Cinecritica: El Día del Fin del Mundo

"EL DÍA DEL FIN DEL MUNDO" ("GREENLAND", EU, 2020) DE RIC ROMAN WAUGH

En cierta escena clave de esta película de desastres el ingeniero John Garrity (Gerard Butler) arriesga su vida para sacar a un tipo de un auto en llamas mientras los demás solo observan, lo que sucede va más allá de ver al protagonista de la cinta realizar un acto heroico sino criticar a la sociedad que solo piensa en ellos mismos más allá de que todos parezcan condenados a morir, anoto esto como punto clave ya que en plena pandemia es increíble como la sociedad se ha deshumanizado mas que nunca, quizá justamente porque nos sentimos vulnerables, ¿para que ayudo al prójimo? ¿para que lo trato bien? si de todas formas vamos a morir, y leyendo una critica a esta cinta que justo criticaba negativamente eso ¿para que lo salva si se va a morir? ¿para que se trauma por cometer un delito si todos van a morir? como si el ser humano, la moral, los valores y el respeto al espíritu tuvieran que dejarse de lado dependiendo la situación, bajo esa lógica ¿para que considerar y proteger a un enfermo terminal si se va a morir? lo peor es que ese tipo no esta solo, ahí están los múltiples ataques verbales y físicos en plena pandemia.

En otra escena buenísima un grupo de idiotas generación Z festejan la destrucción, y en otras más se muestran lo peor y mejor del ser humano, pero volviendo a la base de la cinta esta comienza cuando se sabe que un meteorito va a impactar a la tierra, los gobiernos dicen que no hay problema, que caerá en el mar sin mayores consecuencias, pero le mandan invitaciones a ciertos elegidos que serán protegidos en bunkers para repoblar en un futuro, John es uno de los elegidos y se dirige junto a su familia a ponerse a salvo, para esto debe lidiar con todos los amigos y vecinos que no fueron invitados, con las protestas de pobres diablos condenados, con cierto error del pequeño que los obliga a separarse y enfrentar la locura solos, así mientras John se enfrenta a muerte a unos tipos que le quieren quitar su derecho a pase, la imbatible madre Allison (la hermosa Morena Baccarin) y su hijo diabético Nathan (Roger Dale Floyd) son ayudados por una pareja que no tenían tan buena voluntad como parecía.

Todo esto con un ritmo trepidante que no da tiempo de respirar ni de pensar, con escenas de acción muy bien montadas y planeadas, salvamentos de ultimo segundo, y emociones varias, todo esto con una familia en crisis por causa de una infidelidad de John que ahora más que nunca debe demostrar a su esposa que la ama y que cuidada a su hijo sobre todas las cosas, en efecto los momentos de descanso de la acción son para mostrar el desarrollo de esta relación quebrada que debe repararse antes de que acabe el mundo, y que tiene momentos tan buenos como ese sermón del suegro (Scott Glenn), y un apunte más, si bien es cierto que se muestra lo peor de la humanidad, incluso por parte de nuestros protagonistas, pero también algunos momentos de humanidad, ya sea del suegro aceptando su destino, de algunas personas que ayudan sin esperar nada a cambio y de los médicos, militares y enfermeras que hacen su trabajo profesionalmente en el fin del mundo, como héroes hawksianos, cierto, el gobierno mintió y los dejo morir, y algunos de sus trabajadores son como ellos, esa militar terca en dejar morir al pequeño, pero la mayoría están ahí para ayudar, para apoyar, para dar su vida, es un mensaje hasta tranquilizador cuando la sociedad actual esta tan mal.

Calificación: Bien

Cinecritica: Sin Origen

"SIN ORIGEN" (ÍDEM, MÉXICO, 2020) DE RIGOBERTO CASTAÑEDA

Sera un placer culpable pero esta cinta de Castañeda me parece lo mejorcito que ha hecho el director en su carrera, una cinta de terror y acción que no le pide mucho a las producciones extranjeras, esta mejor hecha y ejecutada que las inabarcables series B del país del norte, Pedro del Toro (Andrés Martinez) quiere salirse del negocio del lavado del dinero que hace para su patrón, algún narco pesado, avisa y esta dispuesto a pagar la cantidad necesaria para vivir tranquilo junto a su mujer (Lissete Morelos), su hija María (Ana Paola Marín) y su hijo enfermo Beto (Matías del Castillo), como el tipo sabe que quizá su jefe no se lo tome a bien ha construido una fortaleza para resguardarse, mientras se encuentra esperando respuesta una niña aparece en su jardín y es perseguida por un grupo de extraños ¡caballeros ninjas! con espadas y arcos, que ademas trepan paredes con facilidad haciendo acrobacias.

La familia acoge a la pequeña mientras soporta el ataque en tanto el guardaespaldas Alan (Horacio García Roja) le exige a su jefe cambiar la estrategia, aunque nosotros ya sabemos que el tipo siempre ha pensado traicionarlo a la primera oportunidad, los otros fulanos resultan no ser el ataque enviado por los narcos sino que se hacen llamar caballeros templarios y solo quieren a la niña, algo a lo que la familia se niega por mas que Pedro no tenga muchos reparos en entregarla con tal de salvarlos. Acción, algunos momentos de terror, caballeros salidos de la edad media, narcos, fortalezas tecnificadas, y una niña que por supuesto no es lo que aparenta parecen hacer esta cinta algo ridículo pero lo cierto es que el pastiche funciona, cada cosa por más extraña o exagerada que parezca esta bien aterrizada y resulta creíble, aunque por supuesto uno tiene que dejarse llevar por la fantasía y este universo que construyo el director y guionista.

Con todo esto dicho la cinta no esta exenta de problemas, las escenas de acción están pesimamente rodadas, esos planos cerrados y los infinitos cortes terminan frustrando al respetable, las espadas en ciertas tomas se notan de goma y existen hasta problemas de continuidad, por fortuna son detalles dentro de una cinta que no se toma tan en serio y donde lo mejor sin duda es la enigmática criatura Lina que intuimos esconde un secreto oscuro, y cuando sale a la luz que es la carga simbólica del cambio de niña al comienzo de su madurez, y esto lo logra de manera espectacular Paulina Gil que si sigue así puede convertirse en una muy buena actriz, y también ese final, que no solo es arriesgado sino lo suficientemente oscuro para respetar a la cinta y a ese padre capaz de cualquier cosa por sus hijos.

Calificación: Vale la Pena

Cinecritica: Kilómetro 31-2

"KILÓMETRO 31-2" (ÍDEM, MÉXICO, 2016) DE RIGOBERTO CASTAÑEDA

La tardía secuela de la exitosa, en términos comerciales, "Kilómetro 31" es como su predecesora, un producto de fácil consumo que se olvida en cuanto uno la termina de ver, de hecho ya casi no recuerdo nada, la estética de cinta oriental de finales del siglo anterior sigue ahí, como también la historia de investigación policiaca a la que pertenece aun más que al terror, la película comienza exactamente donde se quedo la otra solo que con una Iliana Fox a la que si se le nota el paso de los años, como a todos los demás, ella como Agatha despierta poseída por el espíritu de la llorona, justo como termino la cinta anterior, nos olvidamos de ello para pasar a la historia del detective Ugalde (Carlos Aragón) caído en desgracia por el caso no resuelto, éste se alía con Nuño (Adriá Collado) en una investigación nueva que esta conectada al caso anterior.

La candidata a la presidencia Marina (Verónica Merchant) llama a Ugalde ya que su hijo ha desaparecido justo como muchos otros en las cercanías del rio, y aunque quizá esta vez sea por un asunto político la mujer no descarta nada y su hija (Rosanna Engel) parece estar poseída, de aquí la típica investigación sin sorpresas, siguiendo todos los pasos del genero, sin que despierte el mas mínimo interés y sin momentos de terror, ademas el hecho de que avanzara la tecnología y el presupuesto es un problema adicional de la cinta, si en la primera película se evitaba en gran medida exagerar esto aquí Castañeda parece regodearse en los efectos digitales y hasta hace florituras ridículas como ese larguísimo plano secuencia que computarizado y agotador que no aporta absolutamente nada a narrativa o al guión.

En conclusión no solo se siente como una secuela innecesaria, sino que el continuismo le afecta y no tiene momentos de terror, todo se apuesta a la investigación policiaca que no aporta nada nuevo, novedoso o por lo menos ligeramente entretenido, por lo menos le reconozco que intenta algo diferente dentro del universo cinematográfico mexicano plagado de comedias románticas malísimas, y comedias simplonas que hacen parecer esta cinta una buena opción, aunque revisando la taquilla del cine mexicano queda claro que la culpa ya no es de los productores, directores o guionistas, ese cine le encanta a los mexicanos, ya que.

Calificación: Churrito

Cinecritica: Hater

"HATER" ("SALA SAMOBÓJCÓW HEJTER", POLONIA, 2020) DE JAN KOMASA

Al inicio de la cinta el director y guionista Komasa muestra toda la patología de su protagonista, incluso desde la primera escena donde el chico esta frente a las autoridades de la universidad ya que fue expulsado por plagio en un trabajo, el chico primero intenta excusarse algo nervioso de que fue un error y solo olvido poner las comillas o anotar el crédito, cuando ve que no funciona llora en un intento de chantaje y finalmente al verse perdido solicita un a firma para el libro que escribió esa mujer en un intento por congraciarse con ella y de paso tener algo que pueda usar en un futuro a su favor, con esto se nos presenta al protagonista, un sociópata capaz de manipular, mentir, mantener su cabeza fría y con una brújula moral nula, en la tercera escena lo vemos cenar junto a sus protectores, unos ricachones que pasaban las vacaciones en la granja de la familia de Tomasz (un fascinante Maciej Musialowski) a los que llama tíos.

En cuanto llega Gabi (Vanessa Aleksander) se nota el interés del joven en la chica, cosa que también notan los demás, queda claro cuando Tomasz los espía por medio de su celular para escuchar sus risas acerca de pretender a Gabi, burlas a su ambición, y finalmente condescendencia hacia su condición de pobre de clase trabajadora, el chico se siente ofendido, no solo lo subestiman sino que directamente lo repudian, por supuesto queda claro que lo hacen porque lo consideran inferior, aunque para estos momentos los espectadores ya conocemos los defectos del chico que no tienen nada que ver con su extracto social ya que expulsado les siguió mintiendo descaradamente para seguir contando con su dinero, en plan obsesivo sigue a Gabi a un antro donde termina cuidándola y de paso agarra trabajo junto a la ambiciosa Beata (Agata Kulesza) en una empresa de publicidad que se dedica a hacer justo lo contrario.

Este crea bots y perfiles falsos con tal de desprestigiar y atacar un producto o persona, Tomasz tiene éxito de inmediato, y a pesar de acercarse mas a Gabi esta solo lo echa a los perros contando sus secretos a los estirados padres de ella, después de esto Tomasz solo pensara en vengarse y usara el nuevo objetivo de su trabajo para lograrlo, es entonces cuando la cinta toma tres veredas que al final convergerán, por un lado el juego con la familia de ricachones progresistas que odian a los pobres y se creen moralmente superiores a los demás, por otro el ataque a cierto candidato a alcalde progresista apoyado por sus "tíos" al que planea destruir totalmente pero acercándose personalmente, y finalmente la manipulación de las masas conservadoras contra los otros dos, usando como punta de lanza a un obsesivo gamer amante de las armas que esta dispuesto a todo con tal de salvar el país.

Komasa nos muestra lo sencillo que es manipular a las masas en esta actualidad, donde todos miden lo bueno o malo, la calidad o falta de esta, por medio de cantidad de clics, comentarios y valoración de extraños que ni conocemos y que de escuchar su opinión en persona valdría menos que nada, al tiempo que critica a las altas esferas que juegan con la política y la gente de a pie, donde por más que te esfuerces o luchas nunca te dejaran ser parte de ellos a no ser que sea por conveniencia, también critica a los políticos de ambos lados que solo jalan agua a su molino y son delincuentes desatados, y sus seguidores que no van más allá de ser ovejas que necesitan ser guiadas por quien sea, aunque lo más importante de esta cinta es la construcción de su personaje principal que no cambia durante el transcurso de la historia, solo se vuelve mas obsesivo en su meta, Musialowski regala una interpretación soberbia donde con delicados matices nos muestra los rostros que esconde en sociedad, todo esto con una dirección pulcra y algunos momentos de gran fuerza visual, al final el mensaje de Komasa es sencillo y doloroso, en nuestra sociedad es muy fácil para un sociópata destacar, la crónica de un diablo obligado a todo con tal de sobrevivir con éxito, es el caldo de cultivo idóneo, y aun así quizá solo este alcanzando el grado de inmoralidad de esos a los que desea pertenecer, después de todo las palabras vuelan, los escritos quedan como bien dice nuestro no tan adorable sociópata Tomasz.

Calificación: Muy Bien

Cinecritica: Oxígeno

"OXÍGENO" ("OXYGEN" ("OXYGÉNE"), FRANCIA-EU, 2021) DE ALEXANDRE AJA

Una mujer (una soberbia Mélanie Laurent) despierta en una capsula criogénica, esta dentro de una extraña red y esta conectada por todos lados con sondas y cables, cuando se los quita no entendemos porque pero es de esperarse ya que la mujer no sabe porque esta ahí, ni quien la puso, vamos que ni siquiera recuerda quien es o como se llama, para acabarla de amolar la indiferente/indolente inteligencia artificial llamada M.I.L.O. (voz de Mathieu Amalric) le informa que se le esta acabando el oxigeno y que le queda menos de hora y media de vida, es asi que la joven sin nombre debe descubrir que hace ahí, quien la puso, porque no recuerda nada y sobretodo como sobrevivir al predicamento en el que esta. Aja es un director que sabe de que va el cine, sus cintas son entretenimiento en estado puro y se anima a sorprender con premisas tan fumadas como la que nos concierne, escuchadas no parecen funcionar, e increíblemente logra que lo hagan.

El tipo mantiene el suspenso y la tensión en todo momento, agregando ese sentimiento contrarreloj que cada vez es mas estresante y frustrante, para ello hace un uso impecable de las cámaras, cambiando las tomas y jugando con las perspectivas para no cansarnos, sin necesidad de abandonar el sentimiento de claustrofobia que impera en todo momento, ademas la protagonista es tan inteligente como para ir descubriendo vía llamadas y verificación de pistas quien es, aunque no recibe ayuda de nadie sino todo lo contrario, supuestamente esa capsula fue destruida hace tres años, la policía de plano esconde algo y hasta son hablan entre susurros, y su teléfono es contestado por otra mujer que le cuelga, todo esto mientras el tiempo se le acaba a la protagonista y las incógnitas se hacen mas grandes.

Cuando llega el final entendemos que aunque vimos una cinta que bebe muchísimo de "Buried" en su historia y mensaje se parece mucho mas a esa joya "Moon" donde la cinta abraza su vena de ciencia ficción y nos plantea dilemas filosóficos y morales tan poderosos que se quedan en la memoria, y todo esto en una emocionante cinta que resulta trepidante a pesar de ser grabada en un solo escenario y con una Laurent que nos regala una interpretación formidable, cada gesto, cada movimiento restringido, su rostro con la cámara encima, Aja sabe sacarle jugo a sus protagonistas y ademas nos entrega un gran divertimento que cuela preguntas y dilemas morales importantes como no queriendo, justo cuando se evitan los monólogos es cuando se quedan más en la memoria, tanto esos mensajes como el buen cine claro.

Calificación: Bien

Cinecritica: Mi Nombre es Dolemite

"MI NOMBRE ES DOLEMITE" ("DOLEMITE IS MY NAME", EU, 2019) DE CRAIG BREWER

Rudy Ray Moore (un sensacional Eddie Murphy) rebasa los cuarenta años y no ha logrado el éxito esperado ni como musico, cantante ni comediante, en su larga lista de fracasos el tipo parece haber llegado al limite cuando en un arranque de inspiración crea un personaje que es mas bien un plagio/inspiración de la cultura callejera de los negros, es así como crea al chulo malhablado, vulgar, sexista, misógino, racista y golpeador que refuerza aun más el estereotipo de los negros, pero lejos de afectarle como quizá seria en esta época de cristal el perdedor por fin tiene éxito, usando el tipo de humor que usan en las calles los negros, tomando como referencia a algunos pordioseros y mendigos que no dudan en soltar vulgaridades y contar historias y chistes subidos de tono ya que no tienen nada que perder, es así que Rudy sube al escenario como Dolemite, una exageración de chulo con todo y la ropa llamativa y bastón que no batalla en contar algún chistorete misógino y racista vulgar mientras se las mienta a su publico.

Por si pensábamos que los comediantes groseros con algo nuevo aquí queda claro que desde entonces ya jalaban multitudes, y contrario a lo que pudiera parecer escuchar parte de su rutina tan políticamente incorrecta si nos arranca carcajadas, quizá porque en la actualidad (casi) ya no tenemos acceso a ese tipo de humor, y apenas estamos festejando el éxito de este perseverante tipo cuando se le ocurre otra locura, hacer una película de blaxploitation con su personaje como protagonista que ademas de tener a su personaje tenga todo lo que aman los negros, y otras personas de cualquier raza por supuesto, es así que hace una película tan mala que no puede pasar desapercibida, con chistes groseros, profanaciones, chulos, pandillas, policías racistas, kung fu de pésima calidad, gritos exclamativos exagerados, mujeres en poquísima ropa, sexo gratuito, persecuciones baratas y exageraciones varias.

Todo esto con una dirección muy lograda y un guion que nunca se toma con seriedad las cosas, los secundarios son muy pintorescos, mención especial a ese director fantoche llamado D'Urville Martin interpretado de muy buena forma por Wesley Snipes y a ese sinfín de cameos de los que siempre consigue algún detalle, su mensaje de no rendirse jamas siempre tiene valía y más aun cuando se consigue como sea como sucede aquí, y se agradece que a pesar de ser una biopic de una persona de color que lucho por su éxito no estemos ante un pesado drama sino que sea visto desde la comedia hilarante donde todos se ríen de si mismos y lo toman con ligereza, Murphy esta excelente con esos cambios de registros, los movimientos, los tonos de voz, y para finalizar debo añadir que prefiero este cine de chulos, groserías, kung fu ridículo, desnudos, buena música funk y pollo frito que la pesadumbre que nos venden ahora como cultura de negros, ojala tuviéramos más productos así, por su calidad y por su ligereza, faltan más Dolemite.

Calificación: Notable

Cinecritica: Mudo

"MUDO" ("MUTE", REINO UNIDO-ALEMANIA, 2018) DE DUNCAN JONES

En un futuro distopico que parece pariente del mundo de esa obra mayor llamada "Blade Runner" un hombre mudo y amish llamado Leo (Alexander Skarsgard) pasa el tiempo haciendo muebles de madera artesanales y trabaja de barman, su novia es la enigmática Naadirah ((Seyneb Saleb) que parece amar al tipo a pesar de las grandes diferencias entre ellos, al día siguiente la chica ha desaparecido y Leo no tiene de otra que buscarla porque ademas llegan unos extraños mensajes enviados por la chica desde su numero, es así que Leo se enfrasca en una búsqueda en una Berlin multicultural, en un mundo sucio, lleno de inmoralidad y libertinaje donde el que no busca sexo se renta, el que no se regala o de plano se exhibe, de tal manera que la depravación ya es la moneda de cambio, por otro lado dos médicos americanos que sueltan joyas de humor negro políticamente incorrecto tienen otros planes.

El violento y volátil Cactus Bill (Paul Rudd con bigote setentero) que quiere conseguir papeles a como de lugar para salir de Alemania junto a su hija Josie (Mia-Sophie y Lea-Marie Bastin) en tanto su compañero del alma y casi hermano Duck (Justin Theroux, bastante bien) que es mucho más tranquilo y metódico que su compañero se siente a gusto ahí donde ya monto un negocio de trasplantes electrónicos, estos dos quieren conseguir los documentos de parte de los mismos mafiosos que pueden ser culpables de la desaparición del amor de vida de Leo, esté va descubriendo poco a poco en su búsqueda que su novia no es quien decía ser, que en realidad no la conocía y que le escondía muchos secretos, mientras recorre este mundo que ya no parece tan lejano a nuestra actualidad.

Jones filmo una cinta de cine negro con una estética que no era necesaria, pero se entiende el punto, el director esta criticando nuestra sociedad y como lo que antes era depravación e impensable poco a poco se vuelve natural y común para todos, por lo demás es cine negro, un pobre diablo que sabe poco o nada del mundo va descubriendo que todos son basura y que el mundo esta corrompido hasta la medula, donde si nos sorprende es al unir las piezas con esos dos ¿co-protagonistas? ¿antagonistas? que cuando ya se ganaron nuestra simpatía a pesar de ser unos cabrones resultan ser mucho peor de lo que uno pensaba, y cuando uno cree que ya descubrió todo sale a la luz el verdadero monstruo, uno que deja al anterior como delincuente menor, uno termina horrorizado y asqueado, como supongo quería Duncan que recompensa nuestra paciencia y fe con un tramo final sorprendentemente turbio.

Calificación: Vale la Pena

Cinecritica: Un Día Difícil

"UN DÍA DIFÍCIL" ("A HARD DAY" ("KKEUT-KKAJI GANDA"), COREA DEL SUR, 2014) DE KIM SEONG-HOON

El detective corrupto Ko Gun-su (Lee Sun-kyun, excelente) sale del velorio de su madre por un pitazo de su equipo que le informa sobre los de asuntos internos que justo en ese momento están revisando su escritorio, el tipo va más que desesperado y en medio de la llamada por lo que atropella a un pobre diablo, con el tiempo en contra y el temor de que alguien lo vea rápidamente lo mete a la cajuela y va a la estación donde se libra apenas de una revisión de transito, cuando le avisan que asuntos internos revisara su automovil Ko Gun-su no tiene otra opción que meter el cadáver al mismo ataúd de su madre prometiendo que después lo sacara, apenas esta respirando cuando se entera de que un testigo aviso sobre el accidente, así comienza la investigación de quien se llevo el cuerpo, al tiempo que su equipo es el encargado de investigar el paradero de un asesino que no es otro que el que atropello por lo que su mismo equipo lo esta acorralando, y para acabarla de amolar recibe llamadas extorsionándolo del testigo del accidente.

Todo lo mencionado al tiempo que lidia con la presión de su familia y la investigación de asuntos internos en la que es culpable, y apenas esta iniciando el día, la cinta escrita y dirigida por Kim Seong-hoon nos vuelve a regalar uno de esos thrillers coreanos que les salen tan bien, donde la ambigüedad moral se pone de manifiesto, donde los protagonistas, son antihéroes, con múltiples capas de complejidad y con una historia con entramado laberintico donde nada es lo que parece, ya desde el protagonista sabemos por donde van los tiros, un cínico detective corrupto sin escrúpulos que es capaz de todo con tal de salirse con la suya, que es ingenioso sin llegar a ser inteligente, que a pesar de todo tiene una brújula moral no tan perdida, y que resulta increíblemente carismático, en parte por el actor y en parte por la cantidad de situaciones que debe sortear donde queremos que salga airoso a pesar de la poca ética del asunto.

Con un inicio de suspenso y mucho humor negro que nunca abandona la cinta va agregando el thriller policiaco siempre tenso, donde el peligro se siente inminente, donde como buen cine coreano nadie esta a salvo, ya sea la familia del protagonista, los compañeros, o el primer peatón que se cruce por la calle, donde los gritos y la violencia están a la orden del día y parecen moneda de cambio en un país donde parece normal pegarle madrazos a alguien para después pedir disculpas porque lo confundió con alguien más como sucede en cierta escena clave que esta para dejar claro a nuestra protagonista el peligro que encarna el villano, el también corrupto teniente Park Chang-min(un majestuoso Cho Jin-woong con una presencia física bestial) que rápidamente se rebela como el acosador malicioso que fue testigo de todo.

No es un spoiler en si ya que cuando este aparezca la cinta se sumerge en otro genero más como ya anote, y es que no importa quien le haga esto a Ko Gun-su sino como y el porque, de hecho la cinta se vuelve tan oscura que recuerda a esos inicios del thriller coreano, con todo y que apenas podamos respirar por el suspenso para después carcajearnos de algo que no deberíamos, algo en lo que son expertos los asiáticos y más actualmente los propios coreanos, con muchas escenas de peleas bien

montadas y muy físicas, hasta le duelen a uno, muchas sorpresas, escenas de tensión y suspenso notable, un humor negrísimo y un villano de antología de esos que jamas querríamos toparnos, todo esto con una dirección impecable que presume técnica impecable, y esta llena de momentos, escenas y diálogos puntillosos, cuando uno termina de ver este terrible día de este antihéroe no quiere vivirlo jamas pero si verlo varias veces más, total, el que sufre es él y uno lo pasa de maravilla viéndolo.

Calificación: Notable

Cinecritica: Guava Island

"GUAVA ISLAND" ("ÍDEM", EU, 2019) DE HIRO MURAI

Al inicio de la cinta escuchamos el cuento de como se formo la isla del titulo de la voz de Rihanna y por medio de animación en 2d, a la antigüita, por desgracia esto es lo mejor de una cinta que se queda a medio hacer en muchas de sus ideas, Deni (Donald Glover) es un musico que sueña con ser libre y que es muy amado en la isla ya que ademas de estar en la radio, escribe canciones y organiza festivales, pero su verdadera entrada de dinero viene por medio de su trabajo real, como casi todos en la isla es obrero del empresario Red (Nonso Anozie) quien no solo es un déspota explotador que casi no paga nada sino que le prohíbe hacer el festival para que no falten a trabajar el dia siguiente.

Kofi (Rihanna) es la novia de Deni y ademas de interés amoroso comparte todas sus ideas, a excepción de esa libertad sin responsabilidades que incluso evita que le confiese que va a ser papa, lo que sigue es obvio, Deni peleara por hacer el festival aunque le cueste la vida, y todo esto por medio de un musical con nulo conocimiento cinematográfico, donde solo tiene un numero musical bien montado, y que mas bien parece como una especie de puesta en escena con música de Glover.

Eso si, no aburre y hasta funciona para pasar el tiempo, sobretodo si te gusta su música, pero lo mejorcito de la cinta para un servidor es Rihanna, y en cuanto al mensaje es una obvia critica a esos lugares como Cuba más que al capitalismo, con todo y final chantajista, tengo dos quejas aparte de lo mencionado, ese asunto del embarazado termina en nada, ¿para que existe? y segundo, el que las personas no trabajen por irse de fiesta no tiene que ver con capitalismo rapaz o dictaduras, es simple responsabilidad profesional, resulta hasta interesantemente pintoresco que Glover no lo sepa o lo confunda.

Calificación: No Vale la Pena

Cinecritica: Atracadores

"ATRACADORES" ("THE CREW"("BRAQUEURS"), FRANCIA, 2015) DE JULIEN LECLERCQ 

Yanis Zeri (Sami Bouajila, bastante bien) es el líder de un escuadrón de ladrones especializado en ataques a transporte de valores, los tipos intentan vivir su vida tranquilamente junto a sus familias y hasta poner algún negocio que los aleje de esos menesteres, como Yanis no es ambicioso no causa ruido entre los delincuentes, ademas es muy quisquilloso por lo que prepara hasta el ultimo detalle de cada atraco, todo esto los ha llevado a contar con cierta tranquilidad, ademas confía completamente en su grupo conformado por su mejor amigo Nasser (Youssef Hajdi), su cuñado Franck (David Saracino), y su hermano menor Amine (Redouane Behache), esté piensa que no le dan lo suficiente y vende algunas de las armas en lugar de deshacerse de todas, cuando un vendedor es atrapado con ella le dan muchos años de cárcel y el líder de los narcos, el peligroso Salif (Kaaris) decide que le deben algo.

La deuda quedara saldada si roban un importante camión lleno de droga, o si no deben atenerse a las consecuencias, para esto el grupo recluta a Eric (Guillaume Gouix, bien) que es un experto confiable pero tiene problemas de drogas, Yanis prepara todo a conciencia pero sabe que la situación es peor que nunca, asaltar esa entrega les ganara muchos enemigos y no confía en el matón de Salif, todo lo que puede salir mal sucede y de aquí en adelante es una lucha contra la muerte donde salir vivos es la meta. Este trepidante thriller francés es fascinante por la ligereza que tiene, no tenemos grandes discursos ni relleno, vamos al grano y siempre esta sucediendo algo importante que avanza la trama, mientras se pone todo en contexto siempre resulta interesante, conocemos a los personajes de manera amena, sentimos el peligro latente, y cuando todo comienza asistimos a un espectáculo de acción y tensión con todos los mejores elementos de un thriller.

Escenas de persecución, balaceras, peleas cuerpo a cuerpo, traiciones, entramados por aquí y por allá, escenas de acción exquisitas, momentos dramáticos, y dilemas morales, todo esto en menos de hora y media de película que se pasan volando y que nunca traicionan ni a sus personajes ni a lo verosímil de la historia, no evita los momentos dolorosos, y nos regala ademas una postal realista que rehuye la realidad francesa atascada de corrupción, ambición y problemas raciales que no son ni siquiera por raza sino por a lo que se dedica cada una y el poder que intentan ejercer sobre las otras, ademas los personajes e dejan querer mucho y nunca se romantiza el hecho de que son delincuentes, aunque si deja claro que hasta en delincuentes hay niveles, no es lo mismo el tranquilo y metódico Yanis al ambicioso y sanguinario Salif, frente a esto hasta uno toma partido, aunque sepa que en algun momento ambos deban pagar su deuda, y por cierto ¿de donde salen tantas mujeres hermosas en Francia?

Calificación: Muy Bien