Cinecritica: Todo por Ella

TODO POR ELLA (POUR ELLE,  FRANCIA, 2008)

¿Por que me gusta más la cinta original de Fred Cavayé que el edulcorado remake de Paul Haggis "The Next Three Days? por la sutileza, mientras que la cinta original se pone al publico a pensar sobre lo que esta cavilando el protagonista, las relaciones que lleva con los otros personajes son humanas, mientras que en el remake se siente menos sutileza, lo mismo pasa con la relación de la pareja, en la versión francesa Lisa se intenta suicidar, carga con un gran dolor y se sume en la desesperación pero nunca explota histericamente como si sucede en el remake, la relación quebrada con el padre se resuelve de manera creible sin caer en el sentimentalismo chantajista de la versión de Haggis, la forma en la que el sufrido maestro prepara todo es tambien diferente, en esta versión imaginamos todo, lo hace de forma secreta, en la versión norteamericana el protagonista hasta se da el lujo de andar por helicoptero tomando fotos de la prisión, y asi podria continuar.

La falta de delicadeza se extiende hasta el hecho de la duración, mientras que esta dura noventa minutos lo cual se siente exacto, alargar la trama hubiera hecho perder parte de su fuerza, pues justamente eso es lo que sucede en la versión gringa, que ¡dura más de dos horas! otra ventaja es que el final esta mejor planeado en esta versión por lo que no se siente tan increible como en la otra, esta es una cinta mejor realizada, un thriller bien hecho, que transmite mucho con miradas, con movimientos, más que con gritos o palabras, además debo añadir que en la versión de Haggis el protagonista realmente nunca hace algo malo mientras que en esta Julien no tiene de otra para conseguir el dinero, se ve obligado pero a final de cuentas lo hace, y por último solo añadir que esta versión es mucho más creible porque Vincent Lindon arriesga todo por sacar a Diane Kruger, mientras que en la otra Crowe pelea por Elizabeth Banks, no tengo nada en contra pero no hay punto de comparación, además de que Crowe tenia de ofrecida a Olivia Wilde ¿quien le va a creer que la desprecie?

Pero no todo es malo en el remake, la unica ventaja que tiene es la de tenernos en duda sobre la inocencia de la mujer, lo cual solo se descubre al final mientras que en la cinta original sale inmediatamente. Y de que va? La misma trama que el remake, de hecho las escenas son casi identicas, además de las ventajas mencionadas la historia sigue igual, Lisa (Diane Kruger, bien) es acusada de homicidio, al final es sentenciada por lo que su sufrido marido Julien (Vincent Lindon, bastante bien) decide que no va a darse por vencido, si el sistema judicial no sirve tendrá que tomar otras medidas, por lo que planea metodicamente como rescatarla, por lo que con una concentración digna del mejor investigador, o de un serial killer, planea hasta el último recurso de su escape perfecto, en el que arriesga todo, y donde vemos unos minutos finales que remontan al mejor thriller, si supiera Vincent lo facil que es salir de las carceles mexicanas, se va para atras despues de lo que tuvo que hacer.

Calificación: 7.4 - Interesante

Cinecritica: Lluvia de Hamburguesas

LLUVIA DE HAMBURGUESAS (CLOUDY WITH A CHANCE OF MEATBALLS, EU, 2009)

Sony Pictures Animation parecia ser solo una de esas empresas que llegaron para tratar de robarse una tajada del gigantesco y jugoso pastel que representa el cine de animación, que esta enfocado principalmente al infantil y donde las entradas casi siempre son grandes, pero con esta cinta de los directores Philip Lord y Chris Miller demostraron que no estan fuera de la jugada de dar cine de calidad, esta cinta es lo mejor que tienen hasta ahora, con una gran sorpresa porque antes no habian mostrado nada que valiera la pena, y aun mayor sorpresa porque estaba firmada por uno de los directores del bodrio "Shrek Tercero", pero aqui está, una cinta que aunque no se acerca la gran calidad de Pixar por lo menos demuestra identidad propia, con una historia pensada, alocada, con buen mensaje, con chistes que cumplen, y que no gasta ochenta minutos de su metraje haciendo referencias o chistes sobre cosas "cool" de moda.

Y de que va? Flint (voz de Bill Hader) siempre ha sido diferente, ya de niño le interesaba más la ciencia que jugar con otros niños, y asi Flint se convirtio en un cientifico con laboratorio en el jardin de su casa, pero el pueblo lo ve con malos ojos, inclusive su padre Tim (James Caan) le esta presionado para que abandone su sueño y se dedique a trabajar en lo que todos hacen, el mercado de las sardinas, hasta que  por azares del destino su maquina logra hacer llover comida, Flint se convierte en el heroe del pueblo y la reportera "chica del clima" Sam (Anna Faris) lo hace famoso en todo el mundo, por desgracia la maquina les cobrará factura, algo que Flint sabe pero que deja pasar por sentirse por primera vez importante, y claro esta, ante la insaciable ambición del alcade (Bruce Campbell) que como buen politico quiere comerse el mundo sin importar destruirlo en el camino (hasta parece mexicano), al final a Flint no le quedará de otra mas que hacer lo correcto, aunque deba pagar un precio muy alto.

La dirección es precisa, y el ritmo vertiginoso, tan veloz que su hora y media se van en un suspiro, el mensaje es bueno y eso siempre se agradece en un titulo enfocado mayoritariamente al publico infantil, no se debe pensar que la cinta es para niños, es para todo el publico, tanto los grandes como los pequeños la disfrutaran, pero como siempre la cinta no es perfecta, el diseño de personajes peca de simplicidad, choca con lo colorido y bien hecho de las cosas inanimadas,los personajes principales cumplen, especialmente el protagonista, que como en "Como Entrenar a tu Dragon" nos enseña que la inteligencia tambien es importante, y que no malo ser diferente, por el contrario y por ello siempre debemos ser nosotros mismos, aunque aqui el prota no se enfrenta a una bola de fortachones si no a una sociedad vendida y ambiciosa, una muy recomendable cinta animada, que además de locura y diversión tiene a Mr. T.

Calificación: 8.0 - Bastante Bien

Cinecritica: Halloween III

HALLOWEEN III - TEMPORADA DE BRUJAS (HALLOWEEN III: SEASON OF THE WITCH, EU, 1982)

Por alguna razón que creo entender pero que me parece fuera de tono esta cinta es considerada la peor de la larguisima saga Halloween, la cinta no es mala, por supuesto que ni se acerca a la primera que es una joya, y la segunda todavia tiene mucha fuerza, pero es mejor que cualquiera de las fastidiosas continuaciones sobre Michael Myers que no hicieron más que mermar la fuerza de un personajes extraordinario, creo que son diez peliculas de la saga contando los dos remakes "reinvenciones" con una más por salir, y de todas la unica que no trata sobre Myers es justamente esta, y por ello es la menos querida de todas, no hay duda de que hay una gran cantidad de fanaticos de Myers que no ven en esta cinta nada más que la perdida de una oportunidad de verlo en acción, a todo esto se le tiene que sumar que John Carpenter director y guionista de la primera cinta queria que la saga de Halloween fuera siempre diferente, es decir que cada cinta contara una historia diferente de terror.

Pero la primera cinta fue tan exitosa que irremediablemente se tuvo que hacer la secuela donde se hecho se le pone punto final a la historia, ya no recuerdo como vuelven despues pero tuvieron que romper el final de esa, total que para esta tercera cinta se hizo lo que queria Carpenter y con dirección y guión de Tommy Lee Wallace se hizo esta tercera en la que de nuevo Carpenter hizo la musica, aunque la cinta tiene varios errores, y algunas cosas suceden de manera demasiado fortuita y/o apresurada, no se puede negar que es una fuente de entretenimiento, una pelicula de terror que además es mucho mejor que la mayoria de las que nos llegan en estos tiempos, donde lo unico que vale es poner efectos y tratar de pegar sustos repentinos, esta subestimada pelicula toma su guión de lo que podria ser un capitulo de la dimensión desconocida, con buenos personajes, sectas raras y malevolas, y un final que deja a uno helado.

Y de que va? Daniel Challis (Tom Atkins) es un doctor que atiende a un extraño paciente, un misterioso personaje asesina a esté por lo que no puede sacarse el asunto de la cabeza, cuando conoce a Ellie (Stacey Nelkin) hija del asesinado decide buscar que pasa detras de esto, la investigación los lleva a un extraño pueblo donde todo es manejado por el magnate Conal Cochran (correcto Dan O'Herlihy), y donde la fabrica de juguetes pareciera esconder algo, la pareja descubre su diabolico plan que conlleva la muerte de todos los niños y lo que se pueda en el camino, gracias a las mascaras, televisión y a una combinación de tecnologia con magia antigua, hasta el final que como buen terror de antaño cierra de manera mucho menos correcta que ahora. El guión poseé una interesante premisa pero hay ciertas cosas que solo estorban, por ejemplo la relación de los protagonistas solo roba tiempo, y el paso de los dias hasta la llegada de Halloween no tiene fuerza, además hacia el final las cosas pasan demasiado rapido, pero los minutos finales tienen mucha fuerza, eso no se puede negar, lastima que haya quedado bajo la sombra de Myers.

Calificación: 6.3 - Regular

Reseñas Manga: Dragon Ball # 4

DRAGON BALL # 4 - EL GRAN COMBATE

La pelea de Yamcha con Jackie Chun es solo para mostrar la fuerza de Mutenroshi, despues viene la de Nam con Ram Fam que es un chisto como la de Bacterian con Krilin, ahi Toriyama busca divertir y lo hace bien, por cierto que tiene un cameo por ahi, mientras que la de Son Goku con Gyran es mitad y mitad, al igual que la de Krilin con Jackie Chun en semifinales, el mangaka logra una muy buena combinación de acción con comedia, la segunda semifinal de Nam contra Goku es todavia más espectacular, y por si fuera poco la final entre Goku y Jackie Chun es el balance perfecto entre las dos cosas, hasta me parece que estoy menospreciando a Toriyama, pero siento que todavia le falta algo a la historia.

Calificación: 8.0 - Bastante Bien

Musica: Enter Sandman - Metallica

METALLICA - ENTER SANDMAN

«Enter Sandman» es una canción de la banda estadounidense de thrash y heavy metal Metallica, además del sencillo principal y la canción que abre el quinto disco de la banda, Metallica. Fue compuesta por Kirk Hammett, James Hetfield y Lars Ulrich y producida por Bob Rock y es considerada en conjunto con Master Of Puppets La mejor canción de la Banda. La letra fue escrita por Hetfield, cantante y guitarrista rítmico de la formación.

«Enter Sandman» fue la primera canción escrita para el disco The Black Album, lanzado en 1991. El sistema compositivo del grupo consistía en la grabación de cintas con ideas para las canciones por parte del guitarrista líder Kirk Hammett y del bajista Jason Newsted que luego enviaban al guitarrista rítmico y vocalista James Hetfield y al batería Lars Ulrich, quienes mezclaban esas ideas con las suyas propias en la casa de Ulrich en Berkeley, California. «Enter Sandman» surgió a partir de un riff que Hammett había compuesto.

Originalmente el riff tenía dos compases, hasta que Ulrich sugirió que el primero debería tocarse tres veces antes del último. La canción se terminó rápidamente. Sin embargo, Hetfield tardó en añadir la letra, por lo que fue de las últimas del disco en ser grabada. La letra interpretada en la canción no es la original, la cual incluía referencias al síndrome de muerte súbita de los lactantes. Ulrich y el productor Bob Rock hablaron con él y le hicieron ver que era capaz de escribir mejores letras, siendo la primera vez que alguien se lo sugería.«Enter Sandman» está basado en el Sandman (trad. libremente como hombre de arena), una especie de equivalente del hombre del saco en el mundo anglosajón que da sueños felices o pesadillas a los niños mediante su arena mágica.

En lo correspondiente a la letra, la canción trata «sobre las pesadillas y todo lo que conllevan», según lo expuesto por Chris True en su artículo en Allmusic.9 Tim Grierson, editor de la revista Blender, opina que la letra superpone los rituales de los niños al ir a la cama con el imaginario de las pesadillas.

El riff principal de la canción ha sido definido como «siniestro» por P.J Howorth en el The Wah Wah Book. Chris True, reportero de All Music Guide, destaca la contraposición entre la luminosidad del momento de irse a la cama de los niños con la oscuridad de la canción.

Video Original

En Vivo ambas letras

Lo Mejor del Mes: Mayo 2011

La Saga completa de Star Wars, Gibson por ahi, Shyamalan tambien, muchas peliculas que espero no volver a ver jamas, un par de documentales recomendables y una historia anti-valentine que fue lo mejor en cine:

Lo Mejor en Cine.... "Triste San Valentin" de Derek Cianfrance, ¿quieren una historia de amor verdadera? aqui esta, solo duro un fin de semana en Culiacan pero es de lo mejor que ha llegado en el año, no es una historia de felicidad sino una cronica real de como nace y muere una relación sentimental, narrada fantasticamente por Cianfrance y con mucha ayuda de sus dos protagonistas que estan excelentes.

Lo Mejor en Casa.... "Star Wars", la trilogia original, "Una Nueva esperanza" de George Lucas, "El Imperio Contraataca" de Irvin Kershner, y "El Regreso del Jedi" de Richard Marquand, si escogiera una serie la segunda parte, y la tercera desmerece pero no la puedo quitar, no en esta mitica trilogia que causo un fanatismo que todavia sobrevive, sobre la historia de un samurai, que diga Jedi y su lucha contra Lord Vader.

Lo peor...."Destino Final 4" de David R. Ellis, esta cinta es de lo peor que he visto en el año, una churrada de principio a fin, y lo peor es que viene la sexta, supongo que estamos pagando los pecados.

Mención Honorifica.... "Dinero Sucio" de Charles Ferguson, una encabronante cronica de los causantes de la crisis financiera mundial, con nombres, rostros, pruebas, y de todas formas nadie hace nada, de hecho Obama sale al final lustrandoles los zapatos, bueno, supongo que se los debe, ellos lo pusieron ahi ¿no?

Segunda Mención Honorifica.... "Backyard (El Traspatio) de Carlos Carrera, otra cronica, esta vez no documental, aunque por momentos nos muestra imagenes documentales, pinturas reales de ciudad Juarez, la historia de unas cuantas personas en ciudad Juarez donde descubren muchos complots, desde asesinos seriales, una red de violadores, narcosatanicos, etc., nomás faltan extraterrestres por ahi.

Cinecritica: Resident Evil 4: La Resurreción

RESIDENT EVIL 4: LA RESURRECCIÓN (RESIDENT EVIL: AFTERLIFE, CANADA - ALEMANIA, 2010)

Despues de ver la tetralogia de resident evil quede agotado, tomando en cuenta que las cuatro son practicamente la misma cosa la situación se vuelve cansadisima, y es que no hay más, como siempre la historia no tiene nada, los personajes son vacios, los dialogos estupidos, el pretexto de historia simplemente sirve para amalgamar unas secuencias de acción que son cansinas, ridiculas y lo peor, mal filmadas, digo, si por lo menos Paul W.S. Anderson pudiera filmar escenas de acción y peleas emocionantes o de perdida entretenidas, el asunto no seria tan malo, pero no, por el contrario hace tantos cambios de camara que marea, vemos close-up a borbotones, y un uso excesivo del ralenti, eso fue innovador... hace una decada, y aunque no estoy en contra de su uso, se debe saber usar.

Y de que va? Alice (Milla Jovovich) y su multitud de clones atacan las instalaciones secretas de Umbrella en Japon, en una emocionante batalla (estoy siendo sarcastico) destruye a la malvada (muajajaja) corporación, despues viaja sola hasta que se encuentra con Claire (Ali Larter) y juntas llegan un edificio que esta cercado por zombies, entonces encuentran al hermano de Calire, Chris (Wentworth Miller) quien esta prisionero ¡porque tiene ojos de asesino! faltaba más, asi que despues de la simplista reunion familiar deben buscar como escapar de alli a un barco que no esta infectado, pero al llegar a este ¡sorpresa! resulta que esta infectado y que es otro diabolico plan de la corporación Umbrella, y pelean con Wesker, le ganan y termina avisandonos sobre otraaa secuela.

Si apunte antes que la única razón que existe para ver la trilogia de Resident Evil era la belleza de Milla Jovovich, pues aqui ni siquiera existe eso, por desgracia Milla se ve demasiado delgada, su belleza no deslumbra y eso hace que pongamos atención a la estupida historia, además se supone que perdio los poderes pero veo a Alice más fuerte que antes, y el uso del 3D no se que le aporte a la historia, siempre he pensado que su uso debe ser para mostrar distancia en los elementos de la pantalla pero creo que aqui simplemente lo usaron para tirarle cosas a la gente, no lo se, solo lo deduzco, tambien el hecho de que Alice use a sus clones como carne de cañon es ridiculo, una salida sencilla para sacarse el final de la tercera, en pocas palabras un churro de pelicula que por desgracia es la pelicula canadiense más taquillera o algo asi, hasta recibio un premio, y ahi viene la quinta.

Calificación: 3.4 - Churro

Cinecritica:El Rito

EL RITO (THE RITE, EU, 2011)

Sin duda a esta cinta le debio haber ido bien en el pais, gracias a la incomparable campaña de publicidad que tuvo como abanderado al supuesto "superperiodista" Lopez Doriga que con su increible oso - Juayderito- le dio una publicidad que ni soñaba, por otro lado la cinta no es tan mala como la imaginaba, cierto que es un producto meramente comercial pero por lo menos intenta ser algo, y aqui esta el otro problema, el principal para la cinta, los adolescentes quiza se asusten en algunos pedazos o la encuentren entretenida pero cualquier persona mayor, o que haya visto la obra maestra "El Exorcista" inmediatamente la comparara con ella, por el puro hecho de que las dos tratan sobre exorcismos y la lucha con el demonio, en terminos generales claro, no se le puede separar y al hacer la comparación la cinta de Mikael Hafstrom desmerece muchisimo.

Y de que va? La cinta da lo que promete, el sacerdote Michael Kovak (Colin O'Donoghue, fallidisimo) no ha perdido la fe, sencillamente nunca la ha tenido, aunque la razón solo se explica al final, asi como de refilon, pero bueno, intenta dejar el sacerdocio pero le piden que antes vaya al Vaticano para entrenarse como exorcista, ahi conoce al padre Lucas (Anthony Hopkins, haciendo lo que puede) quien es un experto en exorcismos, pero desconfia de él y llega a pensar que el manipula todo, asi que le cuenta a la periodista Angeline (Alice Braga) que muestre el fraude de esto, un demonio aprovecha el escepticismo de Michael y posesiona a Lucas dejandolo solo, y de aqui sigue la batalla-exorcismo que nunca da tanto miedo, ni emociona, ni tensiona, o sea que nini, y despues vemos el bonito final y el hecho de que esa basado en hechos reales.

No dudo que este basado en hechos reales, pero siendo asi es todavia más imperdonable que el guión sea tan flojo, que recurra a los sobresaltos para asustar, que la fotografia sea tan parca, y sobretodo que el mensaje parezca que Dios existe porque el Diablo existe, esto lo repiten mucho, o sea que como el Diablo existe por ende Dios tiene que existir, mmmm, no estoy seguro de que sea una buena clase de catecismo, pero bueno, por lo visto Hafstrom sigue sin mostrar nada de este lado del charco.

Calificación: 4.4 - Churrito

Reseñas Manga: Dragon Ball # 3

DRAGON BALL # 3 - COMIENZA EL GRAN TORNEO

Algo que me gusta mucho de esta serie es que avanza con mucha agilidad, y la cosa va mejorando, el entrenamiento de Son Goku con Mutenroshi es increiblemente divertido, y más aun con la inclusión de Krilin, un rival con una forma de ser muy diferente del protagonista, es tramposo, aprovechado, mal pensado, no tanto como el maestro pero en realidad choca con Goku, y si a esto le sumas que llega Lunch, una chica que se transforma de lo más dulce a una delincuente con un simple estornudo, la cosa resulta hilarante, y el entrenamiento es desternillante.

Hacia el final comienza el gran torneo de las artes marciales que muestra el poderio de los pupilos, aunque los combates siguen siendo chistes, todavia no llegan peleas de verdad, creo que para el otro tomo.

Calificación: 7.9 - Bien

Musica: A Little Piece of Heaven - Avenged Sevenfold

AVENGED SEVENFOLD - A LITTLE PIECE OF HEAVEN

Avenged Sevenfold (a veces escrito A7X y, traducido al español, Vengado siete veces) es una banda de metal alternativo estadounidense formada en 1999 Huntington Beach, California. Sus integrantes son M. Shadows (voz y teclado), Zacky Vengeance (guitarra rítmica y coros), Synyster Gates (guitarra líder y coros), Johnny Christ (bajo y coros) y Arin Ilejay (batería). Anteriormente el puesto de baterista fue ocupado por The Rev hasta su temprana muerte en diciembre del 2009 y por Mike Portnoy (quien entró precisamente para sustituir a este último tras su muerte) hasta su salida en diciembre de 2010. Avenged Sevenfold comenzó como una banda de metalcore melódico, llegando a grabar dos álbumes, Sounding the Seventh Trumpet en 2001 y Waking The Fallen en 2003. Pero con el lanzamiento de su primer gran éxito City of Evil en 2005, evolucionó hacia un sonido más cercano al hard rock, el heavy metal y el metal alternativo, ahondando más en el virtuosismo musical.

El 27 de julio del 2010 fue lanzado su último y más reciente álbum Nightmare que debutó como #1 en la cartelera Billboard 200. Este nuevo álbum ha vuelto a acercar en parte a la banda a su sonido original que fue el metalcore, pero sin dejar de lado su experimentación hacia el metal alternativo, el heavy metal, el hard rock y las power ballads. La banda ha logrado vender alrededor de 7 millones de discos en todo el mundo.

El nombre del grupo significa ‘vengado siete veces’ y hace referencia al Génesis, capítulo 4, versículo 15: «Caín dijo a Dios: “¡Grande es mi castigo para ser soportado! He aquí que me echas hoy de la faz de la Tierra, y me esconderé de tu presencia. Seré errante y fugitivo en la Tierra, y sucederá que cualquiera que me halle me matará.” Dios le respondió: “No será así. Cualquiera que mate a Caín será castigado siete veces.” Entonces Dios puso una señal sobre Caín, para que no lo matase cualquiera que lo hallase».

El título de Chapter Four hace referencia al Génesis, 4:15, el capítulo en el que tiene lugar la historia de Caín y Abel. El tema de la canción también parece ser esta historia. «Beast and the Harlot» también está basada en la Biblia; narra en primera persona la historia del castigo a la Gran Babilonia, imperio mundial y base de una falsa religión, la cual se encuentra en los capítulos 17 y 18 de Apocalipsis. ), haciendo referencia a Eva comiendo la fruta prohibida. Aunque el nombre del grupo y de sus componentes en el escenario tiene que ver con la religión, M. Shadows dijo en una entrevista que no son un grupo religioso: «Nadie que lea las letras y realmente sepa algo sobre nosotros sabría que no estamos promocionando nada. En este grupo hay algo que me encanta, y es que nunca inculcamos ningún tipo de creencias religiosas o políticas en la gente. La música está ahí para entretener y quizá provocar reflexiones en ambos lados, pero no intentamos realmente poner nada en la boca de nadie. Creo que hay demasiados grupos que hacen eso hoy en día».

Ambas letras

Español

En Vivo