Reseña: Evil Dead: En Llamas

"EVIL DEAD: EN LLAMAS" ("EVIL DEAD: BURN", NUEVA ZELANDA - ESTADOS UNIDOS, 2026) DE SEBASTIEN VANICEK

Soy un fanático empedernido de la saga que catapulto a Sam Raimi como director, y que volvió una estrella a Bruce Campell como Ash Williams, un personaje y unos zapatos que nadie más ha podido llenar, las versiones nuevas también me

encantan aunque no estén al nivel de la extraordinaria trilogía original, e incluso tengo en estima a ese proyecto de bajísimo presupuesto que fue la semilla de todo "Within the Woods", un filme casi experimental que apenas rebasa el tiempo del cortometraje, por ello cada que sale una nueva entrega de la saga disfruto al mismo tiempo que sufro antes de que llegue, ya que por un lado es siempre bueno que sigan apareciendo proyectos para la saga, pero por otro lado causa angustia que fallen estrepitosamente, y no me refiero financieramente, eso siempre es entendible para una saga de culto, sino en la naturaleza real de la franquicia.

Es decir, que se pierda el espíritu de la saga en busca de más beneficios o expandir su publico quitándole potencia al argumento, por el momento todo se mantiene bien, no hay una sola cinta de "Evil Dead" que sea mala, lo peligroso es que "Evil Dead: Burn" es lo más cercano que hemos estado a un filme fallido, por lo menos quitando el largometraje inicial, y no es debido a que tenga menos violencia, sangre o gore, ni por la mala leche, vamos que hasta tiene un poco de humor negro aunque lejos del que debería, en si es porque sus personajes son poco memorables, podría decir que hasta despreciables, por lo que uno ve con mayor tranquilidad como los deadites hacen estragos con ellos, son tan antipáticos que uno lo espera con ansia, esto no es malo per se, pudiera usarse de manera cómica para aprovecharlo, pero Vanicek que también apoyo en el guion decide que todo debe ser muy serio y profundo, craso error.

Además de que cuenta con el protagonista menos carismático de toda la saga, la sufrida Alice (Souheila Yacoub), una mujer francesa torturada por una sádica familia anglosajona que además es superviviente de violencia domestica, o si no lo era en sentido estricto, si termina siéndolo al final de la cinta, en uno de los climax menos memorables de la saga, si, creo que es el menos bueno con un cgi horripilante y en un momento anticlimático que prefiere irse por el lado de superar el abuso que por lo que hace a esta saga lo que es, eso es lo malo, por el lado bueno la cinta es una gamberrada ultraviolenta, que no se detiene en mostrar violencia grafica en primer plano - esa pluma encajada en el oído -, que nos regala escenas asquerosas - el momento de la dentadura babeada -, y hasta imágenes terroríficas - esa sabana levitando donde todos sabemos que hay debajo -.

Solo por este tipo de escenas merece verse, sumado a un cuidadísimo aspecto técnico que nos regala escenas de gran valor, como cuando Alice se arrastra tratando de escapar mientras un deadite esta dando una paliza a su hijo (Hunter Doohan) con su madre (Tandi Wright) intentando detenerlo, la cámara cambiando a plano cenital mientras la concuña (Luciane Buchanan) arrasa con todos, la batalla campal en el auto contra el padre (Erroll Shand) y la tensa escena de la comida en familia donde todos parecen a punto de explotar porque apenas se soportan, esta la considero lo mejor de la cinta porque es cuando todos aceptan perder su alma aun sin que lo sepan, se entregan a sus peores sentimientos y buscan sus deseos más obscenos.

Después de un inicio que nos conecta con "Evil Dead Rise" conocemos a la disfuncional familia protagonista, Alice y su marido Will (George Pullar) pelean porque ya no se soportan, lo que causa que este tenga un accidente causados por los demonios que buscaban a la familia para conseguir una daga que puede detenerlos, un resucitado Will contagia a su padre quien a su vez tortura y contagia a los demás, perro incluido, mientras asedian y torturan a los restantes para lograr su cometido, trama sencilla que quizá se alarga demasiado en el tema de la violencia domestica, aunque me gusto que dejaran claro que esta familia ya estaba vendida desde antes de que llegaran, y como los demonios molestan a Alice con el tema, ultraviolenta y excesiva, pero disfrutable a pesar de sus fallos ¿Cómo no podría serlo con ese beso obsceno y vomitivo entre deadite y esposa sumisa? si me siguen regalando imágenes así, que la franquicia siga y siga.

Calificación: Bien

Reseña: La Posesión de la Momia

"LA POSESION DE LA MOMIA" ("LEE CRONIN'S THE MUMMY, IRLANDA - ESTADOS UNIDOS -  ESPAÑA - CANADA, 2026) DE LEE CRONIN

Dejemos las cosas claras, Cronin es un director talentoso, lo demostró en su ninguneada "El Bosque Maldito" ("The Hole in the Ground"), sobre una madre traumada y rebasada por la responsabilidad

materna en un bosque de cuento de hadas (o de pesadillas), y en la desquiciada actualización de la saga "Evil Dead" con "Evil Dead: El Despertar" ("Evil Dead Rise") que recobraba la violencia y mala leche de Raimi, aquí de nuevo hace las cosas bien, aunque debo admitir que esperaba algo distinto, ya que a final de cuentas termina siendo una versión de "Evil Dead" con skin egipcio, que quede claro que no es queja, pero esperaba algo distinto de Cronin, apelando mas al monstruo clásico aplicando su tono distintivo, pero al final prácticamente entrega un Deadite vendado y momificado, pero con el mismo sentido del humor gamberro y escatológico que tan bien logro antes.

Con ese tema fuera, solo queda admitir que la momia de Cronin es tan macabra y tenebrosa como uno podría esperar, desde el inicio uno esta tenso y lleno de aprehensión, una situación que se va in crescendo durante todo el metraje hasta llegar a ese clímax desquiciado que no puede dejar a nadie impávido, uno esta aterrorizado, presionado, asqueado, destornillado, con momentos donde uno quiere quitar la mirada de la pantalla, al mismo tiempo resulta imposible apartarla. Cronin se encarga de eso, con esos planos cerrados que nos hacen ver todo en primerísimo plano, sean vómitos, sangre, heridas, bichos, vendajes combinados con piel, gestos demoníacos y tomas de piel mancillada, todo esto con un sonido muy cuidado que le da mucho valor a todo lo que pueda escucharse, sea algún rasguño o un castañeo de dientes crucial para la trama, sumado a una banda sonora incomoda con muchas cuerdas que alterna entre sonido y notas rítmicas que incomodan tanto como lo que se ve en pantalla.

Todo empieza en Egipto donde Charlie Cannon (Jack Reynor) es un periodista serio y profesional, mientras la madre lidia con su trabajo en el hospital, Charlie se queda con sus dos niños pequeños, la enojona Katie (Emily Mitchell) y el desmadroso Sebastián (Dean Allen Williams), pero Katie ha hecho una amiga a escondidas, por desgracia en lugar de su pequeña amiga llega su madre (Hayat Kamille) y pasa lo inevitable, la pequeña Katie es raptada destrozando a la familia, ocho años después la familia vive en Nuevo Mexico con la abuela Carmen (Verónica Falcon), hasta que por arte de magia su hija aparece, en un sarcófago negro y en estado catatónico después de que la avioneta donde viajaba se estrello, se supone que lo mejor que puede sucederle es tener cerca el amor de la familia, claro esta que Katie (Natalie Grace) no parece la misma niña que desapareció hace tanto.

Todos sabemos lo que se viene, Katie es un enigma que ataca a la abuela cuando le reza en la cara, y aunque la juega de tonta paralizada, por las noches se mueve a máxima velocidad por las paredes huecas, por otro lado, el padre hace todo lo posible por resolver el enigma de lo que le sucedió a su hija a pesar de las quejas de la madre (Laia Costa), mientras es apoyado por la detective egipcia Dalia (May Calamawy) quien esta haciendo grandes avances en ese Egipto mágico y tétrico con todo y demonio milenario, que al final desata toda su locura en un velorio donde el humor negro y soez asoman, donde la mala leche se

impone, sean un par de viejas víboras que critican a la muertita, un zombi patón que regurgita un escorpión exaltado, una niña (Billie Roy) que cambia sus dientes por una dentadura, un bateador excitado (Shylo Molina), cerditos lamidos, uñas cortados voladoras, cameos mocosos, jeringas con anestesia y declamaciones espirituales para contener a un demonio desatado, sardónico y burlón que solo quiere ver arder el mundo. Además todo esto tiene un subtexto, el de la podredumbre de la casa con vomito incluido que hace alusión a como se pudre una familia que vive una perdida así, y como si regresan no son la misma persona que se fue, sumado a ese triple final que pasa de lo trágico a lo lindo para culminar en lo revanchista generando una sensación de satisfacción poco visto en este tipo de cintas y nada esperable.

Calificación: Bastante Bien

Cinecritica: Evil Dead: El Despertar

"EVIL DEAD: EL DESPERTAR ("EVIL DEAD RISE", IRLANDA - NUEVA ZELANDA - ESTADOS UNIDOS, 2023) DE LEE CRONIN

Vemos la imagen desplazarse por el medio del bosque, con el ruido del viento, como si estuviéramos viendo en primera persona lo que ve quien está viajando con rapidez, al final resulta que solo era un dron que asusto a la joven (Mirabai Pease) pero los fans de la saga sabemos que es un ingenioso guiño a la trilogía original, mismos que se repetirán a borbotones y donde es inevitable contener la sonrisa nostálgica al recordar esa maravillosa trilogía de Raimi y la entrega de Álvarez, pero esta cinta se sostiene por si sola, con mucho del gore y la mala leche que caracterizan a la saga, pero sin lograr el humor negro y socarrón que solo Raimi ha podido lograr, así que tenemos mucha más seriedad, sin dejar por completo los momentos chuscos que aunque copiados - ese homenaje del ojo tragado - logran su objetivo, que soltemos la carcajada en medio de una masacre terrorífica, donde obligados estamos, a ver litros y litros de sangre.

Volviendo a la trama, la susodicha chamaca del inicio llega con su amiga (Anna-Maree Thomas) que no se siente bien, y que luego de recitar unas líneas de "Cumbres Borrascosas" le arranca el cuero cabelludo, la persigue al lago, y se tira al agua para decapitar a un pobre diablo y levitar mientras el cielo se tiñe de rojo y el titulo aparece, regresamos un día antes y conocemos a la groupie Beth (Lily Sullivan) que acaba de enterarse que está embarazada por lo sintiéndose derrotada regresa con su hermana Ellie (exquisita Alyssa Sutherland, un descubrimiento bestial para un servidor) quien está en plena crisis, su marido acaba de abandonarla, el edificio donde vive está a punto de ser demolido y apenas puede con sus tres hijos, dos de ellos adolescentes, tienen tiempo distanciadas y por lo visto Beth ha sido demasiado egoísta, con estas heridas la velada no está siendo fácil.

Y apenas va comenzando, porque cuando un terremoto abra un boquete en el suelo del estacionamiento el adelantado chamaco Danny (Morgan Davies) baja para encontrar el libro de los muertos - el ya conocido Necronomicón para los fanáticos - y unos discos de acetato que de inmediato pone a reproducir, ahí unos sacerdotes quieren investigar sobre el libro y realizan el ritual de invocación con resultados imposibles de detener, en ese mismo momento el despertar del diablo del título en español de la primer cinta sucede, posesionándose de Ellie que es usada como marioneta en el elevador, para luego llegar a su casa con fiebre, retorciéndose por las paredes, vomitar litros infinitos de inmundicia y caer muerta, no sin antes encargarle sus hijos a su hermana, a partir de aquí comienza un terror imparable marca de la casa, con la "resurrección" de Ellie que por supuesto no es ella y el contagio de esos demonios imparables.

Es aquí cuando los fanáticos pueden empezar a babear, con múltiples vómitos, litros de sangre, mutilaciones varias, ojos arrancados y tragados, engaños ridículos, matanzas vistas a través de una mirilla - que gran escena -, extremidades arrancadas, invocaciones malignas, tijeras enterradas, ralladuras de piernas, burlas satánicas, ahogamientos en litros interminables de sangre que culminan en una escena homenaje a "The Shining", cristales que casi perforan la garganta al comer copas, múltiples ojos que recuerdan a toda la saga, abominaciones hechas de cuerpos con brazos y piernas por todos lados, baños de sangre, y una sierra eléctrica que se hace acompañar con una trituradora en un final apoteósico, una cinta muy disfrutable y fiel a la saga "Evil Dead" solo me falto escuchar el "groovy" mientras veía a Ash de Campbell, por fortuna su espíritu y el de Raimi siguen aquí.

Calificación: Bastante Bien

Cinecritica: El Despertar del Diablo 3: El Ejercito de las Tinieblas

EL DESPERTAR DEL DIABLO 3: EL EJERCITO DE LAS TINIEBLAS (ARMY OF DARKNESS - BRUCE CAMPBELL VS. ARMY OF DARKNESS - ARMY OF DARKNESS: THE MEDIEVAL DEAD, EU, 1992)

Después de ese final perfecto, desquiciado, hilarante, no pudieron detenerse y seguir la historia, sobretodo porque ahora si Ash (Bruce Campbell, perfecto como parodia al típico héroe de accion y fantasía) ha entendido y tomado su papel como héroe, obligado por supuesto, pero héroe que debe luchar contra los entes malignos, esos que asesinaron a su novia, hermana y amigos, que lo usaron y se burlaron de él, todo ello en una cinta que abraza mucho mas la comedia parodica y la fantasía y abandona el terror en lo que quizá es una apuesta peligrosa, y lo digo porque la cinta es las menos potente de las tres, por debajo de "Evil Dead II" algo que era obvio al observar la grandeza de esta pero también un poco menos potente que "The Evil Dead" y quizá por eso de abandonar el terror que Sam Raimi sabia combinar a la perfección, una decisión que quizá se tomo debido a cuestiones comerciales para permitir que fuera accesible a mas publico, o quizá Raimi solo quería renovar la trilogía dándole un giro mas a la saga, me decantaría mas por esta viendo como se movió entre la primera y segunda.

Si en la otras cintas homenajeaba, parodiaba y renovaba los géneros esta vez no se queda atrás, no seria el primero en hacerlo pero quizá el que lo hizo mejor tocando tantos puntos, esta vez Raimi no solo se burla del genero de fantasía que es el que principalmente toca sino que también parodia al típico héroe de accion/fantasía que es invencible y se avienta sus frases chistosas en medio de todo el desmadre, ¿y quien lo diría? lo hace mejor que todos los héroes de accion mainstream, de tal manera que aquí el señor Campbell se consagraría como el mejor héroe de serie B de toda la historia, con esos ademas, la cara arrogante, la pedantería y arrogancia típica del héroe, los comentarios misoginos que encantan a las damiselas del lugar, y esas frases tan fuera de lugar que escupe un segundo si y el otro también para que nos doblemos de risa, esto se nota en los mismos posters de la cinta, con ese héroe de cuerpo perfecto con sierra en mano mientras la dama en peligro de turno se abraza a su pierna, hilarante en todo sentido.

Raimi le baja a la violencia pero no a su brusco y despreocupado sentido del humor que no deja títere con cabeza, con una banda sonora épica de Joseph LoDuca con ayuda de un tema genial de Danny Elfman que venia de colaborar con Raimi en "Darkman", una fotografía juguetona de Bill Pope, y lo ya sabido, la cámara moviéndose demencialmente, siempre limpia y en el lugar exacto, increíble la manera en que en las locas y desquiciantes escenas de batalla y peleas siempre sepamos donde estan todos los involucrados y que hacen, el sentido cinematográfico de Raimi es perfecto, la edición sigue siendo tan demencial como maravillosa y los efectos especiales son sorprendentes y se mantienen mas creíbles y vigentes que los efectos a computadora de hace dos o tres años. En la cinta Ash se encuentra en la edad media donde es tomado como rehén por el lord Arthur (Marcus Gilbert, bien) que lo confunde por un subordinado del duque Henry (adecuado Richard Grove) y lo llevan a morir a manos de esas fuerzas oscuras que han invadido el reino.

De nueva cuenta se nos hace un resumen, esta vez de las dos primeras partes donde Linda (preciosa Bridget Fonda) vuelve a cambiar de cara, despues de este inicio vertiginoso comenzamos la accion de golpe con los poseídos atacando a Ash quien logra salir del embrollo y volverse el ídolo de los ignorantes pueblerinos a los que pone en sus lugar con lineas de antología, y donde se gana el favor de las chicas, en especial de Sheila (Embeth Davidtz, muy bien) que se enamora perdidamente del arrogante tipo, Ash quiere irse cuanto antes por mas que lo clamen como el salvador enviado pero antes debe ir a recuperar el Necronomicon Ex-mortis que en esta epoca todavía existe, Ash se dirige al cementerio por el libro pero es atacado por las fuerzas malignas que lo persiguen en forma de pequeños Ash en unas escenas hilarantes que culminan con un diabólico Ash ridículo que se convierte en su nemesis.

La escena del cementerio es desternillante y debido a la equivocación de nuestro anti-heroe en un gag alargado tendremos al ejercito del titulo atacando el castillo lo que nos llevara a una batalla final que resulta tan divertida como genuinamente emocionante, es impresionante la forma de grabar de Raimi, es impecable en todos los sentidos y sigue sin tenerle miedo al ridículo, algo que contagia a su protagonista que no duda en hacer cuanta tontería pueda con tal de regocijarnos, y de nueva cuenta también se homenajean otras cintas y otros directores, esos esqueletos me siguen matando de risa y los tiempos son manejados de manera perfecta por Raimi que nos regala un final épico, con menos mala leche que el final original de la cinta (si, hay dos finales) pero igualmente bueno, al final uno queda pidiendo mas y eso habla muy bien de un director y un actor que se consagran en esta trilogía y que crean uno de los mejores personajes que he tenido la suerte de ver.

Calificación: Muy Bien

Cinecritica: El Despertar del Diablo 2

EL DESPERTAR DEL DIABLO 2 (EVIL DEAD II, EU, 1987)

Después del fracaso que represento "Crimewave" Sam Raimi decidió hacer una secuela de una película que ya estaba ganando fanáticos y por supuesto para seguir con lo que en mi humilde opinión es su mejor trilogía, quiero decir por arriba de la primera e insuperable (hasta la fecha) saga de Spiderman, la continuación de "The Evil Dead", de nueva cuenta Raimi da muestra de su talento en cada momento, con movimientos de cámara formidables, largos planos ininterrumpidos, planos secuencia que demuestran clase, y ese montaje que raya la perfección al mismo tiempo que abrazan la locura, algo propio del mismo Raimi, ademas como ya lo había mostrado tiene un gran conocimiento técnico y de las formas, de nueva cuenta hace uso de todos los recursos disponibles en la dirección y nos regala una paleta de colores que aunque principalmente son oscuros siempre resaltan de manera exquisita

Y por supuesto el no tener miedo al ridículo y poner lo que le venga en mente siempre y cuando forme parte congruente de la historia, por ejemplo esa magnifica escena de Ash (un hilarante y desquiciado Bruce Campbell, perfecto) sufriendo un accidente y con toda la habitación riéndose de el a carcajadas, lo que causa que el mismo Ash se desquicie y comience a carcajearse caricaturizándose con los objetos hasta llegar a la total desesperación, una escena que resume la cinta, el terror combinado de manera perfecta con el humor negro y mala leche de Raimi que no duda en hacer sufrir y llevar al limite a sus personajes y a sus actores. Raimi da catedra de como hacer una continuación sin repetirte y mejorando las virtudes de la cinta anterior logrando con ello una película completamente distinta, es algo que se escucha raro pero al ver las cintas queda muy claro que aunque Raimi respeta todas las cintas logra reinventarlas en la siguiente.

Con un guion escrito por el mismo Raimi junto a Scott Spiegel el director logra una historia que resulta sencilla pero emocionante, siempre manteniendonos al pendiente y que le da la oportunidad de mostrar su talento detrás de cámaras haciendo todas las florituras posibles que nunca estorban sino que aportan para mejora de lo que presenciamos, la música de Joseph LoDuca que repite es excelente y sirve como perfecto acompañamiento de lo que sucede y desapareciendo cuando es indicado, lo que logra Peter Deming en la fotografía es muy bueno aunque se nota mucho la mano de Raimi, aun asi resulta impresionante el resultado de esta, los efectos especiales y el maquillaje son extraordinarios, igualmente la edición donde Raimi es un maestro y les da a sus películas un estilo todavía mas personal si eso es posible. Para evitarse problemas con las distribuidoras de la primer cinta Raimi comienza la cinta resumiendo la anterior de manera vertiginosa pero con algunos cambios, aun asi en lo personal considero que la cinta inicia justo donde culmina la primera ya que estos cambios fueron forzados y no decisión propia.

Ashley James Williams va con su novia Linda (Denise Bixler, preciosa y dedicada) a una solitaria cabaña en el bosque donde una entidad despierta cuando ponen la grabación donde un profesor lee la invocación del libro de los muertos o necronomicon, Linda es poseída y Ash se ve obligado a arrancarle la cabeza para despues ser poseído por la entidad pero salvado por la luz solar ya que vuelve en si, solo para ver que no puede huir ya que el puente esta destrozado, vuelve a la cabaña en una persecución desquiciante que prosigue con la posesión de su mano derecha con resultados desternillantes, al mas puro estilo de los comediantes clásicos y el slapstick, divertidisima la parte de los platos, y con un culminación que llega a lo grotesco y roza lo surrealista, en tanto la hija del profesor, Annie (Sarah Berry, bastante bien) viene acompañada por su novio Ed (Richard Domeier) a la cabaña con unas hojas mas del fatídico libro, son guiados por los montañeses Jake (Dan Hicks adecuadamente sobreactuado) y Bobby Joe (Kassie Wesley, bien), y cuando todos lleguen ahi creerán que Ash es un asesino.

Algo que rápidamente quedara claro cuando escuchen la grabación y los demonios comiencen a atacarlos, ya sea en forma de una poseída Henrietta (Ted Raimi esforzandose), en algunos poseídos mas, en los arboles con vida, un poseído Ash que nos recuerda a "Within the Woods" o lo que se acumule en la semana. Raimi tiene la inteligencia suficiente para seguir usando técnicas y costumbres de directores legendarios, como con el collar de Linda que como en la primera parte forma parte crucial, y mas impresionante es que tenga tantos momentos y escenas memorables, desde la posesión de Ash, el despertar de Henrietta con la desencajada cara de Ash (desternillante), el enfrentamiento con la mano, en su cuerpo y despues, Ash tomando por fin su papel de héroe con todo y moto-sierra como mano y escopeta recortada, la mencionada escena del ciervo y los objetos desquiciados, la persecución en el bosque, los baños de sangre, el demoniaco baile del cuerpo de Linda burlándose de Ash, y la misma Linda volviendo a ser ella o casi, y por supuesto el climático y emocionante final que no puede terminar de mejor manera, con un excelso Ash gritando No Nooo Nooooo como desesperado ante lo que se le viene o le espera.

Calificación: Excelente

Cinecritica: Posesión Infernal

POSESIÓN INFERNAL (EVIL DEAD, EU, 2013)

El remake, reboot, continuación o lo que se acumule en la semana funciona para expandir la franquicia de Evil Dead al mismo tiempo que se los presenta a la nuevas audiencias, la cinta funciona por si misma, tiene un ambiente malsano y mucho gore con un final tan sangriento que por el mismo ambiente ya vale la pena revisar la cinta, es decir la cinta cumple para los fanáticos del cine de terror actuales donde estos disfrutan el sobresalto y los cambios de volumen para reírse un poco, por otro lado tendremos a los fanáticos de la saga actual que disfrutaran con el gore y el ambiente que destila la cinta, algo que quizá incomode a los espectadores nuevos, pero tendremos un tercer tipo, los puristas que compararan la cinta con la original y buscaran algo de la cinta original, estos son los que saldrán mas molestos ya que la parodia, el humor negro y la mala leche han desaparecido, de hecho la sensación de terror autentico también se ha ido y quizá el cameo de un actor legendario no sea suficiente aliciente para ellos.

Es esta epoca de sobreexplicacion el director Fede Alvarez junto a su coguionista Rodo Sayagues repiten el mismo error de todos, tratar de explicar demasiado, desde ese inicio que debería servir como introducción pero que se hace larguísimo donde solo tenían que informarnos de todo y punto, abren muchas relaciones que no van a ningún lado y solo afectan la cinta, la adicta Mia (Jane Levy, esforzandose y muy dedicada) es llevada a una solitaria cabaña familiar en el bosque donde su hermano David (Shiloh Fernandez, de pena ajena), la apetitosa novia de este Natalie (Elizabeth Blackmore, hermosa y desaprovechada), el irritable Eric (Lou Taylor Pucci) y la amiga de todos Olivia (Jessica Lucas) harán lo posible por retenerla, claro que los síntomas de abstinencia se dan rápidamente y las cosas salen de control, pero mas aun cuando Eric encuentre el Necronomicon y despierte a los entes que tomaran a Mia para que desate el infierno e infectar a los demas.

El problema aqui es que los chicos tardan demasiado en darse cuenta, no puede ser que confundan la posesión con lo otro, ademas de algunas otras tonterías, el como cae Natalie en una trampa, la sepultura con electrochoques que da vergüenza y el dizque sacrificio, son manchas que junto a otros muy logrados como la lluvia de sangre, el inicio de la cinta, los ritos de los poseídos y el enfrentamiento en el baño entreguen una cinta quebrada, por cierto guiños por aqui y por alla pero no es lo mismo sin Ash (Bruce Campbell) haciéndolos, lo que si molesta un poco es que aqui sea solo un demonio y no entes del necronomicon de Lovecraft que si se respetaban en las cintas originales, quiza por ello los poseídos caen tan fácil, aun asi la cinta es resultona y con tanta sangre y gore que los adeptos al genero disfrutaran solo por ver.

Calificación: Bien

Cinecritica: Crimewave Ola de Crimenes, Ola de Risas

CRIMEWAVE OLA DE CRIMENES, OLA DE RISAS (CRIMEWAVE, EU, 1985)

Hagamos a un lado el ridículo titulo en español y pongamos atención a la joya que resulta ser el segundo largometraje de Sam Raimi, vilipendiana en su tiempo y desconocida en la actualidad la cinta de Raimi rebosa carisma por todos lados, ademas de una calidad que nunca ha sabido reconocerse, sumemosle una originalidad y un sin miedo al ridículo y tenemos una película redonda que en menos de hora y media nos emociona y nos hace reir a carcajadas, porque el que piense que vera una cinta seria de cine negro esta muy equivocado, ya con la desquiciante "The Evil Dead" Raimi nos mostraría por donde va su cine, la cinta causa terror pero acompañado por sanas carcajadas, esta vez se decantaría mas por el humor tocando múltiples formas de este, desde el humor negro, la sátira, el slapstick y el gag, tanto asi que pareciera que estamos viendo un dibujo animado de la warner de mediados de siglo que una cinta en vivo, y esa es justamente la finalidad de la Raimi que dicho sea de paso, se logra con creces.

Con guion del propio Raimi y los talentosos hermanos Coen que acababan de entregar esa obra mayor "Blood Simple" y de venir de trabajar con Raimi en "The Evil Dead", la historia toca la especialidad de estos, el cine negro pero con un humor negro que impregna toda la cinta, una característica que siempre es explotada por ellos, pero aquí llevada por Raimi mas lejos con el humor pasado de rosca que causa siempre una hilaridad fuera de control, eso se nota desde la forma de grabar con una cámara que nunca se esta quieta, que sigue a los platos volando, las peleas arriba de los carros y cambia de perspectiva de manera frecuente, Robert Primes se luce ya que ademas de eso nos entrega colores que recuerdan a los comics, logrando un ambiente de cómic malsano y caricatura de golpe y porrazo, para mi la música cumple su cometido y los actores en general estan muy bien, entendiendo la característica de la cinta y casándose con la idea del director, por lo que todos hacen personajes caricaturescos y exagerados.

Victor Ajax (un adecuado Reed Birney luciéndose) es llevado a la silla eléctrica por mas que se resista a unos cínicos y burlones policías, Victor les repite que es inocente y les cuenta la historia de como termino en ese lugar, el mandilon Ernest Trent (Edward R. Pressman) se entera que su socio Odegard (Hamid Dana) venderá la empresa de seguridad a sus espaldas a Renaldo "The Heel" (Bruce Campbell, muy bien) por lo que decide tomar medidas extremas y contratar a un par de "exterminadores" que matan ratas de cualquier tamaño, el problema es que despues de hacer su trabajo se seguirán de largo echándose a los que se topen, en tanto Victor es enviado a su casa temprano para que no presencie nada y con el consejo de buscar su media naranja, pero el ya la tiene, la inalcanzable Nancy (Sheree J. Wilson, tan preciosa como talentosa aqui) que desde el primer momento da a entender que Victor jamas seria su tipo de hombre, todos lo entendemos menos el inocente Victor que no se rinde aunque su mujer soñada ya eligió a Renaldo y lo sigue haciendo por mas mal que la trate, ¿o quiza justamente por ello?

En cierto momento los dos convergerán ya que el negocio esta frente a la casa de la chica y Victor tendrá que demostrar que es digno en una persecución final hilarante que culmina con un climático enfrentamiento, mencion especial a los dos psicópatas, el rudo Faron Crush (Paul L. Smith, caricaturesco) que en cierto momento parece un toro cuando persigue a la entrometida esposa Helene Trend (Louise Lasser, bastante bien), y el desquiciado Arthur Coddish (Brion James delirante y con voz de pito), ellos tienen algunas de las mejores escenas como esos psicópatas indetenibles que se mofan de todos y de todo, algo parecido a ese primerizo Raimi que no tiene miedo de mostrar estereotipos racistas, o a la mujer histérica mitotera, mofarse de las relaciones de pareja con las mujeres masoquistas, y ademas le permite al perdedor de siempre tener una victoria, ¿o no? con ese magnifico final que nos tiene mordiendo las uñas y donde uno no puede retener los alaridos Raimi demuestra que sabe su negocio y que es un genio de los tiempos, las transiciones (aqui usa todos los recursos habidos y por haber) y hasta de la mala leche.

Calificación: Muy Bien

Cinecritica: La Clásica Historia de Terror

"LA CLÁSICA HISTORIA DE TERROR" ("A CLASSIC HORROR STORY", ITALIA, 2021) DE ROBERTO DE FEO Y PAOLO STRIPPOLI

"Tu película apesta, solo es una copia de otras películas de terror" le espeta la protagonista Elisa (Matilda Anna Ingrid Lutz, excepcional) al villano de la cinta por lo que se entiende que la película está más que consciente de que toma prestadas situaciones, iconos y momentos de cintas emblemáticas del género, de hecho en cierta parte de la cinta se comenta que se encuentran con la cabaña de Sam Raimi en "The Evil Dead", en otra parte la protagonista comparte la mesa como en "La Masacre de Texas", los créditos de cinta setentera del género, con una extraña secta como en "Midsommar" con todo y "Hombre de Mimbre", y así puedo seguir sin terminar, vamos que como dice uno de los personajes, están dentro de la clásica historia de terror.

Pero esto lo hacen como un homenaje respetuoso, no a manera de parodia ni como plagio, sino como una manera de reconocer el valor que tienen estas obras imperecederas en el genero, ademas no solo los mete para recordarnos esas icónicas, y mejores, películas sino que las hace parte de su propia historia, una que sirve además como un paralelismo de la mafia italiana que les dio de comer a los sureños a cambio de su alma, y si además le metemos un poco de meta-cine que hace que la cinta se sienta moderna y original, y hasta un final que critica sardónicamente a los usuarios de streaming entre los que esta uno al estar viendo la cinta, ante ese desparpajo y valentía uno no puede quejarse. 

Elisa viaja a casa de su padres para realizarse un aborto, ve una imagen religiosa y tiene dudas de lo que hará, se sube a una camioneta que sirve como transporte de extraños, ahí conoce a una pareja de tortolos conformada por la ucraniana Sofía (una guapa Yuliia Sobol) y el inglés Mark (Will Merrick), el pedante doctor Ricardo (Peppino Mazzotta) y el chófer Fabrizio (Francesco Russo, bien), tienen un accidente y aparecen en medio de un bosque frente a una cabaña salida de "Evil Dead" y con la leyenda de Osso, Mastrosso y Carcagosso, extrañas entidades que piden sacrificios que son seguidos por sectarios, todo esto con una bella fotografía, planos con gran clase y un manejo del sonido espléndido que solo puede compararse a esa gran banda sonora, y aunque en cuanto se cumple la hora la cinta cambia de piel sigue incomodando de la misma manera y nos entrega a esa fabulosa Lutz que con la canción de fondo decide quedarse con el bebé, con todo y paralelismo a esa imagen inicial.

Calificación: Bastante Bien 

Cinecritica: Within the woods

WITHIN THE WOODS (ÍDEM, EU, 1978)

Me rehusó a usar el termino precuela en este mediometraje de Sam Raimi que dio nacimiento a la trilogía Evil Dead, o por lo menos a la primera y maravillosa cinta que causa tanta fascinación, como miedo, asombro y risa, si "The Evil Dead" es una cinta serie B de poco presupuesto este mediometraje de Raimi denota el poquisimo presupuesto con el que se hizo, filmada con una cámara casera en apenas un fin de semana la cinta resulta vieja y poca calidad en cuanto a producción para los estandares de las nuevas generaciones que graban en alta definición con sus celulares, en cuanto a la vision de un cinefilo la cinta es una gozada, el guion sencillo pero efectivo de Sam Raimi, la fotografía de el y su hermano que resulta impresionante para una cinta tan improvisada, los efectos muy logrados, el sonido espectacular, las actuaciones en lo personal me gustaron y ademas de todo la cinta en realidad da miedo, a pesar de que solo circula una copia de pésima calidad que no se conservo bien, verla en la noche a oscuras y solo causa escalofríos y sobresaltos.

Cuatro amigos pasan el fin de semana en una cabaña en el bosque, el nerd de Bruce (nada menos que Bruce Campbell diviertiendose de lo lindo), su novia Ellen (Ellen Sandweiss tomando mucho protagonismo), Scotty (Scott Spiegel) y Shelly (Mary Valenti), la pareja de Bruce y Ellen hacen un picnic, en el camino Bruce comenta que harán el picnic cerca de un cementerio indio que tiene una maldición tratando se asustar a la chica pero Ellen termina riéndose de él, al final llegan al lugar y Bruce encuentra unas cosas indias mientras la leyenda del demonio que llega a tomar venganza todavía retumba en nuestra mente, se duermen y al despertar Ellen no encuentra a Bruce, lo encuentra despedazado y huye de "algo" que la persigue por el bosque, llega a la cabaña y aunque nadie le cree por la noche las cosas se salen de control cuando un Bruce poseído y desfigurado llegue por ellos.

Con el famoso unete tenemos dosis de gore, violencia al por mayor, mala leche, muchos sustos, y un sangriento final que en su ultima escena regala algo maravilloso. Como apunta antes el guion cumple, pero lo que eleva el asunto es la direccion de Raimi que no teme en mostrar violencia y en mover la macara de maneras asombrosas, esa cámara persiguiendo a Ellen por el bosque como si fueran los ojos de "eso", esa cámara fija con el juego de luces y sombras donde el poseído Bruce pierde y cambia de forma al tomar su primera victima, ver a Ellen recostada ya es una avance de lo que se venia en la otra cinta (Raimi ya tenia la idea), la cámara tapada por el mantel, las tomas desde abajo, los juegos con ella, el sonido al moverla, el sonido de los objetos que pasan junto a su movimiento, y esto nos remite al excelente sonido, golpes, ruidos, saturacion, estruendos, silencios totales, y algunas escenas muy buenas, la toma del columpio moviéndose solo, Ellen desesperada queriendo abrir, la primera aparición de Bruce poseído, la alocada pelea final y ese final de antología, un mediometraje que ya muestra el talento del director.

Calificación: Recomendable

Critica: Que te Trague el Infierno

"QUE TE TRAGUE EL INFIERNO" ("SEBELUM IBLIS MENJEMPUT", INDONESIA, 2018) DE TIMO TJAHJANTO

¿Es posible emular el genio de Sam Raimi en su trilogía "Evil Dead"? A la postre pareciera que no, después de todo, ni siquiera Raimi pudo hacerlo cuando lo intento en  "Arrastrame al Infierno" ("Drag Me to Hell"), pero nunca podría decir que Lee Cronin y Federico Álvarez lo hicieron mal, sus remakes/secuelas son una gran adición a una franquicia que no pierde el ritmo, y aún en otras manos

mantiene esa locura sangrienta y demoníaca qué las hacen tan perturbadoras como llamativas, eso mismo puede decirse de este homenaje/plagio/copia/remake/adaptación asiática de "Evil Dead", una locura desmadrosa qué aunque no puede escapar de la sombra de su fuente de inspiración, si logra algunos momentos de auténtica pesadilla desquiciada que hacen que valga la pena verla, en especial cuando las cosas se desmadran y roza la parodia, pero tambien debo apuntar que su mayor pecado es que a veces se toma demasiado en serio, lastrando asi la locura.

Lesmana (Ray Sahetapy) entra en el sótano de su casa de verano, donde da a una bruja (Ruth Marini) ciertos objetos para un ritual, el tipo se mantiene escéptico, hasta molesto en su incredulidad, hasta que ve a la mujer levitar, en ese momento jura lealtad al amo de la bruja y con ello obtiene harto dinero que parece salir de la nada, con todo y bruja tétrica, una cabra resucitada, y un ambicioso vendiendo su alma al diablo, uno que claro está, se cobrará de otra manera, en los créditos vemos por medio de recortes de periódico como se volvió millonario de la noche a la mañana, y la trágica historia familiar, donde su esposa se "suicido", así como el declive de su éxito, en la actualidad su dolida hija Alfie (Chelsea Islan sin maquillaje) sobrevive como puede, siempre echona para adelante, hasta que llega la noticia de su padre enfermo, a partir de entonces extrañas eventos la persiguen.

Esta es presionada por su madrastra (Karina Suwandi) con quien mantiene una pésima relación,  todos se dirigen a la casa del inicio, con tal de sacar algo de dinero por parte de su "familia" adoptiva, y ella para recordar su pasado, ahí las cosas van mal, Alfie y su madrastra se odian, su hermanastra Maya (Pevita Pearce, bien) apenas la soporta, su pequeña media hermana Nara (Hadijah Shabab) apenas la conoce y su hermanastro Rubén (Samo Rafael) intenta ser buena onda pero no puede evitar ser condescendiente, en toda esta milonga familiar tele-novelesca termina cuando abren la puerta del sótano llena de sellos en busca de algo de valor, en ese momento todo se va al carajo, la entidad ahí atrapada empieza a hacer de las suyas con posesiones, embrujos, espíritus agresivos, cabras demoníacas y cambios de la realidad en un baño de sangre, lluvia y lodo sin fin.

La verdad sea dicha, todo este mal rollo resulta terrorífico, con muchos buenos sustos, maquillaje ad hoc, salvajadas varias, violencia inusitada, y esa sensación de peligro constante porque sabemos que los acosa, y peor aún, quienes pueden caer con facilidad, una horrorosa pesadilla qué en verdad da miedo, con algunos momentos muy logrados, sea el ataque de la poseída, el momento del martillo en el espejo, el espectro de rostro pálido apareciendo en las espaldas de los pobres incautos, la muerte con muñeco vudú con incesto incluido, caras arrancadas a punta de jalones, y esa escena donde intentan enterrar viva a nuestra protagonista mientras esta mete la mano en una tráquea y abre un estomago mientras lucha por salvarse, instantes que pudieron salir de la mente y mano de Raimi, y no existe mejor halago para Tjahjanto.

Calificación: Bastante Bien

Cinecritica: El Despertar del Diablo (The Evil Dead)

EL DESPERTAR DEL DIABLO (THE EVIL DEAD, EU, 1981)

Dos chicas están jugando a adivinar cartas de la baraja y de pronto otra empieza a recitar todas una por una adivinándolas a perpetuidad mientras le cambia la voz y cuando voltea tiene la cara de forma extraña, es obvio que algún demonio esta dentro de ella, que ha sido poseída y de manera desquiciante bailando en el aire como marioneta les amenaza a nombre de los demonios que han despertado y les dice que serán poseídos y morirán uno por uno sin posibilidad de salvación, al caer al suelo van a atenderla y esta los ataca con un lápiz que clava en el tobillo de otra chica y golpea a todos los demás hasta que la logran encerrar en el sótano donde se oyen los golpes, quejidos y risas demoniacas en lo que será el comienzo de una pesadilla de sustos, gore, violencia, momentos hilarantes, criaturas demoniacas, tomas perfectas, movimientos desquiciantes de cámara, carcajadas imparables frente a un humor negro que no dejara a nadie imparcial y sobresaltos un momento si y el otro también.

 

No solo eso sino que esta cinta de Sam Raimi no tiene respeto por nadie y por nada a no ser por el buen cine, porque si bien el humor socarrón esta a flor de piel lo más importante es por las inquietantes lecciones de buen cine de Raimi que con el talentoso Joel Coen de editor y su familia y su buen amigo Bruce Campbell logro una joya del cine, una obra maestra del terror pese a quien el pese y a que en su tiempo causo tanta euforia como voces en contra pero la verdad es que uno queda impresionado, más que nada por los alcances que logra el director, el valor y la originalidad que muestra Raimi no tiene recato pero no solo tiene eso ya que su conocimiento en cine es innegable desde sus inicios, asi que es tan talentoso para con su limitado presupuesto mostrar una toma de seguimiento a un auto, mostrar a esa fuerza demoniaca correr por el bosque en tomas corridas de movimiento, usar tomas fijas y dejar que los personajes hagan su trabajo, moverse de manera más que adecuada, hacer tomas desde abajo como si se hicieran desde el piso, engaños para hacer creer que alguien levanta una viga con todo e individuo, en primera persona, planos fijos, acercamientos bestiales, rotaciones que aun ahora no son bien usadas por directores estudiados y hasta una cámara siguiendo al personaje central y pasando por las vigas con todo y sonido de paso.

 

La trama si bien no es lo más importante de la cinta cumple una función especifica y muy especial con un espíritu o maligno viajando por el bosque presintiendo lo que se viene, mientras cinco chicos viajan en carro hacia una cabaña, Ash (Bruce Campbell, muy bien), su novia Linda (Betsy Baker dando miedo), su hermana Cheryl (Ellen Sandweiss tan sexy como tenebrosa), Scott (Richard DeManincor) y la novia de este Shelly (Theresa Tilly aguantando lo que le pongan), al llegar a la cabaña ven como se mueve solo el columpio y se detiene al tomar la llave, Raimi apenas nos da tiempo de conocer a los personajes y poner algunos juegos visuales que le servirán más adelante como mofa de muy mala leche, Cheryl sale cuando escucha una voz que le llama solo parra ser atacada por unos arboles que le violan (¡asi como lo leen!) en una muestra perfecta de efectos visuales y especiales, logra escapar pero Ash no puede sacarla de ahí porque el puente de entrada ha sido destruido, Cheryl es poseída y ataca a todos para ser encerrada en un sótano, de aquí la cinta no tiene ni un segundo de descanso.

 

Shelly es atacada y poseída y ataca a Scott quien con la ayuda de Ash y primero mostrando humanidad finalmente termina atacando con todo en una muestra gratuita de violencia descacharrante, después Linda también es poseída mientras Scott trata de escapar solo para volver casi muerto con una linda que causa ñañaras y una Cheryl que desde el sótano hace ruidos, se burla, se enoja, grita y nos saca tanto de quicio como a los personajes, Ash tiene que hacerse caso de la situación aunque al final recula y decide no destazarla como indicaba la grabación que pusieron y que fue la que despertó al demonio que recibe fuerza del libro, cosa que le costara caro en una desquiciante escena de entierro fuera de la casa, y que prosigue con el escape de Cheryl que ataca sin piedad y con Scott que despierta para hacerle la vida de cuadritos a Ash en una parte final tan desquiciante como hilarante, terrorífica, burlona y violenta que culmina de manera fenomenal.

 

Calificación: Muy Bien

Cinecritica: Nightmare Cinema

NIGHTMARE CINEMA (ÍDEM, EU, 2018)

Cinta de antología de terror que nos cuenta cinco historias de terror que no pasan de los veinte minutos teniendo como hilo conductor el cinema del titulo, un cine Rialto que parece llamar a los desafortunados que pasan por ahi para ser testigos de como son protagonistas de las cintas que pasan en esas funciones de la noche, con la sala sola y un proyeccionista mala leche que parece venir del infierno interpretado por Mickey Rourke, como es lo común en estas compilaciones tenemos una gran variedad de estilos que también se traducen en diferencias abismales de calidad entre los cortos, con directores veteranos en su mayoria y con buenos dividendos en el pasado tenemos una compilación que se eleva por sobre las demas por la diferencia de los cortos y por esa mala leche para con los espectadores y protagonistas que solo puede darte la experiencia.

El primero "The Thing in the Woods" nos muestra a una despechada chica que entra curiosa al ver su nombre en el titulo del cine, ahi se topa con una historia que nos recuerda a "Evil Dead" incluso en los protagonistas y que a primeras no parece pasar de ser un slasher con un tipo armado con un soplete y la mascara protectora que se esta cargando a los adolescentes que pasaron un fin de semana en una cabaña del bosque, hasta aquí pareciera una adecuada y bobalicona parodia que hacia el final se tuerce para ser algo muy diferente y darnos un final digno del mejor terror, esta historia de Alejandro Brugués es de lo mejor de la antología, compite por el segundo lugar porque lo mejor es el segundo corto "Mirare", el del veterano Joe Dante donde con una sencilla premisa que va de una insegura joven (Zarah Mahler) que es convencida por su prometido a una sencilla operación estética que le borrara una cicatriz y que ya en el lugar el tenebroso medico (fascinante Richard Chamberlain) la convence de algo mas, mientras la chica cae en múltiples pesadillas y donde la realidad no se entiende hasta que cae un final surrealista que critica perfectamente el culto a lo superficial.

El tercero de Ryuhe Kitamura "Mashit" es una alargada historia sobre un sacerdote pecador que es director de un colegio católico, lo mismo tiene sexo con la monja joven y de buen ver que con los pequeños niños, tampoco le importa mucho que uno se haya suicidado al ser poseído pero mas pronto de lo que cree llegara su castigo cuando cierto demonio haya tomado posesión de todos los pequeños mientras el mata a placer pensando que hace el trabajo de Dios, por supuesto que es todo lo contrario, por ahi también esta la historia de una madre y su pequeña, una historia sórdida que al final se decanta por el gore mas ridículo, un corto mucho menor en esta cinta, por fortuna el cuarto de David Slade "This Way to Egress" es un valioso corto que pelea por el segundo lugar y que causa casi la misma incomodidad que "Mirare", una mujer "Elizabeth Reaser" va con un experto porque cada vez ve el mundo y las personas mas horrible, las paredes manchadas de heces, las personas desfiguradas, todo en oscuridad perpetua, mientras espera sus hijos la sacan de sus casillas y finalmente la mujer termina vagando por un lugar cada vez mas extraño, con un diseño de producción fenomenal, con todo y sorpresa final que nos regala un final exquisito donde se abraza la mentira con tal de ser feliz, y finalmente "Dead" del veterano Mick Garris sobre un pequeño que sobrevive apenas un ataque de un psicópata y que ahora es presionado por el espíritu de su madre para morir, y que se topa con el violento tipo en el hospital, la historia mas débil y chantajista que ademas termina en el Rialto dando pena ajena, lastima porque esta compilación merecía un mejor final.

Calificación: Interesante