Cinecritica: Cosmética del Enemigo

"COSMETICA DEL ENEMIGO" ("A PERFECT ENEMY", ESPAÑA - ALEMANIA - FRANCIA, 2020) DE KIKE MAÍLLO

Desde el inicio tenemos clara la forma de ser del protagonista, Jeremiasz Angust (Tomasz Kot), ya que imparte una conferencia de arquitectura donde habla más sobre la "importancia" social de la arquitectura que la labor en si misma, firma autógrafos y se va al aeropuerto, pero se topa en el camino con una chica joven que no consigue trasporte en medio de la lluvia, empapada decide darle raite al aeropuerto, la chica es amable y carismática, ademas de atractiva en un sentido no convencional, justo como la ropa que viste, y para acabarla de amolar se llama Textel Textor (Athena Strates, muy bien en un agradable descubrimiento para un servidor), como un juego de palabras bastante curioso, debido a todo el asunto pierde el vuelo, y la joven lo vuelve a abordar casi obligándolo a entablar conversación con ella, o por lo menos escucharla, para esto le dice que le contara tres historias, y que en ella se revelara como asesina lo que termina llamando la atención del arquitecto.

Tres historias, una desagradable de su nefasta niñez donde se negaba a comer en una casa rodante con un padrastro tragón y unos gatos lidiosos, otra terrorífica de su traumada juventud donde odia a su "mejor amiga", mientras esta ultima la soporta casi por pena, y una de amor de su juventud y entrada a la adultez, donde conoce a una persona de la que se enamora perdidamente a primera vista en un cementerio parisino, la amable pero frágil Isabelle (Marta Nieto), y que comienza de la forma más desafortunada y enfermiza, para continuar como una obsesión con la peor de las suertes para uno de los lados, para entonces el arquitecto ya ha pasado de estar incomodo a molesto, después exasperado, y finalmente furico ya que la chica nunca lo dejo ir, acosándolo en todo momento, hasta en el baño, y con algunos ataques que van desde los gritos a los aspavientos, donde la chica dejo de ser la dulce ingenua para convertirse en un peligroso con ojos de loca que no cesa ante nada.

¿Que quiere Texel? ¿Por que acosa a Tomasz? ¿De donde nace esa obsesión? ¿O solo son suposiciones paranoicas del protagonista? todo esto converge sin que estemos seguros al cien por ciento de que sucede por la cabeza de los dos protagonistas, ademas esa maqueta enfocada cada tanto con algunos cambios, como mostrando lo que sucede en la realidad, nos vaticina desgracia, pero siempre con algunos detalles que pueden ayudarnos a armar el rompecabezas, ya sean las botas en cierta foto, o algunas contradicciones de la chica, pero la clave esta en cierto momento inicial, cuando el sujeto esta leyendo los comentarios sobre la conferencia que acaba de dar y se encuentra con uno que no lo idolatra como los demás y lo busca de inmediato, ese momento de egomanía demuestra el verdadero ser de este progresista que se jacta de ayudar a otros, y que todavía usa el anillo de la esposa que lo abandono hace 20 años, un suceso clave del porque Texel aparece en su vida para torturarlo, casi jactándose de algo que parece imposible de creer, lo que lo hace un logrado thriller psicológico.

Calificación: Vale la Pena

Cinecritica: El Hombre Perfecto

"EL HOMBRE PERFECTO" ("ICH BIN DEIN MENSCH", ALEMANIA, 2021) DE MARIA SCHRADER

Una mujer (Maren Eggert, maravillosa) de más de cuarenta años entra desorientada en un establecimiento donde todos están bailando y divirtiéndose, una mujer la aborda (Sandra Hüller) para presentarle a un tipo llamado Tom (Dan Stevens, esplendido) con una sonrisa radiante, parado perfecto, ojos grandes y expresivos, con una dicción perfecta con perfecto alemán con acento ingles y unos modales que parecen sacados de otra época, es decir, el hombre perfecto del titulo, pero como todos sabemos, esos no existen en la vida real, por lo menos en la naturaleza, y pronto nos enteramos -en pleno baile de rumba- que estamos ante un robot, un ser artificial que ha sido diseñado específicamente para satisfacer los deseos de Alma, una de las expertas escogidas para dar un veredicto de si es bueno que estos seres convivan con nosotros en el mundo, como nuestras parejas y cónyuges, y que ademas tengan los mismos derechos que los seres humanos, el hecho de que se trabe es el menor de los inconvenientes, el siguiente día de lo entregaran ya arreglado, el detalle es que Alma desde que llega deja clara su postura, no es que tenga temor o desconfianza, simplemente sabe que una maquina no es un ser humano por lo que esta predispuesta a no aceptarlo jamas.

Esto se reafirma en la siguiente escena donde le espeta a su jefe que no quiere hacer ese experimento, pero esté se la gana con la promesa de fondos para su investigación sobre lenguaje sumerio, cuando regresa para llevárselo, lo trata como un objeto, una maquina a la que casi arrumba en un cuartucho repleto de objetos y que solo quiere evitar las tres semanas que dure el proceso, por lo que los avances del ingenuo robot no tienen efecto alguno, el hecho de limpiar y acomodar la casa (los libros por colores y tamaño) saca de quicio a Alma, los detalles románticos la vuelven loca (la bañera de burbujas con pétalos y velas), y la incomoda más aun que el tipo sea experto y maneje la información que sabe que a ella le interesa o gusta, así que mientras dura la cinta somos testigos de los intentos de avance de un robot que es bateado una y otra vez por una Alma que de antemano sabia lo que haría con él, aunque por supuesto, un hombre tan atento, cordial, caballeroso, y romántico poco a poco tiene que ganarse el afecto de una mujer, aunque sea por pura pena, por lo que Alma se va abriendo con el robot siempre tratando de evitar lo que en su interior sabe que terminara sucediendo.

Todo esto en forma de una comedia romántica al más puro estilo clásico, cual si fuera una de esas cintas de romance de mediados del siglo pasado, con todo y una comedia que nos saca carcajadas y cuando no, por lo menos nos mantiene con una sonrisa boba, esto a causa de la increíble química de los dos protagonistas y unos diálogos punzantes que siempre son inteligentes, ademas toca temas complejos y difíciles de manera sencilla por lo que se presta a múltiples debates sin tomar una postura ultrajante, ademas de mostrar lo compleja que es una relación de pareja, se nos señala esa regla no escrita de cargar más responsabilidades o chamba en el trabajo a los que no tienen familia propia, el dolor de una perdida importante, la senilidad hacia la que todos nos dirigimos, la importancia que le damos a tener una descendencia por múltiples razones, la incomodidad de relaciones pasadas, y el ego del ser humano por ser mejor que los demás en lo que sea, inclusive en el trabajo donde el orgullo es un aliciente importante.

Por supuesto lo más importante es la relación de los protagonistas, que va desarrollándose de forma poco ortodoxa aunque ya sabemos como terminara todo, o más bien hacia donde se dirige, porque es imposible pensar que decidirá la pensante Alma que siempre funciona racionalmente, menos en las relaciones de pareja claro, por lo que no duda en insultar y atacar al pobre Tom por el hecho de siempre ser amable y cariñoso, "no hay nada dentro de ti", ¿donde esta el enojo? ¿el conflicto? ¿los problemas? demostrando que la toxicidad en diferente medida existe en todos nosotros, de otra forma nos

aburriríamos quizá, o eso parece decir la directora, y que el sexo es importante más no todo, y en esto Eggert hace un trabajo maravilloso, con esa mirada exasperante y los tonos que maneja durante la cinta, puede ser una mujer centrada y razonable, o casi una loca que no podemos entender de un segundo al otro, en tanto Dan Stevens brilla como robot bonachón, esa forma de moverse, y esos ojos cuya mirada refleja que su algoritmo esta procesando lo que sucede no solo para reaccionar sino para aprender para un futuro adaptándose a los fallos que comete.

El final es esplendido, porque no toma una postura cerrada, si bien es cierto que la conclusión de Alma es sensata e inteligente, no solo no son personas sino que darle a una persona una maquina perfecta que haga lo que quieren solo afectara a la humanidad y su posibilidad/facultad de crecimiento, es decir, no es sano para el ser humano aunque es idóneo, un mensaje que contrasta con la realidad donde solo se busca la facilidad y el placer sencillo, pero también nos ponen la otra cara de la moneda con un hombre no agraciado físicamente cuya una "salvación" y felicidad es esta opción ¿por que negársela? eso si, Alma al final resulta tan contradictoria como cualquiera de nosotros, sabe que no es correcto pero se lo permite, o bueno, solo si Tom recuerda que hacer cuando ella esta tirada en una mesa de su niñez, si Tom puso atención a lo que ella ha contado y a lo que esta sucediendo saldrá avante, algo que por supuesto, casi ningún hombre no robótico logra.

Calificación: Notable

Cinecritica: A Ciegas

"A CIEGAS" ("SEE FOR ME", CANADÁ, 2021) DE RANDALL OKITA

Sophie (Skyler Davenport con una lograda ambigüedad) es una chica que se dedica a cuidar mascotas de millonarios cuando sus casas quedan solas (es decir, cuida sus mascotas, que no las casas), obviamente debe quedarse en las casas y a la que llega entran unos tipos que sabían que la dueña (Laura Vandervoort en cameo) estaría fuera, cuando descubren que Sophie esta ahí comienza una lucha por su supervivencia de ella contra los maleantes, un juego de gato y ratón que hemos visto cientos o miles de veces, pero aquí la chica es ciega, algo que años atrás quizá habría sido nuevo pero que en la actualidad también esta muy visto, y en cuanto a que la actriz es ciega realmente, uno le reconoce el esfuerzo, especialmente en algo tan físico, pero en si no afecta la calidad de la película, lo que si lo hace son los matices con los que esta construido su personaje, Sophie no es la típica damisela intachable en apuros que ademas tiene una discapacidad, sino que es una manipuladora que aprovecha su condición para cometer actor inmorales, y esto es por mucho lo mejor del filme.

Como apunte arriba esa ambigüedad en la "heroína" es lo más interesante de la película, lo que en otras manos habría sido presentado como una chica desvalida e inocente se muestra aquí como una inmoral y cretina chica a la que le crees más que pueda hacer lo que termina haciendo, esto debido a que esta amargada por la perdida de su visión, le responde y es grosera con su madre (Natalie Brown) que tampoco duda en tacharla de prostituta por la cantidad de dinero que hace cuidando mascotas, a lo que Sophie argumenta que son las propinas, pero llegando al lugar descubrimos que en realidad es de robos que hace en el lugar con la ayuda de un amigo que tiene más remordimientos que ella, al que solo usa para luego despachar y luego usar la aplicación que da nombre a la cinta donde la veterana Kelly (Jessica Parker Kennedy) es la que la auxiliara en todo, desde transitar por la casa hasta enfrentarse a los villanos que, dicho sea de paso, son tan idiotas como los de "Mi Pobre Angelito" caminando lentamente y de frente a Sophie para que los balacee.

Fuera de esto la cinta transita por los clichés de siempre, el malo nervioso, el malo que no es malo, el líder que toma decisiones extrañas, el policía intuitivo pero carne de cañón y hasta los fusibles quemados para el enfrentamiento final, pero por lo menos para llegar a esto hemos tenido una fotografía de tonos fríos y oscuros que nos pone casi en la piel de la protagonista, un sonido cuidado, banda sonora inmersiva y una ambigüedad en la prota que se agradece, sobretodo en esta época donde todos los discapacitados/minoría son santificados y victimizados, aquí la chica le rompe las pelotas a la madre, putea a su mejor amigo, le gritonea a la chica que le ayuda a salvar la vida, chantajea a un villano por su ceguera, hace tratos para repartirse el dinero con los ladrones y hasta se roba el dinero que su empleadora no sabe que existe, ¡vaya monedita! solo rompe un poco esa escena final donde según ella ya cambio, no va con lo que hemos visto, pero bueno, no es fácil decir que alguien con "capacidades diferentes" es tan cabrón como cualquiera.

Calificación: Interesante

Cinecritica: Nuestro Bebé Elefante

"NUESTRO BEBE ELEFANTE" ("THE ELEPHANT WHISPERERS", INDIA, 2022) DE KARTIKI GONSALVES

Bomman y Bellie son una pareja que se dedica a cuidar elefantes en el sur de la India, y este mediometraje documental nos muestra como realizan ese trabajo de forma profesional y con verdadera vocación, sacan a pasear a pequeños elefantes que descubrieron solos, ya sea porque se quedaron rezagados y perdieron a su familia, o por culpa de los cazadores furtivos que todavía no ven en ellos el negocio que les lleva a traficar con sus padres, los cuidan, les dan de comer, les preparan la comida que va desde una papilla vegetal hasta fruta, duermen junto a ellos, los reprenden, soportan sus travesuras, y finalmente se desprenden de ellos cuando llega el momento indicado, por más que les duela ya no tenerlos casi como hijos, pero ya habrá otro que ocupe su lugar, ya que siempre hay elefantes necesitados de cuidados.

Todo esto se nos muestra de manera tranquila, sin aspavientos, sin flores a si mismos, justo como son ellos es como transita el filme, como si estuvieran en un mundo aparte donde no existe la velocidad ni el estrés en el que vivimos, y en realidad se siente que todos, incluidos los pequeños elefantes, se ven como una familia, eso si, no es algo totalmente desinteresado, ya que reciben un sueldo del gobierno por cuidarlos, y ellos mismos luchan por tener siempre trabajo, es un aspecto que no se oculta, se ve como algo natural, desempeño un trabajo y recibo gratificación por ello, y es valido porque nunca se levantan el cuello, y ademas son una pareja carismática que termina casándose aunque tengan pasados diferentes, un convencional pero bien hechecito documental de la naturaleza de esos que nunca pasan de moda y que cuenta una historia que ni por la cabeza nos pasaba, y los elefantes siempre imponen de forma casi cariñosa como el tierno Raghu.

Calificación: Regular

Cinecritica: Los Locos Addams 2

"LOS LOCOS ADDAMS 2" ("THE ADDAMS FAMILY 2", EU - CANADA, 2021) DE GREG TIERNAN, CONRAD VERNON, LAURA BROUSSEAU Y KEVIN PAVLOVIC

La dirección esta llevada por ocho manos, lo mismo que la escritura, y esto se nota, no estamos ante una serie de gags que pocas veces funcionan y en donde se falla casi en todo momento, la historia es una excusa para volver poner a la familia en esta secuela donde todo es una road movie, la idea aunque demasiado explotada no es del todo mala al tratarse de los Addams, su humor acido e irreverencia, contrastando su normalidad con la de la sociedad "común" eran una buena premisa, por lo menos interesante, pero en lugar de eso se les modificaron las personalidades para que el asunto no fuera muy diferente a cualquier cinta familiar de esas que pululan en los cines y servicios, la trama va sobre un Homero (voz de Oscar Isaac) preocupado porque sus hijos no bajan a cenar con ellos, para que la familia no se separe más decide hacer un viaje familiar por el país.

Como al inicio Merlina (voz de Chloë Grace Moretz) fue la mejor en un concurso de ciencias, pero todos somos especiales por lo que todos ganan en el mejor gag de la cinta, no sabe de donde lo saco, y cuando llega un abogado alegando que su cliente es el verdadero padre el viaje también se convierte en escape, pasan por las cataratas del Niagara, el Gran Cañón y algunos otros lugares turísticos típicos del vecino del norte, donde hay algunos gags, pocos chistes acidez, apuntes demasiado oscuros para una cinta que intenta ser tan infantil,, y una trama principal sobre la verdadera familia de Merlina que nunca termina por despegar y solo es una excusa para esa batalla final donde conocemos al verdadero villano de la cinta.

Todo esto salvado por un Tío Lucas (voz de Nick Kroll) que termina convirtiéndose en pulpo gigante debido al experimento del inicio, de hecho es lo único Addams del asunto, ver al tío convertirse poco a poco en un cefalópodo gigante sin que a nadie le importe, por lo demás, ese baile de "I Will Survive" y demás situaciones poco encajan con lo que esperaríamos de la familia, ademas de que Morticia (voz de Charlize Theron) y Pugsley (voz de Javon "Wanna" Walton) están desaparecidos, totalmente en un segundo plano, opacados por un cameo extendido de Snoop Dogg eso si, el peor de todos es Homero y su desarrollo a padre americano común preocupado por su familia, un despropósito.

Calificación: Churrito

Cinecritica: Némesis

"NEMESIS" ("SAMARITAN", EU, 2022) DE JULIUS AVERY

El pequeño Sam (Javon "Wanna" Walton) esta obsesionado con la historia del héroe "Samaritan" que hace décadas perdió la vida junto a su archienemigo "Némesis" en un ataque a la central eléctrica de la ciudad que causo un apagón casi total mientras el incendio los consumía a ambos, todo esto nos lo cuenta el protagonista casi en un modo de viñetas de comic que funciona, y que nos dice la terrible historia de ambos, que nacieron con superpoderes y que intentaron ser destruidos por los habitantes de la ciudad que les temían, causando la muerte de sus padres, uno al crecer se convirtió en defensor de la misma ciudad que lo afecto, en tanto el otro, casi como reclamo hacia el hermano, se convirtió en el villano de la misma, logrando así ese balance tan terrible como casi destinado, pero Sam esta seguro que su héroe sobrevive y lo busca en cada lugar, en cada persona que hace algo "extraordinario" a su entender, solo logrando fracasos y hartando a un escritor que hace dinero a cuestas de esa historia.

Sam viviendo en un barrio bajo donde pasa los días robando cobre y ayudando como puede a su solitaria mamá (Dascha Polanco) termina en las garras de los delincuentes para los que hace algunos trabajos, aunque tenga que soportar a unos maleantillos idiotas como el prepotente Reza (Moises Arias), así que el chamaco se va yendo por malos pasos tratando de mantener su moral, pero con la misma necesidad empujándolo, en tanto Cyrus (Pilou Asbaek adecuadamente desatado) roba el martillo de Némesis para comenzar una revolución en la ciudad a la que quiere subir en la anarquía, pero por otro lado el pequeño Sam es salvado de unos matones por su vecino Joe Smith (Sylvester Stallone, bien) que es un recolector de basura que gusta de arreglar objetos averiados, pero debido a ese incidente -que incluso dejo una navaja totalmente doblada- el niño se convence de que es el desaparecido Samaritan y que solo el puede salvar a la ciudad del ataque del villano con el poder del martillo de su propio héroe, el Némesis que estuvo a punto de destruir la ciudad.

El suspenso de los poderes del anciano ermitaño no se guarda por mucho tiempo, esto debido a que somos testigos al mismo tiempo que el pequeño, pero la relación que se construye de mentor -casi padre- de Joe con Sam esta bien desarrollada y derrocha química, ademas de que los villanos tienen el suficiente carisma, sin necesidad de explicaciones aburridas ni planes excéntricos, son simplemente una banda de rufianes que intentan causar caos, justo como en las películas de antaño, uno es una mole viviente (Jared Odrick), la otra una peligrosa asesina (Sophia Tatum) y algunos esbirros de mala calidad, todo esto mientras se tocan temas acerca de la ambigüedad del ser humano en el actuar del pequeño y que terminan siendo el mensaje de la película, algunas buenas escenas de acción como ese clímax final, algunos malos cgi como ese Stallone rejuvenecido en el flashback, o momentos de serie B como las hordas de gente que se ven algo pobres por la cantidad, pero nada que afecte el resultado final, en especial cuando la revelación es tan poderosa como el mensaje.

Calificación: Vale la Pena

Cinecritica: BAC Nord: Brigada Anticriminal

"BAC NORD: BRIGADA ANTICRIMINAL" ("BAC NORD", FRANCIA, 2021) DE CÉDRIC JIMENEZ

El temperamental Greg Cerva (Gilles Lellouche, bien) alega con su superior, el burócrata Jerome (Cyril Lecomte), ya que para detener a un narcotraficante de baja linea - un camello- han dañado un carro y causado destrozos en algunas partes de la ciudad como ya vimos en esa trepidante escena inicial, el jefe le recuerda a Cerva que un carterista, un vendedor de cigarros pirata, un indocumentado, un narcotraficante y un asesino valen lo mismo para el gobierno en números, todos valen 1, que se dedique a cubrir la cuota, desde aquí se nota la critica al gobierno y el sistema judicial francés que acompañara a la cinta en todo momento, donde la burocracia es solo quedar bien, y las soluciones importan menos que nada, y donde los de arriba solo estorban a los policías de abajo, casi como cinta gringa de antaño, pero a diferencia de aquellas en la siguiente escena vemos al trio protagonista recibiendo sobornos, casi extorsionando y aprovechando como pueden su placa por lo que queda claro que la corrupción es el día a día en el proceder de estos cuerpos de la BAC.

Cuando un video se vuelva viral desde las más altas esferas ordenan terminar ese cartel de drogas, por lo que ahora si, Cerva junto al padre primerizo Yass (Karim Leklou) y el metrosexual Antoine (un carismático Francois Civil) van con todo a lograr algo que no sea detener a vendedores de tortugas, un golpe real como el que siempre han querido dar, algo que ayuda en serio a la sociedad, y ademas cobrarse la afrenta que sufrieron cuando en un barriobajero los detuvieron y corrieron humillándolos mientras la radio de la patrulla los alertaba a dejar el lugar porque ahí, aunque es Francia, también no lo es, esta reinado por inmigrantes, migrantes y franceses con padres de otra nacionalidad que no quieren integrarse a la sociedad ni pertenecer al país de manera tradicional, quieren sus propias reglas, lastima que todo este tema se deje de lado, aunque la historia principal se sigue moviendo muy bien, con los tres policías juntando droga para comprar la información de su contacto, la jovencita Amel (Karen Fortas).

Por lo que lo que vemos es el día a día de estos pobres policías que no tienen autoridad ni imponen respeto para luego pasar a una operación secreta que involucra a todo el personal de la BAC Nord y luego la emocionante redada que en realidad nos mantiene en tensión con toda la gente del barrio en contra de ellos, aun la gente común tirando cosas desde las ventanas, o un jovencito con rasgos árabes que se anima a apuñalar a un policía mientras llama a los delincuentes, y sin renunciar al humor, lastima que después de esto la cinta nos cuenta lo que estos hechos desencadenaron, que aunque resultan interesantes no recuperan el ritmo ni la fuerza de lo que habíamos visto hasta entonces, asuntos internos los enjuicia, todos les dan la espalda, y la prisión es un infierno para ellos, todo esto le da más valor a la critica/denuncia del sistema ya que esta basada en hechos reales, pero uno termina esperando algo más parecido a lo anterior, aun así, una recomendable cinta de acción policiaca más profunda que la mayoría del genero.

Calificación: Bien

Cinecritica: El Efecto Martha Mitchell

"EL EFECTO MARTHA MITCHELL" ("THE MARTHA MITCHELL EFFECT", EU, 2022) DE ANNE ALVERGUE Y DEBRA McCLUTCHY

La cinta nos narra por medio de metraje de archivo y algunas entrevistas a personas de la actualidad como Martha Mitchell alzo la voz contra el mismísimo presidente Nixon en una época donde las mujeres eran consideradas una voz no autorizada, a la mujer la tacharon de loca, de alcohólica y en algunos tabloides hasta de mujer, por lo que no tenia caso escucharla, pero lo cierto es que el país si la escucho, y tiempo después le dio la razón cuando ocurrió el Watergate, pero lo cierto es que este documental hecho a cuatro manos no explica mucho de la situación y los sucesos, más bien entramos en la vorágine del sentir de ella y lo que soporto en esos momentos, incluso por parte de un marido por el que se desvivía, por lo que los que no estén tan informados sobre el tema quedaran algo perdidos.

El metraje de archivo resulta interesante, en particular porque Mitchell era un personaje en si mismo, una esposa que tomaba parte activa en el trabajo de su marido y que era una boquifloja antes de que se pusiera de moda, siempre con ropas y peinados estrafalarios que decoraba con unos lentes que años después Rowling usaría para vestir a su infame Rita Skeeter, pero en cuanto a la voz en off y las entrevistas, solo terminan estorbando, no dicen nada nuevo ni interesante, y el intento de analista político en estas fechas es menos importante que el tipo que pela uvas, se la pasan diciendo que la voz de la mujer y la misoginia, cuando queda claro que el ataque no tenia que ver con su genero, y que a Mitchell si le ayudo ser una mujer argüendera, era tan escandalosa y protagonista que justo por ello todos voltearon a verla, de haber sido un hombre serio nadie lo hubiera pelado, ella - su ridiculez exagerada - es el documental, un personaje tan contradictorio que se enriqueció y disfruto las mieles de la riqueza política y aun así era capaz de decir que la mataría a los cuatro vientos, cuando justo por ello era obvio que nadie la tocaría, eso si, lo patriótico del asunto que quiere meterse es de pena ajena.

Calificación: Palomera

Cinecritica: Al Filo del Abismo

"AL FILO DEL ABISMO" ("THE LEDGE", REINO UNIDO, 2022) DE HOWARD J. FORD

La seria al grado de ser antisocial de Kelly (Brittany Ashworth haciendo un buen esfuerzo físico que se nota en unos cuantos moretones reales) viaja a los hermosos Dolomitas en Italia para hacer una escalada justo en el aniversario luctuoso de su prometido que perdió la vida en ese mismo lugar, la acompaña su demasiado simpática amiga Sophie (Anaïs Parello) que no pierde la oportunidad de tomarse unas copas con el primer grupo de hombres con el que se topan en las cabañas, Kelly se marcha temprano a pesar de la insistencia del líder y más patán del grupo (Ben Lamb) que a final de cuentas parece tener convencida a Sophie a pesar de que está le suelta improperios cada que puede, el tipo no hace caso de sus amigos de respetar a su prometida, y en un arranque intenta violar a la chica que logra escapar solo para terminar muriendo, y luego rematada de forma grupal por culpa de unos pusilánimes que no se animan a detener al psicópata, que ademas ya ha hecho esto antes como se apunta en algunas ocasiones.

Kelly se da cuenta y logra grabar algo, por lo que van tras de ella, la chica escala la montaña por la cara vertical en un terreno muy escarpado en tanto el grupo de hombres la persigue por la cara turística acortando camino, menos uno de ellos que intento seguirle el ritmo a la chamaca, lo que sigue después de esta introducción es solo la persecución que se estanca en esa saliente de la montaña del titulo original donde es acorralada, vemos algunas peripecias montañistas, algunas tácticas sucias, un tipo colgando de una cuerda con cuchillo, burlas del malo malote, y mucho drama por parte de los tipos que van descubriendo la fichita que es su líder Josh, aunque uno no puede evitar preguntarse como no lo sabían desde antes, de hecho, este drama de confesiones y descubrimientos de los tipos ricachones buenos para nada que van a turistear a montañas mientras buscan follar es lo más interesante.

No solo funciona como critica a este tipo de personas sino también algo a algunas practicas machistas que tienen que ver más con el dejar a algunas personas hacer lo que sea, por parte de los dos lados, la protagonista no tiene mucha carga ni desarrollo, esta ahí para sobrevivir, y los efectos por momentos se ven bien, como en la escalada o algunos efectos prácticos incluso en las muertes, pero cuando entran los efectos por computadora se nota mucho que es una película serie B, olvidable, sencilla, apenas funcional pero por lo menos entretenida en su cortísima duración de apenas hora y veinte donde vemos como mueren algunos pusilánimes, ya sea el político cuernudo, el besa-traseros, el blandengue pero cobarde, y el psicópata mujeriego que maneja deportivos de lujo.

Calificación: Regular

Cinecritica: Espontánea

"ESPONTANEA" ("SPONTANEOUS", EU, 2020) DE BRIAN DUFFIELD

La apática adolescente casi joven adulta Mara (Katherine Langford) escucha desganada a su maestra, cuando se agacha a recoger algo la compañera de adelante explota... literalmente, todos corren y gritan, entran en pánico, y la policía llega a entrevistarlos sin que nadie sepa que ocurrió, en el juego de futbol acontecen otras explosiones, y aquí la cosa se sale de control, el gobierno, el pueblo entero y en especial los adolescentes explosivos entran en pánico ¿por que explotan? ¿es una enfermedad? ¿alguien es el causante? ninguna de esas preguntas importan porque no serán contestadas, el director y guionista solo toma esta premisa como excusa para hacer una historia "Carpe Diem" donde lo importante es que la protagonista aprende a disfrutar la vida, el momento presente, sin que nada la agobie ni preocupe, con todo y rompimiento de la cuarta pared.

Pero el detalle es que uno termina viendo todo el asunto de las explosiones como una trampa por parte del director para llamar nuestra atención, ya que esperamos alguna resolución de la misma pero lo pasan por alto olímpicamente, y entiendo que es solo la premisa, pero ellos mismos le dan tanta importancia, dedicándole mucho tiempo a la solución, que ensucia el resultado final, otro detalle son los cambios de tono de la película, comienza como comedia gamberra con todo y chistes de los explotados y la prota hablando sarcásticamente a cámara, cambia a comedia de adolescentes bobalicona, luego a un intento de thriller ¿critico? de como se manejan las crisis por parte de todos, y luego en un drama existencialista que culmina con un discurso a cámara que parece adoctrinamiento y que termina dando pena ajena.

Y es que el problema ni siquiera es que cambie de tono, sino que ninguno esta bien logrado, mucho menos las transiciones hacia el otro, es como si toda la película solo se hiciera para dar el mensaje final, una chamaca que odia la vida y se enamora de un chico lindo (Charlie Plummer), cuando esté explota (quizá sea metáfora de rompimiento) la chica cae en depresión, hasta que aprende que debe disfrutar la vida, vamos que si el mensaje fuera de resiliencia le daría más valor, pero no es lo que ella dice, habla sobre disfrutar la vida, no creo que en esta época de banalidad total, donde lo único que sea hace es disfrutar la vida y el presente, en especial los jóvenes, tenga que venir alguien a machacárselos más, aun así la película entretiene por momentos, esos donde los taimados adolescentes explotan, son tan estúpidos y ridículos que existe cierto placer culpable en ello, aunque falto gore y no solo agua con colorante rojo.

Calificación: Deficiente