Cinecritica: Paredes Siniestras

"PAREDES SINIESTRAS" ("DAS SCHAURIGE HAUS",

AUSTRIA - ALEMANIA, 2020) DE DANIEL PROCHASKA

Hendrik (León Orlandianyi) se muda con su madre (Julia Koschitz) y su hermano menor Eddi (Benno RoBkopf) de Alemania a Austria, algo con lo que no esta nada contento, de estar en una ciudad ahora viven en un pintoresco pueblito en el que se batalla para conseguir señal de internet, para acabarla de amolar la casa tiene muy mala pinta, los vecinos son extraños, y las puertas están protegidas por sal, por la noche Eddi actúa como si estuviera poseído, a la mañana siguiente el nerd sabelotodo Fritz (Lars Bitterlich robándose cada escena en la que aparece) les dice que el lugar donde habitan esta encantado, que ahí una mujer enveneno a sus dos hijos y estos penan por el lugar, con la situación cada vez mas complicada recurren a Ida (la hermosa Marii Weichsler con belleza de antaño), una amable chica que sabe esloveno, que es lo que escupe Eddi cuando esta poseído.

Es así que comienza la cinta de Prochaska que nos remite y sirve como homenaje al cine de terror ochentero, ese que servia como entretenimiento de masas y donde pequeños y adolescentes eran protagonistas, un cine carismático, ligero, con muy buen soundtrack, personajes carismáticos que se dejan querer aunque sean un grupo de bichos raros, o quizá justamente por esto, y un misterio que resolver, todo esto funciona de buena manera en la cinta, que esta llevada con ligereza y nunca pretende más que hacer pasar un buen rato, el terror casi no existe por lo que se decanta por el genero de investigación, es así que vemos a estos cuatro chamacos tratar de resolver un misterio que ha vivido en la ciudad por décadas.

Es cierto que hacia el final la cosa desbarranca un poco pero no demasiado como para molestar, y es que en un afán de conectar con el publico actual se busca sorprender con una vuelta de tuerca que no se veía venir, pero porque no se pusieron las claves y pruebas desde el inicio, por lo que termina siendo tramposa, tampoco es que la cinta dependiera de la resolución del misterio que desde el inicio estaba como en segundo plano, lo importante es el desarrollo, romance y crecimiento de nuestros protagonistas, la cinta tiene buenas transiciones, una fotografía ad hoc a esas cintas con colores vivos, y no renuncia a la critica como esa xenofobia siempre persistente ya que los austriacos le llaman Kraut al protagonista, es decir, alemán estúpido, y de esto no se hace un drama, solo se señala y seguimos con la cinta, ojala todas las películas fueran así.

Calificación: Palomera

Cinecritica: Noche en el Paraíso

"NOCHE EN EL PARAISO" (NAK-WON-EUI-BAM, COREA DEL SUR, 2020) DE PARK HOON-JUNG

En cierto momento el rudo protagonista Park Tae-goo (Uhm Tae Goo, muy bien) le pregunta a la arisca chica Kim Jae-yeon (Jeon Yeo-been) que si se siente bien, a lo que ésta contesta que porque diablos pregunta eso si resulta obvio, como dijera el divo de Juárez, lo que se ve, no se pregunta, desde aquí el director y guionista Park Hoon-Jung deja claro el estilo de la cinta que nunca se ve traicionado, un noir ultra violento que no escatima en imágenes gore o fuertes, que no entrega concesiones al espectador, y que como el buen cine negro, solo puede terminar de la peor manera para los involucrados, Tae-goo es un mafioso muy respetado, al grado de ser buscado por otras mafias para reclutarlo, pero el tipo es leal, amable con sus subordinados y amoroso con su familia, conformada por su hermana y sobrina, pero cuando estas mueren en un "accidente de trafico" el mundo termina para él.

Toma la determinación de vengarse con la ayuda de su jefe Yang Do-soo (Park Ho-san) y cuando esta hecho escapa a una isla donde volara a Rusia, ahí conoce a la insoportable y depresiva Jae-yeon que tiene una enfermedad terminal y ha intentado quitarse la vida un par de veces, los dos entablan una extraña amistad de respeto y entendimiento por desabor a la vida, mientras el tío de la chica le confiesa al gánster que trabaja vendiendo armas para juntar dinero para una operación que quizá le salvaría la vida a su sobrina ya que él mismo fue mafioso y los padres de ella sufrieron las consecuencias, mientras esto sucede la mafia comienza a moverse de tal manera que el protagonista es entregado por su jefe por decisión de cierto antipático político, y el jefe Ma (Cha Seung-won) va con toda la mafia para cobrar venganza y poner las cosas en orden, por supuesto, esto solo puede desencadenar un infierno de violencia, plomo, acero, puños y mucha sangre.

Cine negro con mafia coreana aunque con una historia más parecida al cine de Yakuzas por su predilección por la venganza mas que por tramas rebuscadas, la cinta es impecable en sus aspectos técnicos, resulta poética y hermosa en su puesta en imágenes, y nos recuerda que hasta los paraísos en la tierra pueden ser visitados por demonios y convertirlos en un infierno, la fotografía tiene el tono exacto para este tipo de historia, que nos muestra como dos personas que ya no tienen amor por la vida pueden comprenderse y redescubrir que esta no es tan mala, sin necesidad de convertirse en un romance, y cada secundario despierta algo en el espectador, odio, rabia, desesperación, con una historia bien contada que nos guarda sorpresas, y como apunte final, los coreanos tienen una basta filmografía sobre la mafia, los retratan como demonios inescrupulosos, traicioneros, cobardes y violentos, y por ello sólo pueden aspirar a un final terrible, muy diferente al romanticismo gringo o de plano la idolatría latinoamericana 

Para los coreanos el mafioso es un parasito, , un lastre, un villano, que lo único bueno que puede hacer es morir por mas bien vestido que este, justo por ello siempre el único personaje con algo de moral pagará muy cara su osadía, en su mundo la moral y los valores son un defecto, por lo menos ellos nos entregan estos finales que sirven como catarsis, sabemos que estamos presenciando ficción, pero aun así resultan complacientes, que bueno que sea así, y más si se graban con el brío y la enjundia de Park Hoon-jung.

Calificación: Muy Bien

Cinecritica: Yo Soy Todas las Niñas

"YO SOY TODAS LAS NIÑAS" ("I AM ALL GIRLS", SUDAFRICA, 2021) DE DONOVAN MARSH

Thriller inconexo con un ritmo desigual que nunca termina de despegar, pareciera que la cinta la hizo Marsh con el librito a un lado para cumplir todas las necesidades del cine policial pero quitándole así cualquier posibilidad de originalidad, no voy a caer a la presión de lo que todos dicen o escriben, de que la cinta es valiosa por su mensaje o por el supuesto caso real que relata, que en si no termina mostrando este, se que la pedofilia es un problema grave, y el como la elite mas poderosa se sale con la suya por ello mucho más, en la actualidad tenemos los casos de esos políticos gringos incluyendo a los Clinton o al mismo presidente que tienen nexos con estas redes, pero ello no la hace una buena película.

Peor aun, cuando la cinta termina se da a entender que este problema ya esta resuelto gracias a esas dos "heroínas" cuando la realidad es mucho mas pesimista y perturbadora, si partimos desde ahí el mensaje de la película no solo no es valido sino hasta peligrosa, pero volviendo a la calidad de la cinta que es lo que interesa, después de esta divagación para explicar porque no debe calificarse una película por su "valor social", la película es terrible, los saltos de tiempo se usan cuando menos se requieren, el supuesto misterio se resuelve muy rápido, el jefe gritón y negro parece un cliché paródico en una historia que se quiere tomar tan en serio, no existe misterio, ni un asomo de tensión, el trabajo policiaco no existe, y el romance esta tan forzado y quita tanto tiempo sin aportar algo a la trama que resulta hasta molesto.

Lo que nos queda es una cinta sobre dos mujeres resentidas que quieren vengarse de los hombres, una sigue a la otra mientras tiene intimidad con ella, por cierto la pareja lésbica es interracial por supuesto, porque ellas son muy progresistas, y vemos a la otra torturarlos, no existe la emoción, no conectamos con ellas, todo es tan anodino y aburrido que ni siquiera odiamos a estos pedófilos que ni conocemos ya que los vemos hasta que los torturan o están muertos, y del final solo anotar que hasta los telefilmes o cintas serie B logran mayor emoción, con una historia que se cree importante pero que solo aprovecha esta para mostrar un dizque thriller de escapismo, un desastre.

Calificación: De lo Peor del Año

Cinecritica: Sospecha Mortal

"SOSPECHA MORTAL" ("THE INFORMER", REINO UNIDO, 2019) DE ANDREA DI STEFANO

Esta cinta basada en el libro "3 Segundos" es una artesanal cinta de thriller carcelario que funciona como entretenimiento, aunque sucedan algunas cosas sin mucho sentido, pero que donde tiene su mayor fuerza en en mostrar que las instituciones gringas son indiferentes a lo que les ocurra a su fuerza de trabajo y ciudadanos, y peor aun, que ademas de esto son ineptas en su desempeño siendo causantes de la mayoría de los errores que causan muertes y desgracias, Pete Koslow (un esforzado Joel Kinnaman) es miembro de la mafia polaca aunque en realidad trabaja como el informante del titulo original con tal de salir antes de la cárcel, el tipo aguanta la presión y el estrés en pos de un futuro mejor con su familia ¿con Ana de Armas como paciente esposa quien no?, pero cuando un policía infiltrado entra en pánico y es asesinado, esto tira por la borda toda la investigación.

Pete es obligado por su jefe, "El General" (Eugene Lipinski), a volver a la cárcel para manejar todo ahí, como Pete fue abandonado por su contacto, Erica Wilcox (Rosamund Pike con su típica antipatía), va a la cárcel donde de nuevo es contactado para que trabaje para ellos, en tanto el policía Grens (Common) empieza a unir las piezas de que papel juega Pete en todo esto, mientras vemos como se desenvuelve el thriller carcelario con la pelea por el poder de la venta de drogas el protagonista es entregado por Erica y Keith (Clive Owen en cameo) y la situación se pone color de hormiga para el pobre tipo tatuado, la cinta funcionaba hasta estos momentos de buena manera, con el ritmo adecuado, bien filmada, con algunos momentos de acción y peleas bien mostradas, algunos momentos de tensión, suspenso y hasta drama, pero el final es muy malo.

No solo por la puesta en escena, esa escena climática es mala y los efectos de pena ajena, ademas todo parece resolverse por Deus ex machina, pero es un defecto que puede pasarse porque después de todo la cinta entretiene y mantiene el nivel la mayor parte de su metraje, ademas es una buena critica a los organismos gringos, dicen que las autoridades gringas son mejor cuando son indiferentes, ya que si se meten amenazan, son ineptos, inoperantes, solo se mueven por conveniencia y terminan dando mas miedo que los delincuentes, pobres gringos, imagínense que conocieran a las autoridades mexicanas, esas les dicen quítense que ahí les voy.

Calificación: Regular

Cinecritica: Velvet Buzzsaw

"VELVET BUZZSAW" ("ÍDEM", EU, 2019) DE DAN GILROY

La subvalorada tercer cinta escrita y dirigida por Gilroy es una cinta de terror sesentero/setentero que critica todo un sistema y no deja títere con cabeza, y presume una misantropía muy disfrutable, nos presenta el mundo del arte, en este caso el de la pintura y escultura, que esta lleno de tendencias, de oportunistas y pesados arrogantes que solo piensan en su ego, y los dizque artistas que solo piensan en dinero, sean críticos, managers, exhibidores, encargados o los mismos pintores, y por supuesto lo descabellado del sistema que roza el surrealismo al ganar valor solo por lo que dice una persona o por ser el tema del momento, de tal ridiculez que hasta un plátano encintado o una caja que no existe valen miles o millones de dolares, y como todos aceptamos esta estupidez porque los que están ese mundo lo dicen, vamos que es algo asi como el mensaje de "El Traje Nuevo del Emperador".

Pero Gilroy no se queda solo en una paródica critica acida sino que va más allá, después de presentar a todos los personajes, que son unos grotescos arrogantes que no despiertan nuestra empatía se decide a castigarlos de la peor manera posible, pagando así sus pecados de ambición, que no solo son monetarias sino también morales y éticas. La trepadora Josephina (Zawe Ashton) trabaja para la inescrupulosa Rhodora (Rene Russo) y esta en una relación con el afamado critico bisexual y engreído Morf (Jake Gyllenhaal, adecuadamente sobreactuado), encuentra unos enigmáticos e hipnotizantes cuadros de un tal Vetril Dease y hace negocio con ellos, todos los adoran y son el nuevo éxito/tendencia, esto causa una batalla con la resentida Gretchen (Toni Collette) y el egocéntrico Jon (Tom Sturridge), en tanto el artista Piers (John Malkovich) ha perdido su inspiración.

Por supuesto las pinturas están malditas y muy pronto comienzan a sufrir extraños sucesos que van cobrando victimas de las maneras más estrambóticas, aunque esto no impide que los personajes dejen de ser repulsivos o cambien, solo se hacen más fuertes sus defectos, un conductor desaparece, una extraña mano cuelga a alguien, otro mas se convierte en mural de la forma más dolorosa posible, una pobre asistente (Natalia Dyer) encuentra todos y cada uno de los cuerpos como tortura por no pertenecer al club pero admirarlos, Morf comienza a perder la cordura mientras investiga y descubre la terrible verdad, al final esta cinta de terror con mucho humor negro y acido cumple su cometido, con un espíritu chocarrero vengativo que se encarga de todo impresentable de este mundo, que no parece diferente al del cine, con una fotografiar bien hecha, momentos surrealistas, transiciones estilizadas, juegos visuales en composición y terror a la antigua.

Calificación: Interesante

Cinecritica: El Día del Fin del Mundo

"EL DÍA DEL FIN DEL MUNDO" ("GREENLAND", EU, 2020) DE RIC ROMAN WAUGH

En cierta escena clave de esta película de desastres el ingeniero John Garrity (Gerard Butler) arriesga su vida para sacar a un tipo de un auto en llamas mientras los demás solo observan, lo que sucede va más allá de ver al protagonista de la cinta realizar un acto heroico sino criticar a la sociedad que solo piensa en ellos mismos más allá de que todos parezcan condenados a morir, anoto esto como punto clave ya que en plena pandemia es increíble como la sociedad se ha deshumanizado mas que nunca, quizá justamente porque nos sentimos vulnerables, ¿para que ayudo al prójimo? ¿para que lo trato bien? si de todas formas vamos a morir, y leyendo una critica a esta cinta que justo criticaba negativamente eso ¿para que lo salva si se va a morir? ¿para que se trauma por cometer un delito si todos van a morir? como si el ser humano, la moral, los valores y el respeto al espíritu tuvieran que dejarse de lado dependiendo la situación, bajo esa lógica ¿para que considerar y proteger a un enfermo terminal si se va a morir? lo peor es que ese tipo no esta solo, ahí están los múltiples ataques verbales y físicos en plena pandemia.

En otra escena buenísima un grupo de idiotas generación Z festejan la destrucción, y en otras más se muestran lo peor y mejor del ser humano, pero volviendo a la base de la cinta esta comienza cuando se sabe que un meteorito va a impactar a la tierra, los gobiernos dicen que no hay problema, que caerá en el mar sin mayores consecuencias, pero le mandan invitaciones a ciertos elegidos que serán protegidos en bunkers para repoblar en un futuro, John es uno de los elegidos y se dirige junto a su familia a ponerse a salvo, para esto debe lidiar con todos los amigos y vecinos que no fueron invitados, con las protestas de pobres diablos condenados, con cierto error del pequeño que los obliga a separarse y enfrentar la locura solos, así mientras John se enfrenta a muerte a unos tipos que le quieren quitar su derecho a pase, la imbatible madre Allison (la hermosa Morena Baccarin) y su hijo diabético Nathan (Roger Dale Floyd) son ayudados por una pareja que no tenían tan buena voluntad como parecía.

Todo esto con un ritmo trepidante que no da tiempo de respirar ni de pensar, con escenas de acción muy bien montadas y planeadas, salvamentos de ultimo segundo, y emociones varias, todo esto con una familia en crisis por causa de una infidelidad de John que ahora más que nunca debe demostrar a su esposa que la ama y que cuidada a su hijo sobre todas las cosas, en efecto los momentos de descanso de la acción son para mostrar el desarrollo de esta relación quebrada que debe repararse antes de que acabe el mundo, y que tiene momentos tan buenos como ese sermón del suegro (Scott Glenn), y un apunte más, si bien es cierto que se muestra lo peor de la humanidad, incluso por parte de nuestros protagonistas, pero también algunos momentos de humanidad, ya sea del suegro aceptando su destino, de algunas personas que ayudan sin esperar nada a cambio y de los médicos, militares y enfermeras que hacen su trabajo profesionalmente en el fin del mundo, como héroes hawksianos, cierto, el gobierno mintió y los dejo morir, y algunos de sus trabajadores son como ellos, esa militar terca en dejar morir al pequeño, pero la mayoría están ahí para ayudar, para apoyar, para dar su vida, es un mensaje hasta tranquilizador cuando la sociedad actual esta tan mal.

Calificación: Bien

Cinecritica: Sin Origen

"SIN ORIGEN" (ÍDEM, MÉXICO, 2020) DE RIGOBERTO CASTAÑEDA

Sera un placer culpable pero esta cinta de Castañeda me parece lo mejorcito que ha hecho el director en su carrera, una cinta de terror y acción que no le pide mucho a las producciones extranjeras, esta mejor hecha y ejecutada que las inabarcables series B del país del norte, Pedro del Toro (Andrés Martinez) quiere salirse del negocio del lavado del dinero que hace para su patrón, algún narco pesado, avisa y esta dispuesto a pagar la cantidad necesaria para vivir tranquilo junto a su mujer (Lissete Morelos), su hija María (Ana Paola Marín) y su hijo enfermo Beto (Matías del Castillo), como el tipo sabe que quizá su jefe no se lo tome a bien ha construido una fortaleza para resguardarse, mientras se encuentra esperando respuesta una niña aparece en su jardín y es perseguida por un grupo de extraños ¡caballeros ninjas! con espadas y arcos, que ademas trepan paredes con facilidad haciendo acrobacias.

La familia acoge a la pequeña mientras soporta el ataque en tanto el guardaespaldas Alan (Horacio García Roja) le exige a su jefe cambiar la estrategia, aunque nosotros ya sabemos que el tipo siempre ha pensado traicionarlo a la primera oportunidad, los otros fulanos resultan no ser el ataque enviado por los narcos sino que se hacen llamar caballeros templarios y solo quieren a la niña, algo a lo que la familia se niega por mas que Pedro no tenga muchos reparos en entregarla con tal de salvarlos. Acción, algunos momentos de terror, caballeros salidos de la edad media, narcos, fortalezas tecnificadas, y una niña que por supuesto no es lo que aparenta parecen hacer esta cinta algo ridículo pero lo cierto es que el pastiche funciona, cada cosa por más extraña o exagerada que parezca esta bien aterrizada y resulta creíble, aunque por supuesto uno tiene que dejarse llevar por la fantasía y este universo que construyo el director y guionista.

Con todo esto dicho la cinta no esta exenta de problemas, las escenas de acción están pesimamente rodadas, esos planos cerrados y los infinitos cortes terminan frustrando al respetable, las espadas en ciertas tomas se notan de goma y existen hasta problemas de continuidad, por fortuna son detalles dentro de una cinta que no se toma tan en serio y donde lo mejor sin duda es la enigmática criatura Lina que intuimos esconde un secreto oscuro, y cuando sale a la luz que es la carga simbólica del cambio de niña al comienzo de su madurez, y esto lo logra de manera espectacular Paulina Gil que si sigue así puede convertirse en una muy buena actriz, y también ese final, que no solo es arriesgado sino lo suficientemente oscuro para respetar a la cinta y a ese padre capaz de cualquier cosa por sus hijos.

Calificación: Vale la Pena

Cinecritica: Kilómetro 31-2

"KILÓMETRO 31-2" (ÍDEM, MÉXICO, 2016) DE RIGOBERTO CASTAÑEDA

La tardía secuela de la exitosa, en términos comerciales, "Kilómetro 31" es como su predecesora, un producto de fácil consumo que se olvida en cuanto uno la termina de ver, de hecho ya casi no recuerdo nada, la estética de cinta oriental de finales del siglo anterior sigue ahí, como también la historia de investigación policiaca a la que pertenece aun más que al terror, la película comienza exactamente donde se quedo la otra solo que con una Iliana Fox a la que si se le nota el paso de los años, como a todos los demás, ella como Agatha despierta poseída por el espíritu de la llorona, justo como termino la cinta anterior, nos olvidamos de ello para pasar a la historia del detective Ugalde (Carlos Aragón) caído en desgracia por el caso no resuelto, éste se alía con Nuño (Adriá Collado) en una investigación nueva que esta conectada al caso anterior.

La candidata a la presidencia Marina (Verónica Merchant) llama a Ugalde ya que su hijo ha desaparecido justo como muchos otros en las cercanías del rio, y aunque quizá esta vez sea por un asunto político la mujer no descarta nada y su hija (Rosanna Engel) parece estar poseída, de aquí la típica investigación sin sorpresas, siguiendo todos los pasos del genero, sin que despierte el mas mínimo interés y sin momentos de terror, ademas el hecho de que avanzara la tecnología y el presupuesto es un problema adicional de la cinta, si en la primera película se evitaba en gran medida exagerar esto aquí Castañeda parece regodearse en los efectos digitales y hasta hace florituras ridículas como ese larguísimo plano secuencia que computarizado y agotador que no aporta absolutamente nada a narrativa o al guión.

En conclusión no solo se siente como una secuela innecesaria, sino que el continuismo le afecta y no tiene momentos de terror, todo se apuesta a la investigación policiaca que no aporta nada nuevo, novedoso o por lo menos ligeramente entretenido, por lo menos le reconozco que intenta algo diferente dentro del universo cinematográfico mexicano plagado de comedias románticas malísimas, y comedias simplonas que hacen parecer esta cinta una buena opción, aunque revisando la taquilla del cine mexicano queda claro que la culpa ya no es de los productores, directores o guionistas, ese cine le encanta a los mexicanos, ya que.

Calificación: Churrito

Cinecritica: Hater

"HATER" ("SALA SAMOBÓJCÓW HEJTER", POLONIA, 2020) DE JAN KOMASA

Al inicio de la cinta el director y guionista Komasa muestra toda la patología de su protagonista, incluso desde la primera escena donde el chico esta frente a las autoridades de la universidad ya que fue expulsado por plagio en un trabajo, el chico primero intenta excusarse algo nervioso de que fue un error y solo olvido poner las comillas o anotar el crédito, cuando ve que no funciona llora en un intento de chantaje y finalmente al verse perdido solicita un a firma para el libro que escribió esa mujer en un intento por congraciarse con ella y de paso tener algo que pueda usar en un futuro a su favor, con esto se nos presenta al protagonista, un sociópata capaz de manipular, mentir, mantener su cabeza fría y con una brújula moral nula, en la tercera escena lo vemos cenar junto a sus protectores, unos ricachones que pasaban las vacaciones en la granja de la familia de Tomasz (un fascinante Maciej Musialowski) a los que llama tíos.

En cuanto llega Gabi (Vanessa Aleksander) se nota el interés del joven en la chica, cosa que también notan los demás, queda claro cuando Tomasz los espía por medio de su celular para escuchar sus risas acerca de pretender a Gabi, burlas a su ambición, y finalmente condescendencia hacia su condición de pobre de clase trabajadora, el chico se siente ofendido, no solo lo subestiman sino que directamente lo repudian, por supuesto queda claro que lo hacen porque lo consideran inferior, aunque para estos momentos los espectadores ya conocemos los defectos del chico que no tienen nada que ver con su extracto social ya que expulsado les siguió mintiendo descaradamente para seguir contando con su dinero, en plan obsesivo sigue a Gabi a un antro donde termina cuidándola y de paso agarra trabajo junto a la ambiciosa Beata (Agata Kulesza) en una empresa de publicidad que se dedica a hacer justo lo contrario.

Este crea bots y perfiles falsos con tal de desprestigiar y atacar un producto o persona, Tomasz tiene éxito de inmediato, y a pesar de acercarse mas a Gabi esta solo lo echa a los perros contando sus secretos a los estirados padres de ella, después de esto Tomasz solo pensara en vengarse y usara el nuevo objetivo de su trabajo para lograrlo, es entonces cuando la cinta toma tres veredas que al final convergerán, por un lado el juego con la familia de ricachones progresistas que odian a los pobres y se creen moralmente superiores a los demás, por otro el ataque a cierto candidato a alcalde progresista apoyado por sus "tíos" al que planea destruir totalmente pero acercándose personalmente, y finalmente la manipulación de las masas conservadoras contra los otros dos, usando como punta de lanza a un obsesivo gamer amante de las armas que esta dispuesto a todo con tal de salvar el país.

Komasa nos muestra lo sencillo que es manipular a las masas en esta actualidad, donde todos miden lo bueno o malo, la calidad o falta de esta, por medio de cantidad de clics, comentarios y valoración de extraños que ni conocemos y que de escuchar su opinión en persona valdría menos que nada, al tiempo que critica a las altas esferas que juegan con la política y la gente de a pie, donde por más que te esfuerces o luchas nunca te dejaran ser parte de ellos a no ser que sea por conveniencia, también critica a los políticos de ambos lados que solo jalan agua a su molino y son delincuentes desatados, y sus seguidores que no van más allá de ser ovejas que necesitan ser guiadas por quien sea, aunque lo más importante de esta cinta es la construcción de su personaje principal que no cambia durante el transcurso de la historia, solo se vuelve mas obsesivo en su meta, Musialowski regala una interpretación soberbia donde con delicados matices nos muestra los rostros que esconde en sociedad, todo esto con una dirección pulcra y algunos momentos de gran fuerza visual, al final el mensaje de Komasa es sencillo y doloroso, en nuestra sociedad es muy fácil para un sociópata destacar, la crónica de un diablo obligado a todo con tal de sobrevivir con éxito, es el caldo de cultivo idóneo, y aun así quizá solo este alcanzando el grado de inmoralidad de esos a los que desea pertenecer, después de todo las palabras vuelan, los escritos quedan como bien dice nuestro no tan adorable sociópata Tomasz.

Calificación: Muy Bien

Cinecritica: Oxígeno

"OXÍGENO" ("OXYGEN" ("OXYGÉNE"), FRANCIA-EU, 2021) DE ALEXANDRE AJA

Una mujer (una soberbia Mélanie Laurent) despierta en una capsula criogénica, esta dentro de una extraña red y esta conectada por todos lados con sondas y cables, cuando se los quita no entendemos porque pero es de esperarse ya que la mujer no sabe porque esta ahí, ni quien la puso, vamos que ni siquiera recuerda quien es o como se llama, para acabarla de amolar la indiferente/indolente inteligencia artificial llamada M.I.L.O. (voz de Mathieu Amalric) le informa que se le esta acabando el oxigeno y que le queda menos de hora y media de vida, es asi que la joven sin nombre debe descubrir que hace ahí, quien la puso, porque no recuerda nada y sobretodo como sobrevivir al predicamento en el que esta. Aja es un director que sabe de que va el cine, sus cintas son entretenimiento en estado puro y se anima a sorprender con premisas tan fumadas como la que nos concierne, escuchadas no parecen funcionar, e increíblemente logra que lo hagan.

El tipo mantiene el suspenso y la tensión en todo momento, agregando ese sentimiento contrarreloj que cada vez es mas estresante y frustrante, para ello hace un uso impecable de las cámaras, cambiando las tomas y jugando con las perspectivas para no cansarnos, sin necesidad de abandonar el sentimiento de claustrofobia que impera en todo momento, ademas la protagonista es tan inteligente como para ir descubriendo vía llamadas y verificación de pistas quien es, aunque no recibe ayuda de nadie sino todo lo contrario, supuestamente esa capsula fue destruida hace tres años, la policía de plano esconde algo y hasta son hablan entre susurros, y su teléfono es contestado por otra mujer que le cuelga, todo esto mientras el tiempo se le acaba a la protagonista y las incógnitas se hacen mas grandes.

Cuando llega el final entendemos que aunque vimos una cinta que bebe muchísimo de "Buried" en su historia y mensaje se parece mucho mas a esa joya "Moon" donde la cinta abraza su vena de ciencia ficción y nos plantea dilemas filosóficos y morales tan poderosos que se quedan en la memoria, y todo esto en una emocionante cinta que resulta trepidante a pesar de ser grabada en un solo escenario y con una Laurent que nos regala una interpretación formidable, cada gesto, cada movimiento restringido, su rostro con la cámara encima, Aja sabe sacarle jugo a sus protagonistas y ademas nos entrega un gran divertimento que cuela preguntas y dilemas morales importantes como no queriendo, justo cuando se evitan los monólogos es cuando se quedan más en la memoria, tanto esos mensajes como el buen cine claro.

Calificación: Bien