Cinecritica: En Tierra de Santos y Pecadores

"EN TIERRA DE SANTOS Y PECADORES" ("IN THE LAND OF SAINTS AND SINNERS", IRLANDA, 2024) DE ROBERT LORENZ

El habitual colaborador de Clint Eastwood regresa con una cinta que como las del maestro se mueve en los valores más tradicionales, un fuerte conservadurismo, pero con un poco menos de moral republicana debido a la ambigüedad que tienen todos los personajes de la historia, algo que tiene una gran diferencia con su anterior película "El Protector" donde estaban muy claros los valores y la moral de los protagonistas y la malicia de los villanos, esta vez tenemos más situaciones grises, lo que se agradece sobre todo por el tipo de historia que se presenta y el género al que pertenece, estamos en Irlanda en los años setenta, en plena guerra interna de los rebeldes de la IRA en contra del autoritarismo del gobierno de la isla, comenzamos con la cinta viendo como un grupo de rebeldes realiza un atentado en contra de dos personas en una librería, que por desgracia sale mal, ante el terror de la mujer Doireann (Kerry Condon, bien en una faceta diferente a la usual) perteneciente al grupo. 

De esto pasamos a ver a un tranquilo lugareño de un pueblo remoto en el norte de Irlanda, Finbar (Liam Neeson, bien), un vendedor de libros que debate con el jefe de policía Vincent (Ciarán Hinds como secundario de lujo) sobre literatura, uno lee Dostoyevski y el otro prefiere a Agatha Christie, y que de paso siempre le gana apostando tiro al blanco, mejor dicho tiro a la lata, pero más allá de este tipo que conoce a todo el pueblo y que toma té con su vecina (Niamh Cusack) existe un profesional asesino a sueldo que trabaja para el mafioso local (Colm Meaney), debido a cierto trabajo donde la calmada victima acepta todo con resiliencia y suelta uno que otro consejo el veterano Finbar decide cambiar su vida, renuncia al trabajo e intenta sembrar aconsejado por su vecina Rita, pero casi de inmediato descubre con terror a una pequeña que vive aterrorizada y con mirada triste perpetua, casi por casualidad comienza a toparse con la razón de su tristeza, y cuando indaga un poco descubre una terrible verdad que le impide quedarse con los brazos cruzados.

Este pecado imperdonable no puede quedar sin consecuencias, sin importar quienes sean los que lo cometieron, así que decide hacer lo correcto, pero esto causa el inicio de una guerra que se siente extraña en ese pueblo pintoresco en medio de la nada, es así que la cinta se convierte en un thriller casi dubitativo, con todo el pueblo arrastrado de una u otra forma a la vorágine de violencia que ya no puede contenerse, con un joven soñador pero violento que parece perdido (Jack Gleeson) y unos terroristas que aunque se supone son motivados por causas dignas, a final de cuentas tienen las mismas debilidades humanas de todos, en especial el depravado Curtis (Desmond Eastwood), y una hermana que aunque daba otra apariencia, en el momento de la verdad, muestra su verdadero rostro, el de una líder implacable que pone a su familia por encima de todo, en el peor sentido de la palabra, un western irlandés con unas postales extraordinarias, que tiene una parte final fascinante, con suspenso, violencia, mala leche y la misma humanidad que mostro en todo momento, la que muestra Finbar y los tranquilos lugareños, y es que para el protagonista esta claro, para ser santo antes debe ser pecador.

Calificación: Bien

Cinecritica: Los Asesinos de la Luna

"LOS ASESINOS DE LA LUNA" ("KILLERS OF THE FLOWER MOON", ESTADOS UNIDOS, 2023) DE MARTIN SCORSESE

A inicios del siglo pasado la tribu nativo americana Osage fue desterrada de todos los territorios en los que habitaban, al final los enviaron a tierras desérticas en Oklahoma donde era casi imposible sembrar y difícil vivir, pero de pronto del suelo comienza a brotar petróleo, en un instante los miserables y pobretones Osage se volvieron la raza más millonaria del planeta, viviendo con todos los lujos y teniendo blancos como sirvientes, este prologo presentando de manera exquisita por Scorsese con todo e imágenes de archivo y representaciones al estilo de la época sirve para ponernos en contexto del mundo que vamos a ver, en una preciosa transición vemos llegar a Fairfax al veterano de guerra Ernest Burkhart (Leonardo DiCaprio, perfecto, y seguramente en la mejor interpretación de su carrera) quien ya no puede levantar pesado y busca el apoyo de su ricachón tío William K. Hale (Robert De Niro, magistral) para conseguir empleo.

Después de una esclarecedora platica ya tenemos claro la personalidad y el carácter de estos personajes, por un lado William es un filántropo, empresario, educado, profesional y labioso señor que ha donado calles, hospitales y escuelas al pueblo, en tanto Ernest es un tipo sin carácter, medroso, manipulable, servicial, flojo, vividor y de pocas luces al que solo le interesa sobrevivir, y si se puede pasarla bien mientras lo hace, mucho mejor, pero hay mucho más en ellos, sobre todo en Bill, uno lo presiente, lo ve, lo escucha, su persona no es solo lo que se ve y predica y no tardaremos mucho en entenderlo, en el pueblo han sucedido los asesinatos del título, y siguen sucediendo, por ahí un envenenado, por allá otro se cayó, uno más sufrió un accidente, de plano a uno lo mataron, todo sin que nadie sepa que está sucediendo, y que prácticamente a nadie le importe, por esto mismo los propios Osage al ver la inoperancia del gobierno deciden buscar ayuda y contratar detectives.

Mientras esto sucede Ernest conoce a Mollie (Lily Gladstone, excelente) en su trabajo como chofer y azuzado por su tío la corteja y se casa con ella, no pasa mucho para que una de las hermanas de Mollie fallezca y viejo zorro maquiavélico Bill le insinué a su sobrino que su concuño y demás personas alrededor son buitres y que debe asegurar que el dinero quede en familia, en efecto, el respetado y amado William Hale es el perpetrador - o uno de los principales -  de esa masacre que esta eliminando a los suertudos Osage, este hombre "recto" ha aprendido la lengua, sus costumbres, sus deseos, sus debilidades, se ha hecho amigo de ellos, los ha defendido y auxiliado, pero siempre con algo más en mente, porque la realidad es que los detesta como nadie, reniega de su fortuna, quiere su dinero, y de paso suelta comentarios racistas escondidos en halagos.

Hale odia a los indígenas y solo pasa tiempo con ellos compartiendo su vida y creencias para acercarse lo suficiente como para destruirlos, es la representación más despiadada y cínica de la supremacía blanca, del capitalismo rapaz, de la ambición por el poder, de la peligrosa masonería - "soy masón grado 32 grita mientras pega nalgadas a su sobrino" -, no para de mencionar el honor, el respeto, la familia y a Dios, y por supuesto de ese empresario que oculto detrás de filántropo no duda ni un segundo en liquidar a sus ovejas como el lobo que es, además el Bill de De Niro es super cínico lo que da paso a escenas tan surrealistas como hilarantes, por el otro lado tenemos al pobre diablo de Ernest, el personaje más complejo e interesante el filme, el Ernest de DiCaprio es tan repulsivo como magnético, un tipo patético que no es capaz de tener opinión propia, sin un ápice de carácter, que hacen lo que le dicen, cuando y como le mandan, el tipo es un atractivo huevonazo que es capaz de conquistar a la estoica Mollie pero no puede plantarle cara a su tío, ni dar órdenes con seguridad.

Un tipo incapaz de ser un villano porque no tiene ni la capacidad, ni el talento, ni la disciplina, ni la sangre fría para serlo, pero incapaz de ser buena persona porque eso supondría un esfuerzo que no puede hacer, ebrio y apostador, torpe e inseguro, cambiante y ridículo, cuya única certeza es que ama a su mujer y a sus hijos, pero como Judas no puede evitar envenenarla convenciéndose de que no es malo, diciendo que ama y dando besos y cuidados - "dile que comiste tocino y dulces" - pero asesinando lentamente, y de paso a él mismo porque al ser así se tiene un profundo desprecio, uno no puede evitar odiar al pusilánime de Ernest y al mismo tiempo sentir compasión por él, casi como lo hace su cristiana mujer que le da una y otra y otra oportunidad, esperando que cambie y haga lo correcto.

La fotografía de Rodrigo Prieto es sensacional, los colores relucen y apoya perfectamente en lograr escenas tan poderosas como la danza inicial, ese cuarto de cuadros reflejado en los lentes, las siluetas difuminadas entre el fuego o ese plano cenital aéreo final, la banda sonora de Robbie Robertson se repite con fuerza con una nota muy poderosa que parece tanto la caída del petróleo como el repiqueteo de la sangre, el diseño de producción roza la perfección, no existen errores en la recreación de época que nos transporta con eficacia a los años veinte del siglo pasado - , logrados efectos especiales siempre al servicio de la historia y un vestuario magnifico que ayuda en la inmersión de la experiencia, ninguno de estos aspectos desentona o resalta, están al servicio de la narración de Scorsese en una armonía casi perfecta, donde nada sobresale pero todo brilla en sus cuatro actos.

De manera muy inteligente, Scorsese jamás deja de lado un humor negrísimo en los que un no puede evitar la franca carcajada, aunque lo que estemos visionando sea muy grave, nos muestra que los villanos no son inteligentes sino aventados y que no santifica a los Osage - algo que le costó duras críticas - ya que no evita señalar sus defectos, las enfermades que nacieron por su terquedad a alimentarse mal, el no querer trabajar jamás - "¿cuándo fue la última vez que viste trabajar a un osage?" y con ello darles entrada a los blancos, la vida pecaminosa de excesos, el buscar casarse con blancos porque son "mejor parecidos" y la inacción de un pueblo que es demasiado flojo para evitar su destrucción, y esos momentos hilarantes que se unen a las nalgadas masónica: un tipo

preguntando que si adopta a dos niños osage y se mueren hereda ante la aterrorizada mirada de su interlocutor, el regaño del tío al sobrino - "te dije que por la nuca para que pareciera suicidio" "si le dije" -, los maquiavélicos y cínicos planes de Bill, los comentarios racistas, insultos judíos, Ernest haciendo el occiso en la reunión donde se quejan de los maridos blancos mantenidos, y otros momentos que son tan poderosos como imposibles de describir - ese momento de Bill dejando claro como es la realidad y la sociedad, sea en esa época o en esta - y finalmente el cameo de Scorsese, con la piel chinita casi aplaudía por la valentía de denunciar como se fundó ese país, en cimientos de sangre, asesinatos, corrupción, ambición y doble moral, y por supuesto, por hacer cine en estado puro en esta época.

Calificación: Excelente

Cinecritica: Causalidad

"CAUSALIDAD" ("IDEM", ARGENTINA, 2021) DE WHO (MARCELO POLITANO)

Claudia (Juana Viale) es plantada en un bar por un medico de manera harto nefasta, la chica tiene más de una hora esperando, con un asiento vacío a un lado y una mesera compadeciéndose por ella, pero aun así el tipo la mantiene ahí, con mensajes ambiguos y cierto cinismo arrogante, pero como es medico aguanta eso y más, cuando por fin se decide a irse un indigente que parece el loquito de cualquier centro de ciudad mexicana arma aun alboroto y una mano aprovecha para echar algo en la bebida de Claudia, que como buena catadora pega un ultimo trago antes de retirarse, al caminar apenas una cuadra cae desfallecida para que el mismo indigente la cargue oculta hasta llevarla a un hospital donde un guardia depravado (Fabián Arenillas) le robe y le meta mano, ahí la deja con la profesional jefa de enfermeras Romina (Laura Novoa, cargando la película), pero cuando la deja sola alguien aprovecha para disfrazarla y trasladarla a la zona en construcción donde la ata.

Romina entra en pánico poco a poco, mientras nadie le cree que haya llegado alguien en esas características, y los que si le creen, le dicen que simplemente estaba borracha, y se levanto y se fue, pero cada vez las cosas se ponen mas raras, mientras un paciente (Marcos Woinsky) esta seguro de que paso un medico con alguien a la zona en construcción, mientras Romina intenta descubrir que ocurrió tiene que enfrentarse a la ineptitud y sospechosísimo de todos sus compañeros de trabajo, el jefe arrogante y mujeriego Luis (Pablo Mónaco) que nunca deja de empinar el codo, el guardia ladrón, el medico extranjero (Ariel Gigena) que vimos en el bar en el momento que inicio todo, la cachonda mujer del aseo (Camila Peralta) y el dizque buenazo enfermero Gonzalo (Esteban Bigliardi) que esta enamorado de Romina, por supuesto uno entra en la misma paranoia que ella y duda de todo, y de todos.

La película al final presume que se grabo en una sola toma, es decir un plano secuencia, y aunque esto resulta algo encomiable técnicamente, lo cierto es que por algunos momentos estorba, ya que nos chutamos las mismas tomas al ser una locación cerrada y pequeña, ademas de algún tiempo muerto, adicional a esto la cámara por momentos esta demasiado temblorosa, casi como si fuera de metraje encontrado, por otro lado es cierto que la organización de lograr tomas así siempre se respetan, ya lo de que sea una sola toma es bastante discutible, por momentos se ven cortes casi obvios en cierta puerta, pero volviendo a lo importante, estamos ante un thriller de suspenso que nunca sabemos hacia donde va, y que por ello sorprende, aunque al final se pasa de madres, eso si, después de la emoción inicial y ya que uno lo piensa todo tiene muy poco sentido, y demasiadas cosas pudieron hacer que el plan fracasara, pero el rato entretenido no lo quita nadie.

Calificación: Palomera

Cinecritica: M3gan

"M3GAN" ("IDEM", ESTADOS UNIDOS - NUEVA ZELANDA, 2022) DE GERARD JOHNSTONE

En el único momento rescatable de la película, la muñeca asesina M3gan, que más bien es un juguete, que más bien es un androide con super fuerza y super velocidad pero creado y vendido como juguete, la mentada muñeca se topa con el pedante CEO chino (Ronny Chieng) que se queja de que lo piratean, y antes de matarlo atravesándole el pecho con una espada se avienta un bailecito de moda que pulula por tik tok que le enseño su niño vinculado Cady (Violet McGraw), este baile que paso a ser verdaderamente tendencia en redes sociales es en efecto, el único momento divertido de una película que se tomó demasiado en serio, ademas de que el momento viene con el plus de cliché ya mencionado, pero lo demás en la película es demasiado solemne, demasiado controlado, como si los creadores de la cinta pensaran que están tocando temas serios y profundos por lo que el humor apenas se garabatea en pantalla.

Y supongo que así lo piensan, ya que durante gran parte de la película se tocan temas de los peligros de la inteligencia artificial, el problema de la dependencia que tenemos con los aparatos electrónicos, y los límites que deben tener estas entidades tecnológicas, ademas de que ya no se cumplen las leyes de la robótica, y hasta el hecho de personas no preparadas para ser padres y que le pasan la bronca al primero que pasa por ahí, como le sucede a la dizque genio Gemma (Allison Williams), quien está casada con su trabajo, obsesionada con crear la muñeco "M3gan", y que de la noche a la mañana deba cargar con su sobrina deprimida debido a la muerte de los padres de esta, así que Gemma, que nunca se ve ni ligeramente incomoda por la muerte de su hermana, decide terminar a la muñeca y usar a su sobrina como conejillo de indias, y luego des-afanarse de la responsabilidad, hasta que nota que la muñeca de marras está escabechándose cristianos.

M3gan (cuerpo de Amie Donald, voz de Jenna Davis) existe para cuidar a su vinculado, en este caso Cady, por lo que resulta obvio lo que les pasara a la vecina castrosa, el perro violento y el niño abusador, todo avanza como esperamos, pero falta violencia, falta humor, falta enjundia, y le falta desarrollo a los personajes, que terminan como comenzaron, y las dos protagonistas son pésimos personajes, una mujer que evita ser madre pero no quiere tomar la decisión de aceptar que no quiere, que estafa a la compañía para la que labora, que no se interesa por nadie que no sea ella, que tiene cambios de carácter porque si, y que no recibe su merecido crean un arco terrible de personaje, sumado a tramas que no van a ningún lado (el asistente espía), hacen que la cinta se vuelva aburrida y tediosa, faltaron más bailes ridículos.

Calificación: Churro

Cinecritica: Pedro Páramo

"PEDRO PARAMO" ("IDEM", MEXICO, 2024) DE RODRIGO PRIETO

"Vine a Comala porque me dijeron que acá vivía mi padre, un tal Pedro Páramo" confiesa Juan Preciado (Tenoch Huerta), con esa frase icónica del complejo libro "Pedro Páramo" de Juan Rulfo que en su tiempo fue tan defenestrado y que apenas hace pocos años está recibiendo el merecimiento que merece, por supuesto que leerlo requiere cierta concentración mental y memoria debido a su compleja - y hasta complicada - narrativa espacio temporal desordenada, por lo tanto adaptarla al cine es todavía más difícil, algo en lo que Prieto sale avante casi en todo momento, en parte por la vasta experiencia del director de fotografía obtenida al trabajar durante años con directores muy talentosos, en parte por su amor a la historia original que lleva a pantalla, y finalmente por el gran equipo por el que está rodeado, desde una producción a la que no le miran limitantes con un diseño de producción de época muy cuidado, una fotografía en parte suya que nos recuerda a los que trabajos que realizo con Scorsese y por un reparto casi intachable, además por supuesto de los consejos recibidos del mismismo Scorsese al mostrarle la cinta antes de terminar.

Prieto logra capturar el espíritu melancólico de la obra y lo entrega de manera fácil de seguir, para que sea incluso entendible para quienes no conozcan la obra original, siempre y cuando se vea más que cine de superhéroes por supuesto, así tenemos la crónica de Juan Preciado que visita el pueblo de Comala empujado por la promesa que hizo a su moribunda madre (Ishbel Bautista) esperando encontrar un pintoresco pueblo pintado de verde pero encontrándose un lugar desértico tan caliente como un comal en brasas y ausente de color, donde se escuchan murmullos y lamentos por todos lados, ahí Juan se encuentra con otro hijo de Pedro, y después con Eduviges (Dolores Heredia). una amiga de su madre que se siente orgullosa de haber pasado la noche de bodas de Doloritas su amiga en la cama de Pedro Páramo, pero de pronto aparece la orgullosa y profesional Damiana (Mayra Batalla) que le dice que como entro en ese lugar y que la susodicha mujer falleció hace mucho, pasando por las calles Juan escucha lamentos, murmullos y plegarias.

No tarda en darse cuenta de que todas son animas que deambulan por el pueblo muerto, antes hermoso pero que ahora es un infierno, personas que viven ancladas en su pasado cumpliendo penitencia en el purgatorio que ganaron en vida, llegando al límite después de ese horripilante encuentro con esos hermanos incestuosos, esta historia se intercala con la de Pedro Páramo (Manuel Garcia-Rulfo, bastante bien), contada a través de otras personas y de él mismo, un tipo que desde pequeño era flojo y cínico, y que ya de mayor no duda en hacerse con las tierras de todos por la mala, tomar a todas las mujeres que desea, con consentimiento o sin él, matar a quien quiera, como buen cacique hacer su santa voluntad y como político "no escuchar ni ver" a los pobres diablos que según sus propias palabras no son nadie, permitiendo que su hijo también haga y deshaga, y tomando como ofensa - de manera infantil - la fiesta que según él mancilla la memoria de la primer y única mujer que amo, la desafortunada Susana (Ilse Salas).

Todo esto mostrado de manera cinematográfica por el director que logra por medios de paneos que cambian el tiempo, los espíritus que deambulan por el presente viviendo el pasado, y hasta con ese Juan que es atormentado por el pasado desapareciendo de pantalla de forma natural, la cinta tampoco está exenta de problemas, hay demasiada reiteración de algunos detalles que se entiende que el director y el guionista quieren dejar claros pero que se sienten repetitivos, algunos otros detalles pasan muy por encima, y algunos planos son realmente fallidos, como esas animas en la plaza que parecen salir de alguna mala película serie B, eso sí, Prieto y su equipo logran que entendamos a Páramo, un tipo que representa al mexicano, vaquetón y vivo pero con cierto encanto picaresco, y que se convierte en rencor porque nunca pudo tener lo que deseo desde siempre, claro que lo entiendo pero no lo justifico, después de todo representa lo peor del mexicano y que nosotros heredamos para bien y para mal, y por supuesto el peligro de que todo el poder este en una sola persona, al grado de decidir el destino de los demás - "Me cruzare de brazos y Comala morirá de hambre".

Calificación: Bastante Bien

Cinecritica: Robot Salvaje

"ROBOT SALVAJE" ("THE WILD ROBOT", ESTADOS UNIDOS - JAPON, 2024) DE CHRIS SANDERS

En un momento clave y álgido de la cinta de Sanders, la unidad robótica ROZZUM 7134 - Roz (voz de Lupita Nyong'o) corre detrás del ganso que cuido y apoyo como si fuera su hijo adoptivo hasta quedarse al borde un barranco, agarrada de un árbol mientras ve como a la distancia su "pequeño" ha emprendido el vuelo, el longevo Longneck (voz de Bill Nighy) se percata de ello y decide dar la vuelta solo un momento para entregarle unos segundo más de visión a esa madre abnegada antes de que su polluelo enfile vuelo a la distancia en una posible despedida final, la metáfora esta clara, una madre sufre por su hijo - sea adoptado o de otra especie - a quien dedico tanto tiempo y cuidados porque aunque sabe que el que se vaya es el curso natural de la vida no puede evitarlo, algo parecido pero del otro lado de la moneda - el de hijo incapaz de comunicar su verdadero sentir - vive el pequeño ganso Brightbill (Kit Connor) que apenas habrá comenzado el viaje cuando habrá de confesar al sabio líder de los gansos que "olvido decir algo importante" a lo que este contestara que "los corazones tienen sus propias conversaciones", en este justo momento voltee a mirar a la persona con quien visionaba esta cinta, para constatar que al igual que un servidor, teníamos lagrimas corriendo por los ojos.

A partir de este instante la cinta de Sanders basada en el libro de Peter Brown tenía ganada la partida, estos dos como coguionista escribieron una historia repleta de este tipo de momentos sin que en ninguno de ellos se sienta chantajista, por el contrario, todos se sienten naturales y hasta necesarios en una narración que deja casi por completa la grandilocuencia y los aspavientos para contar una historia sencilla sobre la vida, y por ello mismo, más poderosa hacia nuestros corazones y espíritus, el momento narrado deja claro el principal tema de la cinta animada, el como los padres (madres y padres) son capaces de todo con tal de hacer que sus hijos tengan éxito, que sobrevivan, que sean felices, con todo y los defectos y errores que habrá en el camino, en tanto que los hijos serán tan rebeldes y malagradecidos como pueden ser, pero entendiendo en el camino, y en el fondo de ellos, lo que sus padres han hecho por ellos, un mensaje tan sencillo como poderoso, e importante me atrevería a añadir.

Roz llega a una isla después de un accidente donde no puede comunicarse con nada, después de durar mucho tiempo aprendiendo el mensaje intenta nuevamente que alguien le solicite una acción por hacer, una misión, a nadie le interesa, pero luego de un accidente donde aplasta un nido de gansos decide cuidar a un huevo hasta que nace, y como el pequeño ganso no quiere despegarse de ella una harta mama tlacuache (voz de Catherine O'Hara) le da la indicación de que cuide al ganso hasta que sea independiente, lo que significa que debe alimentarlo, enseñarle a nadar y a volar antes de que llegue el invierno so pena de muerte, la robot reclama que no está en su programación ser madre, nadie está programado para ello le contesta tajante Pinktail, como Roz no tiene ni idea de cómo lograrlo el comodino zorro Fink (voz de Pedro Pascal) se ofrece como ayudante, para así sacar el mayor provecho posible, es así que vemos como poco a poco la indiferente robot poco a poco se preocupa más por su hijo adoptivo.

De tal forma que está demasiado pendiente de el al grado de afectar su independencia, pero también encontrando dentro de ella algo que se supone que es imposible, cuando Brightbill le espeta que no es su madre vemos como a Roz se le destruye el corazón (quería meterme a la pantalla para ahorcar al ganso) y como esta madre adoptiva deja literalmente todo para que su pequeño logre salir avante, estos momentos nos van ganando poco a poco, sumado a una animación más artística que actualizada, y que da en el blanco en no pocos momentos otorgando bellas postales, y una banda sonora tan hermosa que suman bastante al conjunto, además de presentarnos con inteligencia personajes multidimensionales que cobran más importancia de lo que uno pensaría en un inicio, pero si me pregunte que seguiría, después de esa despedida amarga donde típico del cine clásico no pudieron verbalizar sus verdaderos sentimientos ¿quedaría esperar el regreso?

Y aunque en parte así es, esta segunda parte nos habla de algo más, nos da un mensaje de como unirnos como sociedad, el ayudarnos unos a otros, el poder de la amistad, y como las diferencias no deben definirnos, de hecho en cierto momento hace un llamado a dejar de lado nuestro instinto/programación en pos de un bien común, para finalmente llegar a una tercera parte llena de acción pero sin perder un ápice de ese corazón épico que ha inundado la cinta, de hecho tiene una siempre bienvenida critica a las empresas todopoderosas, al avance tecnológico por encima de todo y nos recuerda, como en esas imperecederas cintas del maestro Miyazaki, que debemos de amar y respetar a la naturaleza, y si no lo hacemos, atenernos a las consecuencias, tres actos brillantes en los que brilla el corazón de una madre que sobrescribe su programación y olvida sus necesidades por el bien de su descendencia, justo como hace una madre en el mundo real.

Calificación: Notable

Cinecritica: El Sindicato

"EL SINDICATO" ("THE UNION", ESTADOS UNIDOS, 2024) DE JULIAN FARINO

El sindicato o unión del título original falla en una misión y pierden numerosos miembros, de inmediato entendemos que estamos ante alguna organización de espías de esas que son super secretas, aunque aquí la CIA que salen como pelmazos pedantes si conocen, ante este fracaso deben redimirse y lograr el objetivo de la misión, es decir, un intento de copia de la saga "Misión Imposible", el problema es que aquí no existe ni la calidad ni el cariño que se notan en aquellas películas, es cierto que existe una misión pero todo es tan enredoso que en algún momento me rendí a encontrarle sentido, debido a que prácticamente es una excusa para pasar de una escena de acción a otra, esto no sería malo, de no ser porque en realidad falla estrepitosamente en el asunto, aunque le entiendas, no termina de interesarte, por lo que solo quedan las escenas de acción, que tampoco son algo del otro mundo, con un montaje algo confuso, peleas que se notan demasiado coreografiadas en los tiempos y algunas conveniencias muy grandes.

Además, la premisa es demasiado chapucera, una de las lideres de la organización, Roxanne (la todavía potable Halle Berry) decide que su única oportunidad es contratar a un don nadie y entrenarlo para ser el mejor, y ya tiene al mejor prospecto, aunque no lo ha visto en décadas, su novio de preparatoria, el valemadrista Mike (Mark Wahlberg) que es contactado por la chica, siente maripositas en el estómago, y luego es raptado para enseñarle a ser un super espía ¡en cuestión de días! como si se tratara de aprender a hacer quesadillas, el tipo además es el mejor y solo falla en la primera misión porque es inmaduro, y bueno, aprende que debe ser responsable, los otros confían en él porque la negrita buenona confía en él, hay un traidor infiltrado que canta a todas luces ser el personaje que hace J.K. Simmons pero que es alguien que no esperamos porque el guion hace trampa. 

Y así hasta el enfrentamiento final que por lo menos si tiene algunos buenos momentos de acción por más inverosímiles que sean, con un malo maloso que nunca convence y que parece más un pleito marital que una amenaza global, y una villana que se guardan para secuelas ¿en serio piensan que alguien espera una segunda parte? algo de acción, mucha comedia que a veces da en el blanco, un reparto de lujo que no es aprovechado; a los mencionados se suman Jessica de Gouw, Mike Colter y Jackie Earle Haley por mencionar algunos, quizá lo que me saco más de contexto es ese detalle de que el tipo aprende a ser el mejor espía en un santiamén, entiendo que es una película pero un poquito de lógica no hace daño, casi como el elegido, una trama más esperada de un anime juvenil, y luego se quejan de esas historias fantasiosas.

Calificación: Churrito

Cinecritica: La Vida Secreta de los Orangutanes

"LA VIDA SECRETA DE LOS ORANGUTANES" ("SECRET LIVES OF ORANGUTANS", REINO UNIDO, 2024) DE HUW CORDEY

Narrado por David Attenborough este documental tiene imágenes muy bellas, aprovechando la nueva tecnología de drones y cámaras de alta definición, además de una música por encima de la calidad que habitualmente se muestra en estos documentales de naturaleza, esto ayuda a que sintamos un poco más cercanos a las diferentes personalidades que conocemos, lo que ayuda a que el de por si poco tiempo que dura el documental sea bastante ameno, nos enteramos de la destrucción casi por completo de la selva en Sumatra que esta causando al extinción de los orangutanes sin que a nadie le interese ni tantito, algo que se debe a las plantaciones que se necesitan para hacer productos como la Nutella, un tema que no se animan a abordar en el documental, ya que desiste de criticar la ambición capitalista de las empresas y en lugar de ello decide mostrar el día a día de estos orangutanes que pueden vivir por décadas, siendo cada vez más sabios y hábiles.

Estos son tan inteligentes que tienen la capacidad de aprender a usar herramientas sencillas, sin que nadie les enseñe ni lo vean en otros orangutanes, siendo algo innato en ellos, aunque su vida se resume a solo comer, reproducirse y cuidar a las crías pequeñas, no se puede negar que existe cierta familiaridad en lo que vemos en pantalla con nosotros mismos, además queda bastante clara la diferencia entre machos y hembras, no solo físicamente debido a esas grandes mejillas de grasa, sino por la forma de vida, mientras que los machos viven prácticamente en una guerra perpetua por dominar el territorio, las hembras se dedican a criar a su descendencia durante muchos años y de paso espantar a las hembras que quieren acercarse.

El que sean tantos orangutanes nos mantiene interesados, y que en realidad son diferentes físicamente, lo que nos ayuda a empatizar con ellos y entrar en la convención de los nombres, algo que en otros documentales no terminamos de creer debido a que todos parecen el mismo y uno tiene la sospecha de que los autores simplemente aprovechan los sucesos para crear una historia, aquí por el contrario siempre sabemos quien es Ellie, Titan, Pepito, y el largo etcétera que vemos desfilar por pantalla, lástima que algunos de ellos se abandonen casi de la nada dejando una sensación extraña, como si desaparecieran de la trama sin que los documentalistas supieran que hacer después de presentarlos, parecida a la que tenemos cuando termina, debido al poco tiempo, parece casi un piloto de alguna serio, pero con la diferencia de que los altos valores de producción indican lo contrario.

Calificación: Vale la Pena

Cinecritica: Terrifier 3: Payaso Siniestro

"TERRIFIER 3: PAYASO SINIESTRO" ("TERRIFIER 3", ESTADOS UNIDOS, 2024) DE DAMIEN LEONE

Una pequeña niña escucha pasos en el tejado, alguien está arriba le dice a su mamá entre asustada y emocionada, después de todo está a unos días de navidad, y espera a Santa Claus, tanto que su madre no duda en contarle que lo que escucho es eso, ayudantes del barbón asegurándose de que todo este correcto, entra la persona que estaba rondando afuera, se mete en el cuarto del pequeño y solo escuchamos algo terrible - que momentos después Leone nos muestra en primerísimos planos - para luego pasar con los padres a los que asesina de la peor manera, este personaje con hacha en mano, aunque vestido de Santa, no es otro que Art the Clown (un fantástico David Howard Thornton que cada vez se luce más) quien esta vez abandona Halloween para enfocarse en mancillar las festividades navideñas, y eso es justamente lo que intenta hacer el director, tomar lo más respetado y querido para hacerlo añicos por medio de su personaje principal y villano, ese payaso mudo que se mueve como mimo, con maquillaje y mascara, traje de arlequín cambiado en cierto momento por el de Santa Claus, y que se burla de las peores cosas que uno pueda imaginar.

Después de este atrevido inicio uno tiene claro que va a ver, Leone no lo esconde, y nosotros como audiencia estamos conscientes de ello, después de todo todas las encarnaciones previas del sádico asesino tienen su principal "virtud" en esa violencia extrema siempre en cuadro, en primeros planos, sin cortes, mostrando de manera directa como un hacha corta un miembro, como mancillan a alguien con una sierra eléctrica, como congelan para luego quebrar un rostro y demás enfermedades salidas de la imaginativa mente de Leone, que se llama Damien nada más y nada menos por el fanatismo de su madre a las cintas de terror, todo esto mientras la sangre salpica la pantalla sin cesar y nosotros como buenos espectadores/voyeristas sufridores aceptamos con gusto, y sin anda de recato, algo que se nos paga con creces con esa dirección que no quiere ocultar nada, la fotografía estilo retro setentero con todo y lluvia de desgaste y unos efectos especiales prácticos que son una delicia para los amantes del gore y la sangre porque somos conscientes de que esa carne de látex y esos chorros de sangre están ahí en realidad, no en pixeles computarizados.

Eso le da cierto encanto que hacen estos instantes imperecederos, aunque sepamos que no son reales, y que hasta en momentos notemos la falsedad, pero hay que admitirlo, aunque ya no son creados directamente por Leone se notan realistas y crudos, tanto así que no duraría que las noticias de vómitos y desmayos sean verdaderos por parte de personas que no estén acostumbradas o sean sensibles, en cuanto a la historia, debo aceptar que a diferencia de muchos no me molesto, me parece interesante que Leone este intentando darle una historia que nos tenga a la expectativa de que sucederá, y que sirve como descanso entre masacre y masacre, es una jugada inteligente de su parte, siempre y cuando no caiga en el error de querer sobre explicar a Art, que ya todos aceptamos como un psicópata enfermo que gusta de matar a su estilo, intentar darle mucho trasfondo sería contraproducente.

Tras la escena inicial vemos que cinco años antes Art escapo junto a una poseída Victoria (Samantha Scaffidi) del psiquiátrico para ir a un refugio donde quedan inactivos esos años, hasta que unos demoledores los despiertan para sufrir una desollamiento y un degollamiento que culmina con una masturbación salida de madres, luego de esto Art deambula por la ciudad hasta conseguir un traje de Santa en un bar donde usa sus nuevas armas, para luego visitar un campus donde hace trizas a una parejita en la regadera mofándose del atractivo que tiene esa chica (Alexa Blair Robertson como la fanática Mia) por los "chicos malos", lo oculto, y los asesinos seriales, algo que no pude dejar de notar, y por supuesto esa escena del centro comercial donde Art hace volar la corrección política, aunque Leone si se contiene un poco, esto sucede mientras Sienna (Lauren LaVera) sale del psiquiátrico pero no puede dejar de ver a los asesinados por la culpa, y su hermano Jonathan (Elliott Fullam) ya no quiere saber de ella, a diferencia de su primita Gabbie (Antonella Rose) que la admira.

Por supuesto que Leone solo prepara el momento para cuando Sienna y Art se topen, esta vez apoyado por la parlanchina Vicky que nos explica más de la historia, junto a esos sueños desquiciados de Sienna donde una estatua de la Virgen María obliga a un demonio a forjar la espada en la escena más wtf, estos momentos finales son buenos, pero uno siente que llegan abruptamente, como si en el corte se hubieran quedado escenas que unieran todo, pero si resulta tan emocionante, cruel, violento, surrealista, blasfemo y esperanzador como

se pudiera esperar, tanto así que si quede con ganas de ver al siguiente, y es que el camino recorrido por Leone y Art desde el corto "Terrifier" a su debut en largo con la cinta episódica "Terrifier: El Inicio"/"All Hallows' Eve", la primer "Terrifier" donde el Mr. Bean malvado es dueño de la cinta y "Terrifier 2" donde todo se eleva a un nuevo nivel y esta tercera parte son tan diferentes como consecutivas y derrochan amor por el género, además de regalarnos a ese burlón Art que interpretado por David Howard Thornton ya está en el olimpo de los villanos, a ver que sucede con ese final que nos remite a "The 9th Circle".

Calificación: Bastante Bien

Cinecritica: Terrifier 2: El Payaso Siniestro

"TERRIFIER 2: EL PAYASO SINIESTRO" ("TERRIFIER 2", ESTADOS UNIDOS, 2022) DE SERGIO LEONE

Si en la primer entrega el director, guionista, editor y creador de efectos especiales Sergio Leon lograba cerrar el círculo pesadillezco de buena manera - con ese inicio que en realidad era el final de la historia -, aquí logra mucho más, tomando los acontecimientos que ocurrieron en la primer película, y los personajes de está, e involucrarlos en la narrativa de esta segunda parte, y hacerlo sin que se sienta forzado, porque está en esta secuela, a diferencia de la primera, si tenemos una historia, tanto así que Leone se extralimita a ciento cuarenta y ocho minutos para dejar de ser un sencillo slasher morbido a tener algo que contar, sin dejar de ser ese slasher setentero-ochentero que se regodea en la violencia con esos primeros planos que no editan ni dejan de filmar, donde vemos ojos arrancados, cráneos destrozados, disparos, cuerpos ardiendo, tripas arrancadas, desollamientos, decapitaciones, aplastamientos y hasta algún "miembro" arrancado, todo siempre con el humor sádico de Art the Clown (David Howard Thornton, excelente, parodiando/homenajeando a Mr. Bean) y nosotros como testigos/cómplices del asunto.

Es decir, Leone ambiciosa y abarca muchas más cosas, y no lo hace nada mal, pero sin dejar de lado ese encanto serie B que se basa en la violencia grafica explicita sin cortes y con efectos especiales completamente artesanales, salidos de la misma mano del director, que no se contiene cuando tiene que mostrar miembros cercenados, arrancados, heridas, y cabezas decapitadas que deben seguirse moviendo, logrando que varias personas se hayan salido del cine, ya sea por enfado, no soportar la violencia o de plano mareos, vómitos y desmayos, pareciera una locura, un truco publicitario, pero viendo la cinta uno no puede descartar la posibilidad - aunque desde esta butaca estoy muy lejos de pasar por una situación de esa índole -, así que respetando las "virtudes" de la original y aumentando la apuesta Leone entrega esta segunda parte con la que uno termina genuinamente emocionado, no solo por la violencia sádica mostrada, sino por la narrativa cinematográfica que la acompaña.

En el final de la cinta anterior Art revivía para asesinar al médico forense y dejar su firma ensangrentada, un año después la adolescente Sienna (una correosa Lauren LaVera, bien) está haciendo a mano su disfraz de halloween, haciendo homenaje al dibujo que le dejo su padre con una heroína que supuestamente es ella, en tanto su blando hermano Jonathan (Elliott Fullam) quiere ir vestido del psicópata que masacro a tantos el año pasado ya que esta obsesionando con los temas raros y los asesinos seriales, además de con su padre como conocemos más adelante, pero en medio de esta familia disfuncional, con todo y madre sobrepasada e iracunda (Sarah Voigt), la muchacha intenta vivir su vida, hasta que una realista pesadilla parece afectar el mundo real - cual Freddy Krueger con todo y canción infantil enferma - y Sienna se topa con un extraño vestido de Art que da muy mal rollo.

Por supuesto que es el asesino real, y que fiel a su estilo no deja de bromear y jugar con sus víctimas, sea posando como un mimo juguetón, sea probándose lentes, sea burlándose de los ruegos y llantos de sus víctimas, sea carcajeándose en silencio de las brutalidades que hace, o de plano entregar dulces en una cabeza cercenada llena de sangre a los pequeños que tocan a la puerta, los límites de Art cada vez son menos, y parece estar obsesionado con asesinar a Sienna que a su vez, junto a su hermano, son las únicas personas que ven esa entidad demoniaca con forma de niña vestida como Art y que toma la forma de una niña asesinada hace años (Amelie McLain), es aquí una de las novedades de la cinta, este segundo villano responsable de revivir a Art y posesionar a Victoria, ayudándolo y guiándolo en toda la cinta, en tanto que Sienna es ayudada por alguien/algo con todo y disfraz de ángel.

Es decir, la conocida lucha del bien contra el mal pero mostrada al extremo por un Leone que respeta como rompe las reglas del género, capaz de escenas tan hilarantes como esa visita a la lavandería para que Art lave su atuendo para luego golpearnos con un mazo al mostrar como corta, desuella, arranca un brazo cual si fuera pollo, hecha cloro y sal para finalmente escuchar un ruego donde regresamos a nuestra humanidad de forma dolorosa, Leone nos dio lo que queríamos y pagamos por ello, sin que podamos dejar de pedir más.

Calificación: Muy Bien