la lista de charts del Reino Unido. El videoclip de la canción se desarrolla en México y fue dirigido por Diane Martel.

Ambas letras (gracias a Navhy23)


Live (gracias a Blueponter)


Acoustic (gracias a kubacheck)

Reseñas Manga: Chobits # 5

CHOBITS # 5

Las trama sigue subiendo de nivel, ademas de la mejoria en los dibujos con diseños "cute", y la preciosa portada acompañada de la portada doble con motivo de navidad que en realidad solo viene a ser fanservice la historia no tiene tiempo perdido ni paja, Hideki descubre la relación del jefe Ueda y Yumi, Minoru recibe un correo mientras "se declara" a Yuzuki, Hideki sigue investigando los enigmaticos libros que ahora ya sabemos quien los hace, Shinbo llega a ayudar en la busqueda y Yoshiyuki intenta tocar a Chii por lo que despierta su otra identidad y comienza su función especial, Hideki llega a tiempo gracias la ayuda del correo que envio Jima quien le esconde todo a Dita para que no se entrometa, es obvio que tambien envio los otros correos asi que solo falta saber que se trae entre manos ¿porque juega con ambos lado? Las relaciones entre Hideki, Chii, Sumomo y Kotoko son hilarantes y se nos muestra algo vital sobre el pasado de Chii, por lo menos una persona clave con una imagen que nos remite a otra obra de CLAMP.

 

La relación de Hideki con Chii avanza muchisimo y el sufrimiento de Yumi por fin se revela aunque para estas alturas era más que obvio, de cualquier manera todo avanza rapido y siempre es entretenido, por lo demás mucho humor y fanservice al por mayor con los dos vestidos lolitas y el de ayudante francesa, ah y tengo un primo igual a Dragonfly haha aunque no tan friki... creo.

 

Calificación: 8.4 - Bastante Bien

Cinecritica: Querida, Encogí a los Niños

QUERIDA, ENCOGÍ A LOS NIÑOS (HONEY, I SHRUNK THE KIDS, EU, 1989)

Otra prueba del inteligente y divertido cine de entretenimiento de los ochenta y noventa, opera prima de Joe Johnston, nada menos que el que diseño los efectos especiales de sagas de la envergadura de "Star Wars" e "Indiana Jones", el proyecto le cayo de suerte y sorpresa pero no cabe duda que fue una buena elección ya que esta historia con obvias referencia a "The Incredible Shrinking Man" necesitaba alguien de la imaginación y la paciencia de Johnston, por lo menos toma la idea de la pelicula de Jack Arnold y la traslada a terreno sencillo, a pelicula de crecimiento juvenil que termina como todas las de este tipo, con alguna bonita pareja formada, con la familia reconciliandose, con los enemigos conociendose en verdad y con algunas enseñanzas que sirven a todo niño y que solo de esta manera pudieran aprender sin desecharlas o subestimarlas porque entran de manera subconciente.

 

Vemos a dos familias que no pueden ser más diferentes, por un lado los Szalinski con el padre Wayne (adecuado Rick Moranis) obsesionado con su invento, la madre Diane (Marcia Strassman) quien no soporta a su marido, la popular Amy (Amy O'Neill) que solo piensa en salir con el chico más guapo, el niño nerd Nick (Robert Oliveri) viva imagen de su padre, y por otro a los Thompson, el duro y tonto Russell (Matt Frewer) que se hace temer por sus hijos, su aguantadora esposa Mae (Kristine Sutherland), su blando hijo Russell Jr. (Thomas Wilson Brown) y el tosco Ron (Jared Rushton), las familias se desprecian pero cuando el rayo reductor sea activado por una pelota de beisbol los chicos se hacen pequeñitos y Wayne los tira a la basura, por lo que estos deben regresar a casa sanos y salvos.... si es que pueden.

 

Se enfrentan con un jardin gigante en el que hay abejas, escorpiones, hormigas y todo de tamaño familiar, un rociador es una trampa mortal, un pequeño charco es una laguna, una cortadora es peor que el más grande huracan y un pisoton es mortal, claro que tambien las galletas son gigantes y los insectos pueden ser amigos, ademas de que un perro mascota siempre ayuda para llegar a un final desesperante en el que un padre casi se come a un hijo en un cereal. Lo mejor sin duda los efectos especiales, estos efectos artesanales nunca pierden su gracia y siempre se veran efectivos, nunca se vieron completamente realistas pero exudan una magia que las computadoras no tienen, ademas sabemos que los que lo hicieron se tomaron muchisimas más molestias que los de ahora, cine de entretenimiento familiar que debe de verse, aproveche y veala con sus hijos, un cine inteligente de aventuras que realmente divierte y perdura, sin chistes de moda o referencias actuales.

 

Calificación: Bien

Cinecritica: El Cliente

EL CLIENTE (THE CLIENT, EU, 1994)

Parece increible pero hubo una epoca en que Joel Schumacher hacia peliculas que valian la pena, ese es el caso de esta pelicula que sin ser nada del otro mundo entretiene en sus dos horas de metraje aunque hay algunas cosas del guion que son imposibles de tragar y el niño por momentos resulta desesperante, algunos de esos momentos tambien se pasan a Susan Sarandon pero cuando el guion se lo permite la actriz brilla a pesar de su quebradizo personje, aqui no se si es culpa de los guionistas o de la novela "The Client" de John Grisham en el que esta basada la historia, algunas partes son tan inteligentes que uno queda anonadado y otras son tan sin sentido y estupidas que uno no sabe que pensar, lo que si es que no puede aburrirse con esta trepidante historia de testigos, abogados y los mafiosos italianos de turno.
 

Dos niños de los suburbios roban cigarros a su madre y van al bosque a probarlos, se encuentran con un tipo que quiere suicidarse y al intentar salvarle la vida se ven inmiscuidos en el tetrico asunto del abogado, la ubicación del cuerpo de un senador, al final el tipo muere y los niños sobreviven, uno queda traumatizado y el otro, Mark (Brad Renfro), se vuelve en el blanco de los dos bandos, el fiscal Roy (Tommy Lee Jones levantando a su personaje que solo es un cliche) quien lo quiere para que declare y le entregue a la mafia con lo que se asegura la gobernatura y los mafiosos italianos que tienen que matar al chico para que no pueda decir nada, especialmente Barry Muldano (Anthony LaPaglia) quien esta directamente en el asunto.
 

Como el chico no es tan tonto como parece se consigue la ayuda de una abogada ex-adicta (Susan Sarandon, lo mejor de la cinta) quien no solo resulta una excelente abogada sino su confidente y mejor amiga con la que lograra protección y detendra los intentos del FBI y Roy hasta que esten protegidos, claro que la mafia no se queda de brazos cruzados e intenta lo que puede para sacar del medio a Mark y su familia. Una cinta de entretenimiento tipicamente hollywoodense, todavia en los noventa se hacian estas cinta que solo buscaban divertir y lo hacian de manera inteligente, cosa que se perdio, lo mejor es el reparto que ademas de los mencionados cuenta con Mary-Louise Parker, William H. Macy, J.T. Walsh, Anthony Edwards, Ossie Davis y muchos más, lo malo, algunas cosas poco creibles y un final demasiado facilon.

 

Calificación: Vale la Pena

Cinecritica: Blancanieves y el Cazador

BLANCANIEVES Y EL CAZADOR (SNOW WHITE AND THE HUNTSMAN, EU - REINO UNIDO, 2012)

Tengo algunas quejas que de puro principio hicieron que esta cinta no me gustara, primero que estoy harto de que todas las cintas intenten copiar al "Señor de los Anillos" ¿hasta cuando se van a cansar de copiar una formula de la que abusaron en demasia? ¿será que alguien que no sea Peter Jackson lograra igualar su calidad? ese tambien es otro problema, nadie lo ha vuelto ha hacer como Jackson y si lo igualaran de todas formas nos seria algo nuevo, segundo, el cuento original de los hermanos Grimm es buenisimo y tiene muchos simbolismos ¿porque no recrearlo fielmente o por lo menos respetarlo? y tercero ¿quien en su sano juicio cree que Kristen Stewart es más hermosa que Charlize Theron? se que los fanaticos de "Crepusculo" deben idolatrar a su protagonista pero no se pueden cegar tanto, sorry pero no puedo creer que Stewart este más bonita que Theron.

 

Despues de un inicio cliche en este sobresaturado genero vemos como la malvada Ravenna (Charlize Theron echandole ganas, lo unico que merece ser visto de la cinta) se hace con el reino y encarcela a Blancanieves (Kristen Stewart), años despues esta se libera y mandan al cazador (Chris Hemsworth) a buscarla pero esté se alia con ella y juntos lideran una revolución ayudados por un desabrido principe encantado (desafortunado Sam Claflin) y siete enanos encarnados por actores famosos en papeles ridiculos, hasta llegar a la ñoñisima pelea final donde resulta que la tal Blancanieves pasa de modo doncella rescatada a modo de caballero de pelea y se escabecha a todo el que encuentra.

 

Asi de tonta es la trama, el primerizo director Rupert Sanders intenta maquillarla con imagenes bonitas de ordenador pero aun asi todo carece de sentido y de magia, lo unico que imagino es que esta cinta se hizo para aprovechar la fama de Stewart antes del fin de la saga crepuscular, no vaya a ser que despues quede en el olvido, lo unico que vale la pena es Theron, increible como intenta levantar la cinta cada vez que aparece, y cuando aparece merece verse aunque sea solo para verla, en el detras de camaras del dvd viene todo el esfuerzo y trabajo de la producción y lo que me viene a la mente es porque demonios no meter todo eso en peliculas de verdad, ¿tan dificil es?

 

Calificación: No Vale la Pena

Cinecritica: The Kentucky Fried Movie

THE KENTUCKY FRIED MOVIE (IDEM, EU, 1977)

Segunda pelicula de John Landis que se dedica a pequeños sketchs y cortometrajes que son chistes en si o parodian algun programa o pelicula, un completo desmadre escrito por David Zucker, Jim abrahams y Jerry Zucker, a veces funciona y otras veces el resultado es lamentable, de cualquier manera es divertido ver a Landis haciendo lo que mejor sabe aunque por momentos falla estrepitosamente, pelicula para verse con un grupo de amigos mientras se conversa y se comen muchas chucherias, los segmentos de las noticias de las once hacen chiste a costa de los espectadores y son tan veloces que llegan a funcionar, el chiste de la grasa no cumple aunque se aplaude su racismo, el de las noticias es ligeramente divertido y me recordo como son las noticias en México, una completa estupidez.

 

El segmento del auto nuevo es malo pero de ahi vienen los dos mejores, "Catholic High School Girls in Trouble", una hilarante mofa de los trailers de las peliculas para adultos y "See You Next Wednesday in Feel-A-Round" donde se nos muestra un servicio en cines verdaderamente desternillante, lastima que de ahi sigan varios segmentos desafortunados hasta que llega el cortometraje "A Fisful of Yen" parodia de "Enter the Dragon", por momentos divertida y por momentos enfadosa, más segmentos malos hasta "Scot Free" y "That's Armageddon", anuncio y trailer parodico respectivamente, más aburrimiento hasta "Cleopatra Schwartz" parodia del blaxplotation, "Danger Seekers" otra parodia racista imposible hoy en dia.

 

Y finalmente Eyewitness News que no es otra cosa que fanservice para los adolescentes que logren ver la cinta, tiene su chispa pero nada del otro mundo, interesante que algunos segmentos valgan mucho la pena, casi deberian hacer una versión recortada con lo que sirve aunque creo que la dejarian como de media hora, aunque pensandolo bien la idea siempre debio haber sido cortometraje, para los fanaticos de Landis es indispensable verla para vislumbrar como mostraba lo que seria su posterior obra, eso si, que nolos engañen con que sale Donald Sutherland, si sale, pero solo cinco segundos.

 

Calificación: Palomera

Musica: Maps - Yeah Yeah Yeahs

YEAH YEAH YEAHS - MAPS

Yeah Yeah Yeahs es una banda de indie rock y garage punk formada en Nueva York. Desde sus inicios, la banda ha estado compuesta por la vocalista y pianista Karen O, el guitarrista y tecladista Nick Zinner y el baterista Brian Chase, quienes en actuaciones en vivo se complementan con David Pajo. Su música es una mezcla de estilos retro con guitarras punk/rock fuertes, sonidos sintéticos y chillones, erráticos y voces melancólicas. La banda se formó en 2000 y ha grabado tres álbumes de estudio: el primero, Fever to Tell, fue lanzado en 2003; el segundo, Show Your Bones, se lanzó en 2006 y fue nombrado el segundo mejor álbum del año por la revista NME; y el tercero, It's Blitz!, fue lanzado el 31 de marzo de 2009 en los Estados Unidos y el 6 de abril en el resto del mundo. En 2003, la banda lanzó su roa desde el quinto piso, Fever to Tell, que recibió muy buenas críticas y vendió más de 750.000 copias en todo el mundo. Su sencillo "Maps" fue transmitido varias ocasiones por la radio alternativa.

 

Video original con subtitulos (gracias a lance22x)

 

Live (gracias a musikmau)

 
 

Acoustic (gracias a musikmau)

 
 

Lyrics (gracias a lyricspeople1234)

Reseñas Manga: Chobits # 4

CHOBITS # 4

Por fin la trama explota, lo que venia prometiendo desde que inicio la serie esta sucediendo, al fin Chii ha despertado como persona y muestra sus sentimientos, ya sabe que quiere estar con Hideki y que los extraños libros le ayudad mucho a comprenderlo, al igual que su otra yo, en tanto que Hideki lucha para no tener sentimientos hacia Chii ya que ella es una computadora, y tambien siente mucha curiosidad sobre el creador de los persocons y la finalidad de esté, pero mejor aun es cuando Chii es secuestrada por el friki geek Yoshiyuki Kojima, aqui tambien conocemos a la divertida computadora portatil Kotoko, la relación de Minoru con su computadora avanza y Hideki busca a Chii mientras intenta comprender que es lo que siente, lastima que siga siendo tan lento, o quiza soy demasiado friki para alguien como él quien se supone es un campesino.

 

Al final del tomo viene lo mejor cuando en la busqueda de Chii Hiroyasu Ueda cuenta su perturbador pasado donde se enamoro de una persocon, es decir que se enamoro de una computadora y contra todo el sentido comun y los pensamientos de la sociedad se caso con ella pero lo que era solo felicidad se convirtio en sufrimiento cuando la computadora Yumi empezo a fallar, su disco duro se daño y finalmente perdio toda memoria y el sentido, pero Ueda quiere pensar que no fue asi porque al final "ella" le salvo la vida, una historia de amor tragica que esconde muchos simbolismos, muchas lecturas entre lineas que se puede ver desde muy distintos tipos de vista, desde historico hasta filosofico, esperemos que siga creciendo.

 

Calificación: 8.0 - Bastante Bien

Cinecritica: Indiana Jones y la Última Cruzada

INDIANA JONES Y LA ÚLTIMA CRUZADA (INDIANA JONES AND THE LAST CRUSADE, EU, 1989)

Tercera entrega del arqueologo más famoso del mundo y la seguna mejor de la cuatrilogia, solo por debajo de la extraordinaria primera parte segun un humilde servidor, en esta volvemos a ver nazis y nos devuelven al doctor Jones de carne y hueso que pelea, hace acrobacias y tiene mucha suerte pero sin convertirse en superheroe, tambien regresan las reliquias sagradas y quiza a muchos les moleste la importancia que toman la fe y la religión en esta entrega, en lo personal creo que le añade un halo de misterio y un aspecto sobrenatural que es caracteristica de la saga, asi como tambien el padre de Indy personificado adecuadamente por Sean Connery logra que casa minuto del metraje sea divertidisimo, si se cansan de ver los chistes de Indy (¿habra alguien que se canse?) pues aqui llega su padre que no puede ser más diferentes, aunque se parecen mucho en los estramboticos gustos, en la mala pata y la buena suerte y hasta en los gustos por las mujeres.

 

Iniciamos viendo un trepidante prologo donde conocemos al joven Indiana Jones (River Phoenix) quien esta de explorador hasta que se topa con unos saqueadores que estan robando la cruz de Coronado, Indy se las arrebata y en el escape nos damos cuenta como gana su fobia, su cicatriz y hasta el sombrero al final, de ahi vemos al Indy (Harrison Ford, bastante bien) adulto recuperando la cruz y reclutado por una asociación que esta buscando el "Santo Grial" cosa a la que Indy accede por el hecho de que su padre era el anterior buscador de la reliquia, asi que Indy va a rescatar a su padre, el profesor Henry Jones (Sean Connery, muy bien), quien ha sido atrapado por nazis quienes ahora estan buscando el Santo Grial, el grial donde el Jesucristo bebio en la última cena, con la leyenda de los cruzados se disponen a encontrarlo y quiza lo logren ya que la busqueda del Grial es el trabajo de la vida de Henry Jones por lo que sabe casi todo sobre él.

 

De aqui entretenimiento y cine en estado puro, Indy rescatando a su padre en un castillo con resultados hilarantes, Indy tratando de ligar con la discipula de su padre, la bellisima Elsa Schneider (Alison Dooby derrochando sensualidad), encontrando el mapa en un museo donde son perseguidos por protectores celtas, recuperando el diario de su padre en narices del mismo Hitler quien le da su autografo (esa escena da ñañaras, brrrr), escapando en un dirigible y luego en una avioneta, peleando contra un tanque y un ejercito de arabes, enfrentado las pruebas para llegar al Santo Grial, y descubriendo su secreto de amor y fe, religión en medio de cine de entretenimiento, ya quisiera uno que las misas fueran la mitad de divertidas que la cinta ¿que más puede pedir uno? un arqueologo aventurero, un padre distante y obsesivo con el que debe hacer las pases, una bella nazi a la que uno le perdona sus traiciones, peleas a pie, en caballo, en camello, en carro, arriba de un tanque, de una avioneta, acertijos, busquedas de reliquias sagradas, el adecuado mensaje, acrobacias y chistes cada dos por tres, y hasta la revelación del sobrenombre de Indy, lo mejor que es cine en estado puro, y que Spielberg deja atras su etapa "seria" para regresar a lo que mejor hace.

 

Calificación: Muy Bien