Cinecritica: Super

SUPER (IDEM, EU, 2010)

Una película sobre un superheroe que no tiene superpoderes, esto se volvió muy común cuando la fiebre de los superheroes comenzó, a veces son una especie de deconstrucción del genero, a veces son simples parodias, y otras terminan convirtiéndose en los que se supone parodian como el caso de "Kick- Ass" que cada que la veo le encuentro mas defectos, en su segundo filme James Gunn intento una parodia pero al mismo tiempo de-construyendo el genero y tengo que admitir que los resultados son mejores que los esperados, mejores que la mencionada cinta del perdedor de traje verde, y es que Gunn no se casa con el genero sino que siempre lo critica y lo parodia al mismo tiempo que le hace un homenaje pero siempre en forma realista y mala leche, una que llevo a su máximo en su nunca rebasada "Slither" y que abandonaría al llegar a la casa marvel.

Frank Darbo (Rainn Wilson) es un completo perdedor, el tipo del que se burlan todos, al que le hacen bullying y al que le roba su pareja el fotógrafo de la graduación, por increíble que parezca se caso con la hermosa drogadicta reformada Sarah (Liv Tyler), el día mas feliz de su vida, pero el tipo tiene un segundo dia mas feliz, cuando le señalo a un policía por donde se fue un delincuente, estos sueños por lograr algo mas que su aburrida vida lo llevan a tener hilarantes alucinaciones donde salva a su esposa que esta cayendo en las drogas de nuevo, pero en la realidad es un cobarde al que el matón Jacques (Kevin Bacon) le roba su mujer, el tipo pone denuncia sin que a la policía le importe, va por ella recibiendo palizas y finalmente una serie de circunstancias lo llevan a tener una visita celestial en la mejor escena del filme con esos tentáculos abriendo la cabeza del tipo y metiendo la idea, es decir la de convertirse en el héroe "The Crimson Bolt".

El tipo comienza a golpear malhechores de poca monta en la calle y comienza a volverse un fenómeno popular, ante esto la chica de la tienda de cómics, la avispada y nerd Libby (Ellen Page, hilarante) que al poco tiempo se convierte en la ayudante Boltie donde la chica se desquicia cual si viviera en un cómic, justo estas son las mejores escenas, todas en las que parece Page (la del coche en ropa interior, la de sexo con los trajes)  que se roba la cinta, las del superheroe cristiano The Holy Avenger (Nathan Fillion sin tomarse en serio) y las de los sueños/alucinaciones de Frank que estan mas desquiciadas que él, y ademas el final no es simplón como el de otras cintas, es fuerte y duro y muestra que si alguien hiciera eso le pasaría factura y no le da una salida fácil al protagonista aunque si alcanza una felicidad, una distinta a la que perseguía pero mas madura.

Calificación: Interesante

Cinecritica: Una Mujer Fantastica

UNA MUJER FANTÁSTICA (ÍDEM, CHILE, 2017)

Orlando (Francisco Reyes) es un acomodado señor de edad que recurre al sauna y es olvidadizo, solo se siente joven y vivo cuando sale con su pareja Marina (Daniela Vega, una agradable revelación), estan planeando su futuro cuando tiene un ataque al que no sobrevive, a partir de entonces la mujer que es un transexual sera perseguida y ofendida por todo el mundo, ya sea el medico que la atiende, los policías que la detienen, la investigadora de delitos sexuales que la presiona y la familia del difunto que la ve como una aberración, como un morbo que quiso vivir su esposo, Marina tendrá que sufrir en soledad el luto de su pareja mientras lidia con la investigación de una posible pelea y los ataques sexuales, investiga una misteriosa llave que dejo el difunto y ademas la presión de la familia de este.

La mujer le pide el carro de ya y la insulta, el hijo la corre del departamento y quiere quitarle a la perra, el cuñado solo la consuela e intenta hacerla entrar en "razón", y mientras tanto Marina no podrá ir al velorio, ni al sepelio y de pilón sera atormentada en una cruel tortura de la que solo encontrara salida en los máximos excesos para despues entender lo que ya sabia, que es la mujer fantástica del titulo, el director Sebastian Lelio lleva la historia de su mujer fuerte de buena manera, con guion propio y con esa cotidianidad de un film sobre mujer amante o nueva pareja que sufre por la partida inesperada de su amor, con la característica que aquí es un transexual, con un buen reparto y una banda sonora muy bien escogida.

Ademas de esas escenas simbólicas que funcionan tan bien en la cinta y que le dan ese toque de realismo mágico, y por supuesto lo mejor del filme, la convicción de su protagonista que se mete en la piel de Marina, esa Daniela Vega que no solo actúa bien sino que también canta y baila tremendamente, como se nota en ese bailable con ella como estrella y sus cánticos líricos al final, por ahi se ha comentado que es un film todavía mejor por lo necesario de su mensaje, volvemos a lo mismo, el mensaje es una característica y no algo que le sume o baje calidad.

Calificación: Vale la Pena

Cinecritica: Llamame por tu Nombre

LLAMAME POR TU NOMBRE (CALL ME BY YOUR NAME , ITALIA - FRANCIA - EU - BRASIL, 2017)

La cinta del director Luca Guadagnino que ha recibido nominaciones y premios al por mayor es sumamente erótica, y no solo en homosexualidad ya que también tiene momentos heterosexuales aunque estos pasan a forma parte del amor principal que se relata y por ende a, erotismo del propio, quizá por ello me parece que la cinta es demasiado valorada, es una cinta de descubrimiento sexual de una persona en crecimiento, camino a la madurez, pero no es la gran historia de amor que quedara en los anales del cine, si no le sumamos puntos por el solo hecho de homosexualidad queda como una interesante cinta de descubrimiento sexual, de maduración, que esta filmada con clase y con un erotismo muy vivido.

En lo personal acepto que esta grabada con estilo (impecable la banda sonora y la fotografia) y con un reparto que se parte la piel pero no conecte con los personajes, quiza porque yo no pasaba los veranos vacacionando en la toscana italiana en casi un castillo mientras me tiraba francesitas facilonas mientras mi mayor preocupación es que libro leo, que música escucho o donde voy de fiesta, por lo demas todo bien, el niño rico, judío y mimado Elio (Timothée Chalamet, bien) se encuentra quemando el tiempo en la toscana, ahi llega el joven Oliver (Armie Hammer, bien) como protegido de su padre, ahi debaten temas intelectuales y degustan comida y vino, Oliver no le cae bien a Elio que se encuentra en pleno descubrimiento de su sexualidad con Marzia (Esther Garrel), pero la realidad es que Elio siente una tensión palpable algo que descubre a su debido tiempo.

Es asi que Oliver y Armie se hacen amigos intimos y terminan en una relación donde se aman con locura, por supuesto nadie puede saberlo y Oliver se terminara yendo pero esto no impide que vivan el momento, esa amor de verano en un lugar idílico que irremediablemente terminara, ese que sus padres sospechan y permiten como queda claro en ese poderoso monologo de su padre (Michael Stuhlbarg, robándose la cinta), y que el chico terminara sufriendo en esa escena final. No son las únicas escenas buenas que tiene la cinta pero también algunas otras que no me convencieron, pero bueno, el erotismo impregna la cinta y aunque hubiera preferido mas de Garrel me tuve que conformar con esa homosexualidad latente de muchas culturas que aceptan el amor entre hombres mas poderoso que el de hombre y mujer, y cada vez menos escondido.

Calificación: Vale la Pena

Cinecritica: El Gran Showman

EL GRAN SHOWMAN (THE GREATEST SHOWMAN, EU, 2017)

El debut en dirección de Michael Gracey es un musical que cumple, la verdad la cinta es un bonito musical que intenta quedar bien con todo mundo y que da mensajes de unidad y amor por todos lados, pero aun asi me gusto, la historia es lo mas sencillo que nos pueden contar, los musicales no sobresalen, ni siquiera las canciones se quedan mucho en la memoria, pero la producción llena de espectacularidad y con un reparto impecable me terminaron ganando, ademas no todas las cintas tienen que ser dramas que nos lleven a la indignación o blockbusters en los que solo vemos efectos especiales, quizá por ello valores mas esta cinta, una bonita cinta que puede ver uno en familia y que sirve como vehículo de lucimiento para el showman por excelencia de la actualidad, el carismático Hugh Jackman, y uno mas que merecido para un hombre que en toda película da todo de si, que contagia su energía, carisma y felicidad.

Y es en los musicales donde se le mira mas agusto, donde el tipo contagia y encanta, solo por ello la cinta merece visionarse, por el gusto que se le ve a Jackman y porque es una cinta hecha para él, justamente donde la cinta deja de lado su personaje es cuando se siente mas débil, como si se atascara. La cinta es una biopic buena onda de P.T. Barnum (Hugh Jackman, excelente), el ambicioso empresario que invento el circo como lo conocieron hasta mediados del siglo anterior, con animales y freaks, es decir con los espectadores pagando por ver un muestrario de extraños personajes que no entraban en la sociedad debido a su rareza, es decir personas pequeñas, mujeres barbudas, siameses, el hombre mas alto, el mas gordo, y un largo etc., comenzamos la cinta con el pequeño Barnum sufriendo la pobreza y soñando con un espectáculo que vuelva loca a la gente.

Años despues enamora a la millonaria Charity (Michelle Williams, bien) que acepta su pobreza, el tipo es despedido y engaña al banco para conseguir un préstamo que se juega en un circo, no le funciona y de pronto un chispazo, meter freaks, lo hace y es un éxito, por supuesto lo malo llega entonces, ya logro lo dificil, ellos son su familia, los ama, logra el apoyo del rico de alcurnia Phillip Carlyle (Zac Efron), y su familia de comercial es feliz, su hermosa mujer y sus niñas de comercial; Caroline (Austyn Johnson) y Helen (Cameron Seely), pero aun desea la aprobación de los ricos por lo que trae a la soprano Jenny Lind (Rebecca Ferguson, hermosa) y asi la gana con presentaciones exitosas por todo el país, el problema es que amenaza algo mas entre ellos y el tipo abandono a sus dos familias por su ambición, claro esta, hasta que el destino le ponga los pies en la tierra, eso si, no creo que Barnum haya sido tan ñoño como lo pintan pero es entendible, el mejor numero musical a mi parecer es "The Other Side" y no "This is Me" como alegan todos pero entiendo que este ultimo es mas.... político, hay algunos otros buenos y los vocales como "Never Enough" son buenos, pero también algunos flojos, aun asi al final me gano y termine con una sonrisa cuando Jackman suelta el ultimo y hermoso dialogo.

Calificación: Interesante

Cinecritica: La Leyenda de Tarzán

LA LEYENDA DE TARZÁN (THE LEGEND OF TARZAN, REINO UNIDO - AUSTRALIA - EU, 2016)

Si algo me ha llamado la atención es esa manía de muchas personas de calificar la calidad de las cintas en base a cuantos se parezcan a su fuente original, es decir las cintas pueden ser un desastre pero si se parecen al libro/cómic/videojuego estamos del otro lado, mínimo es sobresaliente, apunto esto ya que esto se nota mucho con este personaje, que si aquella escena si sale en el libro, que se respeta el botón que usaba en el traje y demas fruslerías, en todo caso es una característica, lo anoto ya que muchos se quejan de las películas clásicas del personaje porque no se parece al libro y hasta dicen que esta nueva versión por lo menos respeta dos que tres cositas, vamos viendo las cosas, todos recordamos a Tarzán por su iconico grito, por ser un excelente nadador, por adorar la naturaleza y por su inseparable compañera Chetta, nada de esto esta aquí y varias cosas de estas no estan en los libros o por lo menos no así.

Si ya en la versión de Hudson extrañe a Cheeta aqui lo hice mucho mas, quería alguien que me recordara que estaba viendo un blockbuster de aventuras ya que la cinta es muy seria, por lo menos Samuel L. Jackson se ríe de él mismo, al final aparece el grito pero diferente, de una manera que manipula los animales, esto me gusto pero el hecho que sean digitales chirría bastante, por lo demas la historia intenta abarcar mucho y se queda a medias en todo, al inicio resulta que los malos son los belgas que quieren extraer y esclavizar el Congo, los ingleses se prestan pero los salvadores del mundo gringos no lo permitirán, menos George Washington (Samuel L. Jackson) que convence al lord Greystoke, es decir Tarzán (Alexander Skarsgard con mucho trabajo de gimnasio encima) que ahora vive acomodado en Londres.

De ahi lo vemos recordar su infancia, decidir que va a áfrica donde se le pega su esposa Jane (la siempre hermosa Margot Robbie), alla descubren que la invitación de Leon Rom (Christoph Waltz, encasillandose en el villano que tiene medido) es para entregar a Tarzán a una tribu que quiere venganza, y bueno al final el típico final con los animales ayudando, el problema es que nada emociona, siempre vamos un paso adelante de la cinta, y todo es tan digital, no podía sacar de mi mente la pantalla verde por el exceso de esta, todo es computadora, y las cosas se suceden porque si hasta su obvio final, lastima que el director David Yates no le encontró el punto y entrego algo que fuera de algunos diálogos puntuales es un desastre.

Calificación: Mediocre

Cinecritica: Greystoke, La Leyenda de Tarzán, el Rey de los Monos

GREYSTOKE, LA LEYENDA DE TARZÁN, EL REY DE LOS MONOS (GREYSTOKE: THE LEGEND OF TARZAN, LORD OF THE APES, REINO UNIDO - EU, 1984)

Seguimos revisando al rey de la selva, o por lo menos las películas mas recordadas, esta vez le toca turno a la de Hugh Hudson que apenas tres años antes había entregado "Chariots of Fire" que le dio el oscar, aquí sus pretensiones se mantienen intactas o quizá son mas grandes, todo en la película funciona como un reloj, como buena película inglesa de epoca la producción es impecable, desde las locaciones, los efectos, el maquillaje con esos simios impecables que uno termina jurando son de verdad, si no fueran tan buenos para actuar, el vestuario que es hermoso, la cinematografía que siempre nos sumerge y por supuesto la banda sonora de Sir Edward Elgar y John Scott, Hudson adora la buena música y de nueva cuenta lo deja patente.

Hugh Hudson también es un director de recursos, la dirección es valiosa y siempre tiene algo que contar, el reparto es impecable, como buenos ingleses que son, la historia es la parte mas débil de la cinta, es entretenida, sentimental y hasta llega a ser emocionante pero uno siempre siente que falta algo, lo que si es que el mensaje ecologista esta ahi, uno que comparte con ese Tarzán de los años treinta. Al inicio vemos la aristócrata vida de los Greystoke que por puro gusto viajan a áfrica donde un naufragio obliga vivir a la pareja sobreviviente en la selva, la mujer embarazada da a luz pero mas pronto que tarde son atacados por los mangani, una especie de gorilas, el niño es salvado por una hembra que acababa de perder a su bebe pero este al ser diferentes es atacado por todos.

Años despues el tipo descubre que es humano y venga a su madre simio de un cazador, despues es encontrado por un Belga (Iam Holm) que descubre quien es y lo lleva a Inglaterra para que Tarzán (Christopher Lambert) tome su lugar como Greystoke, el tipo aprende rápidamente, aprende a querer a su abuelo (Ralph Richardson, bien) y se enamora de Jane (una joven y preciosa Andie MacDowell ¿quien no se enamoraría?), para esto se la roba al tipo que la pretendía, pero poco a poco Tarzán se siente a disgusto, atrapado, y mas cuando descubre que él mismo esta pagando los enfermizos estudios con animales. Hay poca selva, y aunque Lambert hace una actuaciones física impresionante siento que le falta algo, junto a el monstruos de la actuación y una debutante que enamora, MacDowell con voz de Glenn Close en postproducción, una cinta en la que vemos al rey de la selva desde antes de nacer, tomar su liderazgo liquidando a sus enemigos, su llegada a la "civilización", el amor que encuentra y finalmente lo obvio, que regrese a su verdadero hogar, algunas escenas estan por encima de la media, el romance es de lo mejor y ver a MacDowell derretirse con el curioso salvajismo es lo mejor, la cena, las apariciones del abuelo, los desplantes del pretendiente, una curiosa cinta realista que se deja ver por el buen hacer de la dirección y el reparto aunque no ofrezca algo mas.

Calificación: Interesante 

Cinecritica: Tarzán en New York

TARZÁN EN NEW YORK (TARZAN'S NEW YORK ADVENTURE, EU, 1942)

Solo un año despues llegaria la sexta entrega de Tarzan por parte de la MGM y otra vez con Richard Thorpe en la silla del director, ya en la anterior se notaba que el director le habia encontrado el punto al personaje y quizá por ello intento algo distinto lo cual se agradece ya que era difícil rebasar lo logrado en la cinta anterior viendo las limitantes, la cinta es agil y apenas dura mas de una hora en la cual pasamos por diferentes escenarios y tenemos hasta alegatos legales, con un tono cómico mucho mas marcado y con Cheeta en una escena si y la otra también es claro que es una apuesta diferente, quizá todavía mas familiar que las anteriores pero con un inicio algo fuerte y tocando temas interesantes, si ademas de eso vemos a Johnny Weiimüller haciendo acrobacias en los rascacielos y tirándose casi de lo mas alto del puente de manhattan, no se puede pedir mas.

En la selva vive la idílica familia pero llega una expedicion a cazar animales para llevarlos a un circo, los villanos ven que los elefantes hacen lo que les indica el pequeño Boy (Johnny Sheffield) y despues de ciertas situaciones casi matan a Tarzán (Johnny Weissmüller, el mejor tarzan que ha existido) y Jane (Maureen O'Sullivan, sin duda la mejor Jane y tan exquisita como siempre) pero Cheeta los salva de morir quemados, ahi descubren que un Boy engañado fue raptado y llevado a New York, la pareja lo sigue hasta alla y lo encuentra en un circo, deciden hacer las cosas de forma legal pero el hábil abogado de los mafiosos gana por un tecnicismos, Boy no es el hijo sanguíneo y nunca lo adoptaron formalmente, asi que Jane le dice a Tarzán que sea el mismo por lo que lo vemos escapar de la policía por los rascacielos, correr por las calles brincando por los carros y tirándose de un puente hasta el enfrentamiento final donde todo se resuelve.

Claro que al final si resulta un poco ñoño eso del juez cambiando de parecer pero bueno, en plena epoca del código moral y tratándose de una cinta familiar era difícil meter que la justicia no funciona, lastima porque el coqueteo con el manejo maquiavelico de los abogados es bueno, y siempre es interesante ver a Weissmüller con traje, es una imagen impensable y atípica, lo demas lo típico, el malo muy malo, el que se arrepiente y el que siempre fue bueno, el reparto es mas que bueno, y ademas es la despedida de O'Sullivan del personaje y de la epoca de oro de la saga, tengo entendido que despues de esto ya no se logro ni siquiera algo parecido, quizá tampoco hasta la fecha como anotare en otras dos revisiones mas actuales.

Calificación: Palomera

Cinecritica: El Tesoro de Tarzán

EL TESORO DE TARZÁN (TARZAN'S SECRET TREASURE, EU, 1941)

Por fin Richard Thorpe le agarro el ritmo a la saga y descubrió cual es el alma del personaje, ese mítico héroe legendario atlético que los salvajes africanos consideran una deidad misteriosa a la que le tienen temor, que los animales siguen hasta la muerte, con una mujer que lo ama locamente y por la que haría lo que fuera como se ve al final, y ademas le da al hijo un protagonismo que va mas alla de ser la causa del problema. Una expedición llega al monte Mutia en pro de la investigación de los animales y el lugar, al inicio el joven Boy (Johnny Sheffield) se baña con sus padres haciendo los tres muestras impresionantes de talento de nado y clavadismo, ahi el pequeño encuentra oro al que Tarzán (Johnny Weissmüller tan atlético como en las primeras) no le da valor, el niño se pone a rondar mas lejos y encuentra una tribu donde las creencias hacen que todos se vuelvan mas irracionales todavía a causa de una enfermedad, Boy y otro niño solovino son salvados por la expedición y estos por Tarzán.

El profesor Elliott (Reginald Owen) es recibido por Tarzán y Jane (Maureen O'Sullivan tan radiante como siempre), el tipo quiere estudiar el lugar y los que lo habitan, en tanto el irlandés O'Doul (Barry Fitzgerald en buen punto cómico) ve a Tarzán como el irlandes perfecto, pero los ambiciosos Medford (Tom Conway) y Vandermeer (Philip Dorn) descubren el oro de Boy y lo convencen de compensarlo si les dice donde hay, los tipos se encargan de su jefe y engañan a los demas tomando como rehenes a Jane y Boy, lo que sigue es lo mismo de siempre pero esta vez entregado por el director de la mejor manera, con un ritmo bestial y unos efectos muy buenos, con Weissmüller en su mejor manera física y dándole protagonismo a Cheeta, uno que va de lo cómico a lo emocionante, ya había pasado antes pero mejor aqui, igual el solovino es pieza clave.

Pero lo valioso es todo lo que sucede, desde que Tarzán sale del acantilado, las peleas con animales, los saltos entre los arboles con esos trapecios escondidos, las peleas con los hipopótamos, la tribu salvaje sufriendo el ataque del implacable hombre mono que los ataca por abajo, les da vuelta, destruye embarcaciones, con cocodrilos e hipopótamos al por mayor, con Cheetas y leones, con los elefantes alocados y esta vez sin maquillaje, el clímax es un deleite y ademas es violento y justiciero, quizá incluso mas que antes, donde por fin todos reciben su merecido, hasta los lugareños, todo esto con tomas debajo del agua, por arriba, siguiendo al embrutecido protagonista que escala, brinca, corre, se lanza, nada  y pelea como si fuera incansable, y ademas ese final bonito donde ¡por fin! el personaje que es moral y hace las cosas bien obtiene una recompensa, uno no puede terminar mas que con una sonrisa ante una fantasía tan desproporcionada, y con un poco de erotismo de regreso, uno vuelve a ser niño por un segundo y se agradece.

Calificación: Interesante

Cinecritica: Tarzán y su Hijo

TARZÁN Y SU HIJO (TARZAN FINDS A SON!, EU, 1939)

Un paso adelante para Richard Thorpe que tiene la oportunidad de recuperarse de la floja cinta anterior que se salvaba por un pelo de la quemazón debido al buen hacer del reparto y en especial de su potente pareja protagonista, aquí tenemos algo parecido pero la historia esta mas pensada, o por lo menos suceden mas cosas, se usa menos reciclaje, aunque los salvajes del final son los mismos y ahí hay harto reciclaje, pero en general se siente un poco mejor, ademas la adición del hijo que menciona el titulo le da un aire diferente a la relación de la pareja que ahora funciona como familia y se agradece ya que con la cinta anterior funcionaban menos como pareja, lo que si es que ese rollo de la adopción le deja a uno un mal sabor de boca, ¿me quieren decir que alguien como Tarzán es estéril? ya se que aporta a la trama pero no puedo dejar de pensar que en realidad de debe al código Hays.

Es decir como vamos a permitir que una pareja que no esta casada y vive en la selva tenga un hijo si ya dejamos claro en la película anterior que no tienen relaciones, bueno ya volviendo a la cinta y olvidándonos del mojigato código, lo cual es difícil debido a los atuendos de O'Sullivan, comenzamos la cinta con una buena escena de accidente aéreo donde el unico sobreviviente es el bebe por el ataque de salvajes, Cheeta salva al pequeño y lo lleva con Tarzan (Johnny Weissmüller) y Jane (Maureen O'Sullivan con piernon loco otra vez), Jane se enamora de él inmediatamente, a Tarzán le tomara mas tiempo pero termina amándolo y criandolo, años despues llega una comitiva buscando a los accidentados para la usual herencia, Jane miente pero al final cede y engaña a Tarzán, pero ¡oh sorpresa! los familiares tienen malas intenciones a no ser por Sir Thomas Lancing (Henry Stephenson) que si quiere al niño al grado de entender quienes son sus verdaderos padres.

Lo que sigue es el típico clímax con elefantes, corretizas de Cheeta, peleas con leones, cocodrilos y lo que se junte en el camino, con la suma del hijo, Boy (Johnny Sheffield) a la ecuación, el clímax es repetitivo pero por lo menos sigue siendo sádico y con mas cosas nuevas, creo que mas ágil y también mas justiciero, aun sigue sin ser una cinta al nivel de las primeras pero es una mejora y añade algo al universo cinematográfico a diferencia de la anterior cambiando forzosamente de alguna manera las temáticas de las siguientes.

Calificación: Palomera

Cinecritica: La Fuga de Tarzan

LA FUGA DE TARZAN (TARZAN ESCAPES, EU, 1936)

Dos años despues y ahora de la mano del prolífico Richard Thorpe llego la tercera entrega de la saga de Tarzan, el ya mítico rey de la selva, de nueva cuenta cambiamos de director lo que podria pensarse como aire nuevo para la saga como ocurriera con la mejor cinta "Tarzan and His Mate" de toda la saga, pero Thorpe no añadió muchas cosas, y al parecer dispuso de menos presupuesto que los demas porque aunque la producción sigue siendo buena se reciclan varias escenas y los efectos nuevos no alcanzan el nivel de los de antes, aunque para ser francos también le afecto mucho la imposición del código Hays, lo que antes tomaba tintes eróticos y nos permitía observar las magnificas curvas de O'Sullivan esta vez desaparecía para dar paso a un sistema ñoño donde los protagonistas no se comportan con instinto salvaje, solos en medio de la selva, aquí parecen una aburrida pareja de casados que esta harto el uno del otro por las décadas juntos.

Quizá solo sea mi molestia por el cambio de atuendo de Maureen O'Sullivan que ahora solo enseña sus bien torneadas piernas, bueno en realidad no, la trama aunque no tiene una mala premisa se mueve por el mismo camino que la anterior pero de peor manera, ya todos sabemos que ocurrirá y el clímax resulta soso. En un campamento estan los primos de Jane (Maureen O'Sullivan) que piden ayuda al inclemente cazador John Fry (John Buckler) que como meta real tiene cazar a Tarzan (Johnny Weissmüller tan atletico como siempre), al monte Mutia llegan los hermanos Rita (Benita Hume) y Eric (William Henry) para llevarse a su prima a que cobre su herencia, ella no quiere separarse de Tarzan pero al negarles el dinero a sus primos los dejaría en la ruina, por supuesto que ellos solo intentan llevársela para quitarle la locura de vivir ahi con un salvaje, Tarzan piensa que lo abandonan y es engañado por el rapaz tipo.

Ni siquiera la ayuda del bonachón Rawlins (Herbert Mundin) les ayudara, aunque al final el heroico hombre sacara la casta y se encargara de salvarlos de los salvajes sádicos de turno que se divierten partiendo personas en dos con dos arboles amarrados, justo esta muestra de sadismo salvaje es lo mejor de la cinta aunque no se vea directamente y por supuesto esa escena de los elefantes y chimpancés liberando a Tarzan de su jaula, lastima que lo que siga sea en su mayoria escenas recicladas, y me refiero al metraje, el final es una fusión de las escenas de la primer y segunda cinta y esto se nota bastante, se que las vi de manera continua pero dos años no eran tiempo suficiente para que las personas no lo notaran, y la verdad nunca se debió haber reciclado tanto, por lo menos el final no tiene piedad con el villano en esa cueva que da mas miedo que risa en la actualidad pero que sirve en su propósito, de ese personaje Tarzan, tan bondadoso como justo e implacable.

Calificación: Regular