Lo Mejor del Mes: Agosto

Cinecritica: Mad Max: Furia en el Camino

MAD MAX: FURIA EN EL CAMINO (MAD MAX FURY ROAD, EU, 2015)

Antes de ver la cuarta parte, el renacimiento de la saga para las nuevas generaciones de la misma mano de Geroge Miller que a diferencia de los demas directores de su epoca tiene los pantalones puestos para no soltarle la direccion a alguien mas por temor a quedar opacada por las anteriores, me avente las tres anteriores y debo decir que me gustaron mas que antes, uno con el tiempo va conociendo mas de cine pero en mi caso (no se si sea general) cree que sabe mucho de cine (que la verdad no es asi) por lo que supone que las tramas deben ser profundas y complejas y se deja guiar por un intelectualismo que debo añadir no tiene cabida en el cine, el cine es un arte pero un entretenimiento sobre todo, la manera de volver a ser niños, de dejar de lado nuestros problemas y nuestras vidas por lo menos dos horas, no por ello debemos de ver cine basura pero incluso el cine de entretenimiento puede ser muy profundo como lo son todas las cintas de Mad Max, no son sobre persecusiones y carreras sino los simbolismos que en todas ellas hay y que solo una mente maestra como George Miller las pone sobre la mesa de manera tan inteligente para no aburrirnos ni que sintamos que nos impone sus pensamientos, los deja ahi, a que los descubramos porque nos respeta y no cree idiotas.

Asi la primera Mad Max es un prodigio de montaje, carreras, misantropia, sentimiento de perdida, mundo apocaliptico (uno de los demonios/temores de Miller que incluso en "Happy Feet" pone de manifiesto directamente), locura humana, sistema de gobierno defectuoso y venganza, todo esto en una cinta que algunos diran solo es una excusa para poner pelear en carros, nada mas de lejos de la realidad, la segunda "Mad Max: Road Warrior" es todavia mas simbolica, el misantropo Max se mete sin querer en una guerra entre unos maniaticos que quieren la gasolina de un pueblo que quiere prosperar en algun lugar mejor que a mitad del desierto, al final solo queda la leyenda viviente Max de pie, en "Mad Max: Beyond the Thunderdome" la cosa se aligera, es una pelicula mas hollywoodense, con estrellas, sin violencia, sin niños, con solo la mitad de la cinta siendo simbolica y la otra ñoña pero aun asi una cinta rescatable con un buen final. Por ello el miedo frente a esta cuarta parte, miedo a que sea mainstream, que Miller se traicione de nuevo, temiendo porque Hardy no es Gibson pero la verdad sea dicha, Miller me callo la boca, destruyo mis temores e hizo saltar de alegria a mi niño interior que aun despues de ver los creditos finales sigue gritando de alegria y pidiendo mas.

Y es que la cinta con un bienvenido aire feminista (que ya habia mostrado en las cintas anteriores) es impresionante, uno siente la arena, el polvo, la sangre, la fotografia maravillosa de John Seale, esa paleta de colores, la banda sonora que siempre esta presente, y aqui Miller logra algo maravilloso, hace que la banda sonora vaya de acuerdo con lo que sucede en pantalla, las explosiones, los chillidos, los gritos, inclusive los tambores y la guitarra ¡lanzallamas! de una banda que sigue la persecusion amenizandola, una locura en la que parece que Miller esta tomando algo, lo mismo se puede decir de toda la cinta y sus estramboticos y loquisimos personajes que ya se veian en la primera y segunda parte. Al inicio vemos a un abandonado Max (Tom Hardy muy en su papel) que es atacado por unos tipos, su interceptor es destruido, el es atrapado, rapado, tomado como donante de los "Warboys" unos chicos que tienen una vida corta, intenta escapar pero no puede por los demonios pasados que lo persiguen y termina aprisionado en medio de decenas de manos que lo jalan a la perdicion, asi de furica comienza la cinta y ya nos estamos emocionand.

Imperator Furiosa (Charlize Theron sencillamente excelente) es la encargada de llevar un conboy para cargar gasolina en ciudad gasolina y balas en la granja de balas, es mandada por Immortan Joe (reaparecido Hugh Keays-Byrne el Toadcutter de la cinta original), un rey que funge como mesias y dios del lugar, acapara el agua y tiene atontados a los de a pie dandoles migajas (me recuerda a un lugar), pero Furiosa se sale del camino y Joe se da cuenta de que le han robado sus cinco esposas, la persecusion comienza y el moribundo Nux (Nicholas Hoult, bastante bien) ve la oportunidad de acceder a ese mundo prometido, toma su bolsa de sangre y la lleva en persecusion, un Max amarrado al frente del carro, la persecusion inicia, Furiosa es atacada por topos de las montañas, y por Joe y su ejercito de tres ciudades, todos contra todos pero el camion no debe ser destruido, ahi estan las mujeres que escaparon de el, sus tesoros, Max logra escapar y al acabar una tormenta todos se relaja, Max se une a las chicas sin quererlo y solo le queda escapar de sus perseguidores a ese lugar verde que promete Furiosa.

La persecusion no se detiene en ningun momento y por ello siempre estamos al filo de la butaca, que ahora contra unos motociclistas que hacen malabares, que el cañon queda obstruido, que Joe arremete contra ellos y mata a una de sus mujeres para su desgracia, que en un lodazal acabado explotan carros y vemos el sufrimiento de Joe mientras su desquiciado hermano va adelante a destrozar todo lo que vea pero se topa con la bestia de Max, conocemos a las madres y la verdad del lugar verde, el sufrimiento de Furiosa, la desesperacion, el plan de Max para lograr su redencion, y la persecusion final atacando a la post-apocaliptica diligencia en donde Max brinca de un vehiculo a otro y va dando cuenta de todos, donde Furiosa le hace honor a su nombre, donde la banda sonora se conjuga perfectamente en medio de esta locura, y donde lo humanamente correcto, lo justo, se levanta sobre lo politicamente correcto para dar paso a un final donde el misantropo Max se vuelve humano un minuto y donde el y Furiosa cambian miradas de reconocimiento porque Max sabe que en esta pelicula la leyenda que se forjo fue la de la valerosa Furiosa. Bienvenido el regreso de Miller con una edicion perfecta (en la persecusion siempre sabemos donde estan y que hacen todos los personajes), un guion buenisimo con muchos simbolismos, el feminista, el ataque a la sociedad, a las dictaduras, a los que se visten de salvadores, a las propias victimas desagradecidas, y la busqueda de redencion y esperanza por encima de la locura, engaños y corrupcion humana, todo esto enmarcado en carros locos, motores rugientes, violencia, heavy metal y sangre salpicada por doquier y tenemos buen cine como en los viejos tiempos.

Calificación: Excelente

Cinecritica: Otro Dia para Matar

OTRO DIA PARA MATAR (JOHN WICK, EU, 2014)

En la escena clave de la pelicula y quiza la mejor, el poderoso mafioso Viggo Tarasov (Michael Nyqvist, bastante bien) le reclama al habil, concentrado y determinado John Wick (Keanu Reeves regresando de entre los muertos para ser el unico y verdadero John Wick con la mismas características del personaje) que esta haciendo un desmadre por un carro y un perro a lo que Wick contesta que no eran eso, sino el unico lazo que le quedaba con su fallecida esposa por lo que ahora no queda de otra que entregarle a su hijo, Wick le escupe todo esto con fuerza, subiendo el tono, con enojo, con ira, con desesperación, con amenaza, reiterandole lo mismo, su hijo le quito todo y pagara por ello sin importar que o sobre quien deba pasar, incluyendolo. En efecto ahi se resume la cinta, esa es la trama, no es una excusa sino la muestra de que las personas como John Wick no les importa nada mas alla de retribuir el daño hecho, son irracionales como el mismo antiheroe dice pero debo decirlo, es un tremendo placer culpable ver como este tipo imparable va tras de un creido y malcriado narcojunior que piensa que puede hacer lo que se le venga en gana sin que nadie lo pueda tocar.

Pero las cosas quedan muy claras desde el inicio, John Wick entierra a su esposa y recibe su ultimo regalo, su despedida, que no es otra cosa que una pequeña perra que lo empieza a levantar, a superar su duelo, a no irse a la obscuridad, en su tiempo libre se desestresa pero echando gasolina se topa con un junior ruso que quiere comprar su carro, al negarse ve como este hace berrinche, no le da importancia y esa noche irrumpen a su casa, lo golpean, roban su carro y matan a su perra, John despierta y busca su carro, o mejor dicho pregunta quien le hizo eso para empezar a cazarlo sin descanso, mientras Viggo se entera de lo que hizo su hijo y le explica a su hijo quien es John Wick, un asesino imparable que trabajaba con ellos, que puso los cimientos de su mafia, que se retiro por una mujer y a solo dias de que esta falleciera lo hizo encabronar, ahora el, el hombre de la bolsa (mas que adecuado ya que va tras el niñato tonto que hizo mal) lo buscara sin descanso para que pague lo que debe.

De aqui en adelante sabemos de que va la cosa, el invencible Wick se descabecha mas de una decena que mandan tras el, ponen precio a su cabeza, los asesinos lo buscan, se aloja en cierto hotel para asesinos que visten traje sastre, da monedas de oro a cambio de que una empresa de limpieza se encargue de los cuerpos, va tras el junior en pleno edificio de fiesta donde Wick se enfrenta con todo el poder de la mafia, es atacado por una asesina a sueldo sexy, tiene un enfrentamiento en cierto bodegon, irrumpe una casa de seguridad y se da un festin balaceando arriba del auto, todo esto con una banda sonora buenisima que se adapta perfectamente a la coreografía super estilizada de los tipos perfectamente vestidos, asi uno se emociona, se mueve, se pone al borde del sillon, se siente niño de nuevo y siente mucho placer culpable a pesar de que sabemos como terminara esto, despues de todo John Wick es imparable, la fuerza irracional de la furia, ojala hubiera muchos mas de estos, especialmente aqui en Culiacan ciudad de los juniors. Ademas a la cinta de David Leitch y Chad Stahelski sumenle las actuaciones de Willem Dafoe, John Leguizamo, Ian McShane, Alfie Allen y un largo etc., y tenemos un placer culpable mas que gustoso.

Calificación: Bastante Bien

Trailer: The Green Inferno

Humor: Dalmata

Va un tipo caminando por la calle, con un perro dálmata atado a una correa. Se encuentra con un gruñego que lo ve con sorpresa y le dice: “¡Te grafitearon el perro!” El tipo responde: “Bueno, es la raza.” Y el gruñego asiente vigorosamente: “¡Pinche raza!”

Cinecritica: Againts the Sun

AGAINST THE SUN (IDEM, MÉXICO, 2015)

Se vende como cinta belica pero mas alla de hacer proselitismo de la armada no tiene mucho de belico, un drama sobre tres perdidos en el oceano que hacen hasta lo imposible para sobrevivir, y la verdad pense que me aburriria pero no paso nada de eso, en todo momento me tuvo en interesado que pasaria con estas tres personas, al inicio vemos como el avion esta perdido y se les acaba la gasolina, acuatizan y se quedan en la balsa, de ahi en adelante se trata de sobrevivir, sin agua, sin alimentos, sin bengalas, el avion que va a buscarlos no los divisa, todo parece perdido pero el jefe Harold (Garret Dillahunt) hace un mapa y un ancla con lo que esperan tocar tierra en una isla, de aqui es ver como sobreviven tres hombres, sus platicas; comidas, chicas, sueños, futuro, y es cuando la cosa comienza a cansar un poco, hasta que Harold les comienza a reclamar a Tony Pastula (Tom Felton) que no leyo bien el oleaje, y a Gene (Jake Abel) que no uso la radio correctamente.

La tension comienza a incrementarse, Harold se queda con los zapatos pero hace que los otros dos los tiren, los insulta un minuto si y otro no, Pastula trata de calmar las cosas, Gene le escupe que es culpa del jefe, le contesta, las cosas se empiezan a salir de control, y cuando uno espera que la olla explote de pronto todos se hacen amigos, reciben la ayuda de Dios que les manda la lluvia, rezan, se hacen amigos y hasta se ponen hermanas a modo, la cosa comienza a flaquear, era obvio porque uno sabe que es una pelicula de propaganda y por ello los heroes son heroes y no flaquearan. Solo los tiburones, los efectos especiales en especial en la tormenta y el buen hacer de los tres actores hacen que la cinta siga valiendo la pena hasta que llega el obvio final con una confesión y los tres salvados y condecorados.

Aun asi una cinta bien hecha que si se le quita lo ñoño y lo propagandista resulta por demas visible, bien filmada, sin arriesgarse, de esas que pasan en las mañanas para toda ,la familia, lo mas interesante, el desgaste fisico y mental de unas personas que duran tantos dias en alta mar, agonizan, deshidratacion, alucinaciones, locura, aceptacion, algo que deberiamos aprender en lugar de idolatrar a tipos que dizque se perdieron durante meses y solo tienen un ligero bronceado, solo made in Mexico.

Calificación: Vale la Pena

Cinecritica: Arrivée d'un train à Bathery Place

ARRIVÉE D'UN TRAIN A BATHERY PLACE (IDEM, FRANCIA, 1896)

Un tren llegando a una estacion, como de costumbre los fotografos que trabajaban con los Lumiere hacian bien su chamba, el lugar bien escogido pero poco mas, y lo que afecta mas es que de nuevo es un tren.

Ya lo habia visto y mejor asi que no hay mucho que apuntar aqui, solo que espero que los Lumiere de nuevo me sorprendan.

Calificación: Mediocre

Cinecritica: Demoniaco

DEMONIACO (DEMONIC, EU, 2015)

En los cines de la ciudad las cintas de terror duran mucho, el terror es un genero popular, vende, pero sus seguidores deberian pedir un minimo de calidad, de nuevo otra cinta que hace uso del metraje encontrado de moda, otra que lo usa en una cinta de terror, y otra cinta de terror que da de todo menos miedo y con un final que se quiere vender como vuelta de tuerca pero que es tramposo nada mas, poner el nombre de James Wan como productor tambien ayuda mucho a vender. Un tipo escucha ruidos y va a investigar a una casa abandonada, reporta que vio sangre, un policia llega a investigar y descubre un homicidio multiple y un chico sobreviviente, el chico esta traumado pero segun lo que les dice faltan dos mas por encontrar, el supuesto asesino y su novia.

Una psicologa (Maria Bello) va a hablar con el pero el chico suelta todo a cuenta gotas, segun el desesperado por su novia, la cosa se mueve de lo que cuenta el chico como si de un metraje encontrado se tratase pero sin encontrarlo porque la policia no puede decodificarlo para por ratos volver a la actualidad a ver como sigue la investigacion, el problema es que desde el inicio sabemos que el niño con cara bonita oculta algo y que es el obvio villano de la historia por mas que cuente otra cosa.

La cosa avanza sin sustos, los chicos llegaron a esa casa porque son cazafantasmas, llevaron al chico ese porque soño con su fallecida madre en esa casa, hicieron un ritual y fueron atacados por fuerzas sobrenaturales que poseyó a uno de ellos para asesinarlos, y al final la trampa que se adivina desde mucho antes, lo peor es que no solo es una sorpresa que no es sorpresa sino que rompe la cinta, actuaciones de los chicos pesimas y carente de ambiente, solo dejaras de dormitar con el recurso barato que usan todos ahora de subir el sonido cuando dizque quieren asustar.

Calificación: Mediocre

Trailer: Wildlike

Humor: Tragedia Surrealista

Pepito Resistol se cayó y se pegó.

Cinecritica: Condenados

CONDENADOS (DEVIL'S KNOT, EU, 2013)

Atom Egoyan nos entrega una cinta interesante sobre un hecho que todos deberiamos conocer para sentirnos indignados y no dejar que suceda de nuevo, asi la pelicula nos cuenta la historia de "los tres de West Memphis" del famoso caso de los asesinatos dizque rituales de tres niños que fueron encontrados con signos de tortura, un suceso que conmociono a la comunidad, al inicio vemos como ocurre todo y nos quedamos atonitos frente a la inoperancia de la policia, tres niños no aparecen y los padres comienzan a buscarlos, Pamela Hobbs (esforzada Reese Whitherspoon) madre de Stevie Branch tiene que ir a su trabajo sin hallarlo, al regresar el niño no ha vuelto, todos comienzan a buscarlos mientras la policia le resta importancia a pesar de lo obviamente grave del asunto, y con todo lo que sucede en medio de esto.

Cuando por fin la policia se moviliza no le da importancia a lo demas, que un negro aparece lleno de sangre que no es suya y se esconde en el baño de un restaurante, nah, eso no tiene nada que ver, que los padres de los chicos no quieren saber nada del asunto y resolverlo lo antes posible, que los chicos son encontrados por la policia en una reaccion terriblemente tardia, todo esto afecta la investigacion pero no importa, la policia ve a tres chicos que puede usar como chivos expiatorios, uno que esta mal de sus facultades mentales, y dos rockeros dark que tienen interes por lo oscuro, visten de negro, escuchan rock, saben sobre cultos, han tenido vidas dificiles, en pocas palabras son "diferentes" a lo que la sociedad espera, nadie dudara que son ellos, y asi es, todos lo creen, las victimas, la comunidad, los medios de comunicacion que como aqui hacen un juicio antes de que ocurra el verdadero.

En el juicio la policia y el juez parecen querer finiquitar rapidamente el asunto, antes de que se les vaya de las manos, el problema es que el habil y tenaz investigador Ron Lax (Colin Firth, bien) se toma el asunto personal porque no dejara que maten aa tres niños inocentes, no le importa que lo amedrenten, que quieran usar a su ex esposa, que lo ataquen los medios, que pierda credibilidad, y va descubriendo que todo es un complot de la policia para liquidar el asunto, el niño que puso a los tres en el mapa es usado por su madre para ganar algo de dinero, la tipa ya no quiere sabes nada del asunto, usan al sospechoso que no esta bien para que invente una historia, modifican pruebas, dejan salir libre a un tipo que obviamente es sospechoso y que no paso la prueba del detector, esconden evidencia, y un largo etc., hasta parece que estamos en Mexico, Lax empieza a sacar toda la basura que esconde la policia, le muestra a Pamela que algo raro pasa ahi, pierde el juicio frente a un juez vendido pero logra ganar una prueba por parte de Pamela, la navaja de su hijo que quiza su esposo uso para matarlo, al igual que la navaja con sangre que encontraron de otro padre, el problema, es que ahi termina la pelicula pero no la historia, con textos se nos informa la apelacion, las nuevas pruebas, que encontraron un pelo del padre en la escena del crimen, el asesinato de una de las madres, la historia no ha terminado pero uno siente que aun asi la historia queda a medias, ¿porque no mostrar mas en la cinta? eso hace que la cinta se sienta quebrada, incompleta, por lo demas cumple pero pudo haber sido muy buena.

Calificación: Vale la Pena

Cinecritica: Enfants Annamites Ramassant des Sapèques Devant la Pagode des Dames

ENFANTS ANNAMITES RAMASSANT DES SAPEQUES DEVANT LA PAGODE DES DAMES (IDEM, FRANCIA, 1899)

Otro corto de los Lumiere que nos muestra una etapa de la historia que para algunos parecera repulsiva, dos señoras de la alta sociedad les tiran migas de comida a unos orientales necesitados, no se los sirven, no se los dan, se los tiran como que fueran perros pero era normal.

En la actualidad eso seria mal visto, ahora solo mandamos nuestros desechos con ellos y dizque les damos nuestra feria de la compra del super aunque a ellos solo les llegue una partecita de eso, ya viendolo asi no parece tan feo el video.

Calificación: Palomera

Cinecritica: Panico 5 Bravo

PÁNICO 5 BRAVO (IDEM, MEXICO, 2013)

Comienza la opera prima en la que el junior Kuno Becker quiere saltar de la actuacion a la silla de director, nos damos cuenta de que la pelicula es producida por el todopoderoso en mexico Televisa, no hay buen augurio ahi pero algunas veces se les han colado cosas buenas como "La Dictadura Perfecta" donde se metieron el pie solos pero era demasiado tarde para recular, aqui no les paso nada parecido ya que si Becker cumple actuando queda muy lejos de mostrar algo como director donde queda muy lejos de cumplir, con un guion propio vemos tonterias tras tonterias que parecen nunca acabar, personajes unidimensionales que nunca nos importan, una supuesta claustrofobia que nunca es, mas bien da la impresion de que no les alcanzo para grabar fuera de la caja donde estaban.

A eso sumenle una malisima direccion, un guion tontisimo que se cree revolucionario y politicamente incorrecto cuando es lo que vemos en cualquier comico del mencionado televisa, un escupitajo a la cara del espectador que tiene dos dedos de frente, justo cuando pense que el cine mexicano no podria dar mas vergüenza nunca me desmienten, ¿la trama? paramedicos frustrados y supuestamente racistas, se deciden a cruzar la linea a Mexico para salvar a un narcotraficante, obviamente son atacados por otros narcos y volcan la ambulancia, ahi se quedan esperando a que llegue la ayuda pero de este lado la ayuda es nula y solo quedan esperando a que el narco que llegue ahi los torture fisica y mentalmente hasta que todo termine de manera obvia.

Cuando apenas iba media hora ya miraba el reloj desesperado, a la hora no veia el fin, y soportaba por las recomendaciones que ahora entiendo compro Becker y televisa, y cuando todo termina con el protagonista Becker desquiciado matando a todos despues de enloquecer y voltear a la camara y disparar al camarografo uno siente pena ajena y con ganas de aconsejar a Becker, dejese por favor de cosas, siga como actor del monton y no haga el ridiculo.

Calificacion: Churrote

Trailer: Star Wars: The Force Awakens

Humor: Guaulleto

Y dígame, ¿desde cuándo tiene usted esa idea de que es un perro?” “Desde cachorro, doctor."

Cinecritica: Jersey Boys: Persiguiendo la Musica

JERSEY BOYS: PERSIGUIENDO LA MÚSICA (JERSEY BOYS, EU, 2014)

El maestro Clint Eastwood entrega una cinta musical muy recomendable, lo mas parecido a un musical que ha hecho, y viendo los resultados uno se queda con ganas de que se anime a hacer un musical, en especial despues de ver que el genero ha estado en debacle en los ultimos años, basado en el musical del mismo nombre del grupo "The Four Seasons" Eastwood nos muestra un musical biopic con un estilo diferente que incluso juega con la forma en la que es contada la historia, ¿una cinta quebrada? para nada, todo lo contrario, una muestra de la sabiduría, el talento, y la maestria de un director como Clint Eastwood que ademas no teme atacar a las industrias disqueras, a cierto sector de la poblacion con una critica a modo de chiste, y a la misma industria musical en la que ahora estamos atrapados con musica basura y compositores de papel un dia si y el otro tambien.

Desde el inicio con música sabemos que es lo que se viene, mas que una biopic veremos un musical asi que los que no son amantes de la musica de "The Four Seasons" y de Frankie Valli mejor pasen de ella, por otro lado los que gustan de su musica no pueden estar en mejor lugar, el bien educado oido musical de Eastwood se muestra de nueva cuenta y nos regala las mas memorables canciones del legendario grupo que contaba con una de las mejores voces de todos los tiempos, primero Tommy DeVito (Vincent Piazza, bien) toma el lugar de narrador y de frente a la camara nos cuenta como hizo un grupo de rock que nunca estaba completo ya que alguien del trio siempre estaba en la carcel, su vida paralela a la mafia con el capo Gyp DeCarlo (confiable Christopher Walken) que protegia principalmente a Francesco Stephen Castellucio mejor conocido como Frankie Valli (John Lloyd Young, muy bien) quien finalmente entro al grupo y con ello apuntaron mas arriba, dejando los robos y la vida mafiosa detras.

Al tiempo el mismo Joe Pesci (el parecidisimo Joey Russo) le recomienda a Tommy el talentoso compositor Bob Gaudio (Erich Bergen, bien) quien al escuchar cantar a Valli no puede negarse, asi el ahora cuarteto conformado por los tres mencionados mas Nick (Michael Lomenda, bien) buscan contrato con disqueras y despues de muchos desplantes y groserias por fin lo consiguen con Bob Crewe (Mike Doyle) aunque siendo coros, con todo y que la voz de Valli sobresale mas que la de los cantantes, al final Tommy consigue el dinero para grabar un demo y con ello comienza el ascenso al estrellato; "Sherry", "Big Girls Don't Cry" y "Walk like a Man" pero comienzan las diferencias, el problema del estrellato, los secretos, la lucha de egos, y las deudas de Tommy que destruyen al grupo dejando a Valli solo pagando la deuda a la mafia, Frankie es el unico que sigue en pie de lucha hasta que paga todo pero descuida a su familia todavia mas lo que acaba con la hija muerta por sobredosis a lo que Valli responde con la magnifica "Can't take my eyes off you" que resulta ser la mejor escena del filme, uno canta la cancion, la disfruta, la vive, la sufre, y al final termina aplaudiendo de pie junto al publico de la cinta a un inconmensurable Valli que desnuda su alma frente a las camaras.

Impresionante la direccion de Eastwood en este momento, una de las escenas memorables del filme, las otras son el sepelio con un Frankie Valli derrotado, cuando Frankie acepta absorber las grandes deudas de Tommy como un gran hombre y por supuesto cuando un judio le azota la puerta a Frankie y Bob escupiendoles que vuelvan cuando sean negros, solo Eastwood se animaria a hacer algo asi en la actualidad, y me queda la duda, pense que eso de poner a hombres de color forzosamente en la musica es actual, no que venga de mas de medio siglo atras, pero como dije solo Eastwood que se avienta un final musical en los creditos tipo Bollywood se animaria.

Calificación: Bastante Bien

Cinecritica: The Maze Runner: Correr o Morir

THE MAZE RUNNER: CORRER O MORIR (THE MAZE RUNNER, EU, 2014)

Wes Ball nos entrega otra primera parte de otra novela juvenil que simplemente no tienen nada, todas son iguales, simplonas que no es lo mismo que sencillas, en su momento yo era el primer defensor de "Harry Potter" por poner a los pequeños a leer y por madurar en su narrativa y en los personajes hasta que logro buenos momentos que tenian valia literariamente, desgraciadamente de ahi han aparecido muchos parasitos que se dieron cuenta que ahi estaba una mina de oro sin explotar y lo hacen de pesima manera, ahi tenemos a Percy Jackson que no he aguantado ver, los juegos del aburrimiento y la ñoñes, la cosa esa de divergencia que no cuenta nada y de nuevo tenemos otra cinta que no cuenta nada.

Comienza de buena manera con un tipo llegando a un campamento donde le explican que subsisten como civilizacion liderada por el primero que llego por ese ascensor donde tambien llega la comida, frente a ellos se abre un camino que se cierra de noche, el laberinto del titulo que cambia cada noche y que los corredores recorren cada dia tratando de descifrarlo, el habil Thomas se convierte en corredor, mata a una de esas arañas mecanicas que atemorizan a todos, y levanta infulas en los lideres porque todo cambia desde que llego, hay mas esperanza de la deseada, las cosas se salen de control, los que los tienen ahi se alocan deciden eliminarlos.

Y justo cuando uno se emociona y empieza a creer que quiza veamos una version actual del "Señor de las Moscas" todo acaba con coincidencias que se suceden una tras otra, las cosas se resuelven solo porque si y algunos escapan del laberinto, donde vemos que todo era una puesta en escena, bueno eso explica tanta coincidencia pero tambien es una patada en las pelotas ya que da a entender que no paso nada mas alla de presentar personajes que de todas formas son unidimensionales y desechables ¿donde estan los autores de antes que nos presentaban perfectamente un personaje en una linea?

Calificación: Mediocre

Trailers: The Lady in the Van

Humor: Trabajo en Equipo

Llega al burdel un cliente que tiembla como azogado, como azotado por una tremenda corriente eléctrica. Le explica a la madame que padece un parkinsonismo avanzado y necesita contratar los servicios de cinco pupilas. Escoge las cinco señoritas, sube a la alcoba, las cinco se desvisten y luego le quitan la ropa al extraño, convulso, acalambrado cliente. Luego él ordena: “Tú agárrame un brazo; tú, el otro brazo; tú, una pierna; tú, la otra pierna.” Y luego le dice a la quinta damita: “Tú, ponte enfrente…” Y cuando ella se pone a tiro él ordena: “Ahora sí… ¡¡¡SUÉLTENMEEEEEE!!!”

Cinecritica: Escobar: Paraiso Perdido

ESCOBAR: PARAÍSO PERDIDO (ESCOBAR: PARADISE LOST, FRANCIA)

Cinta subestimada que no le interesa a nadie, la mayoria de las criticas negativas dicen que se sienten desilusionados, estafados y engañados de que no sea una biopic del patron Pablo Escobar, pero yo me pregunto de donde sacaron esa idea, la sinopsis es muy clara, el trailer mas, otra cosa es que esperaban una biopic no que se las hayan vendido asi, pareciera que esperaran una version cinematografica de la serie y por mas que duela la verdad es que la cinta es infinitamente mejor con un Benicio del Toro en estado de gracia, un Josh Hutcherson demostrando que sabe actuar y bien ademas, y con Andrea Di Stefano debutando por la puerta grande sabiendo donde poner la camara, como manejar los tiempos, crear una atmosfera que nos deja sin aliento y con guion que no solo cumple como apuntan por ahi sino que emociona y nos da un desenlace como debia de ser.

En efecto no es una biopic pero si una historia de Escobar, del todopoderoso en esos momentos, del dueño de Colombia, una de las tantas que debio haber vivido, tomando como protagonista al tranquilo surfista canadiense Nick (Josh Hutcherson, bien) que va a Colombia a apoyar a su hermano, piensan que hallaron el paraiso pero pronto se dan cuenta que estan en un pais con mucha corrupcion y violencia, unos tipos los chantajean y los atacan por usar la playa, Nick conoce a Maria (Claudia Traisac) y se enamora perdidamente, la conquista y todo marcha bien hasta que es invitado a un fiesta en una mansion que parece club campestre con todo y safari incluido, ahi se esta festejando nada mas y nada menos que a Pablo Escobar (Benicio del Toro injustamente ninguneado en los premios) a quien todos parecen amar y que juega con niños cuando lo conoce Nick, despues parte el pastel, le canta a su mujer y Nick pregunta como hizo su dinero a lo que Maria responde que con Cocaina, que en Colombia siempre la han consumido y que Pablo solo la exporta, la tranquilidad de Maria frenta a la cara desorientada de Nick es la tematica en la que seguira la cinta.

Pablo le dice a Nick que si esta con Maria sera en serio, se casan, los tipos que los molestaban en la playa aparecen muertos, Nick trabaja para Pablo ayudando en la casa y ahi comienza a ver cosas extrañas, sangre, cuerpos, matones por ahi todo el tiempo, intenta escapar de esa vida pero Maria no quiere, Escobar platica con Nick cada cierto tiempo y sus platicas siempre conllevan amenazas, casi como si leyera la mente de Nick, tiempo despues Escobar le declara la guerra al gobierno, matan al ministro de justicia, Escobar es un heroe nacional en tanto Maria entiende que deben escapar pero Pablo ya le ha dado un trabajo a Nick justo antes de entregarse a las autoridades como parte de un trato (claro que en la carcel vivira como rey frances), Nick y los cabecillas del cartel hacen lo que les indican, Nick debe esconder cierto botin y matar al tipo que lo llevo alla para poder ser libre, el tipo resulta ser un chiquillo y por supuesto que Escobar tiene un plan muy diferente que el que Nick piensa, uno donde como dice acertadamente el critico Javier Cortijo "Potente Cronica de Saturno comiendose a sus hijos y vomitando sobre un incauto enamorado"

Nick intenta escapar pero es imposible, los matones de Escobar, la policia, el gobierno, todo esta comprado, el ya es buscado por la justicia, se le achacan delitos que no cometio, esta solo frente a un pais que idolatra a un delincuente como vemos en la estupenda escena donde Escobar se entrega, mas que un rock star parece un santo, la gente se desvive por tocarle la yema de los dedos, quiere limosnear algo de platica como bien dice el narco cuando manda que repartan billetes, "que les toque a todos", asi mientras Nick corre y se esconde por su vida Escobar le dice al sacerdote que le dio la bendicion que hable con Dios y le diga que no ande de distraido porque hara un telescopio y le echara un ojo, a ese grado llega la locura de poder y el corrompimiento que se creia todopoderoso con todo un pais comprado, un simple canadiense no puede escapar de eso, no de un tipo que mata familias enteras, que mata bebes, que puede traicionar a su familia, que no se inmuta al matar a sus allegados mas cercanos, por ello el desenlace amargo, y mas amargo aun es que en Mexico estamos igual, idolatrando a estos tipos, claro, mientras no nos toque estar en el lugar de presa.

Calificación: Bastante Bien

Cinecritica: 24e Chasseurs Alpins: Lecon de Boxe

24E CHASSEURS ALPINS: LECON DE BOXE (IDEM, FRANCIA, 1897)

Un grupo de policias quiza que estan entrenando algun tipo de arte marcial, o quiza solo sea un estilo de pelea, de cualquier forma no es mas interesante que ir a ver la clase de unos niños que estudian karate o tae kwon do, como es de esperar esto no es un halago.

Lo dicho anteriormente, cine que sirve mas como articulo de historia que como algo de calidad, eso si, sirve para revisar la historia del cine de parte de los Lumiere.

Calificación: Mediocre

Trailer: Krampus

Fruslerias: La Plata y la Imagen

Cuenta una antigua leyenda judía que una vez un hombre muy rico fue a pedirle un consejo a un rabino. El rabino lo tomó de la mano, lo acercó a la  ventana y le dijo: “Mira.” El rico miró por la ventana a la calle. El rabino le preguntó: “¿Qué ves?” El hombre le respondió: “Veo gente.” El rabino volvió a tomarlo de la mano, lo llevó ante un espejo y le dijo: “¿Qué ves ahora?” El rico le respondió: “Ahora me veo yo.” El rabino le contestó: “¿Entiendes la diferencia? En la ventana hay vidrio y en el espejo también hay vidrio. Pero el vidrio del espejo tiene un poco de plata untada en el reverso, y cuando hay un poco de plata en cualquier parte, uno deja de ver a los demás y comienza a verse sólo a sí mismo.”

Cinecritica: Manny

MANNY (IDEM, EU, 2014)

Documental de Leon Gast y Ryan Moore que es mas de lo que aparenta, no estamos ante una campaña de publicidad del ocho veces campeon del mundo Manny Pacquiao por mas que su representante Bob Arum sea implacable, y tampoco estamos frente a una ñoñez que evite el lado turbio del boxeador o del mismo deporte, tampoco es aburrido, en apenas ochenta minutos se nos muestra toda la vida de Pacquiao, desde su niñez en medio de la lucha de los rebeldes, con todo y que vio a un hombre decapitado junto a su casa a los cinco años, hasta sus inicios, el hambre que tenia, la mujer y su familia, sus ya legendarias peleas, los representantes, el entrenador Freddie Roach, sus contadores, su preparador fisico, su carrera politica, su amor por el juego y su debilidad por las faldas, y ademas se nos muestra lo truculento, lo depravado, lo sucio, que es el deporte de los guantes y como se maneja todo desde adentro donde los que estan detras solo pueden ganar o ganar.

A eso sumenle la idolatria y devocion del pueblo filipino a su mejor representante deportivo en la historia, y una iluminacion espiritual que la iglesia ha aprovechado bien y es imposible quitar los ojos de encima porque la cinta se mueve al ritmo que lo hace el mismo Manny, siempre en movimiento, siempre haciendo algo, siempre cambiante, y por ello mismo siempre interesante. Desde el inicio la cinta es implacable mostrando el peor momento de Pacquiao, un Pacquiao viejo e inmerso en la politica que es destrozado por un Marquez que se preparo muchisimo mejor que el y lo dejo en la lona a pesar de que Manny a puras fuerzas de flaqueza queria rescatar la pelea y lo estaba logrando hasta un fatidico golpe bien dado, de ahi vemos a Manny hablar de su niñez, de sus carencias, de su hambre, de querer ayudar a su familia, de los estragos de la guerra, vemos a su tio y primer entrenador, sabemos que escapo para boxear, que nadie era rival para el y fueron a EU donde lo quisieron agarrar de saco rellenando un espacio y ahi aparecio.

Se fue haciendo un nombre, liquido uno tras otro a los campeones, destruyo mexicanos, aniquilo a De la Hoya y a Cotto quienes no le hicieron ni cosquillas, Margarito fue una broma y despues le robaron un titulo para el nuevo talento protegido de Bob, ni modo, asi se mueve el sucio mundo del boxeo, ademas el miedo de Floyd que le sacaba a pelear y aun en plena pelea evito pelear como todos sabemos, su carrera politica con todo y detractores, sus promesas incumplidas, sus affaires incluso en publico, su declive y busqueda de ayuda que encontro en la religion, cosa que lo hace todavia mas admirable, mas alla de la religion que tome el robo del titulo como lo tomo es impresionante, el pueblo filipino sufriendo sus golpes, sus derrotas, sintiendo sus victorias, en una parte vital del filme un filipino dice que Pacquiao los ha hecho sentirse orgullosos de nuevo de ser filipinos, ahi es donde radica la grandeza de un deportista, en inspirar a sus seguidores. Lastima de su final abierto, hubieran esperado un poco mas, lo mejor sin duda el ataque al sistema de boxeo dicho desde los de adentro, el empeño de Manny y la ley que pasaron en Filipinas para evitar que se hiciera la pelea con De la Hoya porque "lo mataria" hilarante.

Calificacion: Bastante Bien

Trailer: Saul Fia (Son of Saul)

Fruslerias: Oximoron

Dice Gerald Celente que “políticamente correcto” es un oxímoron (como prostituta fiel o agiotista filántropo o inteligencia militar), dado que nada político puede ser correcto.

Cinecritica: En el Bosque

EN EL BOSQUE (INTO THE WOODS, EU, 2014)

A estas alturas ya tengo dudas de que tanto amor le tenga el director Rob Marshall a los musicales porque los que ha entregado ultimamente dejan mucho que desear, de no ser por el gran cariño que le tengo al genero no hubiera soportado ver la cinta y algunas veces estuve tentado a dejar de verla, y es que parecia estar en un deja vu ya que las tonadas me parecian muy conocidas, hasta que me di cuenta que eran identicas a las de "Sweeney Todd" de Tim Burton, obvio ya que la cinta esta basada en una obra de Stephen Sondheim que al parecer usa notas casi iguales, pero eso no me molesta tanto como el hecho de que aqui a diferencia de la cinta de Burton todo parece igual, no hay numeros, no hay diferenciacion, todo parece estar unido pero al mismo tiempo inconexo, como si de un solo numero se tratara pero incapaz de mantener el interes o la emocion.

La historia va sobre la union de varios cuentos de los hermanos Grimm, caperucita roja, jack y los frijoles magicos, la cenicienta, rapunzel y hasta una sacada de la manga de una pareja de panaderos que no pueden tener un hijo, a esto sumenle la bruja despreciable que tenemos en todos lo cuentos y nada puede salir mal ¿o si? el problema es que la union no funciona del todo, quiza por ello el panadero (James Corden) y su esposa (Emily Blunt salvandose en medio de este desastre) sirvan como amalgama para las historias ya que tienen una maldicion y solo consiguiendo una cosa de cada uno lograran quitarla, asi se topan con todos los demas personajes mientras la bruja (Meryl Streep, terrible, no se como le dieron tantos premios) los apremia, tenemos a la cenicienta (Anna Kendrick que siempre sobresale, lo mejorcito de la cinta) que no esta segura de quedar con el principe, historia que se parece a la original pero que solo toma fuerza al final, la de rapunzel esta de mas, la de jack esta quebradisima, la de la caperucita es la unica que se salva por el hecho del lobo.

Y es que esta es la historia que mas se asemeja a la original, y aunque lo hagan por encimita se ciñe al mensaje, la ya mujercita caperucita roja es acosada por un lobo feroz (Johnny Depp como un lobo poedofilo y tintantesco, vestido de pachuco, de lo mejor de la cinta pero aparece dos minutos) que como al final dice caperucita, la engaño, se aprovecho de ella, pero le enseño cosas que no conocia, lo mas sugerente del filme ya que lo demas es de pena ajena, ni una cancion que quede en la memoria, ni un momento emocionante o de tension, por ahi una escena divertida de los dos principes peleando por cual sufre mas, y hasta al final, cuando uno supone que sera de lo peor que ha visto ultimamente la cinta da un vuelvo, deja los cuentos de hadas y muestra como es la vida realmente, con alegrias y tristezas, nunca con un felices por siempre, con separaciones, engaños de principes, muertes de familiares, traiciones y aceptacion, lastima que llegue demasiado tarde, cuando los que no abandonaron la cinta estan dormidos o demasiado distraidos para notarlo.

Calificación: No Vale la Pena

Cinecritica: Danse des Ciocciari

DANSE DES CIOCCIARI (IDEM, FRANCIA, 1896)

No hay mucho que decir de este corto, el baile de los ¿cossari? que dice el titulo, nada mas que eso, interesante el asunto, pintoresco como de costumbre, pero que se alarga demasiado.

En ciarto momento una pareja se detiene como diciendole al camarografo ¡ya! ¿no? y nosotros pensamos lo mismo.

Calificación: No Vale la Pena

Trailer: Ip Man 3

Humor: Nudista

La madre va manejando el auto con sus hijos de regreso de la escuela, en una sofocante tarde de verano, cuando la rebasa un flamante convertible conducido por una bella jovencita sonriente y completamente desnuda. Mientras la señora la contempla en absoluto asombro, la hijita descubre a la insólita visión y grita: “¡Mamá, esa señora no lleva puesto el cinturón de seguridad!”