Cinecritica: Animales Nocturnos

ANIMALES NOCTURNOS (NOCTURNAL ANIMALS, EU, 2106)

Una maravilla del director Tom Ford que ademas escribe el guion basado en la novela de Austin Wright, cine negro con temas actuales y que convive con el thriller psicológico mas inteligente, estamos ante una cinta que trata tantos temas de importancia que cuando termina la cinta todavía se queda uno rumiando la trama, los detalles, los símbolos, el significado, el mensaje de una obra tan compleja, y que ademas tiene la plusvalía de estar grabada de forma impecable por un director que le da tanta importancia al fondo como a las formas, Ford no solo graba de forma impecable, cada toma busca la perfección, es hermosa y siempre tiene algo mas que decir que lo que se ve a simple vista, Ford demuestra cual es su otra profesión, que viene de un lugar donde el estilo, las formas, lo visual es muy importante, aprovecha su conocimiento para bien de la cinta pero al mismo tiempo critica el mundo en el que él vive y que nos esta vendiendo a nosotros, es decir que Ford se muestra cruel con su forma de vida y con su publico, como lo hace con sus personajes.

La cinta nos cuenta la historia desde tres puntos, de tres realidades todas vistas por la protagonistas, ya desde los créditos con las mujeres bailando en una muestra de "arte" el director nos muestra por donde van los tiros, Susan Morrow (Amy Adams, excelente) es la que hizo la exhibición y la única que parece no estar satisfecha por mas que todos la feliciten, la relación con su marido (Armie Hammer) ni siquiera existe, el tipo se va de "trabajo" y Susan solo se queda sola a escuchar la verdad por teléfono, Susan ademas envidia la relación de sus amigos Alessia (Andrea Riseborough) y su marido homosexual Carlos (Michael Sheen) y es tan diferente a la de ella, en medio de su vida fría y cruel le llega un paquete mandado por su ex marido Edward (Jake Gyllenhaal, muy bien) con una novela que sera publicada dentro de poco y dedicada a ella, ademas le dice que pasara unos días en la ciudad dentro de poco.

Susan parece no tomarle importancia pero cuando comienza a leer la novela que resulta ser un sórdido thriller del oeste profundo norteamericano no podrá dejarla de lado, en la historia una idílica familia formada por el buenazo Tony (Jake Gyllenhaal de nuevo), su mujer Laura (Isla Fisher) y su hija adolescente India (Ellie Bamber) van en carretera por el desierto rumbo a su destino vacacional, de pronto tres hombres en un gto verde comienzan a atacarlos y los sacan del camino, empiezan a presionar a la familia y los sacan del carro para atacarlos sin piedad, se llevan a la mujer e hija de Tony y a este lo abandonan en el desierto buscándolo al cabo de un tiempo para asesinarlo, Tony escapa y llega con la policía que solo le pide esperar para despues pasar el caso a Bobby Andes (Michael Shannon, esplendido) quien le pide reconstruir todo con lo que encuentran a su mujer e hija asesinadas en un sofá rojo.

El caso sigue pero sin ningún avance sustancioso y Tony solo queda en espera de ver que sucede hasta que Andes lo llame dándole a escoger una opción mucho mas justiciera, todo esto lo va lee Susan al tiempo que vive su vacía y gris vida donde sufre insomnio y empieza a confundir la realidad con la ficción, mientras por otro lado recuerda su pasado con Edward, la única vez en la vida que ha sido verdaderamente feliz, las tres historias tienen transiciones exquisitas que a veces se confunden por segundos, la fotografía es diferente en cada una de ellas siempre representando el sentir de Susan, y las historias convergen en elementos que son importantes, y lo mas importante es el simbolismos que guardan la historia del libro con la realidad, algo que nosotros los espectadores notamos pero que Susan lo hace todavía mas, por ello imagina al personaje principal como su ex marido, por ello son iguales y actúan igual frente a la adversidad, por ello Tony también es débil y deja morir a su hija y a su mujer.

Una representación de ella misma y la familia que pudo ser, porque la novela guarda paralelismos muy importantes, el auto, el sofá, la familia perdida, los tres maleantes que no dejan de ser la representación de los temores y traumas de Edward, por ello el final tan terrible de la novela donde Edward da a entender lo que ha cambiado su vida y lo que busca ahora, quien es ahora, y por ello el final tan cruel donde Ford no da concesiones, por ahí he leído que es un final débil y sin sentido, nada que ver, es un final poderoso, cruel, frió y triste donde todo queda claro, y para ello vimos una maravillosa historia en tres partes, que tanto en ficción como en fantasía tienen el mismo peso, con un reparto de antología, a los ya nombrados sumemosle a un gran Aaron Taylor-Johnson como Ray el cínico líder de los delincuentes y a Laura Linney como la centrada y cínica mama de Susan, una fotografía preciosa, un diseño de arte hermoso, una banda sonora triste y deliciosa, la dirección de Tom Ford que es limpia y con buen ojo, mostrando talento en tiempos, colores y encuadre, y ademas el significado de la historia, tanto del típico héroe Andes que representa la voz justiciera de Edward como el mensaje final, no solo el de venganza perfecta sino el de no dejar ir la felicidad, un segundo filme notable de Ford.

Calificación: Muy Bien

Cinecritica: Manchester junto al Mar

MANCHESTER JUNTO AL MAR (MANCHESTER BY THE SEA, EU, 2016)

El huraño y solitario Lee Chandler (Casey Affleck, perfecto) trata de no tener el mas mínimo contacto con nadie, se porta de manera molesta y grosera con los demas, no le interesa en lo mas mínimo que intenten flirtear con el y hace su trabajo de manera profesional, es el conserje y encargado de mantenimiento de los departamentos de un edificio en Massachusetts lo que lo condena a una serie de trabajos repetitivos, monotomos y cansinos, Lee recibe una llamada donde le informan que su hermano falleció y despues de ver a los médicos y en medio de la preparación del sepelio le dicen que su hermano lo dejo de tutor legal de su sobrino al que no ha visto en años y con quien choca desde el primer momento al llegar al pueblo del titulo en Nueva Inglaterra, asi Lee se ve obligado al lugar de donde salio huyendo, de donde las personas voltean a verlo y se impresionan y parecen juzgarlo, de donde parece querer escapar lo mas rápido posible, lo que choca con los idílicos flashbacks donde el tipo siempre esta feliz junto a su hermano y su sobrino, con su mujer e hijas, con sus amigos, donde todos en el pueblo lo estiman.

Es obvio que algo sucedió que modifico su forma de vida y comportamiento de una manera sorprendente y lo conoceremos en su debido momento porque el director Kenneth Lonergan sabe contar la historia de manera excelsa, con un guion propio donde con pocas palabras se dice mucho, donde entendemos mas que escuchar, donde el manejo de tiempos es perfecto porque nos va metiendo poco a poco en la mente de este ser deprimido y derrotado, queremos entenderlo y lo haremos poco a poco, el porque de su proceder, de haber escapado de su familia, amigos, pueblo y hasta de los humanos, de imponerse un autocastigo a modo de expiación, y por supuesto la oportunidad que se le brinda al hacerse cargo de su sobrino Patrick (Lucas Hedges), una imposición y castigo que el fallecido Joseph (Kyle Chandler) causa a su hermano pensando quizá en su propio bien.

Ahí en el pueblo Lee rememora todo, tanto los momentos felices como su matrimonio con Randi (Michelle Williams, bastante bien) y sus hijas, con momentos idílicos y algunas peleas, hasta que llega el momento de ver el doloroso recuerdo que debe cargar Lee, una carga que nadie podría soportar y que no lo deja vivir como una persona normal, claro que tenemos retazos de su verdadera personalidad con su sobrino Patrick, la relación crece y terminan respetándose y queriéndose, en otra majestuosa escena su ex mujer con bebe nuevo le hará una declaración y le pedirá perdón donde Lee solo puede agradecerlo pero ya no volver el tiempo, ahi esta otro punto grandioso de la cinta, el reparto, todos estan muy bien y hasta los secundarios tienen el tono perfecto, Casey Affleck esta grandisimo, su tono de voz, la manera en la que habla, sus ojos, el lenguaje corporal, no ocupa hablar o estar frente a la cámara para trasmitir lo que siente y piensa, gano el oscar muy meritoriamente y quizá se lo debían desde antes. 

La fotografía es hermosa al igual que las locaciones, y sirven como perfecta muestra de la psique del personaje, no importa que Lee este en nieve de un metro de profundidad o en un idílico pueblo costero, su corazón y mente seguirán igual de obscuras, las tomas, esos planos fijos y largos donde el director deja que los actores hagan su trabajo, esas escenas poéticas donde se nos recuerda que el cine es arte, el hábil manejo de hacernos reír a carcajadas a empezar a llorar como niños sin que se sienta forzado en ningún momento, tan natural como la vida misma, una banda sonora preciosa, y una dirección talentosa hacen una cinta redonda, con tema teatral pero muy cinematográfica, ademas el mensaje nunca cae en la salida fácil y/o el chantajismo, se puede vivir y disfrutar la vida, mejor dicho se debe vivir y disfrutar la vida sin importar los demonios que carguemos pero no es fácil, estos siempre seguirán con nosotros, los cargaremos siempre y no seremos los mismos, solo queda acostumbrarnos a ellos aceptando que no hay vuelta atrás, que no sera igual que antes.

Calificación: Muy Bien

Cinecritica: Rogue One: Una Historia de Star Wars

ROGUE ONE: UNA HISTORIA DE STAR WARS (ROGUE ONE: A STAR WARS STORY, EU, 2016)

Un grupo de soldados llegan por el talentoso ingeniero Galen Erso (Mads Mikkelsen) quien trata de esconder a su familia, la mujer termina siendo ejecutada pero la niña sobrevive para convertirse en Rebelde, una crecida Jyn Erso (Felicity Jones) es reclutada por la alianza rebelde para una misión suicida, al inicio empece a ver la cinta con muy pocas expectativas, despues del desastroso episodio VII no esperaba nada pero le tenia fe al director Gareth Edwards que ya había entregada un entretenido regreso de Godzilla, y la película me sorprendió gratamente, muchas voces apuntan por ahi y por alla que es la mejor cinta desde el episodio V, y tienen algo de razón, las precuelas y secuelas de la saga han sido terribles por lo que no es un  gran merito, pero si que estamos ante una entretenida cinta de aventuras con grupo en misión suicida, algo que suele funcionar en el cine y lo que es mejor, Edwards logro darle congruencia y sentido a esta cinta y el episodio IV.

Lo que es mas meritorio es que ahora el defecto principal de la estrella de la muerte, algo que siempre ha carecido de sentido, el que disparandole un laser por un hoyo la destruya en automático tenga su razón de ser, mientras todos tachan de traidor a Galen la verdad es que este ha colaborado con el imperio para ponerle esa facha garrafal a su arma mas peligrosa, asi que lo que en un inicio era una misión para asesinar a Galen sin conocimiento de Jyn se convierte en conseguir los planos a como de lugar, razon por la cual la princesa los tenia y los guardo en R2D2, ya hablando de la cinta en si y menos de guiños, técnicamente es impecable, solo algunas apariciones cgi afectan un poco, artisticamente el director sabe lo que quiere y en cuanto a la historia cumple en entretenernos y hasta emocionarnos. Jyn junto a l dedicado Cassian (Diego Luna), el creyente Chirrut (Donnie Yen), el asesino Baze (Jiang Wen), el piloto Bodhi (Riz Ahmed), y el cínico droide K-2SO con voz de Alan Tudyk van a encontrarse con Galen pero Cassian tiene la misión de matarlo para que no termine la construccion de al estrella.

Las cosas se salen de control y ahora tienen una nueva misión, recuperar y enviar los planos a la base rebelde, todo esto en medio de corretizas, peleas, disparos, humor, y un buen manejo de los tiempos del director en lo que sucede a cada personaje, al final ocurre lo obvio, ya sabíamos como tenia que terminar, pero no por ello es menos emocionante y hasta sentimental sin llegar al chantajismo, Jones hace un buen trabajo aunque la cinta se la roban la superestrella Donnie Yen y Jiang Wen, ademas de la voz de Tudyk con sus sarcásticos y salidos comentarios. Y en lo personal no me molesta la escasez de jedis y me agrado la idea de la fuerza en tipos que no lo son, es una apologia a la religión pero bien usada por el director, ademas ver a Darth Vader aparecer unos segundos es un fan service increíble, acaba la cinta y uno termina genuinamente emocionado como cuando vio las originales de pequeño.

Calificación: Interesante

Cinecritica: Silencio

SILENCIO (SILENCE, EU - TAIWAN - MEXICO, 2016)

El padre Alessandro (Ciaran Hinds) les informa a los jóvenes jesuitas Sebastiao Rodrigues (entregado Andrew Garfield) y Francisco Garupe (Adam Driver, bien) que el padre Ferreira (Liam Neeson) ha apostatado y tomado una nueva identidad en Japón, esto les parece imposible a los sacerdotes, no puede ser que el hombre que les enseño e inspiro la fe halla renegado de Dios por lo que se ofrecen voluntariamente a la misión de encontrarlo, una misión suicida ahora que Japón ha tomado medidas tan radicales con los católicos, por supuesto que los jesuitas no dudan ni un momento y saben que esta es una misión que Dios mismo les ha encomendado, este es el punto de partida de una de las películas mas personales del maestro Martin Scorsese, ese que siempre ha estado dividido entre la duda y el amor a la fe en contra de todo, toda su filmografia ha estado marcada y movida por este sentimiento, por esta supuesta contradicción que no lo es tanto ya que Dios nos dio la inteligencia justo para usarla y poder cuestionar, dudar, creer, amar, en pocas palabras para vivir la vida.

Una épica histórica religiosa en la que siempre se nota la mano del director y que hace homenaje en la forma narrativa y visual de los grandes maestros japoneses como Kurosawa y Ozu, hace veintisiete años Scorsese se encontraba en Japón grabando para el mismísimo Kurosawa y se topo con la novela "Silencio" de Shusaku Endo, desde entonces quedo decidido a llevar la historia al cine con su propia mano, tuvieron que pasar 26 años para logra llevarla a cabo y el resultado es una exquisita historia épica religiosa como las de antaño, con una maestría técnica en todos lo niveles pero lo mas extraordinario, con la idea reforzada del director de que el cine no solo sirve para contar historias sino tambien para hacer reflexiones profundas y complejas, y si es posible toma aun mas valor debido a que el mismo dilema moral del personaje central es el del creador de la cinta, ese dilema que hizo que Scorsese dejara de lado la idea de su juventud de hacerse sacerdote, y uno que es trasladado a nosotros los espectadores de tal forma que la razon siempre se enfrenta con la fe.

Y es que el director no da concesiones, muestra todo de forma realista y cruel, casi con autocompasion, y toca tantos temas que da pie a todo tipo de debates, despues de todo los que son religiosos sin pie a ninguna duda les parecerá quizá hasta incomoda aunque termine gustándoles el tema de mártires, en tanto que para los escépticos les parecerá que Scorsese le da demasiado valor a la fe y la religión, pero lo mas extraordinario es que ambos grupos junto a los que son neutrales terminaran tocados e impactados por un tema que es tan valioso y que esta mostrado de manera tan impecable. Los dos jesuitas consiguen un guía que es católico para que los lleve por tan peligroso terreno, ahi llegan a una aldea donde las personas los reciben con muchísimo gusto pero en poco tiempo llega el Grand Councilor Inoue Masashige (Issey Ogata) que ha comenzado una persecución tremenda, sangrienta y sin precedentes en japón a torturar y matar a los que tienen religión católica.

Los padres viven ocultos mientras los demas sufren todo tipo de castigos e insultos a su fe, mas aldeas se acercan a ellos pero también mas personas los conocen y con ello mas son evidenciados, los padres ya no confían en nadie, mucho menos en su guía Mokichi (Shinya Tsukamoto, bien) que múltiples veces les traiciona o les da la espalda, en especial a Rodrigues que siempre le da otra oportunidad, pero cuando la persecución se vuelve mas fuerte estos ya casi no soportan, y es que como apunta el verdugo al matar o torturar jesuitas solo los hacia mártires que reforzaban la fe, al torturar a los que los siguen los padres sufren mas y se sienten culpables del sufrimiento de ellos, cuando se separan Rodrigues poco a poco se va quedando mas y mas solo hasta que pasa lo inevitable.

Y es aquí cuando se nos plantean las preguntas mas importantes del filme, Rodrigues no entiende porque Dios no le contesta, porque se mantiene en silencio con todo lo que esta presenciando, porque deja sufrir y morir a las personas por su causa, porque no los auxilia y detiene su sufrimiento, pero también nos muestra el otro lado de la moneda, el justo y casi santo Rodrigues peca de arrogancia muchas veces, ve su propio reflejo como el de Jesús, piensa que esta a la par y que sufriendo el martirio se acerca mas a Dios, y por supuesto la reinvindicacion de la figura de Judas encarnado aquí por el débil Mokichi que quiere creer pero que siempre muestra temor, dudas, que se vende, que traiciona por su propio bien, ¿a final de cuentas su fe es menor? y lo mas importante, Jesús nos perdona y nos ama, incluso a aquellos que pareciera no lo merecen ¿quienes somos para juzgarlos? ¿no es pecar de arrogancia también? una magnifica obra personal de un maestro que siempre lidiara con la duda, su fe la vive con la duda pero también con la creencia de que puede dudar pero nunca dejar de creer como lo muestra en su grandisimo final.

Calificación: Muy Bien