Lo Mejor del Mes: Mayo

Cinecritica: Retratos de una Obsesion

RETRATOS DE UNA OBSESIÓN (ONE HOUR PHOTO, EU, 2002)

Sy (Robin Williams totalmente hipnótico) es un empleado en una tienda de autoservicios de esas donde todo es mecanico y no hay amor, un lugar idoneo para el frio, seco y solitario Sy, a no ser por la gran pasion que tiene el hombre por su trabajo, ama revelar fotos, hacerlas lo mejor que puede, lo considera un arte y en realidad logra que sea un arte con su gran dedicacion, dentro de la vida seca y sin sentimientos de Sy las fotografias lo son todo, lo que lo acerca a ser un ser humano y hace que se gane nuestro respeto, por supuesto que Sy solo quiere sus fotos y lo demas le vale medio comino, ve a todos como un obstaculo para lograr la perfeccion, un misantropo en su maxima expresion pero a pesar de todo esto Sy tiene otro gran signo de humanidad o quiza de enfermedad ya que se ha obsesionado en demasia con una familia.

Después de que Sy nos suelta lo importante que es para el su trabajo vemos como en realidad se interesa por una madre (Connie Nielsen) y su hijo (Dylan Smith) quienes parecen salidos de algun comercial de shampoo, si a eso le sumamos que despues conoce al supuesto esposo perfecto (Michael Vartan) nos imaginamos a la familia perfecta, justamente eso es lo que imagina Sy quien los idolatra y sueña con pertenecer a la familia como lo deja claro en cierto sueño/alucinación pasadisimo de rosca, cada vez que la mujer revela fotos Sy saca una copia para el con lo que tiene tapizado un muro de su departamento cual si fuera un altar, el problema es que Sy tiene demasiados enemigos, la gente que trabaja con el, el gerente del lugar, y cuando descubre que su idónea familia perfecta no es tan perfecta su mundo se viene abajo.

Lo despiden por las copias perdidas y asi Sy entra en un estado de locura permanente y obsesión donde no se conforma con soñar sino que quiere ser participe, esta vez revelando la verdadera naturaleza del marido, y después la hipocresía de la esposa, algo que exaspera a Sy mientras ¿porque no? toma venganza de las personas que le han hecho daño. Por supuesto lo mas interesante es la mente de Sy, esos sueños que tiene, esa falta de realidad, su extraña percepcion del mundo, que nos es mostrada de manera perfecta por Mark Romanek y por Robin Williams que como Seymour "Sy" da una de las mejores interpretaciones de su carrera, seria, sobria, tranquila, pensada, pausada, meticulosa, verlo es impresionante y una muestra de que si sabia actuar, ademas apuntar que la obsesion de Sy no es enfermiza ni criminal, es lo mas inocente del mundo, solo que su mundo al verse quebrado lo desequilbra por un trauma que al final se revela de forma inteligente, y que nos regala un cierre bien hecho, donde lo que hace la vida de uno son los pequeños detalles que vivimos a diario como Sy lo apunta, su venganza ha dado en el clavo y por mas que no lo entiendan tanto la justicia como la familia lo respetan.

Calificacion: Bastante Bien

Trailer: German Angst

Fruslerias: Diferencia

El amor no es encontrar a alguien con quien vivir. Es encontrar a alguien con quien no se puede dejar de vivir. Malak Min Or.

Cinecritica: Los Amantes de Texas

LOS AMANTES DE TEXAS (AIN'T THEM BODIES SAINTS, EU, 2013)

La película de David Lowery es mucho mas de lo que aparenta, con una premisa por demás sencilla y usada el director logra construir de una cinta con personajes complejos y como homenaje a esas cintas de los setenta donde inclusive nos recuerda a algunos directores, Bob (Casey Affleck tan bien como acostumbra) le dice a Ruth (Rooney Mara en pleno ascenso) que nunca la dejara, que la ama, y que estará con ella, asi como ella le suelta que quiere estar junto a el sin importar que y que quiza esta embarazada, en la siguiente escena ya menos preciosista tenemos a la pareja con otro bandido escapando de la ley, los asaltantes de bancos estan acorralados y Ruth hiere a un agente mientras el otro asaltante es baleado, Bob decide rendirse y aceptar toda la culpabilidad para que Ruth quede libre no sin antes jurarle que volvera a ella.

Mejor dicho a ellas, ya que la niña de Bob nace con el en la cárcel, pero escapar se ha vuelto una obsesión para el, verlas en todavia una mas grande, cuando por fin lo logra todo esta en su contra, el tutor de Ruth no lo quiere ver cerca a ellas y lo amenaza, la policía que lo persigue como sabuesos, el policia que pretende a Ruth (Ben Foster) que como un perro no deja a Ruth sola pensando en atrapar a Bob, unos maleantes que persiguen a Bob dejando un rastro de muerte tras de ellos y la misma Ruth que no quiere arruinar su vida y la de su hija escapando con un prófugo y que tampoco quiere arruinar la de Bob ya que si llega por ellas su marido se tendera que enfrentar a todos a pesar de cuento lo ame.

Al final sucede lo obvio, Bob quiere llegar a ellas a como de lugar sin importar lo que tenga que hacer y por encima de quien deba pasar, al mismo tiempo que Ruth siempre lo amara a pesar de que ella ha cambiado, el final es tan hermoso como poético, ademas de emocionante y violento, y si a esto le sumamos una dirección hipnótica y una fotografía preciosa que nos regala imágenes y vistas hermosas, y con un reparto que cumple con creces tenemos una película independiente que merece mucho mas publico que el que tuvo.

Calificación: Bastante Bien

Trailer: Ava's Possessions

Humor: Desafiante

Un capo mafioso descubre que su contador había escamoteado 10 millones de dólares. El contador era sordo, lo que era una ventaja pues como no podía oír nada, en caso de una eventual detención no podría actuar como testigo. El jefe lo interroga en presencia de su abogada, que conocía el lenguaje de las señales de los sordomudos. El jefe pregunta: “¿Dónde están los 10 millones que te llevaste?” La abogada, usando el lenguaje de las señales, le traduce al contador, que responde con señales: “Yo no sé de que están hablando.”

La abogada le traduce al jefe: “Dice que no sabe de qué le estamos hablando.” El mafioso saca un pistolón Mágnum calibre .357 y apunta a la cabeza del contador, susurrando: “Pregúntale de nuevo.” La abogada, por medio de señales, le dice: “El jefe te va a matar si no le dices donde escondiste el dinero.” Lívido, el contador responde de inmediato con señales: “Bien, ustedes ganan, el dinero está en una valija café de cuero, que está enterrada en el jardín de la casa de mi primo Enzo, en el Nº 400 de la calle 26, bloque 6 del barrio de Santa Marta. Mi primo no está ahora y no regresará en dos meses.” El mafioso le pregunta a la abogada: “¿Qué dice?” La abogada responde, desalentada: “Dice que no tiene miedo de morir y que duda que tengas los pantalones de apretar el gatillo.”

Cinecritica: El Gran Hotel Budapest

EL GRAN HOTEL BUDAPEST (THE GRAND HOTEL BUDAPEST, ALEMANIA - EU, 2014)

Con el Gran Hotel Budapest el extravagante y talentoso director Wes Anderson entrego una de sus cintas mas redondas y de las mas accesibles para el publico en general, y también se gano todavía mas mi respeto porque despues de todo el mismo Anderson como su protagonista proceden de una época dorada, magica, hermosa, maravillosa, pertenecen a un tiempo que ya paso, pero aun asi mantienen el encanto de manera formidable, por supuesto; la preciosidad, la perfeccion, la meticulosidad, el detalle, los encuadres, el romanticismo de Anderson pertenecen a una época de cine que ya es pasada, donde el cine no dependía de efectos a computadora, de hombres galanes, de mucha acción sin sentido, no, Anderson hace un cine mas inteligente, mas puro, mas mágico, mas encantador.

Anderson juega con todo en la pelicula, desde la historia que se va mostrando cual muñeca rusa, con los formatos que cambian dependiendo de la época en la que sucedió, hasta la fotografía y los filtros que cambian de acuerdo a como la situación lo amerite, ni hablemos de los encuadres hermosos, del detallismo enfermizamente perfeccionista y las maquetas que son tan mágicas como siempre y tienen muchas mas alma que los efectos mas avanzados por computadora, si a eso le añadimos un humor inteligente, una historia perfectamente conjuntada y redonda, emociones, sorpresas, giros, personajes formidables personificados por actores legendarios y una banda sonora que uno piensa todo el día siempre disfrutándola como la primera vez tenemos esta nueva joya del director que ademas con ello nos muestra el amor y respeto que le tiene a esa época mágica siempre olvidada de la Europa de las entreguerras en la que el mundo era mágico.

Una niña entra en un cementerio y presenta sus respetos al escritor del libro que trae en las manos, el gran hotel budapest del titulo, pasamos a ver al escritor (hilarante Tom Wilkinson) años atrás que nos explica las formas en que los escritores crean sus obras para irnos mas atrás donde el mismo joven (Jude Law, bastante bien) llega a pasar una temporada en el hotel para tratar de combatir su bloqueo de escritor, ahi conoce al dueño del hotel, el multimillonario Mr. Moustafa (F. Murray Abraham, muy bien) ya en la vejez que parece estar muy solo, ahi los dos entablan amistad y el escritor le pregunta como se hizo del hotel a lo que es invitado a una cena donde le cuenta la historia de su juventud donde empezo a trabajar de botones con Gustave H. (Ralph Fiennes, magnifico) en el hotel del titulo, el tipo se dedicaba a cortejar ancianas ricachonas y rubias al mismo tiempo que se entregaba en cuerpo y alma a su trabajo.

Gustave es un pillo pero encantador y de buen corazón, le muestra al joven Moustafa (Tony Revolori) la vida y como se debe servir pero un dia aparece la muerte de una de las amantes de Gustave, Madame D. (Tilda Swinton, muy bien), van a su funeral y se topan conque Gustave aparece en el testamento donde le deja un cuadro invaluable, Gustave lo toma y escapan de los hijos de la fallecida, especialmente de su bastardo hijo Dmitri (Adrien Brody, extraordinario) y su compinche Jopling (Willem Dafoe, muy bien) quienes no se detendran ante nada para hacerse por la fortuna de la vieja. Despues de esto lo que viene sigue con la calidad extraordinaria, la historia de amor de Zero y Agatha (Saoirse Ronan, muy bien), el arresto de Gustave, los secretos de los criados, el magnifico escape de prisión inimaginablemente hilarante, la llegada de cierto grupo secreto, el enfrentamiento en cierto convento altisimo y en la nieve de la montaña y finalmente la vuelta al hotel que cierra todo de forma casi perfecta, mas aun en el epilogo, el cierre y hasta los titulos con esa magia a lo Anderson, esa música esplendida y hasta un ruso bailando. Anderson divide la cinta en episodios como acostumbra y va desde lo inteligente, a lo dramático, al thriller, al suspenso, al humor inteligente, a la accion, todo esto con cada imagen y encuadre de forma perfecta y con un reparto de lujo, a los mencionados añadenle Mathieu Amalric, Jeff Goldblum, Harvey Keitel, Bill Murray, Edward Norton, Lea Seydoux, Jason Schwartzman y Owen Wilson, lo que queda, es una joya, un pastel maravilloso, hermoso y esplendido como los que hace Agatha que el encargado de prisión no se anima a destruir.

Calificación: Excelente

Cinecritica: Mi Vida Ahora

MI VIDA AHORA (HOW I LIVE NOW, REINO UNIDO, 2013)

Kevin Macdonald se esta convirtiendo en un director interesante para un servidor, con apenas unas cuantas peliculas vistas por mi Macdonald ha mostrado gran versatilidad, desde peliculas que van desde la epica historica, el biopic, el thriller, el documental musical y ahora con la ciencia ficcion que bebe de las historias que estan tan de moda, asi tambien basada en una novela el director se mete a la moda pero con una historia y un estilo que no lo traicionan y que nos recuerdan a el, asi uno comienza pensando que esto sera una copia inglesa de la saga de los juegos de la hambruna pero temina siendo mejor por ser mas pensante y profunda aunque tampoco es tan superior.

La norteamericana Daisy (Saoirse Ronan, muy bien) llega a Inglaterra ya que su padre no quiere lidiar con ella, ahí conoce a sus primos quienes viven en el campo y se dedican a pesar, nadar, ir de paseo, y las mas diversas actividades mientras su madre se la pasa en la computadora y el teléfono viendo y analizando diferentes circunstancias de la tercera guerra mundial, porque efectivamente, a pesar de que los niños viven en un idílico paraíso la verdad es que la tercera guerra mundial se ha desatado y nadie esta a salvo, pero Daisy tiene muchos problemas y no quiere tener nada que ver con sus primos, a no ser el primo de buen ver que le llama la atención desde un inicio, la madre se va a Suiza y la guerra se desata con una bomba atómica en lo que quizá es la mejor escena de la película, justo cuando Daisy por fin esta disfrutando la vida un viento los molesta y luego cae nieve/cenizas del cielo, después de esto los soldados llegan y se llevan a los varones a pelear y a las chicas a ayudarles pero antes de eso los primos juran reunirse de nuevo en su propio paraíso.

Lo que sigue de aquí es obvio, Daisy y su prima viven un infierno en la tierra, son enviadas con personas que no aceptan la realidad, a un lugar que parece mas un campo de concentración que de ayuda militar, y al final se escapan y se van topando con personas conocidas, con victimas, con depredadores en otra escena donde Ronan muestra que sabe actuar de lo que sea, lastima que el final sea tan obvio y opte por lo sencillo, porque mas allá del trauma del chico lo demás es casi final hollywoodense, lastima que George MacKay simplemente este mal, sin química con Ronan, actuando mal, forzado, la relacion incestuosa entre primos merecía una mejor actuacion y de paso una mejor historia, eso si, como de costumbre Saoirse Ronan esta muy bien, y tambien lastima que la primer película donde enseña carne sea en esta que no esta a la altura de su talento.

Calificación: Vale la Pena

Trailer: Veteran