"¿Pero por qué?"
"¡Porque ahora además de chuparme la teta viene con leche y galletitas!".
28/2/16
Cinecritica: La Chica Danesa
LA CHICA DANESA (THE DANISH GIRL, REINO UNIDO, 2015)
Tom Hooper ya le agarro el modo a la academia gringa y a la critica "profesional" y ahora se va en grande y entrega un churro de proporciones extraordinarios, le intente buscar algo rescatable y batalle bastante, y es que todo en esta película es un desafortunado desastre, si ya opino que la actuación de Redmayne como Hawking era bastante normalona y hasta simplona, esta vez sus gestos y movimientos afeminados exagerados estan francamente ridículos y hacen que la cinta sea todavía peor, ahora el hecho de vestirse de mujer o algún besito con un hombre no hace que su interpretación sea la maravilla que se dice en todos lados.
Volviendo a la cinta estamos frente a un drama de pareja que cuenta la historia de Einar Wegener (el mencionado Eddie Redmayne causando pena ajena) quien a partir de que su mujer Gerda (Alicia Vikander) lo hace posar vestido como mujer para ella se da cuenta de que en realidad es una mujer atrapada en el cuerpo de un hombre, pero no solo se vuelve homosexual sino que decide hacerse un cambio de sexo, el primero, lo que termino en múltiples operaciones que lo llevaron a la muerte.
Hooper sabe venderse para ganar premios, a la visible "El Discurso del Rey", le siguió la palomera "Los Miserables" y acaba en este desprovisto que desaprovecha la produccion y a Vikander y Amber Heard para entregar un producto soso, aburrido, malo, que se supone rompe esquemas pero es bastante inocente y que ni siquiera respeta la historia original donde el tipo si se cree mujer y decide cambiar su sexo pero donde su mujer había tenido relaciones lesbicas y que estaba encantada con la idea, no la sufrida mujer llorona que le toca hacer a Vikander, quizá hubiera sido menos aburrida.
Calificación: Churrote
27/2/16
Predicciones premios oscars 2016
Como todos los años la lista de mis predicciones a ganadores de los oscars, no tiene nada que ver con predilecciones personales, la mayoria de las veces me gustan mas cintas o actores que se que no ganaran, los mejores trabajos ni siquiera son nominados, los extranjeros no existen, y muchos mas peros, pero la premiación es una ceremonia mas que acata mas el sentido mercadologico que el artístico, y a sabiendas de esto se puede hacer predicciones:
Mejor película.- Spotlight
Mejor director.- Alejandro González Iñárritu, si George Miller lo gana no estaria mal
Mejor actor.- Leonardo DiCaprio, si se lo dan de nuevo a Redmayne seria mas vergonzoso que el año pasado
Mejor actriz.- Brie Larson, cantadisimo
Mejor actor de reparto.- Sylvester Stallone...
Mejor actriz de reparto.- Alicia Vikander, otro cantado
Mejor guion original.- supongo que Straight Outta Compton por aquello de la integracion
Mejor guion adaptado.- La gran Apuesta
Mejor pelicula de animación.- Inside out
Mejor pelicula de habla no inglesa.- El Hijo de Saul
Mejor documental largo.- Cartel Land
Mejor documental corto.- no tengo idea
Mejor cortometraje.- no tengo idea
Mejor cortometraje animado.- Historia de un oso
Mejor banda sonora.- Ennio Morricone por "The Hateful Eight"
Mejor canción original.- Writing's on the wall de "Spectre"
Mejor edición de sonido.- Mad Max: Fury Road
Mejor sonido.- Mad Max: Fury Road
Mejor diseño de producción.- Mad Max: Fury Road
Mejor fotografía.- Emmanuel Lubezki por "The Revenant"
Mejor maquillaje y peluquería.- Mad Max: Fury Road
Mejor diseño de vestuario.- Mad Max: Fury Road
Mejor edición.- Mad Max: Fury Road
Mejores efectos especiales.- Mad Max: Fury Road
26/2/16
Humor: ¿Familiares tuyos?
Un matrimonio circulaba en su vehículo por la cordillera alpina sin decirse ni una palabra debido a una pelea que acababan de tener, y sin ninguna perspectiva de reconciliación.
Mientras pasaban por una hacienda, donde había varias mulas y cochinos, el esposo sarcásticamente preguntó:
"¿Familiares tuyos...?"
"Sí... mis suegros."
25/2/16
Cinecritica: El Renacido
EL RENACIDO (THE REVENANT, EU, 2015)
La mas reciente cinta de Gonzales Inarritu es una maravilla tanto a nivel técnico como narrativo, la dupla del talentoso director con Emmanuel "El Chivo" Lubezki de nueva cuenta ha entregado una joya, las tomas interminables, las imágenes bellisimas mostrándonos grandiosas postales de la naturaleza, los planos secuencias perfectos, la calidad del manejo en las escenas de acción de Iñarritu, e ritmo cambiante, los actores que parecen estar en estado de gracia, se dice mucho de Leonardo DiCaprio pero Tom Hardy también esta excelente, el diseño es bellisimo, al igual que la banda sonora y el guion es sencillo pero potente, muestra el discurso de Iñarritu de manera mas imperceptible, entre lineas, y por ello llega de manera mas fuerte, estamos ante una historia de hombre contra la naturaleza, de una historia de venganza, pero principalmente de la naturaleza humana, porque todos los personajes son ambiguos y movidos por sus propios deseos y motivaciones, y pero quizá lo mas interesante es que tenemos el viaje del protagonista tanto en nivel físico (regresar prácticamente de la muerte, sobrevivir, enfrentarse a la naturaleza, a los indios, escapar, ir contra el tiempo) como en el espiritual (reencontrarse a si mismo, reconciliarse con su espíritu, entender a su familia, conectarse con la naturaleza y el mundo, y hacer amigos que nunca esperaría).
Hugh Glass (Leonardo DiCaprio, magnifico) viaja con un grupo de exploradores para conseguir pieles, pero son perseguidos por los indios arikara en una exquisita escena de batalla inicial donde la cámara de Lubezki sigue la batalla ininterrumpidamente, al protagonista, la batalla, el antagonista, los indios, el escape, mientras pasan frente a ella las flechas, es mas facil escapar si van a pie por lo que deciden este camino, rápidamente se nos muestran las facetas de los personajes, el el honorable pero sin carácter capitán Henry (Domhnall Gleeson), el hijo de Hugh, Hawk (Forrest Goodluck), quien es mestizo, y el cinico texano Fitzgerald (Tom Hardy, muy bien) quien no duda en echar pique con Hugh e insultarlo por haber vivido con los indios e inclusive meterse con una de ellos, en tanto los indios arikara los persigue porque Powaqa (Melaw Narehk'o) la hija del jefe (Duane Howard) ha sido secuestrada por unos hombres blancos, apenas estamos asimilando todos los frentes de batalla cuando un oso ataca a Hugh en una cruel y sangrienta batalla que Iñarritu no duda en mostrar por etapas para regodearse mas en el sadismo, así como la fascinación y la incredulidad del respetable.
Con Glass casi muerto y los indios pisandoles los talones no queda de otra que dejar al tipo atrás, pero el capitán les encarga al joven Bridger (Will Poulton) y Fitzgerald que lo cuiden y los alcancen luego, pero el odio del texano para con Glass hace que manipule a Bridger y haga creer que los indios ya vienen, pero no solo lo dejan sino que mata a su hijo frente a el y lo entierra vivo, claro que Glass sobrevive milagrosamente, se arrastra como puede y lame sus heridas mientras escapa de los indios que lo siguen celosamente al tiempo que debe llegar con sus verdugos para vengarse antes de que escapen, y todo el proceso es genuinamente emocionante y absorbente, cinematograficamente es una joya, Glass se tira al rió, se esconde de los indios, es salvado por un indio de otra tribu, se enfrenta a unos franceses y salva a cierta joven clave, escapa a caballo en un fascinante plano secuencia donde al final cae de un risco con caballo y casi cámara, se protege dentro de un caballo al que debe destripar y finalmente llega a cobrar si venganza en una emocionante e inteligente pelea donde Glass actúa de forma tan ambigua como todos. Una película que funciona de todas las formas posibles, como blockbuster, cine de autor, historia de crecimiento personal y espiritual, mensaje pro naturaleza, el discurso del director en contra de invadir países y culturas, la belleza de unos imágenes preciosas y una perfección técnica que junto a lo demás crean una cinta bellamente poética.
Calificación: Excelente
24/2/16
Cinecritica: La Gran Apuesta
LA GRAN APUESTA (THE BIG SHORT, EU, 2015)
El especialista en comedia Adam McKay cambia de genero pero no de estilo en esta historia sobre el fraude de viviendas que causo que estallara la burbuja económica en Estados Unidos, un fraude que llevaba décadas haciéndose y que consentían los dos lados, tanto republicanos como demócratas, aprovechando que ahorita esta de moda creer que unos son demonios y los otros angelitos, a muchos les molesta el estilo que imprime el director para un tema que los gringos sienten tan serio pero la verdad no es algo malo, lo hace que sea de manera ágil, con un ritmo vertiginoso, con un montaje cambiante sin cesar, rompiendo la cuarta pared en todo momento y con un estilo cómico que aun asi nos indica que unos hijos de su mama se jodieron a todos y lo siguen haciendo y lo unico que hacemos es mirar, quejarnos y enojarnos, ademas hay muchos cameos con actores explicándonos a los de a pie como funciona el mercado de hipotecas de manera sencilla para que lo entendamos, y si Margot Robbie me lo explica en una tina con burbujas no puedo mas que rendirme a la cinta.
Michael Burry (Christian Bale, bien) descubre que el mercado inmobiliario vive una gran mentira y que en algún momento la burbuja explotara por lo que decide apostar contra ellos, esto a pesar de que ni su jefe ni sus clientes le apoyen, Jared Vennett (Ryan Gosling, volviendo a hablar) se da cuenta del descubrimiento de Burry y decide apostar mas en grande metiendo en el juego al misántropo y negativo Mark Baum (Steve Carell, bien) junto a su firma, después de ver las pruebas entran en el juego, no sin antes investigar y darse cuenta como los vendedores de casas se hacen millonarios y que incluso las prostitutas tienen varias casas, es algo ilegal, inmoral y estúpido, Baum no puede creerlo y se enoja con todo el asunto y decide entrar para darles una lección y avisar al mundo de como la esfera de arriba manipula el mundo, por otro lado dos jóvenes se dan cuenta de esto y deciden apostar también, con la ayuda de un millonario retirado conocedor del sistema, Ben Rickert (Brad Pitt) quien les enseña como apostar de manera que ganen millonadas.
Obviamente las cosas no les serán tan sencillos, Burry es despedido y va solo ademas de lidiar con demandas y amenazas de todo mundo, Vennett ve como el sistema sigue mintiendo y todo se oculta a pesar de que ya es obvio, Baum tiene la presión de sus jefes y compañeros al mismo tiempo que no soporta el cinismo y la falta de moral de los ladrones de Wall Street y el estrés comienza a matarlo, en tanto que Rickert y los jóvenes ven como el mercado seguirá engañando a pesar de que mande a todos al diablo, al final ya sabemos lo que pasa, la burbuja explota y no quieren pagarles, pero logran dividendos a costa de algo a todas luces también inmoral, y por ahi se avientan comentarios y discursos como Baum queriendo abrir los ojos de la gente pero de nada servirá ya que el gobierno tapa todo, protege a los bandidos y encuentran una nueva forma de robar, para desesperación y sorpresa de Baum y de nosotros mismos.
Calificación: Interesante
21/2/16
Humor: El armario
Una mujer va de compras, y en una tienda ve un armario desmontable majísimo y decide comprarlo. Llega a su casa y lo monta ella sola toda contenta.
De pronto pasa el autobús por la calle y el armario se desmonta solo. La mujer sorprendida vuelve a montar el armario, pero vuelve a pasar el autobús y ¡plum! el armario se desmonta y se cae al suelo otra vez.
Entonces decide llamar a su vecino para que le ayude diciéndole que cada vez que pasa el autobús el armario se desmonta solo.
El vecino lo monta apretando bien todas las tuercas y tornillos y luego deciden esperar que pase el autobús a ver qué pasa. Esperan unos minutos y al pasar el vehículo el armario se vuelve a desmontar.
Increíble, exclaman los dos.
Mire, le dice el vecino, a la mujer voy a meterme en el armario y cuando pase el autobus voy a saber porque se cae. El hombre se introduce en el armario y espera.
En esto llega el marido de la mujer y abre el armario para dejar su chaqueta y ve al vecino.
"Pero ¿qué significa esto?"
"No me va usted a creer pero estaba esperando el autobús..."
20/2/16
Cinecritica: Brooklyn
BROOKLYN (IDEM, IRLANDA, 2015)
El filme del director John Crowley es lo que llaman cine de papa, recuerda al cine de antaño donde lo importante era la historia y las interpretaciones, sin florituras por parte de un director que solo se dedica a ser eficiente en su trabajo y dejar que sus actores y las emociones sean las que hablen, pero eso no es para nada sencillo, Crowley lo hace muy bien y entrega una historia bonita, dulce, pero que es mas de lo que aparenta y que pone sobre la mesa decisiones y cuestiones difíciles que no son ajenas a las que deben tomar las personas cada día, y si ademas la representación de la epoca es exacta, el vestuario es preciso (con significado ademas, como el hecho de que Eilis trate de tener algo verde), la fotografía hermosa, la música bella, y las interpretaciones excelentes queda claro que estamos ante una cinta de gran calidad.
Eilis Lacey (Saoirse Ronan, excelente) no quiere quedarse en el pequeño pueblo irlandés Enniscorthy toda su vida y su hermana la alienta a salir, no hay empleo ni le agrada estar ahi, hay una posibilidad, un sacerdote a puede llevar a América donde puede buscar un futuro, Eilis no quiere irse porque abandonaría a su madre en un momento complicado pero al final es alentada y se va a America donde llega a una casa de asistencia llevada por la Sra. Keogh (Julie Walters, esplendida) quien les ayuda a las jóvenes a hacer un vida, Eilis no lo hace bien en su empleo y se esfuerza en su escuela pero quiza esta muy lejos del hogar pero conoce al amable y esforzado plomero italiano Tony (Emory Cohen) quien no ceja hasta enamorarla, conoce a su familia en una desternillante cena donde el bocon e imprudente hermano menor de Tony se roba la escena, se entrega a el, se enamora y se convierte en su mujer.
Eilis se ve obligada a volver a casa por un tiempo y allá se da cuenta de como podría haber sido su vida, le dan un buen trabajo inmediatamente y tiene un pretendiente bien parecido, amable y que a diferencia del otro tiene dinero a causa de una herencia, es decir es de buena familia no como los inmigrantes trabajadores italianos, Jim trata de hacer todo lo posible para conquistarla, sus padres y amigos le ayudan, incluso las amigas de Eilis y su propia madre empujan a la hija sin saber que ya esta casada, Eilis lo sopesa y se deja llevar por la situación (usa la misma ropa para ir a la playa con ambos) hasta que cierta mujer chismosa (Brid Brennan, muy bien) le explote el pastel en la cara y se vea obligada a decidir entre dos hombres, entre dos amores pero también entre dos lugares del mundo, el tranquilo pueblo irlandés o el creciente Brooklyn del titulo, es decir entre dos vidas completamente diferentes, una cinta que emociona y son ser chantajista en ningún momento y con una interpretación maravillosa de Ronan que muestra como su personaje crece y madura, Ronan es tan talentosa que su solo ocupa su rostro y mirada para decirnos y transmitir todo lo que siente, y aquí es el alma de la cinta.
Calificación: Muy Bien
19/2/16
Humor: Amor mudo
El marido que le dice a su esposa:
"Mi amor hoy pienso hacer el amor mudo."
"¿Cómo, calladito?"
Y el marido le responde:
"No, sin VOS"
Cinecritica: Carol
Desde la primera imagen vemos hermosura, estéticamente "Carol" es perfecta el director Todd Haynes entrega cada plano preciso, bello, melancólico, poético, elegante, y forman parte integral de la historia de amor que se nos cuenta, estamos ante una de las mejores historias romántico-dramática del año, de muchos años, una historia de amor lesbico de los años cincuenta, basada en la novela de Patricia Highsmith, con una produccion perfecta, la fotografia, la banda sonora, el vestuario, el diseño. Therese (Rooney Mara, excelente) trabaja en una tienda departamental cuando llega una elegante mujer llamada Carol (Cate Blanchett, esplendida) a comprar un regalo, ahi se le "olvida" un guante cosa que aprovecha Therese aprovecha para regresarlo a su enigmática dueña, Carol la invita a convivir con ella y empiezan a conocerse, una cena, platica, invitaciones a su casa, todo esto incomoda a su marido Harge (Kyle Chandler) quien ya conoce a su mujer y están en pleno proceso de divorcio muy a su pesar.
Carol empieza a seducir a Therese y esta en su juventud cae totalmente en las redes de una mujer de edad que no tiene problema en despertar la sexualidad y el lesbianismo de la joven, aun con los problemas legales que tiene por ir perdiendo la custodia de su hijo y con los consejos de Abby (Sara Paulson, bien) con quien se deduce tuvo algo mas, pero a Carol no le interesa, ella quiere ser feliz y ve en la joven esa felicidad aunque sea momentánea, para Therese Carol se convierte en su mundo, una mujer bella, inteligente, culta, artística, elegante, con clase, carismática, amable, sensual y con un gusto exquisito de moda, el romance avanza y cada día son mas felices y estan mas enamoradas aunque tengan que esconderse y escapar, pero obviamente las cosas no son tan sencillas, menos siendo una historia de Highsmith, donde lo que impera es la misántropa, el pesimismo hacia el comportamiento humano y hasta la misoginia.
Por ello cuando el director Haynes nos regala el clímax del amor de las dos protagonistas en una escena bellisima de muy buen gusto inmediatamente se nos desata la terrible verdad y sufrimos muchísimo con Therese al igual que con Carol, podemos sentir y hasta saborear el sufrimiento de las dos, con una Therese desconcertada hecha a un lado y sufriendo en silencio, y con una Carol que acepta las disposiciones sociales y de su marido con tal de poder estar con lo que mas ama en la vida, en pocas palabras elige a una persona que ama sobre otra, después del trago agridulce de ver a la aspirante a artista sufrir un desamor estamos de su lado cuando una tiempo después Carol tan elegante y bella como siempre la busca, Therese ya entendió que en la vida se debe sufrir por amor y que debe seguir adelante y madurar para crecer como persona, y es igualmente que Carol la reconozca aunque sufra tanto como ella y que también acepte seguir adelante, en pocas palabras una obra mayor de Haynes, una muestra de cine puro, artístico y de calidad.
Calificación: Muy Bien
Calificación: Muy Bien
18/2/16
Humor: Día de mala suerte
Le dice un amigo a otro:
"Hay que ver la suerte que tiene mi mujer, sale a la calle y siempre se encuentra algo, un día se encuentra un anillo de oro, otro día se encuentra unos zapatos nuevos, hasta un día se encontró un abrigo de visón, y muchas cosas más. Y la mala suerte que tengo yo, que un día me encuentro en mi cama unos calzoncillos y me vienen grandes..."
Cinecritica: La Habitacion
LA HABITACION (ROOM, IRLANDA, 2015)
El pequeño Jack (Jacob Tremblay) esta confinado a una habitación, piensa que eso es todo lo que existe, es su universo, y lo que ve en televisión no son personas reales, su madre (Brie Larson, muy esforzada) se ha encargado de convencerlo de que solo ellos dos y el tipo que trae lo que necesitan existen, el sufrimiento de la madre Joy es increíble, esta secuestrada en algún lugar bajo tierra con paredes a prueba de ruido, lleva años ahi, el tipo la engaño y la llevo a ese lugar donde la convirtió en su mujer, producto de esas violaciones es Jack que paradojicamente es lo unico que ha evitado que se suicide la mujer, pero al tiempo no puede mas y teme por el pequeño por lo que le dice la verdad porque lo necesita para escapar.
El niño se rehúsa a creerlo pero finalmente accede al riesgoso plan donde tenemos nuestra buena dosis de suspenso y tensión en lo que por mucho es la mejor parte del filme, el escape del pequeño con todo y brinco en carro en movimiento, hasta aquí la cinta es interesante, crea un ambiente opresivo y claustrofobico, y la relación que crea Joy con su hijo para engañarlo es mágico, el problema es que después del escape, es decir después de salir de la habitación del titulo la cinta se cae, baja su nivel y nunca se recupera, y es que lo que sigue son los berrinches del niño que no se adapta, una traumada Joy que ya fuera no puede soportar haber perdido su vida, los medios buscando la historia y la familia apoyando.
Y le damos vuelta a los problemas de ellos una y otra vez hasta que llegamos a lo obvio, deberán aprender a vivir con ello, lo que queda muy claro cuando en la escena final se despiden de la habitación, al final a uno le queda la impresión de que la cinta debió haber terminado con el emocionante escape, pero claro supongo que necesitaban su dosis de drama lacrimogeno para cumplir con critica y el publico, veamos si en otro proyecto el director Lenny Abrahamson nos regala algo mejor, los medios los tiene.
Calificación: Regular
17/2/16
Humor: Nuevo método de parto sin dolor
En la maternidad de La Paz han comprado una máquina para ayudar en los partos a las mujeres. Llega una madre acompañada por su esposo y les dice un doctor:
"Miren, tenemos esta máquina que va a ser una revolución.
Sirve para transferir parte del dolor del parto al padre, de forma que la madre no tiene que sufrir mucho. Estarían ustedes dispuestos a probarla?" "Sí."
"Bueno, pues el esposo se sienta aquí y como está en fase experimental, de momento pondremos la maquina tan solo al 10%, y ustedes me van diciendo."
Y como el parto progresa de la forma normal, el esposo dice:
"Oiga, que no noto nada. ¿Por qué no suben la maquina al 20%?"
El esposo sigue sin sufrir ningún dolor.
"Mas, mas, pónganla al 50%."
La madre siente un alivio enorme, pero el padre ni se inmuta.
Oigan, que de verdad que no me pasa nada, pónganla al 100%. Y la madre da a luz sin dolor y están todos contentísimos. Hasta que el joven matrimonio vuelve a su casa y se encuentran al cartero muerto en la puerta.
16/2/16
Cinecritica: Puente de Espias
PUENTE DE ESPIAS (BRIDGE OF SPIES, EU, 2015)
Puente de espías es una muestra de buen cine, de estilo clásico, del mejor Steven Spielberg, ademas con guion de los hermanos Coen, es cine en estado puro, cine de espías a la antigua, como si una historia del Le Carre se tratara, con una dosis del estilo de Capra, con fotografía estupenda, exquisita banda sonora, un reparto de antología, un guion casi perfecto, un ritmo justo, es una cinta redonda que no puede comenzar de mejor manera con el espia Rudolf Ivanovich Abel (Mark Rylance robando cámara cada que aparece) ocultando las pruebas mientras los agentes federales irrumpen en su departamento y lo encarcelan sin pruebas, el soviético no piensa hablar y solo espera el juicio donde lo condenaran a muerte con la mayor tranquilidad, como debe parecer que se le da un juicio justo llaman al abogado James B. Donovan (Tom Hanks, muy bien) para que lo asesore, James es obligado pero al conocer al tipo queda intrigado por su forma de ser, su serenidad, inteligencia, y lealtad ya que nunca hablo y prefirio aceptar la muerte que traicionar a su patria.
James se preocupa por el y lo toma en serio, tanto que logra salvarlo de la pena de muerte, pero no conforme con eso quiere que le bajen los años de prisión, todo esto aguantando que sea la persona mas odiada en su país, que lo llamen traidor, comunista, que le llegue correo bomba, que disparen a su casa, que lo insulten a el y a su familia, James aguanta y piensa que de algo les servirá, al mismo tiempo un piloto norteamericano cae rehén de los rusos y un estudiante es capturado bajo el cargo de espionaje, los gobiernos quieren cambiar rehenes y la cinta se mueve del inteligente drama judicial a un thriller de espías donde James es el encargado del cambio sin saber que hacer, con dos gobiernos ofreciéndole lo mismo, con personajes que dicen ser una cosa pero son otra, con caretas, con mentiras, con trampas, James no lo soporta mas pero se mantiene firme y logra el cambio pero quiere a ambos aun a pesar de que el gobierno norteamericano no puede estar menos interesado en el estudiante.
Después de una compleja maraña de tramas y juegos de espías por fin se resuelve todo con un intercambio simultaneo donde la tensión y el manejo de los sentimientos de manera sutil por Spielberg muestran es una de sus obras mayores, el como Abel le paga a James esperando para que el intercambio suceda es magnifico, asi como las palabras que intercambian estos dos momentos antes, al final Abel queda como un héroe, tanto para su país como para Estados Unidos en tanto que el espía norteamericano es tratado de manera horrible por los propios, pero como le dice James, mientras el sepa la verdad no debe importarle nada mas, sabias palabras de un hombre que es el nuevo héroe americano pero solo quiere descansar, que logro limpiar su nombre y el de su familia pero que después de estar en suelo de guerra ya no sera el mismo de antes como bien se muestra en la ultima escena del metro, James esta quebrado como todos los héroes, no volverá a ser el mismo y es un precio que debe pagar y que acepta pagar, notable.
Calificación: Muy Bien
Cinecritica: Escalofrios
ESCALOFRÍOS (GOOSEBUMPS, EU, 2015)
Ahora hollywood esta aprovechando la nostalgia, quizá en demasía, la falta de originalidad es preocupante y esta cinta es una muestra de ello, en los noventa el escritor R.L. Stine logro un gran éxito con sus libros de relatos de terror para niños y jóvenes, no es el usado terror sino uno que bebía del terror de inicios del siglo pasado, con inocencia y diversión, tuvo serie de televisión que adaptaba en medida de lo posible algunos relatos con mucha mejor suerte que esta sosa aventura fantasiosa, la productora y el director Rob Letterman decidieron que tomar una historia no estaba a la altura y se inventaron una nueva que intenta englobar todas las demás, lo que sucede es una sucesión de guiños que no llenarían a un fanático y que el que no conoce la serie no conocerá a nadie.
Pero el principal problema es que pasa a ser una historia de aventura y fantasía sin nada de terror, ni siquiera para los mas pequeños, la historia va de un chico (Dylan Minnette) que se enamora de una vecina nueva (Odeya Rush) que tiene prohibido salir de su casa por su padre que no es otro que R.L. Stine (Jack Black), Zach trata de conocerla pero abre un libro que supongo que son los originales con lo que se libera la criatura dentro, el autor no llega a tiempo y Slappy (los fanaticos sabran claramente quien es este muñeco de ventrílocuo) ya esta afuera, libera a todos y causa un caos para vengarse de su padre quien lo tiene encerrado.
De ahi muchas corretizas, persecuciones, efectos especiales, exageraciones, chistes malos y muchos guiños de las historias, al final todo se resuelve de manera sencilla y la dizque sorpresa de cierto personaje ya estaba anunciada desde el inicio de la cinta, y la resolución final, de pena ajena, en pocas palabras solo para aquellos que desean ver a las criaturas que conocieron presentarse en este siglo, aunque solo Slappy (daba mas miedo el de la serie)se presenta de manera decente.
Calificación: No Vale la Pena
15/2/16
Cinecritica: El Patrón: Radiografía de un Crimen
EL PATRÓN: RADIOGRAFÍA DE UN CRIMEN (IDEM, ARGENTINA, 2014)
El primer largometraje de ficcion de Sebastian Schindel es todo un logro, basado en un caso real y con guion del propio director la pelicula siempre nos mantiene atentos a todo a pesar de que desde el inicio se revela la trama de la cinta, incluso desde el mismo titulo, pero lo interesante no esta en el suceso sino en las circunstancias para que esto se lleve a cabo, no se trata de debatir si el pobre tipo es responsable del asesinato sino de porque lo llevo a cabo y de quien es la responsabilidad de que esto haya sucedido, contada en dos tiempo diferentes, se nos muestra en el presente al habilidoso abogado Di Giovanni (Guillermo Pfenning) quien quiere que la secretaria de juzgado (Andrea Garrote) le ayude a agilizar un trato de extradición, y esta a cambio le pide que defienda a un pobre diablo que asesino a plena luz del dia ya que ni a su abogado le interesa, menos al sistema, incluso el pobre tipo pide la pena de muerte para el.
Al mismo tiempo alternamos con eventos del pasado, lo que sucedio para desencadenar ese suceso, Hermogenes (Joaquin Furriel, totalmente irreconocible) llega a la ciudad y trabaja en una carniceria en la que rapidamente le encargan un punto de venta, pero el problema es que el patron Latuada (Luis Ziembrowski) es un mafioso que tiene a Hermogenes en una esclavitud moderna, no le habla al tipo por su nombre, le paga lo que desea (el tipo nunca sabe cual era su sueldo), su mujer trabaja de chacha sin paga, le obliga a vender carne mala, lo subaja frente a los clientes, lo tiene viviendo en un chiquero y como buen patron moderno le cobra lo que no vende y también un kilo diario se lo coma o no ¿porque no?
Al final el pobre tipo con mujer embarazada que no puede vivir con el, obligado a vender carne engusanada, extorsionado y fraudiado no puede mas y explota en un arranque que el considera cosa del destino, increíblemente esta escena es poderosa, se siente natural, desesperante, violenta, dura y al mismo tiempo deseada, vamos que ya sabíamos que pasaría pero la manera en la que el director logra ponerla en escena es tan natural que se siente real, la parte presente de la cinta es menos fuerte, nunca se entiende completamente porque el abogado se obsesiona con el caso aunque entendemos que Hermogenes es un caso interesante, un indígena analfabeta del que se aprovechan en pleno siglo veintiuno y en la capital, por fortuna la escena del juicio es buena y la despedida en la estación todavía mas, vamos que a Hermogenes no le queda mas que esta victoria agridulce pero lo que si es agrio es que obviamente esto ocurre todos los días en todas partes del mundo, vaya mensaje de Schindel.
Calificación: Bastante Bien
Humor: El telegrama
Había una pareja de enamorados que estaban desesperados por su situación económica, así que la chica se arma de valor y le dice al enamorado:
"Carlos ya no aguanto más, me voy a los Estados Unidos a conseguir trabajo", y la condenada toma sus maletas y se larga.
Despues de tres meses, al enamorado le llega un telegrama con el titulo "P.P.P", el enamorado angustiado lo lee:
P: POCA PLATA.
P: PELIGRA POTO.
P: POSIBLE PUTA.
Así que el enamorado apenado le responde y al cabo de una semana la chica recibe un telegrama urgente que se titulaba "C.C.C", el cual decía:
C: COBRA CARO.
C: CUIDA CULO.
C: CARIÑOS CARLOS.
13/2/16
Cinecritica: Hitman: Agente 47
HITMAN: AGENTE 47 (HITMAN; AGENT 47, EU, 2015)
No le tengo confianza a las películas basadas en videojuegos, tienden a ser de mala calidad, supongo que no es una regla pero en esta ocasión el director Aleksander Bach no quizo ser una excepción y entrega una película con fallas, sin sentido, y con una historia totalmente cliché, eso si, se puede llegar a ver si uno acepta todo esto y por lo menos aunque el protagonista es el típico arrogante que no recibe ni un rasguño y el villano el típico cliché que puede rematar pero se suelta hablando varias veces, por lo menos la chica que sale no es la excusa romántica o el saco a salvar.
Aunque la explicación de su porque este tanto o mas sinsentido que algo asi, comenzamos viendo como el tipo este del videojuego, el agente 47 (Rupert Friend, que lo mejor que tiene es dormir en la misma cama que Keira Knightley) se carga a medio ejercito sin pestañear, mientras una chica con habilidades sobrenaturales (Hannah Ware) escapa de el con ayuda de otro agente (Zachary Quinto), después de corretizas y balazos se viene una supuesta vuelta de tuerca que no sorprende a nadie y seguimos viendo lo mismo pero al revés.
Y asi hasta que llegamos a otra dizque sorpresa que quizá sea lo mas rescatable de la película como apunte arriba, de lo demás pues el asunto cumple, un buen reparto desaprovechado, entendamos Quinto y Hinds, buena producción, técnicamente cumple, pero en lo demás hace agua y la cinta termina como parodia de risa y con la promesa de secuela.
Calificación: Mediocre
12/2/16
Humor: Que vergüenza
Un tipo recibe una llamada anónima avisándole que su mujer lo engaña con un tal Fernando... todos los días en cuanto el se va al trabajo.
Al día siguiente, el tipo parte pero se queda espiando desde la esquina. Al rato ve llegar a Fernando buen mozo, 2 metros de alto, cuerpo atlético, aristocrático, ropa italiana de última moda, el cual con un ramo de flores en la mano, toca el timbre de su casa.
Desde lejos ve que su mujer le abre y lo hace entrar.
El marido corre, abre con su llave sin hacer ruido, entra sigilosamente y espía por la puerta entreabierta del dormitorio. Fernando se saca la chaqueta revelando unos hombros poderosos y armónicos. La mujer lo besa apasionadamente y se saca los zapatos.
El marido no sabe que hacer, que decir, ni como intervenir y sólo atina a seguir espiando. Fernando se saca la camisa de seda natural y muestra un torso perfecto, un vientre duro y sin un gramo de grasa.
La mujer se saca la falda y lo acaricia con locura.
Fernando se saca los pantalones y sus piernas son virilmente perfectas y un instrumento que le cuelga de envidia.
La mujer se saca la blusa y al soltarse el sostén se le caen las "tetas" hasta el ombligo...
"¡Qué horrible escena!"
El marido afligidísimo esconde la cara entre las manos y murmura:
"¡Puta madre, vieja de mierda, qué vergüenza con Fernando!
Cinecritica: Dragon Ball Z: La Resurreccion de Freezer
A pesar
de todos los años que ha pasado sigo recordando las aventuras de Dragon Ball y
esta nueva cinta ya la olvide aunque la acabo de terminar de ver, solo por ello
debo darme cuenta la calidad de esta nueva etapa de la gallina de los huevos de
oro de Toriyama que se resiste a dejar morir/descansar a la creación que le ha
dado mas éxito y dinero, como tampoco la quiere dejar ir Toei, lo malo es que
ya no tienen nada que ofrecer, si bien apunto al inicio de la entrada digo que
tranquilamente recuerdo todas las sagas y las batallas, aquí todo es olvidable
en cuanto se ve, y la premisa es jaladisima de pelos, estamos de acuerdo que
siempre ha sido fantasía pero que reviva Freezer metiéndose la lógica de las
esferas por donde les conviene y que entrenando ¡4 meses! sea mas fuerte que
todos los demás enemigos conocidos hasta ahora.
Calificación: Churrito
11/2/16
Cinecritica: La Cumbre Escarlata
LA CUMBRE ESCARLATA (CRIMSON PEAK, EU, 2015)
Guillermo del Toro entra de nuevo al cine de terror, de nueva cuenta con la atmósfera gótica que tanto ama, pero esta vez añade algo mas, un romance bien construido y desconsolador, estamos ante una película de romance gótico mas que de terror, si bien es cierto que tenemos un ambiente terrorífico y brincamos de la silla mas de una bien con unos sustos clásico bien construidos, la verdad es que lo mas importante del relato son las relaciones que tienen los personajes entre si, lo cual al final se revela de golpe (mas a los personajes ya que uno sabe todo o por lo menos sospecha todo) y causa una sucesión de acontecimientos tan dramáticos como emocionantes. Al inicio vemos como la escritora Edith Cushing (Mia Wasikowska, bien) le entrega a su editor libros de terror pero al ser mujer ella debería dedicarse al romance como se encarga de apuntarle, la pretende un medico buenazo (Charlie Hunnam, adecuadamente apagado) pero la chica se fija en un pobre diablo que esta pidiendo fondos para hacer una maquinaria que evitaría su ruina, un galán ingles que la saca de su rutina, baila con ella y la considera intelectualmente capaz.
La niña se enamora y es cuestión de tiempo que se case con Sir Thomas Sharpe (Tom Hiddleston, bien), su padre lo impide descubriendo un secreto pero es asesinado, por lo que Edith ya sola decide irse con Thomas a la cumbre escarlata del titulo, a una casa que se esta hundiendo, sin techo, con los alrededores dandole su nombre, a Edith le suena el nombre, es el lugar donde el fantasma de su madre le dijo que no se acercara, y cuando llega ahi empiezan a aparecerse muchos mas almas en pena que la persiguen y le intentan hablar, es tomada por enferma y la hermana de Thomas, Lucille Sharpe (Jessica Chastain, robándose la cinta), la cuida, el problema es que los dos hermanos comienzan a actuar raro, hay demasiada familiaridad en ellos, Edith sospecha que son algo mas, Lucille se pone celosa, no quiere que Thomas este con ella, los dos planean algo, Edith empieza a investigar con el motor de las animas.
Es ahi donde esta cinta toma otro curso, se empiezan a revelar secretos, que la maquina ya tiene muchos intentos, el pasado de la extraña pareja, algunas mujeres que quizá fueron esposas anteriores, el hecho de que la casa este hundiéndose, la obsesión de ellos con esta, pero lo que mas le interesa a del Toro, la historia de amor que existe, el triangulo amoroso, la obsesión romántica, la entrega total de Edith, el sufrimiento de Thomas, y los celos psicópatas de Lucille, todo esto nos lleva a un clímax enfermizo pero al mismo tiempo, dramático, emocionante y satisfactorio, de vez en cuando no esta mal ver atrevimientos de este lado del charco, no es forzoso que todo venga de Asia y Europa
Calificación: Bastante Bien
Humor: Venganza femenina
Después de una larga enfermedad, una mujer muere y llega a los portones del Cielo.
Mientras espera por San Pedro, ella ve a través de las rejas a sus padres, amigos y todos los que habían partido antes que ella, sentados a una mesa, apreciando un banquete maravilloso.
Cuando San Pedro llega, ella le comenta:
"¡Qué lugar tan lindo! ¿Cómo hago para entrar?"
"Yo voy a decir una palabra. Si usted la deletrea correctamente la primera vez, entra; si se equivoca, va directo para el infierno."
"OK, ¿cuál es la palabra?"
"AMOR."
Ella la deletreó correctamente y pasó por los portones.
Un año después, San Pedro le pidió
que vigilase los portones aquel día. Para su sorpresa, aparece su marido.
"¡Hola! ¡Qué sorpresa!" dice ella. "¿Cómo estás?"
"¡Ah!, pues he estado muy bien desde que falleciste. Me casé con aquella bella enfermera que te cuidó, gané la lotería y me hice millonario. Vendí la casa donde vivíamos y compré una mansión. Viajé con mi esposa por todo el mundo. Estábamos de vacaciones justamente cuando decidí ir a esquiar. Me caí... el esquí me cayó en la cabeza y aquí estoy. ¿Cómo hago para entrar?"
"Yo voy a decirte una palabra. Si la deletreas correctamente la primera vez puedes entrar, si no, vas directo al infierno."
"OK, ¿cuál es la palabra?"
"SCHWARZENEGGER"
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