Cinecritica: The Witness

THE WITNESS (MOK-GYEOK-JA, COREA DEL SUR, 2018)

Sang-Hoon (Lee Sung-min, muy bien) acaba de conseguir un buen departamento para su amada esposa y pequeña hija, solo quiere dedicarse a su trabajo y a ellas, para su mala suerte al poco tiempo de estar en su nuevo hogar escucha algo a mitad de la noche, alguien pidiendo auxilio, y ve por la ventana un terrible asesinato, y aun peor, el asesino se dio cuenta de que lo vio, frente a esta situacion el devoto padre de familia decide callarse, guardar el secreto y dejar que el mundo gire, algo que sabe tarde o temprano tendrá que enfrentar ya que no fue el unico testigo y comienzan a aparecer nuevas victimas de un asesino tan sanguinario como sádico, para acabarla de amolar el despabilado detective Jae-yeob (Kim Sang-ho) lo presiona una y otra vez con la investigación ya que supone que el hombre esconde algo, así comienza la cinta del director Kyu-Jang Cho que nos remite a esas cintas de suspenso de mediados del siglo de este lado del charco, con mucho misterio y tensión.

Por ahí leí que a muchos no les gusta la cinta porque no estan de acuerdo con el proceder el protagonista, en lo personal pienso exactamente lo opuesto, creo que la mayoria de las personas actuarían de esa manera y para muestra el lugar donde vivo, en Sinaloa nadie ve ni escucha nada, de manera metafórica, ni aunque haya sucedido a un metro de nosotros, es decir priorizamos la seguridad de nosotros mismos y nuestros seres queridos que la justicia, por supuesto es un pensamiento terrible pero hasta esto hemos llegado como sociedad, por ello el proceder de Sang-Hoon me parece completamente normal, primero no lo hace por cobardía y no querer perder lo que ha conseguido, despues por cuidar a su familia, porque si bien la primera parte de la cinta nos muestra a un hombre que se mete en un problema sin deberla ni temerla con todo y acumulación de estrés y problemas la segunda parte se convierte en un sádico juego del gato y el ratón donde el hombre no puede hablar pero tampoco le es permitido mantenerse al margen por parte de un villano muy bien construido y que en verdad da temor.

Por supuesto sabemos que al final el pobre diablo tendrá que enfrentarse a eso de lo que tanto ha huido, y que por su culpa todo se hizo mas grande, pero jamas se le puede recriminar, despues de todo en esas tensas escenas finales queda claro que el no es la excepcion sino la generalidad sino es que todos en el actuar de esa manera, y el final es genuinamente emocionante, ademas de que como buen thriller coreano pone sobre la mesa ideas a debatir muy interesantes, el asesino no ha sufrido en su vida, tuvo una infancia feliz, un buen presente, financieramente esta muy cómodo y nadie noto nada malo en él, es decir, simplemente es malo por el puro gusto de ser malo, una bocanada de aire fresco en una actualidad donde cada acción mala o terrible se supone debe ser precedida por un trauma o problema como pretexto y explicación, la maldad no tiene explicación y que bueno que los coreanos si lo entiendan, y si todo esto se nos presenta en una cinta emocionante, bien actuada, mejor dirigida, exquisitos encuadres, con un inteligente guión, dosis de humor negro, mucha mala leche, buen montaje y una fotografía exacta para el ambiente que se muestra no queda mas que recomendarla fervientemente.

Calificación: Muy Bien

Cinecritica: 5 Sangres

5 SANGRES (DA 5 BLOODS, EU, 2020)

Cuatro excombatientes afroamericanos se reúnen para recuperar el cadáver de su líder fallecido (Chadwick Boseman dando pena ajena) en la guerra de Vietnam, a algunos le fue bien y a otros no tanto, el grupo lo conforman el blandongo Melvin (Isiah Whitlock Jr.), el ricachon Eddie (Norm Lewis), el serio Otis (Clarke Peters) y el desquiciado trumpista Paul (Delroy Lindo, lo unico rescatable de la cinta) que desprecia a los inmigrantes y quiere a una américa grande nuevamente, es obvio que su personaje esta ahí para construir una cinta anti Trump, pero por desgracia es el único buen personaje de toda la película, el único que puede despertar interés por su contradicción, por su locura, el otro líder, Otis es la cosa mas aburrida del mundo y su reencuentro con su hija es de lo peor que he visto en muchos años, y los otros dos... no tienen razón de existir, de no haber estado no se habría afectado nada la trama, por ahí también aparece el hijo de Paul que tampoco aporta nada.

Mas allá de que la premisa es ridícula (los personajes debieran tener minimamente 70 años y no tienen idea de donde esta el oro, menos como sacarlo) lo cierto es que la trama deambula en nada, nunca ocurre nada y todo se resume en alegatas políticas, flashbacks de pena ajena con muchos discursos políticos, escenas de acción mal filmadas, peor editadas y que de igual forma dan mucha pena ajena, y un amasijo de casualidades que mas que pena ajena ya enojan al respetable, se topan con quien necesitan, se encuentran todo por casualidad, en las peleas salen bien librados por gracia divina, vamos que parece que el director y escritor Spike Lee escribió el guion en una servilleta mientras estaba en el baño.

Una película larguísima de dos horas y media que se hace eterna porque no pasa nada, que tiene un pésimo ritmo, esta terriblemente editada, con una música malísima, una extraña decisión de mantener a los mismos actores en los flashbacks, con una trama que no va a ningún lado y que termina resultando un discurso político en lugar de una película, al final Lee nos dice lo que quería; los negros han sufrido mucho, los usaron en la guerra de Vietnam, los negros que están con Trump son lo peor, los negros se hacen malos por culpa de la maldad de los blancos, y peor aun, volvemos a Vietnam para vengarnos de los amarillos con todo y simbolismo del poderío francés que antes se ejercía ahí, es decir Lee parece estar de acuerdo con un discurso imperialista que solo lo hace ver mas racista que de los que tanto se queja, y se queja, y se queja, que conste, no me quejo de que lo haga sino de que lo haga con tan mala película que solo tira flores a los negros y gringos, un protagonista sobreactuado, pésima narrativa, mal ritmo, problema de cámara, pésimo sonido, quejas y victimización, y errores de continuidad.

 

Calificación: Churrote

Cinecritica: La Excavación

LA EXCAVACIÓN (THE DIG, REINO UNIDO, 2021)

Desde el inicio la cinta de Simon Stone basada en el libro de John Preston que ha su vez escribió sobre un importante suceso real del que fue muy cercano queda claro que el filme habla sobre el miedo a la muerte, a lo efímero, a desaparecer, de parte de todos los hombres y de su necesidad de trascender a través del tiempo y las generaciones, este es un tema recurrente en la historia y varias lineas hacen alusión a ello, desde las palabras del entregado arqueólogo autodidacta Basil Brown (Ralph Fiennes, muy bien) que dice que desde su primer pisada el hombre ha dejado huella imborrable, lo que opina de los hallazgos históricos, así como también el sentir de la indomable viuda rica Edith Pretty (una maravillosa Carey Mulligan) que ve como se le escapa la vida a corta edad dejando a su hijo solo y sin nada que demuestre que estuvo aquí, estos dos personajes y actores son el alma de este drama histórico que se sostiene por el interesante hallazgo y dos personajes muy bien escritos.

Edith no es una rica caprichosa sino por el contrario tiene clase, es refinada y culta, pero tiene el suficiente carácter para imponerse a las arbitrariedades políticas de los museos, y que ademas comenzó todo contratando a Basil por la sencilla corazonada de que en esos montículos elevados de tierra de su propiedad podía existir algo de gran valor histórico, algo de que lo que es fanática, Basil es un hombre sencillo, estoico y practico con un toque de terquedad que no desiste ante nada y que solo vive para excavar, casado y si hijos casi apadrina al pequeño hijo de Edith, el entusiasta Robert (Archie Barnes), toda esta primer hora es hermosa, acompañamos una narración pausada y en un montaje que no nos subestima con una hermosa fotografía y exquisitas tomas que recuerdan el estilo de Malick, donde acompañamos a estos personajes con paciencia mientras se desentierra poco a poco y con cuidado, no exento de escollos en el camino.

A esto se le debe sumar la gran relación de estas dos personas que se estiman y admiran sin que esto signifique algo de pareja, y como Basil casi toma el papel de padre, y no del padre ausente sino de la madre que va a ausentarse, es casi una lastima que su segunda mitad tome por otros derroteros, mantiene casi todo de la primera parte en cuanto a aspectos técnicos pero hasta el ritmo y las tomas bajan su nivel mientras vemos la historia de una joven arqueóloga que llega a ayudar, aquí dejamos de lado la arqueología para centrarnos en la desdeñada Peggy (la siempre competente Lily James) y su marido (Ben Chaplin) que guarda un secreto que no lo es tanto, si acaso solo para la pobre Peggy que encuentra la pasión en otro lado, este romance pasional no parece acorde con lo que habíamos visto y roba la atención dejando de lado la historia del inicio, aun así no se empaña por completo el resultado de una cinta que por supuesto merece mas atención de la recibida.

Calificación: Bastante Bien

Cinecritica: Host

HOST (ÍDEM, REINO UNIDO, 2020)

Estrenada en exclusiva por Shudder ha llegado este año a netflix latinoamerica el mediometraje de terror de Rob Savage, se ha hablado mucho de lo "extra cine" en cuanto a esta cinta, entrecomillado debido a que en parte si es cine, hablo de la producción de la cinta que se dio en pleno pico y miedo de la pandemia, es decir cuando recién inicio, así que la cinta fue grababa en medio de los protocolos mas rigurosos y de manera separada, pero esto por supuesto solo debe quedar en el anecdotario ya que lo que importa en si es la calidad del filme, por fortuna estamos ante una entretenida historia típica de terror que se sostiene en parte por lo fresco del asunto, aunque la subvalorada "Unfriended" ya lo había hecho, por la naturalidad del asunto y por su corta duración de menos de una hora, algo que cada vez aprecio mas.

Hayley (Hayley Bishop) prepara una sesión espiritista por zoom (vaya manera de colar la publicidad)  con cuatro amigas mas y un amigo que no pinta nada, es así que tenemos a la pesada progresista, aunque no creo que haya sido intencional, a la fanática de los filtros, a la enamorada, al tipo chistoson, la aprehensiva y así, apenas se nos presentan llega la médium para hacer conexión, una de ellas miente sobre que un amigo fallecido en la infancia se comunica con ella, por desgracia de ellos y fortuna de nosotros un espíritu chocarrero se enoja con esta falta de respeto y empieza a torturarlos para luego dar cuenta de ellos, como en la mencionada "Unfriended" los personajes son tan pesados como para desear sus muertes pero no tanto como para que no nos importen nada por lo que logra su cometido.

El conocimiento de esta tecnología por parte del director es de resaltar ya que se siente natural, lo mismo que las actuaciones que al ser solitarias tienen menos presión supongo, los efectos son cumplidores y el montaje respeta las reglas de este subgénero de pantalla de ordenador, el caso es que apenas los conocemos comienza el desmadre y este sucede tan rápido que no tenemos tiempo de aburrirnos, ademas nos saca algunos sustos y tiene un final que aunque resulton es funcional, ojala la mayoria de las cintas de terror fueran así.

Calificación: Palomera 

Cinecritica: Punto Rojo

PUNTO ROJO (RED DOT, SUECIA, 2021)

Una pareja de enamorado se jura amor eterno en un prologo dizque romántico, apenas pasando el año ya no se soportan, el amor se ha ido y Nadja (Nanna Blondell, dejando que desear) le reclama al blandongo David (Anastasios Soulis) que siempre esta trabajando y no tiene tiempo para ella, y que la lavadora no funciona, es tanto su enojo que piensa abortar al bebe del tipo, intentan revertir todo este exagerado drama con un viaje a la naturaleza, así en medio de la nieve quizá se puedan llevar mejor, y lo logran por un segundo cuando son perseguidos y acosados por un grupo que los tortura y de paso les mata el perro, piensan que son los tipos a los que causaron daños porque si, en uno de esos arranques donde se demuestra que la chica sufre trastornos mentales por mas que el guionista no piense asi, pero el final es mas... ¿sorpresivo?

El porque pongo la palabra entre signos de interrogación se debe a que si resulta inesperado pero esto era lo lógico debido a que en ningún momento se nos habla sobre esto, de hecho podría haber aparecido cualquier persona con una excusa diferente y seria lo mismo, peor aun, la situacion resulta tan inverosímil cuando se piensa que no tiene sentido alguno, pero dejando eso de lado la cinta es mala por otras cosas puntuales, el personaje de la chica es insufrible y no creo que esto haya sido intencional, la edición tiene errores, el ritmo es terrible, el drama es mas ridículo y exagerado que novela mexicana, y cuando parece que la cinta agarra fuelle de nuevo entramos en un bache del que intentan salir con esa sorpresa final, pero no se consigue.

La fotografía es mala por mas que las locaciones sean buenas y los diálogos son tan estúpidos que uno termina preguntándose que clase de becario los escribió, al final estamos ante un churro mas de esos que la plataforma netflix publicita como la octava maravilla cuando estan cerca de ser basura fílmica, una lastima y un desperdicio de tiempo.

Calificación: Churrito

Cinecritica: La Vida Ante Sí

LA VIDA ANTE SÍ (LA VITA DAVANTI A SÉ, ITALIA, 2020)

Un problemático niño senegales llamado Momo (Ibrahima Gueye) tiene un altercado con una estoica anciana judía a la que se refieren como Madame Rosa (Sophia Loren regresando del retiro para esta cinta) para tiempo despues terminar bajo su cuidado, ahí la mujer de carácter se impondrá sobre el pequeño causando que deje de lado sus costumbres malandras y las amistades que lo llevan por mal camino, hasta aquí la cinta se escucha bien pero verla es otra cosa, para ser sincero termine aburrido y contando los minutos para que la película terminara, cosa rara ya que solo dura hora y media, pero es que nada de lo que cuentan resulta interesante, todo suena a muy visto y no se realiza de la mejor manera, es cierto que los aplausos hacia esta cinta son unánimes pero creo que es mas por cumplir ciertas reglas actuales y por traer a Loren de sus retiro.

Algo que no parece extraño cuando uno nota que el director de la cinta, Edoardo Ponti, es hijo de la actriz, y la actriz lo hace bien pero todo lo demas queda a deber, desde los niños que apenas cumplen por mas halagos sin razón que reciban, secundarios que cumplen igual sin llegar a hacer algo mas alla, personajes estereotipados, aburridos y hasta sosos, vamos por ahí leí una reseña que alababa sin cesar que uno de los niños fuera negro, otro musulmán, y otro lento, que salen una judía, un musulmán, un transexual y no se que tanto rollo, no había ni un solo comentario a hablar de las características cinematográficas, de ese montaje descuidado, de un ritmo desigual, de una cámara sosa, de un manejo de espacios algo deficiente, decisiones sin sentido o estorbosa narración en off, es decir las personas solo se estan quedando con razones sociales y políticas y no con cine.

A pesar de esto la cinta no es un completo fracaso, es corta y su historia aunque recurrente y sencilla es cumplidora, y a pesar de los personajes desdibujados la magia de Sophia Loren sigue presente a pesar de la edad, a ella si le creí esas extrañas idas de olla por los traumas de antes, y esos ojos siguen tan poderosos como siempre, al final me quede con la impresión de que si la leyenda iba a volver a actuar pudo haber elegido una cinta mucho mejor, y por cierto, la mentada canción de Laura Pausini, y miren que me gusta la cantante, me pareció bastante común.

Calificación: Mediocre

Cinecritica: Calibre

CALIBRE (ÍDEM, REINO UNIDO, 2018)

Dos amigos de toda la vida van de viaje a cazar, Marcus (Martin McCann, muy bien) siempre ha protegido a Vaughn (Jack Lowden, sobresaliente) pero también se ha impuesto desde siempre, así el pobre Vaughn deja a su mujer para realizar un largo viaje del que nunca esta muy convencido, llegan a un pueblo en la sierra escocesa donde todos se comportan de forma amable aunque con un cierto hermetismo provocado por el recelo a los citadinos cuya moral y forma de ver la vida es completamente diferente a la de ellos, a pesar de este poco de incomodidad los dos estan disfrutando su viaje y a la mañana siguiente van a cazar, es aqui donde un terrible suceso accidental marcara sus vidas, y es que lo que sucede es completamente horrible y aceptarlo traerá consecuencias muy graves, a menos que lo escondan, pero eso a nuestros ojos, y a los del mas blando de los dos, es un error mas que ademas añadiría mas daño al anterior.

La opera prima escrita y dirigida por Matt Palmer es un desasosegante thriller de suspenso donde el director nos deja claro que el punto de no retorno es determinante en la vida de cualquiera y en la situacion que sea, ya que a partir de este momento cada decisión parece agravar todo pero al mismo tiempo no parece existir otra manera de eludir la responsabilidad, es decir que nos pone a nosotros mismos en los pies de los protagonistas obligándonos a plantear que hacer a lo que casi siempre pensamos como ellos a pesar de que esto los empantane mas con cada una, por eso queda claro que a partir de ese punto de no retorno todo solo podría ir para mal, algo de lo que no estamos exentos en la vida, quizá no a niveles tan extremos pero si cotidianos, una mala decisión, unas palabras mal elegidas, un accidente, pueden desencadenar una sucesión de problemas que solo pueden terminar mal, por supuesto la cinta no puede ser diferente.

Es difícil contar algo de la trama sin revelar detalles importantes de la misma, solo decir que a partir de ese suceso y la decisión inicial las que le siguen son la obvia reacción de lo que se inicio, ya no hay marcha atrás, y cuando el pueblo descubra el suceso las cosas se pondrán mas tensas todavía hasta un final muy doloroso y cruel que nos recuerda la naturaleza humana y el deseo de vivir por encima de la ética y la moral, no es que sean amorales, todos los personajes de la cinta tienen una moral definida pero no por ello inmaculada, algo que deja claro el líder del pueblo (Tony Curran en papel grande) con sus dolidas palabras. 

Estamos ante una lograda cinta muy bien dirigida por Palmer que logra impregnar a la cinta con muchísima tensión y grandes dosis de suspenso, ademas su manejo de tiempo y espacios es exquisito, la misma calidad esta en esa cuidada edición y en la lograda fotografía con juego de luces, sombras y esa oscuridad que se va apoderando de la película, sumado a unas locaciones con vida propia y unos personajes muy reales, creíbles e interesantes no queda mas que recomendar muchísimo esta cinta que merece mas amor y atención del que ha tenido, siempre es bueno ver una cinta misántropa, y cuando esta tan bien hecha y nos tiene arrancándonos las uñas y conteniendo el aliento a cada segundo no puede pedirse mas, desde esta silla espero con ansioso interés la siguiente cinta de Palmer, se lo ha ganado.

Calificación: Muy Bien

Cinecritica: Mosul

MOSUL (ÍDEM, EU, 2019)

La estación de policía es atacada por los terroristas de Isis, destruyéndola y matando a casi todos en el proceso, pero dos son salvados por un grupo SWAT de Ninive y uno de los policías, el joven Kawa (Adam Bessa) es reclutado por ellos, con la esperanza de vengar a su tío recién fallecido el chico decide acompañarlos aunque no sabe ni que hace ni cual es su misión, lo cual resulta mas confuso cuando se dan cuenta de que se supone que el escuadrón ya ni existe, el director y guionista Mathew Michael Carnahan deja claro desde el inicio el estilo de su cinta con esa escena inicial, acción bien montada, estando siempre en medio de las balaceras, explosiones y peleas, con una fotografía en tonos cenizos y un buen diseño de producción que tiene su mejor virtud en las logradas locaciones, en cuanto a la historia resulta sencilla pero no por ello mala, simplemente acompañamos al grupo en diversas misiones de ataque y/o rescate contra Isis en un Irak destruido.

La dirección es cumplidora y casi siempre mantiene el interés, por fortuna la cinta no es tan larga ya que cuando esta formula comienza a cansar llegan los créditos y salvan este obstáculo, quizá el punto malo es que apenas conocemos a los personajes, el que se roba la función es Suhail Dabbach como el correoso mayor Jasen, logra una interpretación contenido donde sus gestos, lenguaje corporal y ojos hablan en lugar de sus palabras, por desgracia el protagonista de la cinta, el joven Bessa, no logra la misma conexión, su personaje termina en tierra de nadie, es un espectador como nosotros y el actor ni siquiera logra mostrar la sorpresa o tensión de vivir una situación así, tampoco ayuda que hacia el final tome decisiones que no van de acuerdo con lo que se había mostrado.

Otro punto malo es que por momentos las escenas de acción pecan de "cámara en mano" o "visiona en primera persona", lo que causa que parezca que estemos viendo esos largos videos de los videojuegos de moda en lugar de una película, sumado a que de pronto la edición es demasiado cambiante y cortante hacen que algunas escenas no se disfruten, algo raro porque algunas si funcionan bien, por momentos Carnahan logra momentos de tensión y sorpresa que se agradecen, esa bomba sorpresa quizá sea lo mejor de la cinta, y tiene la suficiente inteligencia para cambiar los escenarios de acción, así vamos de una balacera, a una emboscada, un escape en ruedas y hasta algún coqueteo con los disparos de larga distancia, ninguna funciona a cabalidad pero la diversidad impide el aburrimiento, eso si, me queda claro que la sorpresa final no logra lo que esperaba el director y guionista, no conectamos y si no hubiera existido la cinta quedaría igual, por supuesto eso sirve para meter el "basado en hechos reales" que es tan valorado en la actualidad por los cinéfilos casuales.

Calificación: Bien

Cinecritica: Dedicada a mi Ex

DEDICADA A MI EX (ÍDEM, ECUADOR, 2019)

El ver esta película me remitió de inmediato a los sketches que suben los de enchufetv a youtube, dentro de los cientos que tienen algunos son meritoriamente divertidos, y es que manejan el mismo tipo de humor, edición y ritmo, algo obvio ya que el director Jorge Ulloa justamente es el guionista y artífice principal del canal, lo que termina entregando es una entretenida cinta que no peca de ambiciosa y que como la mayoría del cine latinoamericano es una comedia, en especifico una comedia romántica, pero por fortuna es mucho mas lograda que los decenos de churros que impregnan la cartelera mexicana cada fin de semana, Ariel (Raúl Santana) es botado por su novia Carol (Erika Russo casi en cameo) porque se ira a Finlandia a estudiar y disfrutar su juventud, el joven se niega a aceptarlo y la sigue molestando hasta que nota que solo podrá recuperarla yendo por ella, para conseguir el dinero se mete a una competencia musical auspiciada por una refresquera, ahora solo debe juntar el grupo.

Para esto convence a su amigo Ortega (Biassini Segura), al rockero cristiano Nestor (Carlos Alcántara) y al único con un grado mínimo de profesionalismo en la baterista Felicia (Nataly Valencia, una de las guionistas principales del canal), graban un video pero son pésimos, hasta que un trabajo de edición los hace parecer verdaderos cantantes, de aquí en adelante veremos las pericias del grupo y las diferencias que causan el saber que en realidad no triunfan por su talento, lo dicho, una comedia romántica amena que sabe lo que quiere contar y con un ritmo frenético como los videos de enchufetv, hablando de esto el que se parezca tanto a su contenido tiene tanto pro como contras, por un lado es un humor diferente, blanco y con mucho juego visual en esas ediciones, lo malo es que parecen muchos sketches pegados lo que hace a la cinta algo desbalanceada, y finalmente los que hayan visto o sigan el canal la disfrutaran mas por las referencias a personajes y videos del canal, mientras los demás no entenderán el chiste.

Algo que me parece curioso es la producción, es buena como en sus videos pero siendo sincero pensé que le meterían mas producción, por el contrario no se siente como un escalón mas arriba en esta, los cameos creo que estorban (a excepción de Mariana Treviño), pero dentro de todo la disfrute, su historia esta llena de clichés pero lo sabe y los abraza con gusto, la dirección cumple aunque esperaba un poco mas, supongo que es difícil con un estilo tan establecido y usado durante años, las actuaciones son buenas y los actores tienen ese carisma y naturalidad que acostumbran, y el humor como apunte es blanco al mismo tiempo que un poco ácido y cínico, ademas el romance funciona, la critica a la industria musical y a los ídolos creados por redes funciona, y hasta las canciones son pegajosas (se agradece recordarnos "Cerezos Azules" de Olivia Castello), un divertido palomazo muy disfrutable que nos arrancara algunas carcajadas y casi siempre mantendrá nuestra sonrisa en cara.

Calificación: Palomera

Cinecritica: Todos mis Amigos están Muertos

TODOS MIS AMIGOS ESTAN MUERTOS (WSZYSCY MOI PRZYJACIELE NIE ZIJA, POLONIA, 2020)

Película cómica de tono gamberro con dizque humor negro que es un puedo y no quiero, en cuanto a lo gamberro porque nunca se atreve a mas, de hecho no llega ni a los niveles que se usaban hace décadas en este tipo de cintas, es cierto que esta hecha para netflix y por ello se intenta que la mayor cantidad de publico la vea, pero esto no la exime de es un quiero y no puedo, en cuanto a los que la catalogan como comedia negra, no concuerdo con eso, es cierto que todos se mueren como señala el titulo y se deja claro desde el inicio, pero no basta con reírse de las muertes de un puñado de idiotas en un lapso de apenas cinco minutos o menos para considerarla de humor negro, el humor negro se ríe de todo lo que se supone no deberíamos reírnos, y si hay algo que tiene esta cinta es que es muy respetuosa con todos y hasta progresista diría, si, hacen chistes con Cristo pero eso ya es hasta común.

Dos policías llegan a un chalet donde son testigos de una masacre, o mejor dicho un grupo de muertos, esto no sirve de nada ya que pasamos a un flashback y no los volvemos a ver, la fiesta de nochevieja esta llena de idiotas e imbéciles que seguimos gracias al director Jan Belcl, por ahí esta una chica hippie (Julia Wieniawa-Narkiewicz, protagonista de "Nadie Duerme en el Bosque esta Noche") con ridículo novio rapero seducida por un jarioso joven (Mateusz Wieclawek), por allá dos calenturientos desesperados hacen lo que sea con tal de montarse a la milf de turno (Monica Krzywkowska) que esta sentimental porque piensa que el joven cool con el que anda la dejara cuando la vejez haga su truco, por acá una linda rubia (Katarzyna Chojnacka) no quiere casarse con su novio porque este es malo en la intimidad, una hermana pesada, el anfitrión bobalicón, una pareja de drogos, las facilonas, el mormón galán y un repartidor que no puede cobrar hacen la historia.

Y mientras los vemos alegar, pelear, gritarse, caerse y hacer el ridículo miramos el reloj esperando que empiecen a morir, por lo menos valdrá la pena el tiempo perdido con ver sufrir a esta banda de idiotas, pesados y desesperantes, el problema es que cuando llega sucede tan rápido, ridículo y mal filmado que uno termina francamente estafado y molesto, un churro polaco mas producido por la plataforma, y ese final... de pena ajena.

Calificación: Churro

Cinecritica: La Madre del Blues

LA MADRE DEL BLUES (MA RAINEY'S BLACK BOTTOM, EU, 2020)

En 1927 se hace una grabación de las canciones de la ingobernable Ma Rainey (Viola Davis, bien), una de las primeras cantantes de blues, ahí llega la mujer con sus bailarinas, una de las cuales es su amante, y sus músicos, un grupo que sabe que están por y para la diva egocéntrica, o casi todos, porque el ambicioso y pedante Levee (Chadwick Boseman) quiere brillar con luz propia haciendo su propia música, no sigue las solicitudes de la jefa, y ademas le come el mandado con la jovencita bailarina, con esto queda claro que las cosas están muy tensas, si ha esto le sumamos un endiablado calor, las peticiones ridículamente estúpidas de la cantante, y el estira y afloje del manager con el productor para cumplir todos los caprichos con tal de tenerla grababa y hacer discos parecería que estamos ante una interesante cinta, por desgracia para nada es así.

El director George C. Wolfe nos entrega una cinta parca, aburrida, cansina, con un manejo de cámaras casi nulo, esto hace que parece que estemos viendo en realidad una obra de teatro pero esto es cine y por ello se hace tan cansado, a esta nula imaginativa visual se le suman algunos intentos fallidos de encuadres, y unos largos diálogos aburridos que no suman nada a la historia principal, esto sumado al cansado discurso victimista de negros sufriendo, falta de oportunidades y traumas, el asuntos se pone muy pesado, es cierto que la historia original de August Wilson dice que el peor enemigo de un negro es otro negro, pero deja mas claro que nada que los negros son explotados por los blancos, que todos son violadores,asesinos, ladrones, oportunistas, codiciosos, pedantes, y lo que se pueda ir sumando a la lista, un detalle que cansa por la reiterativo de los diálogos.

Y finalmente el punto que todo mundo alaba y donde quedare solo contra el mundo, las interpretaciones, si bien son el punto fuerte de la cinta y Davis lo hace bien como esa pedante lesbiana que quiere sacar lo que puede, los secundarios cumplen, en especial Colman Domingo, pero donde difiero de la mayoría es en la interpretación de Boseman, el tipo lo hace bien pero tampoco es una gran interpretación, parece un poco exagerada y donde mas valor le daba personalmente es en ese tono vocal tan de negro, pero al escucharlo en una entrevista me di cuenta que así habla por lo que no me parece que sea gran cosa, mas allá de que falleció y con ello se ensalce algo que no es real.

Calificación: No Vale la Pena

Cinecritica: Pequeña Gran Vida

PEQUEÑA GRAN VIDA (DOWNSIZING, EU, 2017)

Un científico ha descubierto como disminuir la basura, la contaminación y el impacto ambiental, logrando de esa manera evitar el cambio climático, la solución por supuesto es hacer pequeñas a las personas haciendo que su impacto sea mucho menor, y de hecho ya comenzaron el proyecto en un pequeño pueblo nórdico, una década después el buenazo Paul Safranek (Matt Damon) sigue emocionado con la idea como el primer día, y mas aun cuando ve que su vida no fue lo que esperaba y un compañero de la escuela realizo el procedimiento con lo que mejoro su vida, el dinero que gana se multiplico ya que gasta mucho menos en comida y servicios, y ademas, claro esta, serian de ese grupo de personas que están "salvando" el mundo, Paul convence a su mujer, la también blandengue Audrey (Kristen Wiig) de hacerse pequeños, se despiden de todos y se dirigen a su nueva vida. 

El problema es que después de depilarse totalmente, de quitarse los arreglos dentales y algunos otros detalles solo Paul llega hasta el final, por lo que esta nueva vida tendrá que afrontarla solo, pero como descubre rápidamente su vida sigue siendo igual de vacía y horrible, sumado a que ahora es solitaria, no solo no es rico como le hicieron creer sino que esta vida apesta tanto como la de antes y con algunos problemas adicionales, están encerrados en una cúpula y no pueden realizar algunas tareas físicas, ahí conoce al cínico y libertino Dusan Mirkovic (Christoph Waltz) que le esclarece todo, los humanos son humanos y siempre hallan la manera de echar a perder el sistema, ya en ese mundo pequeño existen los mismos problemas que en el de grandes, unos dominan y otros son dominantes, tienen carencias y diferencias sociales, la corrupción, crímenes y todo lo del mundo anterior ya esta ahí,

Hasta este momento la cinta escrita y dirigida por Alexander Payne es una ácida sátira al sistema con un dejo de misantropía, que ademas resulta muy divertida e inteligente, no solo se deja claro que la supuesta solución no lo es para nada sino que critica a todos los que intentan salvar el mundo por moda o convicciones estúpidas mas achacables a ignorancia que a buenas intenciones, deja claro que la gente se hace pequeña para hacerse ricos y por pertenecer a ese grupo de "justicieros sociales" del que pueden jactarse, el chiste de la esposa que no habla para al final explotar "necesito ver por mis necesidades también" y destruirle la vida es tan misógino que no pude evitar reír, y el personaje de Waltz es un divertido cínico, el problema es la segunda parte de la cinta donde entra el personaje de Ngoc (Hong Chau), una medico que vive en la parte marginal de los "pequeños" y de quien se enamora, estos pobres marginados son el pueblo bueno y noble de las fantasías del presidente, y todos son buenos, cooperan como comunidad y ven novelas y películas de Cantinflas juntos, ademas Paul les ayuda a mejorar su nivel de vida, esta parte melosa, chantajista y corta de visión es lo peor de la cinta, si acaso al final recuperamos esa critica a las personas que pelean por la humanidad pero no se preocupan por los humanos que tienen a un lado, una desigual pero aun asi un interesante experimento de Payne.

Calificación: Interesante

Cinecritica: El Ascensor

EL ASCENSOR (ÍDEM, MÉXICO, 2021)

Ana (Marimar Vega) y Sito (Gorka Otxoa) tienen una discusión que continua en el ascensor del titulo, pero cuando Sito oprime el numero cero y llegan ahí el tiempo se regresa, solo él parece notarlo, se confunde, cuando por fin lo entiende no sabe que hacer y menos como convencer a Ana que forma parte del bucle temporal que se repite infinitamente, esto causa que cada interacción sea diferente, lo mismo le tocara vivir a Ana y cuando los dos estén fuera del bucle intentaran escapar, algo mucho mas complicado ahora que la pelea ha llegado a tal nivel que soltaron todos los secretos oscuros y se echaron en cara los defectos que no soportan del otro, esto ademas sirve para que nosotros como audiencia los conozcamos perfectamente, por un lado Sito se niega a madurar, es irresponsable y no parece tener plan a futuro, algo que choca con la practica Ana que quiere éxito e independencia y le puso los cuernos en alguna ocasión con un ex rico, solo porque si.

La cinta escrita y dirigida por Daniel Bernal es una divertida comedia con toques de ciencia ficción en ese bucle espacio-temporal que los obliga a vivir el mismo momento sin fin, es decir ese lapso de viaje del elevador, los chistes son buenos, en algunos momentos arranca carcajadas, y la pareja toxica es algo con lo que casi todos pueden sentirse identificados, ademas el tema de la ciencia ficción no esta tan mal planteado, existe la fantasía del mismo por supuesto pero al mismo tiempo se atañe a una lógica propia y la manera en la que se resuelve no se siente sacada de la manga, aunque la verdad sea dicha, después de todo lo que vimos, escuchamos y sufrimos el final deja un sabor extraño, como si no debiera haber sido, pero supongo que querían dejar a la mayor cantidad de personas contentas.

Bernal saca buen partido del espacio, halla la forma de siempre mantenerse interesante, algo complicado cuando tienes solos dos actores en un espacio tan reducido, el montaje es otra cosa a notar, y los actores tienen el suficiente carisma a tablas como para ser tan repulsivos como estimables, ademas de que la cinta apenas rebasa la hora, una muy buena elección ya que los bucles en el tiempo tienden a desgastarse rápidamente, aquí apenas comprendemos la situación a cabalidad cuando ya estamos en la resolución de la misma, un acierto del director en una divertida comedia romántica que puede sacar ronchas y divertir al mismo tiempo, un indoloro palomazo, aunque no se si para ver con tu pareja, quizá se disfrute mas con alguien donde no haya cabida alguna para la incomodidad...

Calificación: Palomera

Cinecritica: Bajocero

BAJOCERO (ÍDEM, ESPAÑA, 2021)

Un hombre (Karra Elejalde, bien) entierra a otro vivo con mucha frialdad, después de este inicio con puntos suspensivos el director y guionista Lluís Quílez consigue nuestra atención, así que cuando se nos presentan los reos que serán transferidos en un camión de seguridad queremos saber quienes son porque entendemos que el bunker sobre ruedas sea atacado por el personaje del inicio, el conductor es Martín (el solvente Javier Gutiérrez) que siempre sigue el protocolo y tiene una moral impoluta, cuando se encuentran en camino de noche y con niebla son atacados, las bajas terminan dejando solo a Martín con el variopinto grupo de convictos clichés con quienes tiene múltiples problemas pero con quienes tiene que hacer equipo a la fuerza para poder salir con vida, lo interesante del asunto es que no sabemos a que se debe el ataque, ¿sera por rescatar a uno como se rumorea? ¿o de plano por matar a alguno de los viajantes? esta tensa lucha de misterio y engaños le da mas fuerte a la presionante situación de un lugar claustrofóbico.

Quílez filma con clase y calidad en ese espacio tan cerrado, ademas de manejar muy buen ritmo por lo que siempre estamos entretenidos, lo que causa que apenas tengamos tiempo para rumiar la trama que esta llena de clichés, esto no lo comento como un defecto sino todo lo contrario, el director los abraza con gusto y quizá justo por ello terminan funcionándole, desde los presos que van desde el extranjero, el latino, el de cuello blanco, el pillo, el callado, y un drogadicto, hasta los ataques y a las diversas amenazas que deben sortear para sobrevivir, pasando la mitad de la cinta el director revela sus cartas, o mejor dicho el villano y la película da un vuelco, la situación cambia y los dilemas morales son diferentes, sucederá lo mismo en el clímax final donde este thriller carcelario de suspenso cambia a una cinta revanchista con ambigüedad moral que obliga a nuestro protagonista a tomar la mas dura decisión de su vida.

Un emocionante y tenso thriller que siempre mantiene la atención, esta bien rodado salvo algunos detalles de sonido, bien actuado, y que ademas pone sobre la mesa temas densos y morales que siempre son bienvenidos, ademas de esto no se excede en su metraje y salvando algunas conveniencias argumentales el guion resulta muy inteligente, ojala todas las cintas españolas tuvieran esta ligereza, y esa valentía en sus vueltas de tuercas, pero por lo pronto no queda mas que recomendar esta cinta que resulta muy disfrutable.

Calificación: Vale la Pena

Cinecritica: Adú

ADÚ (ÍDEM, ESPAÑA, 2020)

Cinta oportunista del director especializado en televisión Salvador Calvo que nos cuenta tres historias sobre problemáticas actuales, en la primera el niño Adú (Moustapha Oumarou) se ve obligado a escapar de un país africano a España donde lo espera su padre, en la segunda un activista ambiental (Luis Tosar) intenta salvar elefantes de la caza furtiva mientras lidia con su hija drogadicta, en la tercera un guardia fronterizo se mete en problemas desempeñando su trabajo y comienza a tener dilemas morales, voy a ser muy claro en lo que pienso, Adú es una película aburridisima, de esas que se graban para ganar premios, que lo logro ya que arraso en los Goya por ejemplo, y que quieren quedar bien con el publico mostrando una postura moral y política actual que poco tiene que ver con que sea buen o mal cine, una pena porque esto cada vez se vuelve mas cotidiano y puede hundir completamente a este arte.

He leído que aunque todos opinan que la cinta tiene un "buen mensaje" las otras dos historias salen sobrante, y solo la del pequeño que escapa con su hermana es interesante, discierno de esto, en general las tres son malas, pero lo que si comparto con algunos es que la historia es inconexa, prácticamente no hay nada que las enlace, y los pretextos que se usan para ello causan hasta pena ajena, la historia del pequeño es chantajista a mas a no poder, adolece de ritmo, y casi no recuerdo nada de ella, en la del activista todo el plan de denuncia queda casi de lado para mostrar una relación padre-hija intentando repararse, no es que eso sea malo pero no calza con las otras dos, finalmente la del guardia es un desastre, no solo intentan hacerlo ver como un monstruos sino que lo que vemos en pantalla nos hace querer estar de su lado.

Después de todo que una horda de africanos quiera brincar y tumbar una reja de alambre al mas puro estilo de "Guerra Mundial Z" no es algo muy tranquilizante, y lo demás termina siendo hasta ridículo, en cuanto a dirección, música y demás aspectos técnicos, se nota que hubo presupuesto, pero no la calidad para aprovecharlo, no es un despropósito es cierto, pero una cinta tan larga, cansina y aburrida que parece propaganda de la ONU no es algo que recomendaría, ni volvería a ver ni bajo tortura, lastima de los que opinan que el mensaje lo es todo ¿y el cine en el cine donde queda?

Calificación: Deficiente

Cinecritica: Zona de Riesgo

ZONA DE RIESGO (OUTSIDE WIRE, EU, 2021)

La cinta comienza con el soldado Thomas (Damson Idris, pésimo) que toma la decisión de usar drones en una batalla para perder menos vidas, aunque parece lo correcto en términos de practicidad, algo común en una guerra, deciden castigarlo mandándolo al frente para que conozca como es el verdadero campo de batalla, ahí se encuentra con el capitán Leo (Anthony Mackie, mal) que es un cíborg casi humano, como es el mas preparado lo envían en una misión a recuperar los códigos de lanzamiento de un ruso malvado, casi no se notan los clichés, pero al mismo tiempo dicen que nadie quiere trabajar con él tipo, el caso es que al final de la misión se nos prepara una supuesta sorpresa que ademas de no serlo nos interesa un bledo porque nunca conectamos con personajes ni trama.

La película se supone quiere poner sobre la mesa debates éticos y morales de la guerra, como el uso de los drones, pero al final no quedan en nada, lo mismo sucede con el cíborg que se supone es mas humano que nosotros pero toda la cinta actúa sin empatía, así que lo único que nos queda son las escenas de acción, que están tan mal filmadas por el director Mikael Hafstrom que nuestra ultima opción de rescate queda eliminada, esto aunado a su larga duración, su cansina fotografía, personajes aburridos, secundarios innecesarios, actuaciones sosas, Idris parece mas robot que nadie, desarrollos de personajes ridículos y un final tonto no podemos mas que decir que ni siquiera en piloto automático pueda disfrutarse.

Esto lo comento porque en lo personal los personajes me parecieron cargantes, y la historia es un sin fundamento en todo momento, las cosas suceden porque si y ya, uno como espectador debe pedir una mínima cuota de calidad y no aceptar y ver cosas así solo porque son "gratis" en las plataformas que ya pagamos, en este caso netflix, una lamentable cinta que no es ni de acción ni mucho menos de ciencia ficción.

Calificación: Churrote