Lo Mejor del Año 2015

Lo Mejor del Mes: Diciembre

Cinecritica: Intensa-Mente

INTENSA-MENTE (INSIDE OUT, EU, 2015)

Pixar lo ha hecho de nuevo, he entregado otra obra mayor, cuando todos pensabamos que la productora ya habia entregado todo y se contentaba con hacer lo que Disney deseaba de ellos, es decir generar mucho dinero, de nueva cuenta rompen paradigmas y nos dan una muestra de imaginacion, nostalgia y cine clasico siempre siendo actual, lo que si es que debo apuntar algo, no es verdad como algunos proclaman y gritan por ahi que la premisa sea totalmente innovadora, lo de mostrar a la mente como una cabina de control central y con las emociones con forma fisica discutiendo sobre el actuar de la persona no es nada nuevo, ni innovador, ya ha sido usado muchisimas veces, pero eso no es malo ya que el director Pete Docter junto a Ronnie del Carmen lo usan de manera maravillosa, con una historia que es en apariencia sencilla, una niña que esta alcanzando la pubertad se muda a San Francisco dejando a amigos y casa detras por lo que decide escapar de casa para volver a su antiguo hogar nuestros talentosos autores en Pixar deciden mostrar como funciona la mente de esa pequeña, la complejidad de la mente y como los recuerdos y nuestras emociones moldan nuestro yo actual.

Al inicio de la cinta vemos como en la mente de Riley (Kaitlyn Dias) empieza a funcionar, aparece Alegria (Amy Poehler) que llena de felicidad a la bebe pero inmediatamente despues aparece Tristeza (Phyllis Smith) quien hace llorar a la niña, despues aparecen Furia (Lewis Black) quien defiende a la pequeña, Desagrado (Mindy Kaling) y Temor (Bill Hader) que cuidan a la pequeña, todos tienen funciones pero para Alegria Tristeza no hace nada que no sea afectar a Riley, los recuerdos mas valiosos se convierten en pensamientos centrales que son la manera en la que funciona la mente de Riley, cada uno crea una isla que hace parte de la personalidad de la niña que al crecer tiene cada vez mas recuerdos que son mandados a la memoria de largo plazo, todo es felicidad en la mente de Riley, Alegria se ocupa de ello en todo momento, pero un dia se mudan a San Francisco dejando atras casa, amigos y escuela, la niña lo esta soportando inclusive con su papa ocupado y el camion de mudanzas con sus cosas perdido.

Pero Tristeza empieza a actuar raro, cambia los recuerdos y los vuelve tristes, se empeña en tocarlos y hasta logra que un pensamiento central sea triste en lugar de feliz como siempre, Alegria no lo soporta y lo tira pero por accidente se van todos junto con ella y Tristeza, ya no estan en control central y las demas emociones no saben como actuar, las cosas se salen de control en tanto Alegria y Tristeza corren para volver a la torre pero las islas se estan destruyendo sin los pensamientos centrales, el tiempo les esta ganando y por el camino se topan con muchos personajes, los encargados de mantenimiento, el amigo imaginario Bing Bong (Richard Kind) que les muestra el camino, asi las emociones conocen imaginacionlandia, el sector abstracto donde las cosas se salen de control, producciones sueños donde en un estudio de cine se hacen los sueños con todo y estrellas y el subconciente donde las peores pesadillas estan recluidas, al final la carrera se sale de control con una Alegria que nunca se da por vencida pero exasperada por Tristeza que solo es una baza y con el tren dando quiza su ultima vuelta. Al final como no podria ser de otra manera las cosas terminan bien (es una cinta familiar) pero el mensaje de la cinta no podria ser mas antidisney y por lo mismo maduro e inteligente, no es hasta que la pareja dispareja Alegria y Tristeza entienden que deben trabajar juntos (una buddy movie como "Toy Story") que pueden salvar el dia, es cuando Alegria comprende que Tristeza es tan importante como ella que las cosas vuelven a su lugar y Riley puede madurar, no es hasta que se conjuntan los dos sentimientos cuando recordamos que en efecto asi es la vida, agridulce y por lo mismo maravillosa, con todos los brochazos de colores que conforman nuestras emociones y que nos hacen tan complejos como hermosos, es decir, la cinta nos dice que pare crecer y ser felices debemos abrazar nuestra tristeza, la tristeza es necesaria y ella nos hace lo que somos, una gran leccion por parte de unos tipos que aun a pesar de su gran destreza tecnica tienen su mayor cualidad en lo cuentan y dicen.

Calificación: Muy Bien

Cinecritica: Lava

LAVA (IDEM, EU, 2014)

Para que vean que no todo en mi esta reverenciar Pixar aqui esta una obra que no me agrado, el cortometraje que acompaño a la exquisita "Inside Out", la obra de James Ford Murphy esta entre lo mas bajo de Pixar, y no porque la musica sea mala como apuntan algunos, es musica hawaiana y funciona, me gusta, sonido pegajoso, calido, sencillo, con voces en la version original que hacen una buena cancion, no es eso, tampoco es el aspecto tecnico que es impecable, el problema es la historia, una cosa es una historia sencilla y otra una historia simple.

El amor de dos volcanes a traves de miles de años no pareciera una historia simple pero de alguna forma lo es, sabemos que pasara en cada momento y nunca nos asombra, ni nos emociona ni conmueve, ¿de verdad hubo alguien que penso que el volcan no se juntaria con el volcan chica? ahora el diseño de los personajes, el volcan esta muy bien al igual que la mayoria de las cosas, pero el volcan mujer es sencillamente demasiado caricaturezco y rompe con el ambiente de lo demas.

Y aunque soy un romantico empedernido me canso tanto amor de todos con todos y los corazones apareciendo aqui y alla, y si, si lei lo que dijo el director de lo que significa, la boda de su hermana, su amor por Hawaii, sus paisajes y su musica, no es malo pero ya sabemos que el amor de los directores de Pixar no dan buenos resultados en ocasiones, Lasseter nos lo mostro con Cars, los carros son su pasion y nos dio lo peor de la productora, Ford Murphy se une al grupo, puso sus pasiones y gustos por encima del cine, y el resultado es malo.

Calificación: No Vale la Pena

Trailer: Risen

Humor: Al Telefono

“Hola, ¿Conchita?” “No, con Tarzán”.


“¿Hola, habla Dora?” “Habladora, tu madre”.

Cinecritica: Toy Story: Olvidados en el Tiempo

TOY STORY: OLVIDADOS EN EL TIEMPO (TOY STORY THAT TIME FORGOT, EU, 2014)

Otro cortometraje de la saga Toy Story con Steve Purcell (co-director de "Brave") de director, se hizo el año pasado para la temporada navideña y de nueva cuenta funciona muy bien, sin alejarse del espiritu de la saga tenemos una historia diferente, con mucha mas accion pero que al final de nuevo recupera lo que hace grande a Toy Story, acaba de ser navidad y Bonnie va a la casa de un niño, lleva a Woody y compañia pero ahi le regalaron una consola de videojuegos con lo que el niño ya no presta atencion a sus juguetes, Bonnie hace igual y deja a Woody, Buzz, Trixie, Rex y Angel Kitty en el cuarto del niño, ahi los juguetes ven todo lo que le regalaron al pequeño y comienzan a explorar.

Es asi como llegan al reino de los Battlesaurs donde su mayor heroe es Reptillus Maximus (Kevin McKidd), tienen un reino parecido a la Roma antigua donde todo es entrenar y pelear en el coliseo, con armaduras y hasta un sabio que decide la suerte de los demas, juguetes basados en caricaturas que como Buzz en la primera parte no saben que son juguetes y por ende nada de lo que hacen es un juego, Trixie se da cuenta de esto demasiado tarde, cuando sus amigos ya son presos para sacrificar, con Rex siendo un autómata a las ordenes del Clerigo, mucha accion y mucha violencia, algo hasta extraño de parte de Toy Story pero nunca deja de funcionar.

Al final Trixie se juega todo para mostrarle a Reptillus la realidad que este se niega a aceptar aunque al final sus propios deseos lo alcancen y con ello los planes del Clerigo y el mundo basado en mentiras que habia creado se caeran a pedazos, y por supuesto, el tono meloso y nostalgico que Pixar imprime en todos lados, inclusive con algo de romance, y de nueva cuenta el personaje central es femenina (Trixie aceptando a ser feliz con lo que tiene en lugar de lograr su berrinche) siguiendo la estela del Pixar actual, algo aprendido quiza del maestro Miyazaki, por el lado tecnico la cinta como siempre es impecable, una buena cinta para disfrutar en la temporada con todo y ángel invitado.

Calificación: Bien

Cinecritica: The Dickson Experimental Sound Film

THE DICKSON EXPERIMENTAL SOUND FILM (EU, 1894)

Otra cinta de William Dickson que no contento con su invento el kinetoscope ahora intentaria con el apoyo de Edison ir un paso mas alla con el kinetophone, un artefacto que graba el sonido, no es que se inventara el cine sonoro ni mucho menos, pero es un intento de lograr una experiencia asi, lo que hizo Dickson fue grabar las imagenes con su camara el kinetoscope y el kinetophone graba el sonido, despues cuando lo presentaron hicieron correr las dos cosas de manera separada pero dando la impresion de que era uno mismo.

El titulo lo dice claramente, el filme experimental de sonido del director, lo que vemos es a un violinista que toca "Song of the Cabin Boy" mientras dos jovenes bailan junto a el y al final una cuarta persona entra en escena para.... para nada al parecer, lo dicho, una cinta experimental pero que funciona en casi todos los sentidos, incluso lo exagerado del asunto es mas que adecuado, lo que si es que es demasiado corto, quiza un poco mas largo y estuvieramos hablando de algo grande, que no es que no los sea ahorita.

Por mucho la mejor pelicula que he visto bajo la produccion de Edison y con Dickson encontrando su lugar como director, despues de todo el monopolio si arrojo algo de luz.

Calificación: Interesante

Cinecritica: Fred Ott's Sneeze

FRED OTT'S SNEEZE (IDEM, EU, 1894)

Otra pelicula de William K.L. Dickson que solo funciona para mostrar lo que podia hacer la maquina que invento y que le vendio a Edison para que este empezara un imperio que ahora quiere ser copiado por la todopoderosa Disney, y comienzo a divagar porque la cinta es demasiado sencilla inclusive para ser un cortometraje.

Pero lo que vemos es solo el estornudo de Fred Ott quien se obliga a uno con tabaco, apenas cinco segundos por lo que no se puede decir algo malo de la cinta, pero tampoco algo bueno, una sencilla pieza de historia.

Calificación: No Vale la Pena

Cinecritica: Blacksmith Scene

BLACKSMITH SCENE (IDEM, EU, 1893)

Una pelicula del director William K.L. Dickson bajo la compañia del todopoderoso Edison, algo sencillo pero funcional, en la epoca debio haber hecho furor, ahora parece muy poco pero aun asi es tan corto que no resulta incomodo, ver a tres tipos martillar y beber no es tan aburrido como pareceria.

Por lo demas nada mas que decir, una pieza de historia del cine norteamericano y nada mas.

Calificación: Palomera

Trailer: How to be Single

Humor: Tercera Edad

Dice el viejito: “Fui con el doctor, le señalé mis rodillas y le dije que estaban chorreando. Me contestó que no estaba apuntando bien.”

Cinecritica: El Expreso del Miedo

EL EXPRESO DEL MIEDO (SNOWPIERCER, COREA DEL SUR, 2013)

El quinto largometraje del talentoso Bong Joon-ho es una manera perfecta de presentarse en occidente, la critica lo recibio con los brazos abiertos y aplaudio que el director no se dejara censurar, en cambio las masas lo han recibido de mala manera, acostumbrados a un cine de ciencia ficcion descafeinado que hace que apaguemos el cerebro (lo cual no es malo, al fin y al cabo es entretenimiento) no alcanzan a ver la grandeza de un filme que nos invita a pensar, estamos ante una metafora politica/postapocaliptica que resulta totalmente para nuestra actualidad. Estamos en el año 2031 y han pasado 17 años desde que nosotros mismos causamos una era de hielo al tratar de combatir el calentamiento global, solo los que habitan el tren del titulo sobrevivieron ya que fuera las temperaturas son insoportables, en la cola del tren viven la escoria, lo mas bajo del sistema y que solo tienen ahi para que trabajen y cuando ocupen algo mas, como el violinista para entretener o ciertos niños llevados.

Ahi esta el valeroso Curtis (Chris Evans, bastante bien) que impulsado por el sabio Gilliam (John Hurt, bien) planea una revolucion, apenas tenemos tiempo de ver como viven los tipos tratados como basura, como herramientas, que a las primeras de cambio son castigados quitandoles una extremidad por la inquisidora ministro Mason (Tilda Swinton, excelente), cuando comienza la revolucion y los rebeldes van avanzando vagon por vagon con la mision de llegar hasta el vagon de enfrente donde el todopoderoso Wilford (Ed Harris, excelente) habita, ninguna revolucion lo ha logrado y el camino es imposible, a partir de aqui no solo tenemos el planteamiento politico/social que funciona como alegoria de nuestra realidad sino que vemos una pelicula de accion con un ritmo sin descanso en el que apenas podemos respirar y donde el director nos maravilla una y otra y otra vez con las sorpresas, la tension, la emocion, las soberbias actuaciones, el maravilloso diseño de arte, los esplendidos efectos especiales, la exquisita banda sonora, donde cada vagon es diferente y nos muestra una parte de la vida autosustentable de este tren indetenible de movimiento perpetuo.

En cuanto comienza la revolucion van por el experto Namgoong (Song Kang-ho, esplendido) y su hija Yona (Go Ah-sung, bastante bien) para que les abra las puertas de los vagones, el tipo acepta con la condicion de que le den cierta droga muy popular en el lugar cada que abra una, de aqui los tipos avanzan sin cesar, por el vagon que hace las barras proteinicas que comen ellos, por algun otro militar, hasta llegar a los vagones con ventanas donde por fin ven fuera (algunos por primera vez en su vida) y donde comienza una trepidante batalla cien por ciento oriental donde celebramos año nuevo, pasamos unas curvas de miedo y hasta apagan las luces al pasar cierto tunel con los enemigos con vision nocturna y un contraataque de antorchas que nos emociona como niños, solo para cada vez ser mas formidable, los vagones donde se sirve el sushi, el vagon acuario, el botanico, educativo con una maestra embarazada (Alison Pill, delirante) que les lava el cerebro a los niños sobre la grandeza de Wilford con todo y cancion.

Lo que sigue de aqui son los vagones de la clase media, los dentistas, los estilistas, despues los de las personas acomodadas, el restaurante de lujo, el baño sauna, el antro de la perdicion, el lugar para drogarse hasta finalmente llegar a la nariz, el mismisimo vagon de Wilford donde si no fuera suficiente haber visto personajes y situaciones al por mayor Ed Harris en bata de seda y cocinando se suelta un monologo donde le dice a Curtis que papel juega el, que papel juegan los revolucionarios, los rebeldes, los martires como su amigo Edgar (Jamie Bell, con mucha convicción), en el sistema, ahi la cinta da una nueva sorpresa, una vuelta de tuerca que muestra al todopoderoso Wilford no como un megalomaniaco que desprecia a las masas y esta corrompido de poder sino a un tipo mucho peor, a un cinico que esta convencido de que la realidad es asi porque asi debe serlo, a un darwinista que siente que esta ahi porque lo merece y que todo debe hacerse y cuidarse para que siempre se conserve igual

Asi es como Curtis se va derrotando, inclusive despues de haberse confesado con Nam y por si fuera poco emocionandonos porque el coreano junto con su hija se estan enfrentando a una horda de tipos de alta sociedad que intentan impedir la revolucion, y ademas con el resucitado asesino invencible que no puede rendirse hasta que cobre venganza por su pareja asesinada en la batalla y de nueva cuenta tenemos unas cuentas sorpresas y vueltas de tuerca mas que dan paso a ese esperanzador/desesperanzador final donde Bong Joon-ho no es pesimista sino que nos da el mensaje de levantarnos, de nunca dejarnos, de no ser conformistas, de no permitir que los que manejan todo lo sigan haciendo, un llamado a dejar de ser titeres de los poderosos porque a final de cuentas obviamente el tren y su premisa son un simbolismo, el tren es la misma humanidad y los vagones las diferencias sociales, es decir nosotros estamos en ese tren que viaja por donde mismo una y otra vez y donde somos usados como queremos por los que habitan en el frente, un llamado a la anarquia que justamente es la actualidad es mas pertinente que nunca y que es algo que llevan las peliculas de autor del director.

Calificación: Excelente

Cinecritica: Toy Story Toons: Fiesta-Saurus Rex

TOY STORY TOONS: FIESTA-SAURUS REX (TOY STORY TOONS: PARTYSAURUS REX, EU, 2012)

El corto de la serie Toy Story Toons que recibio mejor acogida por el publico y por ende el mas exitoso, pero al mismo tiempo el de menos calidad, eso si, para los niños pequeños debe ser el mas llamativo, con mucho color, muy agil, musica y fiesta y personajes que entran y salen para hacer chistes y gags al por mayor, la historia tambien es la mas sencilla de toda la saga Toy Story, el dinosaurio Rex recibe las burlas de sus amigos por el ser el mas apagado, el nerd, el miedoso del grupo.

Bonnie se lo lleva a la tina y ahi todo juega con el y con todos los juguetes de baño que Rex no conocia, pero cuando el baño acaba la fiesta termina y todos quedan apagados y tirados, ni siquiera pueden moverse, Rex se ofrece a ayudarlos y abre la llave, la fiesta comienza de nuevo, las burbujas empiezan a llenar el lugar, las luces y la musica se elevan cada vez mas, la fiesta se aloca demasiado y se sale de control pero Rex ya no puede detenerla, al final todo se desboca, y Rex se ha hecho de una reputacion.

Mark Walsh ha hecho una cinta sencilla pero funcional, con mucho color y tecnicamente impecable, aunque en lo personal si extrañe la magia de Pixar, no todo es alocarse y hacer chistes.

Calificación: Palomera

Cinecritica: Stalk of the Celery Monster

STALK OF THE CELERY MONSTER (IDEM, EU, 1979)

Cortometraje experimental de un joven Tim Burton cuando todavia estaba estudiando, se creia perdido pero se ha restaurado poco a poco y se puede encontrar en internet de manera legal, la calidad del mismo no es la esperada, algunas partes no tienen audio, otras partes estan muy dañadas pero se puede mirar facilmente y siempre resulta entendible, en menos de dos minutos Burton nos muestra su estilo, todo lo que hay en su cabeza, su manera de ver el mundo, y como en el mundo en el que vivimos ve monstruos que tambien vemos nosotros, para Burton estamos entre monstruos y los aceptamos, o la sociedad los acepta porque resultan hasta necesarios.

El corto inicia con un extraño hombre calvo de lentes que parece ser un doctor loco, tiene a una mujer atada a una silla reclinable, la chica grita, se queja, no soporta al tipo, de pronto llega un extraño monstruo que le pasa las herramientas con las que el tipo tortura a la chica, o trabaja en algo con ella, el tipo esta desquiciado, psicopata, lo goza, es un sadico, ni siquiera la criatura parece entenderlo y cuando termina con la mujer se dirige a la puerta donde algunas personas estan en una sala de espera preguntando por quien sigue mientras ellos lo miran con terror.

Un chiste que funciona, es imposible no soltar una carcajada cuando descubrimos que es el tipo, y ya lo sospechabamos desde antes, hay muchas pistas, pero lo que funciona es que nos hemos visto en la misma situacion que los pobres diablos que estan esperando con el terror en sus caras, y ademas la cinta funciona tambien como corto de horror, Burton lo logra a pesar de la poca duracion, transmite su espiritu y aqui es donde comienza su figura del dentista que retomaria en mas peliculas como personaje tetrico.

Calificación: Bien

Cinecritica: Toy Story Toons: Pequeño Gran Buzz

TOY STORY TOONS: PEQUEÑO GRAN BUZZ (TOY STORY TOONS: SMALL FRY, EU, 2011)

Otro corto de Toy Story, esta vez dirigido por Angus McLane que con "¡Toy Story de Terror!" se graduo, el corto no esta a la altura de "Vacaciones en Hawaii" pero tampoco en ese corto lo estaba a la trilogia original, lo que intento decir es que de todas maneras estamos hablando de una pelicula de calidad que tiene el espiritu de la serie, Boonie va a comer a un restaurante de comida rapida de esas donde manejan la comida para niños con juguete a la moda incluido, por el momento tienen a Buzz Lightyear y un pequeño Buzz que esta en exhibicion quiere salir de ahi por lo que ataca a Buzz y toma su lugar.

En la casa todos se dan cuenta de que Buzz ha sido cambiado y que el enano pesado no es quien dice ser, obvio no se encogio y por ello los amigos planean como rescatar al verdadero Buzz, mientras tanto Buzz es arrastrado a un grupo de apoyo donde los juguetes tratan de lidiar que nadie los quizo y que solo son juguetes de moda.

Al final Buzz escapa y lleva al pequeño Buzz a la reunion donde todos deben aceptar su realidad pero de manera menos pesimista que antes.

Calificación: Vale la Pena

Trailer: Zoolander 2

Humor: Ondas Frias

Tras un beso profundo y apasionado, la chica le dice al novio: “Mmmm, me pasaste tu chicle.” Y él responde: “No, lo que pasa es que tengo gripa.”

Cinecritica: Toy Story Toons: Vacaciones en Hawaii

TOY STORY TOONS: VACACIONES EN HAWAII (TOY STORY TOONS: HAWAIIAN VACATIONS, EU, 2011)

Despues de la grandiosa trilogia de Toy Story que es de las mejores de la historia obviamente los cinefilos se quedaron con ganas de mas, la respuesta de Pixar para eso eran estos cortometrajes que acompañaban sus largometrajes, claro antes de que se anunciara que volverian con la cuarta parte, pero por el momento podemos soportar la espera viendo estos cortos que siguiendo la tradicion son cine en estado puro.

Bonnie se va de vacaciones a Hawaii y los juguetes estan esperando sus propias vacaciones en las que podran ser totalmente libres, pero la mochila de Bonnie comienza a moverse y dentro estan Barbie y Ken quienes querian ir a Hawaii, las cosas no salieron como querian y Ken se cae a pedazos, Barbie les explica a sus amigos que es porque Ken habia planeado unas vacaciones romanticas donde se darian su primer beso, en cuanto escuchan eso Woody y compañia les hacen unas vacaciones hawaianas en el mismo cuarto para al final ver a Barbie y Ken darse su primer beso (con todo y el primero equivocado como sucede en la vida real) afuera en la nieve con el sol ocultandose.

Una serie de gags que funcionan en todo momento, el tono meloso del beso que en realidad despierta una sonrisa, los chistes ambiguos sobre Ken, los personajes que como siempre son carismaticos y conocemos y los conocemos tan bien que las cosas funcionan, y una calidad artistica y tecnica que dan miedo para un cortometraje de coleccion.

Calificación: Bien

Cinecritica: San Valentin Sangriento 3-D

SAN VALENTIN SANGRIENTO 3-D (MY BLOODY VALENTINE 3D, EU, 2009)

De nuevo un remake, de nuevo uno malo, de nuevo una cinta de terror con una calidad que deja mucho que desear, si acaso solo el inicio tiene fuerza pero ni siquiera se cierra bien y lo que sigue... no bueno, de pena ajena, sabemos que pasara a cada momento, el gore es superliviano, los efectos 3D sin el efecto dan pena ajena, es decir son efectos para apantallar no para que la cinta se vea mejor, y lo que es peor de la cinta, no hay un solo personaje que no sea detestable por lo que acabe deseando que todos fueran asesinados y que los que sobrevivieran fueran los asesinos (si, en plural) para que los mataran tambien.

El dia de san valentin sucede un accidente en la mina del pueblo que hace que uno de los mineros enloquezca y asesine a los demas, el tipo quedo en coma y exactamente un año despues despierta para de nuevo hacer una matanza el dia de san valentin, Tom (Jensen Ackles, mal) sobrevive de nuevo y desaparece del pueblo, diez años despues vuelve para vender la mina pero de nueva cuenta regresan los asesinatos, el tipo viste igual que el asesino que ya murio, cuando investigan su tumba no hay nada y las cosas se vuelven mas sospechosas, cualquiera puede ser el culpable, supuestamente todos tienen razones pero nunca dicen la de ninguna, asi que puede ser el mismo Tom que esta medio loco, el jefe de policia que es peor que un cadillo en las nalgas, su ayudante de color que no hace caso, los ex policias, el dizque muerto que no aparece y un sin fin de personas que aparecen un segundo.

Todo esto no tiene caso porque desde el inicio sabemos quien es el culpable, el que pensabamos siempre, y ademas para dizque guardar la sorpresa el director Patrick Lussier hace trampa al espectador, hubiera sido mejor que el personaje mas despreciable fuera el culpable, y tambien mas real, una lastima una cinta que ni siquiera tiene suficiente gore y que termina de forma vergonzosa, esa dizque sorpresa final es de pena ajena, y ademas ver una mujer desnuda mas de cinco minutos no hace mejor una pelicula aunque llama adolescentes supongo.

Calificación: Churrito

Trailer: Darling

Humor: Sin Fumar Espero

En una larga e inmóvil fila a las puertas de una bodega de La Habana para comprar huevos (ese artículo de superlujo, propio del infierno capitalista y burgués), un viejo, malhumorado por la espera, comenta en alta voz: “Llevo ya tres horas aquí y todavía no me han tocado los huevos.”

Una tremenda mulata que está cerca responde al comentario: “Dichoso uté, mi viejo. Yo llevo quince minutos y ya me han tocado el culo tres veces.”

Lo Mejor del Mes: Noviembre

Cinecritica: Calle Madeleine N° 13

CALLE MADELEINE N°13 (13 RUE MADELEINE, EU, 1947)

Tiempo de revisar cine clasico, algo de Henry Hathaway que por lo visto era un habil artesano, esta vez no es un western sino un thriller de espias que comienza muy bien y que evita el patriotismo lo mas que puede, ese era mi principal temor, que la cinta fuera propaganda patriotica de esas que aparecian por debajo de las piedras justo al terminar la segunda guerra mundial, pero Hathaway es un buen director y aunque la propaganda esta ahi el director es lo suficientemente habil para que la cinta no gire completamente en eso y darle su justo lugar a la historia que incluso se da el lujo de otorgarle respeto a los alemanes y el servicio secreto de la SS. Desde el inicio se nos deja claro como sera el estilo de la cinta, estamos ante una pelicula que casi intenta ser un documental, tras una larga introduccion que nos deja todo muy claro, desde su planteamiento hasta los personajes se nos mete de lleno en el dilema.

Robert Emmett (James Cagney, bien) es el lider del grupo O77 del servicio secreto norteamericano, le informan que tiene un doble espia estudiando el grupo y que debe descubrirlo, lo que sigue es un quisquilloso y detallista muestrario de como es el entrenamiento y como funciona el OSS, Robert descubre quien es el aleman pero esa no es la mision sino darle William O'Connell (Richard Conte, bien) informacion falsa que sera vital para el ataque final de la segunda guerra, el juego del gato y el raton funciona y el aleman parece saber mas de lo que aparenta, por ello le encomiendan a su mejor amigo Jeff Lassiter (Frank Latimore) que lo elimine si quiere entrometerse en su mision que tiene que ver con encontrar a cierto frances que es la pieza clave de unos misiles que impediran la llegada de los aliados a Francia.

Hasta aqui la cinta es bastante buena, con los dos enemigos respetandose y con mucha ambigüedad en el asunto, pero despues de que van a realizar la mision y O'Connell se desenmascara el asunto decae, ni siquiera cuando Robert entra en escena como el unico que queda para lograr el cometido el nivel se eleva, y eso que los dos son unos actorazos con papeles a los que les sacan el jugo, pero cuando se pasa a la accion y toda la responsabilidad cae en Cagney y en una Annabella con un personaje que solo esta de adorno la cinta no puede retomar el nivel del inicio, pero por lo menos el final es congruente y realista, casi pareciera que estamos viendo una historia real y viendo los extras con los misiles de Hitler nos damos cuenta que no estamos muy alejados de lo que sucedio, una entretenida cinta de espias que resulta muy educativa, y que evita caer en patriotismo lastimoso con buenas actuaciones.

Calificación: Interesante

Cinecritica: Cooties

COOTIES (IDEM, EU, 2014)

Cine de terror independiente con guion co-escrito por Leigh Whannell quien es habitual colaborador de James Wan, con Elijah Wood como productor y estrella, y debutando a Jonathan Milott y Cary Murnion como directores, la premisa de la cintan es buena, de nueva cuenta el apocalipsis zombie que tanto sirve como alegoria politico-social y hasta de comportamiento humano como aqui, me agrada la premisa mas por ser politicamente incorrecta que por ser original, lo de los niños monstruos y zombies y/o infectados se ha usado desde siempre incluso con mas mala leche y mas violencia, recuerdo a la poderosa "The Children" por poner algun ejemplo reciente, de cualquier manera la premisa funciona porque es un ataque a como son los niños actuales, una bola de malcriados a los que no se les puede castigar o reprender sin temor a que los padres tomen cartas en el asunto alentando el estupido actuar de sus niños.

Eso queda claro desde el inicio cuando el fracasado aspirante a escritor Clint (Elijah Wood, bien) llega la escuela y ve como un niño le grita improperios a su madre, como se golpean, como tratan a los maestros como basura y los amenazan, como no se separan de su celular y en su propio salon ve como a nadie le interesa aprender, despues de todo no hay castigo, son intocables, y con ello la violencia es mas grande, en su salon hay un abusador que ni a el deja en paz, pero como hemos visto al inicio un trozo de pollo contaminado ya ha comenzado la epidemia, una niña empieza a atacar a sus compañeros y le come la cara a otro, este tambien se convierte y asi se empiezan a contaminar unos a otros, los adultos no se ven afectados pero de todas formas son las victimas de los niños en esto que se convierte en la respuesta lirica de lo que ocurre simbolicamente a diario, en el mundo de Clint y en el nuestro.

Lastima que la cinta vaya de mas a menos y se empiece a desinflar, despues del buen inicio con todo y desmembramientos a maestros llegamos a una parte mas tipica con un grupo de maestros que quieren sobrevivir y estos se esconden, corren y finalmente se enfrentan a la amenaza, el grupo es diverso y divertido pero no todo, Alison Pill como siempre se luce con una maestra positiva que sucumbe a la presion y muestra su verdadero yo, Rainn Wilson cumple como el valemadrista maestro de deportes, Whannell funciona como el maestro genio con problemas, Jack McBrayer apenas aparece como el gay reprimido, Nasim Pedrad es un personaje plano y los dos niños son relleno, y el final es de pena ajena, una muestra de heroismo que parece salido de una cinta de accion barata y no de una cinta de terror con humoir negro, supongo que son las necesidades del mercado ya que en el dvd viene el final alternativo y ese es buenisimo, da muchas ñañaras y pone punto final a la historia no como el otro abierto y sin sentido, como apunte antes, necesidades mercadotécnicas.

Calificación: Vale la Pena

Trailer: Rise of the Legend

Humor:¿Descansando?

En un cine un hombre se encuentra acostado cuan largo es, ocupando varias butacas, con sus piernas y brazos extendidos. El acomodador lo observa y le pregunta con ironía: “¿Está usted cómodo? ¿No quiere que le traiga un cafecito?” “¡No, idiota, llama a una ambulancia, que me caí del palco!”

Cinecritica: Hidden

HIDDEN (IDEM, EU, 2015)

Otra agradable sorpresa, una cinta de terror que se mueve por el thriller y el cine apocaliptico, con una premisa sencilla pero eficaz y como la cinta no dura ni hora y media apenas se hace apenas un suspiro, Zoe (Emily Alyn Lind, bien) despierta por una pesadilla, soño que los "Breathers" los descubrian y llegaban por ellos, su madre Claire (Andrea Riseborough) trata de tranquilizarla pero solo su padre Ray (Alexander Skarsgard) lo logra, le muestra como todo esta cerrado y con un periscopio que afuera no hay nadie, la niña ya esta tranquila y conocemos como vive esta familia, bajo tierra sobreviven con enlatados, nunca ven la luz del sol, tienen todo cerrado con cadenas y cubierto ya que los que viven en la superficie no deben encontrarlos o los aniquilaran, afuera no hay nada, parece que el apocalipsis ha llegado, un ataque zombie quiza, algo contaminado, alguna guerra, no sabemos que ha causado que el mundo este asi y los sobrevivientes no quieren siquiera hablar de eso.

La niña tiene prohibido hablar de los que viven en el exterior y los padres hacen de cuenta que nada de arriba existe, el problema no es solo que los descubran sino que las provisiones se van terminando, el estres se comienza a apoderar de ellos y lo peor es que los de arriba parecen sospechar que alguien se oculta por esa area, la atmosfera opresiva y claustrofobica hacen el trabajo, la fotografia opaca, la poca luz, el hecho de que los actores se lo tomaron en serio y adelgazaron y ademas actuan bien, algo poco visto en peliculas serie B, pero el reparto aunque pequeño es bueno, y lo mejor de la cinta viene hacia el final, cuando los breathers atacan con todo y la tension se eleva al maximo, durante toda la cinta vemos flashback de lo que paso antes y como llegaron a esa situacion, cosa que se resuelve en la etapa final con una vuelta de tuerca de antologia que eleva la calidad de la cinta.

No se puede decir mas del final sin arruinar la sorpresa pero resulta muy convincente y de ninguna manera rompe lo que habiamos visto, el unico problema de la cinta es que quiza ella misma se acepta como cinta sencilla cuando no lo es, los recursos no son un problema ya que el minimalismo que se maneja es idoneo para el estilo de la cinta, cinta recomendada y que no es muy conocida, ojala surgieran mas cintas de este estilo, sencillas, eficaces e inteligentes.

Calificación: Interesante

Trailer: Advantageous

Humor: Tercera Edad

La anciana a su anciano esposo, echado en la hamaca del jardín: “¿Qué haces?” “Nada.” “Pero eso es lo que hacías ayer.” “Es que todavía no termino.”

Cinecritica: Toc Toc

TOC TOC (KNOCK KNOCK, EU, 2015)

Eli Roth se ha dedicado a hacer remakes de cintas de culto, las ideas para "Hostel" se terminaron y con ello ahora llego una etapa de agarrar ideas de antes, no es malo pero para hacer un buen remake se le debe poner sello propio y no copiar todo (o solo actualizarlo), quiza Roth lo hace, no podria decirlo ya que "mea culpa" nunca he visto "Death Game" la cinta original de Peter Traynor's de 1977, pero supongo por lo que he leido que es casi identica, incluso las protagonistas de la cinta original Sondra Locke y Collen Camp son productoras y la segunda tiene un pequeño cameo, por otro lado la historia es identica solo actualizando el tema de las redes sociales, celulares, en general tecnologia, y el mensaje de la historia es lo tipico de Roth, el miedo a algo, si en "Hostel" era a los extranjeros, algo que siguio en "The Green Inferno" y que aqui cambia por las mujeres.

Un perfecto padre de familia (Keanu Reeves, en un papel que no es adecuado para el) tiene una familia de fotografia navideña, su esposa es talentosa y hermosa, sus hijos parecen salir en comerciales, el es un exitoso diseñador, tiene una hermosa casa, una vida bien remunerada, pero cuando su familia se va de vacaciones y se queda por trabajo las cosas se ponen complicadas, por la noche un par de chicas (Lorenzza Izzo y Ana de Armas, guapisimas) tocan a su puerta, estan empapadas bajo la lluvia, no consiguen quien las lleve y se equivocaron de direccion, no tienen como llamar, el tipo no las deja pasar, no es lo adecuado, les pide un taxi, pero las chicas parecen muy inocentes, las deja entrar, esperan al taxi, pero las chicas son muy lindas y empiezan a piropearlo, despues dejan en claro que sexualmente son muy libres, que tienen deseos, le hacen dudar sobre la vida aburrida que tiene.

Evan esta desesperado, quieren que ya llegue el taxi, que se vayan, esta incomodo, lo manosean, se le acercan, se le insinuan, al final el tipo cae y por la mañana quiere que se larguen pero las chicas tienen otros planes, lo amenazan, son menores de edad, llamaran a la policia, Evan no sabe que hacer, aguanta todo lo que le tiran, destrozan su casa, sus cosas, lo insultan, terminan amarrandolo y torturandolo, Evan ya piensa en matarlas, pero las chicas se le adelantan y le dicen que lo mataran al amanecer, de aqui solo queda esperar el tiempo de tortura para dar paso a un final feminista con muy mala leche. Es una buena moraleja, una historia como de cuento de hadas, las mujeres castigan el tipo por engañar a su mujer, ningun hombre se ha resistido, como dice Evan es pizza gratis, pero la cinta tiene problemas, Roth no es un director muy coherente, no hay sorpresas, siempre anuncia mucho lo que seguira, Reeves no logra dar el punto y se sobreactua buscandolo, pero las dos chicas lo hacen bien y cambian de ser lindas e inocentes a bombas sexuales y despues a psicopatas, se puede disfrutar la pelicula pero obviamente no es para todos.

Calificación: Palomera

Humor: Abogado

Profesionista que salva tus bienes de tus enemigos y los guarda para sí.

Cinecritica: El Payaso del Mal

EL PAYASO DEL MAL (CLOWN, EU, 2014)

De nuevo un tipo vestido de payaso en la publicidad, me auguraba algo malo seguramente, recorde el espertento de "Mockinbird" y me asuste pero de mala manera, el payaso es una de las mayores fobias pero muchas veces el payaso se usa como gancho para jalar, pero en lugar de eso me encontre una cinta que aunque tiene muchisimos fallos se puede ver, incluso si a uno le gusta la mala leche, el humor malsano y muy negro (como un servidor) estamos ante una cinta que de verdad disfrutaran, y le un giro que resulta tener cierta originalidad a un tema tan manido, un corredor de bienes raices (Andy Powers) se dirige a la fiesta de su hijo y su esposa (Laura Allen) le dice que el payaso cancelo, rapidamente encuentra un traje de payaso en la nueva casa para vender, se lo pone y a la mañana siguiente todavia no se lo puede quitar.

Al tiempo el tipo comienza a desesperarse, ni una cierra puede hacerle nada al traje, cuando se quito la nariz roja casi se arranca la real, el pelo se ha incrustado a la piel y el traje se pega cada vez mas, por si fuera poco le da mucha hambre y se pone de mal humor facilmente, el hermano del fallecido (Peter Stormare) le dice que puede ayudarlo pero solo quiere asesinarlo ya que como dice el traje en realidad son la piel y el pelo de un demonio que habitaba en la epoca medieval y que comia niños, uno por cada mes de invierno, lo sabe porque el mismo vivio esa maldicion y su hermano pudo liberarlo, no le creen y el payaso escapa pero se da cuenta que esto es verdad cuando empieza a atacar niños, no puede evitarlo, ahora asesinara y comera niños hasta que sacie su apetito.

Intentan detener al tipo que cada vez esta mas cerca de convertirse en demonio hasta que lleguemos al enfrentamiento final, todo se mueve como tipica cinta de terror, lo del demonio clown de la edad media no es tan mala idea, ni que se convierta por el traje, pero el razonamiento y actuar de algunos personajes es de pena ajena ¿si el tipo no puede quitarse el traje porque no busca ayuda en lugar de ocultarlo? ¿porque nadie le ayuda cuando saben que sucede? ¿porque le dan tantas vueltas al asunto si hay dos opciones? al final optan por una y si la hubieran tomado antes habria menos victimas, pero eso arruinaria la parte buena de la cinta, esa mala leche del tipo devorando niños, y casi siempre niños que uno odiaria, son cliches si, pero funcionan, el boy scout, el niño rata abusador que se la pasa gritando a todos cuando juega call of duty, esa mala leche se echa de menos en la actualidad, es bueno ver al director Jon Watts atreviendose.

Calificación: Palomera

Cinecritica: Here Comes the Devil

HERE COMES THE DEVIL (AHÍ VA EL DIABLO, EU - MEXICO, 2012)

Despues de tantas decepciones del cine nacional aparece una grata sorpresa, una cinta de terror que nos remite al cine de terror de los años setenta, incluso la tecnica, la fotografia, las actuaciones y la calidad son del mismo estilo, el director español-argentino Adrian Garcia Bogliano logra entregar una cinta fuerte, dura de ver, con una historia de terror que de verdad da miedo, con mucha violencia y gore, y un terror psicologico que nos tiene sentados al filo de la butaca, y ademas el uso que se hace del sexo en la cinta no es para llamar la atencion o para jalar adolescentes sino que forma parte integral y crucial de la historia, eso si, no es para todas las personas ya que puede que hiera la sensibilidad de algunas, pero el valor del director para retratar lo que hace de la familia mexicana es tan valiente que ya con eso merece nuestra atencion.

El prologo nos muestra a dos chicas teniendo relaciones, de pronto un tipo llega a torturar a una de las chicas y el tipo va a una cueva en un cerro actuando extrañamente, en tijuana una familia esta de paseo y llegan a un lugar remoto en una gasolinera pegada al cerro, ahi los dos hijos quieren ir a pasear al lugar y los padres los dejan ir solos para tener su momento de intimidad, uno poco ortodoxo, pero los niños no regresan, estan perdidos, al dia siguiente aparecen despues de que los padres pelearon toda la noche mostrandonos la naturaleza de su relacion, pero los niños actuan extrañamente, piensan que es debido al trauma que sufrieron pero los psicologos dicen que es por un ataque y que su cercania les hace daño, esto los lleva a investigar y descubren a un tipo con antecedentes, investigan y finalmente atacan al depravado.

Todo parece terminar pero las cosas se ponen peor, Felix (Francisco Barreiro) ya no presta atencion pero su mujer Sol (Laura Caro) descubre cosas cada vez peores, el ataque del mismo diablo a su amiga, la cada vez mas extraña relacion de los pequeños, que estos no van a clases, los ataques sobrenaturales nocturnos, las visiones, las historia de la cueva, y cuando descubre la terrible verdad quiza sea demasiado tarde para remediarlo. Hay un mensaje moralista en la cinta, o por lo menos de castigo, la chica lesbiana es castigada al inicio (y su historia cierra la pelicula), los irresponsables padres son los causantes del incesto de sus hijos (con todo y declaracion de que el niño los descubrio en pleno acto), los niños van a la cueva a tener relaciones (esas manitas son un gesto genial) y terminan en manos de unos entes que toman su forma y llevan al diablo a nuestro mundo, la sexualidad es una cualidad principal en esos demonios, y por supuesto el error iracundo de la pareja en medio de la locura (una escena gore tan grotesca como buena), por ello el final es congruente, toda la familia es culpable, son personas que abrazaron el pecado y por ello son comidos por los entes de la cueva (nosotros mismos somos el diablo), con ese final magnifico de Felix sin poder manejar correctamente el carro, treinta segundos del mejor horror que he visto ultimamente.

Calificación: Bien