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Cinecritica: Frontera Canibal

FRONTERA CANIBAL (BONE TOMAHAWK, EU, 2015)

Un par de maleantes cortan los cuellos de sus victimas que despiertan con la vida apagada, es algo rutinario para ellos, matar sin piedad, con crueldad, por algunas pertenencias, la violencia forma parte de su vida, de forma central, viven y respiran con y para ella, pero no son los únicos, de forma casi inmediata son atacados por una tribu de trogloditas, unos salvajes que son todavía mas violentos y que matan a uno de forma sencilla, el otro (David Arquette) puede escapar y llega a un tranquilo pueblo pequeño, pero solo lleva el infierno con el, en el bar el sheriff Franklin Hunt (Kurt Russell, excelente) de manera inmediata se da cuenta de que el hombre es un pillo en cuanto lo ve, alertado por su ayudante Deputy Cory (Richard Jenkins, perfecto) Hunt llega al bar y le pega un balazo en la pierna de manera inmediata, en tanto los demas no dudaban en atacar de ser necesario, de nueva cuenta la violencia como algo normal en ese oeste salvaje donde se mata o se muere.

El vaquero John Brooder (Matthew Fox) va por el medico de la ciudad pero al estar borracho no le queda mas que ir por la ayudante, la bella Samantha O'Dwyer (Lili Simmons) que deja de mala gana a su marido Arthur (un esforzado Patrick Wilson) ya que esta lastimado de la pierna, la chica llega a curar al herido y se queda la noche con el junto a otro ayudante, los demas van a su casa como si fuera cualquier otro día, lo que no saben es que durante la noche los indígenas asesinos llegaron al pueblo, se descabezaron a alguno que otro y raptaron al delincuente, al ayudante y a Samantha, inmediatamente resuelven ir en su rescate pero son advertidos por un indígena que no deben meterse con esa tribu, son unos salvajes caníbales muy violentos y despiadados que nunca se detienen, con esto la mayoria da un paso atrás, no asi Hunt quien ira junto al destrozado marido, a ellos se unen el ayudante Cory que no tiene nada que perder y el vaquero Brooder que se vanagloria de siempre acabar con los indígenas.

La cinta nos muestra perfectamente quienes son nuestros personajes principales, nos hace sentir apego a ellos, los conocemos, sabemos su vida, desde los recien casados que pelean, tienen sexo y leen cierta carta cursi, los que son pareja de toda la vida que amanecen con un café, un desayuno y se despiden con una mirada y un abrazo que ruega que regrese con bien, el ayudante que admira al sheriff y que se despide de su mujer en la tumba junto a la brisa matinal, el pistolero que arregla sus armas y sus vestiduras, ira con todo para ser un héroe de nuevo e imponer su justicia, de aquí la cinta es un western clásico en toda la regla, como si de una cinta de Ford o Hawk se tratara, vemos a los cuatro jinetes cabalgando contra el tiempo, sacrificando caballos y su propia salud, en el camino van conviviendo y conociéndose mas, tienen altercados con unos maleantes mexicanos y dejan atras a Arthur porque los retrasa.

Para estos momentos el genero de western clásico ha sido aderezado con mucha comedia de todo tipo, y al inicio un toque de gore que al final regresara con mucho terror y muchas mas violencia, la cinta siempre tiene dejo de terror, en todo momento se siente que esta ahí, que los protagonistas se enfrentaran a algo terrible y que pagaran por ello, pero cuando por fin esta ante nuestros ojos no podemos dar crédito a lo que vemos, una desatada y desquiciante parte final que nos entrega miedo, gore, terror, violencia, accion, enfrentamientos western y un final fuera de cámara dando énfasis al sacrificio de un gran héroe, una manera impresionante de empezar del debutando director y guionista S. Craig Zahler, que nos regala un guion inteligente y emocionante, arriesgado en todo momento, que no tiene miedo de fusionar dos géneros tan disparejos en el papel como el terror y el western, que siempre lo hace con humor sin tomarse las cosas tan en serio, que sabe donde poner la cámara, como se manejan los ritmos y que deja a su reparto de antología hacer lo que saben, junto a los mencionados hay unos secundarios de lujo, con una fotografía clara y áspera que funciona perfectamente para la cinta, con una banda sonora que aparece cuando debe, un acabado de epoca impecable y un maquillaje sucio y real no queda mas que rendirse frente a una cinta que es cine del bueno, recomendable a pesar de su dureza por lo grandioso que es.

Calificación: Muy Bien

Cinecritica: Oculus: Chapter 3 - The Man with the Plan

OCULUS: CHAPTER 3 - THE MAN WITH THE PLAN (IDEM, EU, 2006)

Mediometraje de Mike Flanagan que dio luz a la película "Oculus" del mismo director que lo llevo a las grandes ligas, si bien viendo el mediometraje original me parece que Flanagan mejoro su producto y no por problemas de ningún tipo ya que la historia aquí es solida pero demasiado resumida, no sabemos las motivaciones del protagonista y eso deja una sensación vaga, en tanto en la cinta "Oculus" las motivaciones de los hermanos son muy fuertes, y ademas otra cosa obvia, los recursos de esta cinta son muy limitados, básicamente un hombre en un cuarto frente a un espejo con algunos teléfonos, relojes y cámaras.

Pero eso no limita al director en mostrarnos ese enfrentamiento despiadado entre un pobre diablo (Scott Graham) y el espejo que como nos informa el protagonista ha causado la muerte y fatalidad de todos sus dueños, para demostrarlo se propone a grabarlo en todo momento, esta preparado con alarmas para cambiar las cintas, comer, mantenerse hidratado y recibir la llamada de cierto amigo que se debe asegurar de que sigue bien, al principio parece que el tipo esta loco pero conforme pasa el tiempo pareciera que en verdad el espejo ejerce una fuerza sobre el haciendo que haga cosas sin que se de cuenta.

Al final la situacion se pone densa, apariciones, llamadas terroríficas, voces de ultratumba, una linea cada vez mas delgada entre la realidad y las alucinaciones, al final como buena película de terror culmina de forma cruel, mostrando aquello con lo que ha estado jugando, los traumas de la niñez, interesante propuesta que logra su finalidad y que no tiene la laguna de la original.

Calificación: Regular

Cinecritica: Lluvia de Hamburguesas 2: La Venganza de las Sobras

LLUVIA DE HAMBURGUESAS 2: LA VENGANZA DE LAS SOBRAS (CLOUDY WITH A CHANCE OF MEATBALLS 2, EU, 2013)

Una secuela mas que interesante, en lo que mas brilla es lo imaginativo, esos diseños que desde la cinta anterior ya brillaban pero que ahora son el platillo principal, los animales hechos de comida son imaginativos y sus nombres son en su mayoria ingeniosos juegos de palabras, tanto asi que la corporación que se enfrenta a ellos también es un juego de palabras, por otra parte la trama no es tan buena como la primera parte y el mensaje es mas común y menos fuerte, es decir estamos ante una secuela diluida pero con buen ritmo y muy divertida, despues de todo Flint y los demas personajes ya aprendieron lo que tenían que aprender en la primera parte por lo que lo que queda ahora es solo un malentendido que se alarga para que la trama avance.

Eso si, no tengo queja alguna del ataque que hacen con la parodia de la corporación Live que no es otra que la poderosa Apple, como también del sociopata Chester que no es otro que el sociopata real ya fallecido Steve Jobs, y lo mas hilarante del asunto no es solo que se comporta idéntico a el sino que sus llamados "genios" son retratados aquí como lo que son, unos lamebotas que se creen inteligentes porque saben usar ciertos dispositivos en los que fueron entrenados a usar, asi inmediatamente despues de los acontecimientos de la primera cinta llega Chester y le ofrece trabajo a Flint quien no lo piensa dos veces, ya en la compañía su talento es subestimado y repudiado, pero Chester lo envía en una misión en la que todos han fallado para reprogramar a la propia maquina de Flint.

A Chester no le queda otra opción y cuando ve que este lleva a sus amigos los acompaña y mete cizaña solo para que al final Flint se de cuenta que todo este ecosistema que creo su maquina es un milagro y que merecen vivir con respeto, viene un enfrentamiento final donde todo termina como debe y de ahí unos créditos muy divertidos con buen arte, como el que nos regala esa inagotable fresa que hace mermelada. Entretenida y divertida cinta a la que solo le falto un mensaje mas importante.

Calificación: Vale la Pena

Lo Mejor del Mes: Enero 2017

Cinecritica: Ouija: El Origen del Mal

OUIJA: EL ORIGEN DEL MAL (OUIJA: ORIGIN OF EVIL, EU, 2016)

Después de la interesante "Oculus" y la desigual "Somnia, Before I Wake" le encargaron a Mike Flanagan la precuela de una cinta que resulto un fracaso a pesar de sus resultados en taquilla, es decir la primera vez pego pero el estudio sabe que no podia repetir la misma dosis, ahora muchísima gente se esperaría a saber como estaba la cinta para no ver un churro como el de la vez pasada, con todo esto en contra, el ser una precuela y venir con pésimo historial, la situacion era complicada para Flanagan que a pesar de todo sale avante de esta situacion, no entrega una buena cinta pero es mucho mejor de lo que un servidor esperaba, comienza muy bien con una atmósfera setentera y nos remite a las buenas cintas de terror del pasado pero la segunda mitad es un despropósito de clichés, es decir Flanagan se rinde a hollywood cuando había comenzado siendo el.

Estamos en 1967 donde la luchona madre Alice (Elizabeth Reaser) tima a la gente con un acto de medium, se supone que ayuda a las personas a dejar que los fallecidos atrás, algo que la misma familia sufre ya que su marido y el padre de las niñas acaba de fallecer, cuando Alice incorpora la ouija a las sesiones la pequeña Doris (Lulu Wilson) juega con ella y comienza a ver espíritus, la madre se convence de que la niña tiene poderes y de que habla con su marido, en tanto Paulina (Annalise Basso) ve con temor como la personalidad de su hermana va cambiando y acude al padre Tom (Henry Thomas) para que los auxilie, el padre se da cuenta de que hay una entidad que lee la mente y por ello aparenta que se comunica con los muertos.

Al final todo se sale de control con algunas sorpresas y vueltas de tuercas, asesinatos, médicos nazis psicópatas, espíritus de judíos polacos y hasta el espíritu del padre ayudando, eso si, el final es el típico de Flanagan, cruel y con sus personajes enloquecidos pagando por cosas que no hicieron, o simplemente en el mas alla, por lo menos en este punto no cayo en lo que marca hollywood.

Calificación: Regular

Cinecritica: El Valle de la Venganza

EL VALLE DE LA VENGANZA (IN A VALLEY OF VIOLENCE, EU, 2016)

Desde los créditos de inicio de la cinta de Ti West nos muestra como sera el tono de la cinta, un homenaje a los spaguetti western que igual tira al humor negro, a los chistes que nos dejan títere y a la violencia desmedida, asi tenemos la historia del solitario Paul (Ethan Hawke, bien) que se la pasa viajando junto a su perro Abby (el perro Jumpy, lo mejor del filme), el tipo solo quiere sobrevivir pero al ser atacado les regresa la misma moneda lo que lo lleva a ser perseguido por el sheriff del pueblo (un cómico John Travolta) y todos sus compinches que funcionan tanto como ley y delincuentes del pueblo, Paul quiere hacer las paces y ni siquiera intenta salvar a la hermosa Mary-Ane (Taissa Farmiga) por no meterse en problemas pero cuando asesinen a su mejor amigo solo le quedara tomar venganza, una cruel y despiadada que no se detendrá hasta culminarse.

Con una historia sencilla que siempre nos tiene atentos el director deja que los actores campen a sus anchas, un acierto ya que a pesar de ser una cinta casi de serie B tiene un reparto muy bueno, Hawke brilla y los demas lo hacen bien, Travolta se siente peligroso casi en todo momento y Farmiga esta tan bella como de costumbre, y ese enfrentamiento final es muy bueno, tan cómico como emocionante, eso si, antes de que llegue el climax la cinta parece perderse por la mitad sin saber hacia donde dirigirse, nada que le afecte demasiado.

Tanto la fotografía como la música nos recuerda a los western de antes y quizá el factor nostalgia me pego, pero es inevitable al ver un genero que quiso renacer y que ahora parece destinado a morir de forma definitiva en los blockbusters, a los fanáticos solo nos quedan estas propuestas que no son de primera linea pero que tienen mucha mas alma que las decenas de cintas de superheroes que son tan malas que estan matando al cine, o quizá solo exagero.

Calificación: Vale la Pena

Cinecritica: Annie

ANNIE (IDEM, EU, 2014)

Por donde comenzar a hablar del terrible desastre que es esta cinta, vista inmediatamente despues de la cinta "Annie" de Huston todavía se nota mas lo terrible que es, desde el inicio sabemos que la cosa ira mal, entiendo que al ser producida por los Smith (que años cuando el tipo no estaba desquiciado) la cosa abusara de lo políticamente correcto, ya se que sera protagonizada por negros pero eso no tiene nada de malo, o eso parecía, la primera escena es una burla a la Annie original, estamos en la generación z y ellos estan a la moda y son demócratas, como la Annie (Quvenzhané Wallis sin voz para el papel) de la cinta, usa ropa de marca, juguetes caros, no es una huérfana, es una niña acogida como le reclama al que se anime a mencionar la otrora palabra prohibida, de hecho vive muy agusto en ese hogar donde salen cuando quieren a vaguear y ni siquiera limpian, ¡vamos que uno tiene padres y limpiaba! la niña solo es una nini quejosa que quiere padres a como de lugar.

La oportunidad le viene cuando el millonario postulado a alcalde William Stacks (Jamie Foxx, desastroso sin saber bailar ni cantar ¿de verdad es cantante? la magia corrupta de los ingenieros de sonido) quiere una huérfana para ganar la elección ya que es un psicópata al que le da asco tocar a los demas como Monk pero cayendo mal, ahi se pasean cambien Rose Byrne dando pena ajena, Bobby Cannavale con un personaje contradictorio y sobreactuado, y mucho mas sobreactuada aun Cameron Diaz que frente a la Hannigan de Carol Burnett queda por los suelos, Diaz no sabe cantar, ni bailar, ni hacer reír, vamos que ni siquiera sabe actuar asi que no tiene de donde agarrarse.

La dirección de Will Gluck es pésima, no sabe montar un numero musical, no tiene sentido de los tiempos o del espacio, en lugar de mostrar un bailable lo corta cada dos segundos y muestra planos de la ciudad o tonteras asi, claro que cuando ninguno de tus actores sabe cantar ni bailar la tienes complicada también, y el mensaje demócrata de hacer berrinche hasta conseguir lo que quieres.... ya lo dijo Clinton en la epoca dorada de los simpsons cuando dio ese consejo, es un pésimo consejo y el es un pésimo presidente. Ademas de que molestan los miles de comerciales cada dos segundos, de verdad Smith y Jay-Z no quisieron gastar nada y nos vendieron un comercial donde solo ellos salen ganando, basura pura esta cinta.

Calificación: Terrible

Cinecritica: Annie

ANNIE (IDEM, EU, 1982)

Dirigida por el maestro John Huston la annie de 1982 basada en el musical a su vez basado en el cómic de la annie la huérfana es una entretenida y bien filmada película que demostró que el director tenia recursos y podía abordar un genero tan complicado como el musical y salir victorioso, estamos en la gran depresión y todo el pais esta en problemas y deprimido, en un orfanato vive la pequeña pelirroja Annie (Aileen Quinn, bastante bien) que le canta a la noche para que sus padres regresen pero siempre con optimismo, conforta a las niñas mas pequeñas con pesadillas y se enfrenta a las golpeadoras, pero lo que mas tiene que enfrentar es a la encargada de todas, la alcohólica y amargada Agatha Hannigan (Carol Burnett, magnifica) que no soporta a las pequeñas pero que encuentra en ellas una manera fácil de vivir en esos tiempos mientras se aprovecha de ellas, despues del hilarante bailable "It's a Hard-Knock Life" Annie intenta escaparse pero despues de algunas aventuras termina de nuevo en el orfanato con la ganancia del perro Sandy como nuevo integrante.

Ahí llega la animosa Grace (Ann Reinking, la experta bailarina y cantante que lo hace excelente en los números musicales) a llevarse una huérfana para mejorar la imagen del magnate Oliver Warbucks (Albert Finney, perfecto) quien solo piensa y habla sobre dinero, el tipo representa el triunfo del sistema, un tipo que viene de la pobreza extrema y que a base de trabajo y esfuerzo se volvió multimillonario, por eso es odiado por los bolcheviques como se muestra en esa escena ridículamente hilarante donde intentan asesinarlo y el tipo sigue trabajando, por supuesto que la elegida es la inteligente y optimista Annie que rápidamente se gana el cariño de los sirvientes, de Grace y de los extravagantes guardaespaldas Punjab (Geoffrey Holder) y Asp (Robert Minami).

No tanto así con el huraño millonario que se rehusa a tener alguna relacion cercana, ya sea con la niña o con Grace que esta perdidamente enamorada de él, pero como sabemos la niña se ganara poco a poco el endurecido corazón del tipo y terminara siendo el Oliver quien sea bateado cuando la quiera adoptar, despues de todo Annie esta esperando que sus padres lleguen por ella, por lo que comenzara una busqueda a nivel nacional con todo y ridículo programa de radio y por supuesto como miles de buitres que demuestran la pobredumbre del ser humano, esto nos lleva al climax final con miss Hannigan, su hermano Rooster (Tim Curry, muy bien) y Lily St. Regis (Bernadette Peters, bastante bien) que ejecutan un plan para quedarse con la recompensa, pero donde la pobre huérfana intentara ser asesinada, claro que al final todo sale bien y tenemos un fascinante numero musical desbordado.

Como apunte antes Huston es un maestro, sabe donde poner la cámara, como llevar los tiempos, como montar números musicales fascinantes como "It's a Hard-Knock Life", el emblema de la cinta "Tomorrow" junto al mismo presidente, las hilarantes "Little Girls" y "Easy Street" donde Carol Burnett muestra su don cómico, y el edulcorado final que no lo es tanto ya que Huston tiene la sabiduría para nunca entregar una escena dulce, lacrimogena y chantajista, siempre con humor, el tipo sabe dirigir, su reparto es impecable, las canciones son fascinantes y los números estupendos, no entiendo porque en su epoca fue tan odiada, todos dicen que debido a su claro mensaje republicano, y como los republicanos son el diablo, aun mas en esta epoca, se seguirá desprestigiandola, pero el mensaje republicano no es para nada malo, hay que soñar y ser optimistas, nunca abandonar nuestros sueños pero de manera realista, trabajando y luchando por lograrlos día tras día.

Calificación: Bastante Bien

Cinecritica: Black Mass

PACTO CRIMINAL (BLACK MASS, EU, 2015)

Después de ver la anterior película de Scott Cooper "Out of the Furnace" y con tantos halagos a Depp y a la cinta comencé a verla quizá con demasiadas expectativas, el ambiente de la cinta, la fotografía y un buen reparto que logra que todo sea convincente nos intentan meter en ella, pero el guion que deambula de aquí para alla hace aguas en varios momentos y el ritmo no termina de convencer, Cooper intenta emular a los grandes maestros del cine de gangsters pero ese es su pecado, de manera inevitable uno hace la comparación y esta cinta queda muy mal parada en ese quiero pero no puedo, y para muestra cuando uno ve una cinta grande se le queda siempre en la mente, esta se deja ver sin problema pero se empieza a olvidar en cuanto aparecen los créditos.

La cinta cuenta la historia de James "Whitey" Bulger (Johnny Depp transformado por maquillaje) que era un bastardo sanguinario que creo un imperio de la mafia en Boston, vemos parte de la historia con las confesiones o vivencias de algunos allegados que consigue la policía y como Bulger cayo en las redes del FBI y se convirtió en un soplón, todo con tal de destruir la mafia italiana y hacer que la irlandesa sea dueña de todo, para esto se ayuda de Connolly (Joel Edgerton) quien es la mente detrás de ser un soplón para el gobierno, con eso consigue inmunidad y solo debe mandar información desfasada que no sirve de nada, en todo este asunto las mujeres de ambos sufren, la de Connolly al ver que su esposo solo sirve a los intereses de la mafia y solo busca el dinero, la de Bulger dejándolo con un hijo muerto.

Después de esto llega un fiscal nuevo que no esta metido como el anterior con Connolly por lo que rápidamente se da cuenta de todo, pide arrestar a todos y termina con el imperio en un suspiro, con todos muertos o apresados y con Bulger atrapado años despues donde solo queda una sombra de aquel desalmado hombre cruel. Cinta interesante pero que no tiene mas valor que un Depp mas contenido y cruel, un reparto de lujo, que esta basada en un personaje real muy interesante y que solo tiene algunas escenas que elevan el valor de la cinta como esa inquietante cena en casa de Connolly donde Bulger muestra que es amo y señor de todo.

Calificación: Vale la Pena