Cinecritica: Within the woods

WITHIN THE WOODS (ÍDEM, EU, 1978)

Me rehusó a usar el termino precuela en este mediometraje de Sam Raimi que dio nacimiento a la trilogía Evil Dead, o por lo menos a la primera y maravillosa cinta que causa tanta fascinación, como miedo, asombro y risa, si "The Evil Dead" es una cinta serie B de poco presupuesto este mediometraje de Raimi denota el poquisimo presupuesto con el que se hizo, filmada con una cámara casera en apenas un fin de semana la cinta resulta vieja y poca calidad en cuanto a producción para los estandares de las nuevas generaciones que graban en alta definición con sus celulares, en cuanto a la vision de un cinefilo la cinta es una gozada, el guion sencillo pero efectivo de Sam Raimi, la fotografía de el y su hermano que resulta impresionante para una cinta tan improvisada, los efectos muy logrados, el sonido espectacular, las actuaciones en lo personal me gustaron y ademas de todo la cinta en realidad da miedo, a pesar de que solo circula una copia de pésima calidad que no se conservo bien, verla en la noche a oscuras y solo causa escalofríos y sobresaltos.

Cuatro amigos pasan el fin de semana en una cabaña en el bosque, el nerd de Bruce (nada menos que Bruce Campbell diviertiendose de lo lindo), su novia Ellen (Ellen Sandweiss tomando mucho protagonismo), Scotty (Scott Spiegel) y Shelly (Mary Valenti), la pareja de Bruce y Ellen hacen un picnic, en el camino Bruce comenta que harán el picnic cerca de un cementerio indio que tiene una maldición tratando se asustar a la chica pero Ellen termina riéndose de él, al final llegan al lugar y Bruce encuentra unas cosas indias mientras la leyenda del demonio que llega a tomar venganza todavía retumba en nuestra mente, se duermen y al despertar Ellen no encuentra a Bruce, lo encuentra despedazado y huye de "algo" que la persigue por el bosque, llega a la cabaña y aunque nadie le cree por la noche las cosas se salen de control cuando un Bruce poseído y desfigurado llegue por ellos.

Con el famoso unete tenemos dosis de gore, violencia al por mayor, mala leche, muchos sustos, y un sangriento final que en su ultima escena regala algo maravilloso. Como apunta antes el guion cumple, pero lo que eleva el asunto es la direccion de Raimi que no teme en mostrar violencia y en mover la macara de maneras asombrosas, esa cámara persiguiendo a Ellen por el bosque como si fueran los ojos de "eso", esa cámara fija con el juego de luces y sombras donde el poseído Bruce pierde y cambia de forma al tomar su primera victima, ver a Ellen recostada ya es una avance de lo que se venia en la otra cinta (Raimi ya tenia la idea), la cámara tapada por el mantel, las tomas desde abajo, los juegos con ella, el sonido al moverla, el sonido de los objetos que pasan junto a su movimiento, y esto nos remite al excelente sonido, golpes, ruidos, saturacion, estruendos, silencios totales, y algunas escenas muy buenas, la toma del columpio moviéndose solo, Ellen desesperada queriendo abrir, la primera aparición de Bruce poseído, la alocada pelea final y ese final de antología, un mediometraje que ya muestra el talento del director.

Calificación: Vale la Pena

T

H

Lo mejor del mes

Cinecritica: Está Detrás de Ti

ESTÁ DETRÁS DE TI (IT FOLLOWS, EU, 2014)

La joven Jay (Maika Monroe, muy bien) despierta atada a una silla de ruedas en ropa interior, hace apenas unos segundos acaba de tener relaciones con su encantador novio (Jake Weary) y ahora se encuentra atrapada en un edificio abandonado en un lugar solitario de la ciudad en plena noche en la oscuridad mientras el tipo con una linterna no deja de balbucear incoherencias, esta asustado o eso parece, pide perdón e intenta explicar algo, pero la tiene ahí para que le crea y porque la mejor explicación es el ejemplo, le enseña que algo viene hacia ellos, una mujer desnuda camina hacia el edificio pero se ve muy extraña, la chica no sabe que pensar, llega a donde estan ellos y sigue acercándose caminando pero de manera incansable y a buena velocidad, el chico esta aterrorizado y huye llevándose a Jay con el, le explica que es una especie de demonio que no se detiene ante nada y que busca terminar con la vida del señalado, en este momento es ella ya que él le paso la maldición, pero no es tan sencillo, a Hugh le interesa que la chica le pase la maldición a alguien porque si "it" que la sigue la asesina regresara a perseguirlo a él, y si acabara con él seguiría con la persona que se lo transmitió a el y asi sucesivamente hasta terminar con el primero.

Esta es la potente premisa que presume no solo ser original ya que también es muy valiente y da para mucho juego moral y simbólico, es decir que Jaime no solo sufre la persecución de ese perseverante e incansable demonio ya que también tiene el dilema de que para ganar un poco mas de tiempo necesita pasarle el problema a otro, así que el director y guionista David Robert Mitchell no solo nos tiene en tensión extrema toda la cinta con "it" persiguiendo a la chica ya que nos causa mas tensión con esos juegos y dilemas morales, y por si fuera poco la cinta también juega con el terror psicologico, ¿no sera que todo es causa de la imaginación de la chica? quizá el chico la perturbo tanto que ella empezo a creerlo, paranoia generalizada, también toca el tema y lo hace de forma excelente, ademas Mitchell evade todos los problemas del cine de terror actual, no intenta explicar el ente que sigue a Jay porque esta consciente de que la fuerza es que no sabemos nada de el, se rehúsa a los sustos de efecto, no hay subidas de volumen ni sorpresas de golpe.

Todo lo contrario el tipo usa planos largos donde vemos todo el lugar y funciona porque nos la pasamos buscando a alguien que venga caminando, lo que causa que todas y cada una de las escenas causen terror, desesperación y tensión, los largos planos secuencia, la cámara estática usando el espacio de manera perfecta, el uso luces y sombras, esos giros de la cámara en 360 grados para que visualicemos todo, son tan buenos que el fantástico inicio con un movimiento asi se nos cuenta un prologo poderoso que queda en la mente y explica el peligro y el terror que se nos vienen. La premisa tan sencilla como poderosa nos recuerda al cine de antes, algo tipo Carpenter, una fuerza imparable e indetenible sin explicación que acabara con lo que se interponga en su objetivo, al inicio una joven sale corriendo de su casa en ropa interior ya casi anochece, los vecinos y su padre no entienden que sucede, la chica esta aterrorizada por algo que nadie mas que ella ve, sube al coche huyendo y se despide por celular de sus padres, despues la vemos destrozada y con eso comienza la cinta.

Jay esta saliendo con un chico del que apenas sabe algo, es una chica que esta pasando de la adolescencia a la madurez y ya no convive tanto con su hermana Kelly (Lili Sepe), la intelectual Yara (Olivia Luccardi) y su amigo de la infancia Paul (Keir Gilchrist), Jay decide entregarse a Hugh y justo cuando haya sucedido el acto y se sienta soñada el chico la droga para llevarla al edificio mencionado y decirle que esta maldita, la tira en su casa y todos la tratan como si se hubieran aprovechado de ella pero ella ya vio a la criatura y se siente incomoda, no le tomara tanta importancia hasta que vea a una extraña mujer anciana que la sigue en la escuela, solo ella puede verla y la anciana la sigue a ella sin dejarla de mirar, se asusta y acude a sus amigos, por la noche alguien quebra una ventana pero Paul no ve a nadie, Jay si ve a una mujer desagradable y se encierra en su cuarto, sus amigos la siguen pero eso los sigue y Jay escapa de nuevo, decide ir a buscar a Hugh quien le vuelve a explicar que esta maldita y debe pasárselo a alguien, escapan lo mas lejos posible pero son encontrados en otra fascinante escena y ahi es donde Jay decide dejarse ayudar.

El problema es que uno sabe que lo unico que esta sucediendo es que hay muchas mas victimas, apenas dudamos de la sanidad mental de Jay cuando Greg (Daniel Zovatto) sufre un ataque y de nuevo ella es el target, Jay no tiene descanso ni siquiera despues de la fabulosa escena de la piscina, y mucho menos con ese final inquietante, una cinta de terror que en realidad da miedo, durante todo su metraje, no hay un segundo que podamos respirar tranquilos, en todo momento se siente el peligro, el guion es muy inteligente, la fotografia es hermosa, la dirección parecen venir de un director talentoso, experto y consumado y es solo su segunda cinta, la musica de Disasterpeace es maravillosa, esos sintetizadores con notas sencillas emulando a cierto director e incluso jugando con sonido de lo que sucede en escena es un integracion perfecta, las actuaciones son muy buenas, cada aparición de "it" es excelsa, el corazón siempre esta acelerado y con las uñas enterradas al sillón, la cinta no da descanso como debe ser el terror, los simbolismos son muchos y se prestan a interpretaciones, no solo que eso se pase por medio de relaciones sexuales lo que podría indicar una enfermedad de transmisión sexual, y la venganza pasándola a alguien mas por sufrirla (ese dilema moral es magnifico), el mensaje moralista de terror clásico, y el simbolismo de existencialismo, el comienzo de la actividad sexual lleva a la madurez y con ello el conocimiento de la muerte, la cercanía con esta, la muerte llega y nos llevara tarde o temprano, el miedo y el intento de postergarla es lo unico que queda, por ello el chico del inicio dice que quiere ser como el niño, y por ello Jay intenta sobrevivir a como sea a pesar de ese final esplendido con dos tomas perfectas, una notable cinta de terror de un director que se debe seguir.

Calificación: Excelente

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Humor

Cinecritica: Lights Out

LIGHTS OUT (IDEM, SUECIA, 2013)

¿Que es lo que intenta causar un cortometraje de terror? causar miedo, exactamente lo mismo que un largometraje, y en ello el director sueco David F. Sandberg da totalmente en el clavo, aquí nació la premisa que uso en su largometraje con el que incursiono en el mercado gringo, y la verdad sea dicha funciona mucho mejor en el corto de tres minutos que cuando intento alargarlo, primero vi el largometraje pero ya escribi en la reseña que la idea aunque buena me parecía que se alargaba demasiado, y lo que es peor no me gusto ese tono hollywoodense de querer explicar todo y la búsqueda del pasado, el miedo funciona mejor cuando no tiene explicación.

Aquí no tenemos ese problema, no se explica nada, no hay dialogos pero si imagenes muy poderosas que nos llevan a ese mundo donde la pobre mujer (Lotta Losten) sufre una pesadilla de miedo psicologico, una mujer se dispone a acostarse pero cuando apaga la luz del pasillo se ve la sombra de otra mujer en la oscuridad, al prender la luz ya no esta pero al apagarla regresa donde mismo hasta que en cierto momento se acerca, asustada le pone cinta al interruptor para que no se apague e intenta dormir.

Para su mala fortuna la luz se apaga y se escuchan ruidos hasta que la puerta se abre, ella como una niña pequeña se cubre con la manta en sus desesperación, la lampara empieza a fallar y justo cuando parece que todo esta en su mente se nos suelta una bomba con muy mala leche, funcional y sencilla, terror psicológico inteligente donde nunca sabemos la verdad y donde Sandberg juega con nuestro primer miedo, de hecho da mas miedo que su largometraje.

Calificación: Interesante

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